Silesian Quartet Piotr Szymys'lik clarinet - Chandos Records
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PENDERECKI COMPLETE P i o t r S z y m y s' l i k clarinet QUARTETS Silesian Quartet
Krzysztof Penderecki, 2005
AKG Images, London / Ullstein Bild – Kai BienertKrzysztof Penderecki (1933 – 2020)
Complete Quartets
1 String Quartet No. 1 (1960) 6:43
Julianowi Zarzyckiemu
2 String Quartet No. 2 (1968) 6:53
Heinrich Strobel gewidmet
Lento molto – Vivace – Lento molto – Vivace – Lento molto
3 Der unterbrochene Gedanke (1988) 2:10
for String Quartet
In Memoriam Arno Volk
Grave – Allegretto – Più mosso – Agitato – Grave
3Quartet (1993)* 14:54
for Clarinet and String Trio
Åke Holmquist gewidmet
4 I Notturno. Adagio 3:18
5 II Scherzo. Vivacissimo – Poco meno mosso –
Vivacissimo – Agitato – 2:32
6 III Serenade. Tempo di Valse – 1:17
7 IV Abschied. Larghetto – Poco sostenuto – A tempo – Cadenza –
Tempo I – Più animato – Sostenuto – Poco animato –
A tempo – Sostenuto 7:38
String Quartet No. 3 ‘Blätter eines nicht geschriebenen
Tagebuches’ (2008) 17:14
(Leaves from an Unwritten Diary)
8 Grave –
Vivace – Poco meno vivace e scherzando –
Vivace – Feroce – Pesante – Agitato –
Tempo di Valse, poco rubato e sentimentale –
Poco rubato – Agitato – 3:47
9 Adagio. Notturno – Poco più mosso – Adagio – 3:42
10 Vivace – Pesante – Meno mosso – Vivace – 3:15
11 [Vivace] – Tranquillo – Ancora più tranquillo – Più lento –
Adagio assai – Andante – Agitato – A tempo Andante –
Tranquillo – Più tranquillo 6:29
4String Quartet No. 4 (2016) 6:10
Belcea Quartett gewidmet
12 I Andante 1:50
13 II Vivo – Pesante – [Vivo] – Pesante – Scherzando – Pesante –
Molto meno mosso – Andante – Allegro giocoso – Allegretto –
Poco meno mosso, calmo 4:13
TT 54:25
Piotr Szymyślik clarinet*
Silesian Quartet
Szymon Krzeszowiec violin
Arkadiusz Kubica violin (all works except Clarinet Quartet)
Łukasz Syrnicki viola
Piotr Janosik cello
5Penderecki:
Complete Quartets
Introduction Julian Zarzycki, the work was written –
Any glance over the career of Krzysztof apparently in just a few days – within the
Penderecki (1933 – 2020) – not least a same white-hot creative period that birthed
recording such as this, spanning almost the orchestral works Anaklasis (1959),
the full six decades of his creative life – Fluorescences (1962), and the seminal
must confront the same question: how Threnody to the Victims of Hiroshima (1960).
do the works of his latter neo-romantic Those compositions are characterised by a
phase, beginning with his Violin Concerto radical reinvention of instrumental technique
No. 1 (1976 – 77), relate to the avant-garde in which every component of the instrument,
‘sonoristic’ works by which he made his early from bow, string, reed, and key to chair and
reputation? It is a question that challenges music stand, is appraised for its sound-making
our usual understanding of an artist’s career, potential. But although he advanced a number
as an expanding field of activity bound of innovations in wind, brass, and vocal
together by stylistic coherence and the diligent technique (notably in the St Luke Passion of
exploration of preferred themes. Artists – 1963 – 66) it was with string instruments that
whether Beethoven or David Bowie – may leap Penderecki, whose own instrument was the
forwards or even sideways from time to time, violin, had his most dramatic sonic successes.
but it is usually possible to gather their whole Penderecki’s First Quartet became a
œuvre under a single arc. It is rare for a mature calling card for the LaSalles and initiated
artist to change direction completely. a series of commissions that forms the
backbone of postwar string quartet
String Quartet No. 1 writing: after it, the LaSalles commissioned
When the LaSalle Quartet gave the first Witold Lutosławski’s one and only quartet
performance of Penderecki’s First String (1964), György Ligeti’s second (1968),
Quartet (1960), in Cincinnati in 1962, nothing and Luigi Nono’s Fragmente-Stille, an
quite like it had been heard before. Dedicated Diotima (1979 – 80). Yet not until Helmut
to Penderecki’s friend the music copyist Lachenmann’s Gran Torso of 1971 – 72 (not
6a LaSalle commission) was Penderecki’s drama. In spite of the defamiliarised context,
deconstruction of string quartet playing we can make familiar associations, and it
exceeded. Although such things are common is against these that the work’s concluding
now, few scores in 1960 were prefaced by a return to primordial noise – a recapitulation
page of guidelines for decoding their novel without resolution – is ultimately heard.
symbols and instructions as Penderecki’s Whatever the reasons behind it,
is. As well as indications for relatively Penderecki’s mid-70s gear change forces us
normal playing techniques – col legno, to listen to early works such as this in light
sul ponticello, senza vibrato, and so on – it of the later ones, or vice versa. While the
includes annotations for playing the highest influence of the early nineteenth century
available note, playing on or behind the is apparent in the enigmatically poised
tailpiece, striking either the strings (with the Der unterbrochene Gedanke (1988) or the
palm) or the instrument body (with the nut of deliciously nocturnal Quartet for Clarinet
the bow), and, perhaps most challengingly and String Trio (1993), dedicated to the
for string players, a senza arco instruction Swedish arts administrator and Beethoven
(similar to the ‘hammer-on’ technique of specialist Åke Holmquist, can we make out
guitar playing) to trill using the fingers only. distant pre-echoes in the dramatic arc of
It is with this last technique that the the First Quartet? In the way in which the
quartet begins, establishing a backdrop arco moments form a kind of resolution to
of fuzzy, semi-pitched noise the shape of the sonic experimentation before them (a
which is drawn into increasingly jagged feeling of new strength, in the manner of
definition over the course of the work’s first Beethoven’s Op. 132)? Likewise, are there
few minutes. Out of the thickets of pizzicato faint traces of, say, the first movement of
and other percussive sounds emerges a more Schubert’s ‘Der Tod und das Mädchen’ (Death
‘conventional’ soundworld: rhythmic motifs and the Maiden) Quartet in the vertiginous
are passed around; there is an increased changes of dynamic at the start of the
use of pitch; and after about two minutes Second Quartet? Probably not, or not quite
continuous tones are introduced. From these so specifically, but it does seem true that the
it becomes possible to hear something like rhetoric of early nineteenth-century music –
harmony (still heavily disguised), and then if not its sound – was always somewhere in
something like phrases, structure, and Penderecki’s style.
7String Quartet No. 2 supporter of his music, on the occasion of his In any case, history folds in and over itself. If seventieth birthday. not Schubert or Beethoven, there is certainly Bartók in the Second Quartet, especially the Der unterbrochene Gedanke / String Quartet ferocious unisons of the Hungarian’s Fifth No. 3 Quartet, the arch-form design (in which the Besides the miniature Der unterbrochene beginning is also the end), and the almost Gedanke, written in memory of his friend and naive moments of calm within the chaos. publisher Arno Volk (1914 – 1987), Penderecki At this point, 1968, Penderecki was at the did not return to the string quartet for another height of his modernist powers: the Second forty years. His Third Quartet, however, Quartet was composed at the same time was his most substantial statement in the as his first opera, Die Teufel von Loudun genre. In four sections – its second two (The Devils of Loudun), and between two sections variations on the first two – the masterpieces for chorus and orchestra, work is framed by a short introduction and the ‘Auschwitz Oratorio’ Dies Irae (1967) coda. The melancholy introduction, with and the massive setting of Orthodox ritual prominent viola, introduces an unexpected Utrenja (1969 – 71). As well as recapitulating shift from E flat minor to C sharp minor many of the techniques introduced in before the first main section, a series of the First Quartet (although with a greater variations on a primitive Vivace ‘theme’ of emphasis on continuous line than percussive alternating minor thirds on G. Following these pointillism), Penderecki instructs his players variations, of increasing complexity – one or to whistle, strum their instruments, and play two of which hint at the sound-orientated in quartertones, and, at the end of the work, world of the first two quartets, recasting asks the cello slowly to detune its bottom the minor third theme as pure texture – a string to plunge the piece into an inescapable short waltz leads into an Adagio, subtitled conclusion. Retaining the exhilarating Notturno, which comprises the bulk of the originality of sound of the First Quartet, the second section. After a viola cadenza, the Second works through a more satisfying – if Vivace music returns, recombined. The final more conventional – ABA structure. Penderecki section offers something of a departure, dedicated the Quartet to the German introducing a kolomyika folk melody from the musicologist Heinrich Strobel, a long-time Hutsul region of east Galicia. In his telling, 8
Penderecki first heard this tune as a child, of this six-minute work is essentially a viola
played by his father, and although elements recitative. After a melodramatic central
of it are foreshadowed in the Waltz section, section, Penderecki turns once more to folk
it gifts the last section of the Quartet an melody, a rustic country dance, for the work’s
uncomplicated clarity of its own. conclusion.
The subtitle of the Third Quartet, ‘Blätter
eines nicht geschriebenen Tagebuches’ Clarinet Quartet
(Leaves from an Unwritten Diary), has Of all the chamber works of Penderecki, the
encouraged interpretations of the work as connection to the early nineteenth century
a retelling of the history of its composer, is most apparent in his Clarinet Quartet,
and there are suggestions of both earlier the names of its movements – ‘Notturno’,
and later periods in his life (not least among ‘Scherzo’, ‘Serenade’, and ‘Abschied’ – already
them a chromatic theme used in the Vivace carrying a wealth of associations with
sections, but this motif can be heard across the romantic era. Shortly after completing
Penderecki’s output – including the Clarinet the work, Penderecki participated in a
Quartet), as well as nods to broader string symposium on his music at the Academy of
quartet history from Haydn to Shostakovich. Music in Kraków. There, in unusually specific
Less programmatically, though, we can fashion, he explained that it was inspired by
think also of the fragmentary, non-narrative the 1992 recording, by the Emerson String
qualities of a diary – a freely episodic Quartet with Mstislav Rostropovich, of the
structure that closely resembles the Third String Quintet in C major, D 956 by Schubert
Quartet’s unpredictable twists and loops as (one of his last compositions). ‘As for the
the mind reinscribes and makes sense of Scherzo,’ Penderecki explained,
daily unpredictability. my intention was to transform a typical
Beethoven-style scherzo, although
String Quartet No. 4 without quotations. The Serenade, which
Penderecki’s brisk Fourth Quartet was has a beginning but no end, is in the
written for the Belcea Quartet, who gave its Viennese style. In its atmosphere it is
première at London’s Wigmore Hall in 2016. close to the mood of the slow movement of
The viola, given a prominent role in the Third, Schubert’s Quintet, but it would be difficult
here takes centre stage – the first quarter to find any other similarity.
9Although the quartet is in four movements, coalesces a fifth higher, on F, and this time for
it may be conceived as one large one – the a full three and a half minutes – longer than
last three movements are marked attacca, any previous movement: having tied up all
and the first and second may be played as loose ends, the quartet is able to bid farewell
though ‘quasi attacca’. Recurring motifs, as it had always intended to do.
introduced in the first three short movements As Penderecki acknowledged at the 1993
and then combined at greater length in the Kraków symposium, the Clarinet Quartet
fourth, bind it still tighter. The first movement marked a second turning point in his career,
begins with a clarinet solo, to which the viola away from the large-scale choral and
is added. When the cello enters on a low B flat orchestral works of the 1980s and early
pedal barely a minute later (the instrument’s 1990s – notably his Second to Fifth
bottom string is tuned down one tone for Symphonies, the operas Die schwarze Maske
this), the movement is almost over: the pedal (The Black Mask) and Ubu Rex, and the Polish
signifies not a meeting point but a horizon Requiem – and towards chamber music (a shift
towards which to depart. Hardly begun, the anticipated by Der unterbrochene Gedanke).
music is saying goodbye. The brief ‘Scherzo’ These later works are characterised by a more
and ‘Serenade’ are related in material introspective, more personal manner – and, as
and in their light-hearted alternations of we can hear in the Third and Fourth Quartets
stretti and accelerandi, and their bathetic well, an easier acceptance of historical
disintegrations, but they can only temporarily precedent. The dramatic forms that had to be
distract from the departure that is already captured in the First and Second Quartets,
underway. in a music of sonic adventure and youthful
The fourth movement begins in the dynamism, find a place among much lighter
nocturnal spirit of the first, but incorporating strokes. Nevertheless, in the Clarinet Quartet
motifs from movements two and three. A long Penderecki captures a luminosity and clarity
clarinet melody over ethereal string chords that are almost unique in his entire output,
leads to a violin cadenza and then a semi- and which have made it one of his most
recapitulation of the beginning for violin and popular works. This spirit is not only due to the
clarinet, which draws more closely upon the inspiration of Schubert’s sublime quintet, but
first movement. Where the first movement also to a change in the manner in which the
concludes around a low cello pedal, the last Polish composer approached his art:
10The last part is called Abschied, or Farewell, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Among his
but a question should be asked: a farewell achievements as a soloist, interpretations of
to what? Maybe to some kind of music, yet the clarinet concertos of Mozart and Copland
not necessarily the final farewell. There and the Première Rhapsodie of Debussy
have been times in my life when I would stand out. He is a founding member of the
become interested in one type of music contemporary music ensemble Solistas de
and then I would return to some other type. Sevilla, with which he has performed works
Recently, this mischievous goblin which by composers such as Iannis Xenakis, Pierre
has been always present somewhere Boulez, Isang Yun, and Hans Werner Henze.
in my music and my personality has Since 2016 he has been a lecturer at the
calmed down, giving way to lyricism and Academy of Orchestral Studies, established
concentration. The time has come to by the Barenboim-Said Foundation. His
retreat into privacy again, to leave the discography includes important recordings of
turmoil. the clarinet quintets by Mozart and Brahms,
© 2021 Tim Rutherford-Johnson with the String Quartet of the Real Orquesta
Sinfónica de Sevilla, and chamber music by
Alexandre Tansman, with the Silesian Quartet.
A graduate of the Academy of Music in Piotr Szymyślik is also engaged in research
Katowice and of the Cleveland Institute of into the effect on the sound of the clarinet
Music where he studied with Franklin Cohen, by the use of synthetic reeds, which he has
the clarinettist Piotr Szymyślik went on employed since 2000, and the modification
to master his skills under Ewald Koch, Karl and customisation of mouthpieces in order to
Leister, and Guy Deplus, among others. In obtain a personal sound.
the course of his career, he has worked as
principal clarinettist of the Polish National One of the leading chamber music ensembles
Radio Symphony Orchestra, Sinfonia in Poland, the Silesian Quartet has performed
Varsovia, and Polish Chamber Philharmonic in such venues as the Concertgebouw, in
Orchestra, in Sopot, and participated in Amsterdam, Wigmore Hall, in London, Wiener
multiple tours across Europe, the United Konzerthaus, deSingel, in Antwerp, Berliner
States, and Far East. Since 1993, he has held Schauspielhaus, Tivoli, in Copenhagen, Salle
the position of principal clarinettist of the Pleyel, in Paris, Carnegie Hall, in New York,
11Jordan Hall, in Boston, Hoam Art Hall, in Seoul, manifesting a particular emphasis on Polish and Palacio de Bellas Artes, in Mexico City, music of the last several decades. It has and in 2019 made its début appearance at the released more than fifty CDs, on Chandos BBC Proms, in London. From 1993 to 2017, the Records and many other labels. The Silesian Quartet organised the annual International Quartet has won the Fryderyk Award of the Chamber Music Festival, the twenty five Polish Phonographic Academy seven times, editions of which brought together dozens of and since 2016 has been involved in a project outstanding Polish and foreign artists. Since to record the complete string quartets of 2014, it has given regular performances as Mieczysław Weinberg. In 2017, its recording one of the resident ensembles of the Polish of the complete string quartets by Grażyna National Radio Symphony Orchestra. Its Bacewicz, for Chandos, earned the Quartet extensive discography includes recordings the prestigious Gramophone Award for Best of music from many different periods, Chamber Music Album of the Year. 12
© Guillermo Mendo Piotr Szymyślik
Penderecki:
Sämtliche Quartette
Einleitung Erstes Streichquartett (1960) in Cincinnati
Jede Betrachtung von Krzysztof Pendereckis uraufführte, war etwas Vergleichbares nie
(1933 – 2020) Laufbahn, und nicht zuletzt eine zuvor zu hören gewesen. Es ist Pendereckis
Einspielung wie diese, die fast die gesamten Freund, dem Musikkopisten Julian Zarzycki
sechs Jahrzehnte seines schöpferischen gewidmet und entstand – offenbar im
Lebens umfasst, muss sich mit der Frage Zeitraum nur weniger Tage – während der
auseinandersetzen, in welchem Verhältnis gleichen glutheißen kreativen Periode, die
die Werke seiner späteren, neo-romantischen auch die Orchesterwerke Anaklasis (1959),
Periode – beginnend mit seinem Violinkonzert Fluorescences (1962) und das bahnbrechende
Nr. 1 (1976 / 77) – zu den avant-garde Threnody to the Victims of Hiroshima
“sonoristischen” Werken stehen, die seinen (1960) hervorbrachte. Diese Kompositionen
frühen Ruf begründen. Dies ist eine Frage, werden von einer radikalen Neuerfindung
die das normale Verständnis der Laufbahn der Instrumentaltechnik definiert, bei der
eines Künstlers oder einer Künstlerin als ein jeder Bestandteil des Instruments von
sich ausweitendes, von stilistischer Kohärenz Bogen, Saite, Rohrblatt und Taste bis hin
und der sorgsamen Erkundung bevorzugter zum Stuhl und Notenständer im Hinblick
Themen zusammengehaltenes Tätigkeitsfeld auf sein Potential zur Klangerzeugung
in Frage stellt. Künstler – sei es Beethoven überprüft wird. Doch obwohl er einige
oder David Bowie – mögen mal vorwärts oder Erneuerungen in der Holz-, Blechbläser- und
sogar seitwärts springen, aber in der Regel ist Gesangstechnik voranbrachte (insbesondere
es möglich, ihr gesamtes Œuvre unter einem in der Lukaspassion von 1963 – 1966), war
einzigen Bogen zusammenzufassen. Es ist es auf dem Gebiet der Streichinstrumente,
selten, dass ein reifer Künstler so vollkommen dass Penderecki, der selbst Geige spielte,
die Richtung ändert. seine dramatischsten akustischen Erfolge zu
verzeichnen hatte.
Streichquartett Nr. 1 Pendereckis Erstes Quartett wurde zur
Als das LaSalle Quartet 1962 Pendereckis Visitenkarte des LaSalle Quartets und führte
14zu einer Reihe von Auftragswerken, welche dessen Form im Laufe der ersten Minuten
das Rückgrat der Nachkriegskompositionen des Werks immer schroffere Konturen
für Streichquartett ausmachen: Das erlangt. Aus dem Dickicht von pizzicato
Ensemble gab in der Folge Witold und anderen perkussiven Klängen tritt
Lutosławskis einziges Streichquartett (1964), eine “konventionellere” Klangwelt hervor:
György Ligetis Zweites Streichquartett Rhythmische Motive werden weitergegeben;
(1968) sowie Luigi Nonos Fragmente-Stille, der Einsatz von Tonhöhen nimmt zu, und
an Diotima (1979 / 80) in Auftrag. Doch erst nach etwa zwei Minuten erscheinen erstmals
Helmut Lachenmanns Gran Torso aus den durchgehende Töne. Durch diese wird es
Jahren 1971 / 72 (kein Auftragswerk des möglich, etwas wie Harmonie zu hören (wenn
LaSalle Quartets) übertraf noch Pendereckis auch immer noch stark verschleiert) und
Dekonstruktion des Streichquartett-Spiels. dann auch so etwas wie Phrasen, Strukturen
Obwohl heutzutage üblich ging 1960 und Drama. Trotz des verfremdeten Kontexts
wenigen Partituren eine ganze Seite mit sind vertraute Assoziationen möglich, und
Anleitungen zum Entziffern von neuartigen vor diesen kehrt das Werk abschließend
Symbolen und Anweisungen voraus, wie zu ursprünglichem Geräusch zurück – eine
bei Penderecki der Fall. Neben Angaben zu Reprise ohne Auflösung.
recht normalen Spieltechniken wie col legno, Was auch immer der Grund für Pendereckis
sul ponticello, senza vibrato usw., enthält Stilwechsel Mitte der 70er Jahre gewesen
sie auch Notationen für das Spielen des sein mag – er zwingt uns, sein frühes Werk
höchstmöglichen Tons, Spielen auf oder hinter im Lichte des späteren zu betrachten
dem Saitenhalter, Schlagen der Saiten (mit und umgekehrt. Während im rätselhaft
der Handfläche) oder des Instrumentenkorpus ausbalancierten Der unterbrochene Gedanke
(mit dem Frosch) sowie – vielleicht die größte (1988) oder dem exquisit nächtlichen, dem
Herausforderung für Streicher – eine senza schwedischen Kunstadministrator und
arco Anweisung, ähnlich der “Hammer-on”- Beethoven-Spezialisten Åke Holmquist
Technik beim Gitarrenspiel, bei der nur mit den gewidmeten Quartett für Klarinette und
Fingern getrillert wird. Streichtrio (1993) der Einfluss des frühen
Mit eben dieser Technik beginnt auch neunzehnten Jahrhunderts deutlich zu
das Quartett, womit ein unscharfer, halb- spüren ist, stellt sich die Frage, ob dessen
gestimmter Geräuschhintergrund entsteht, entfernter vorweggenommener Widerhall im
15dramatischen Bogen des Ersten Quartetts Oper, Die Teufel von Loudun und zwischen
zu erahnen ist. Oder schlägt er sich in der Art zwei Meisterwerken für Chor und Orchester,
und Weise nieder, wie die arco Momente eine dem “Auschwitz-Oratorium” Dies Irae (1967)
Form der Auflösung der ihnen vorangehenden und der gewaltigen Vertonung der orthodoxen
akustischen Experimente bilden (ein Gefühl Ritus’ Utrenja (1969 – 1971). Während er
der neuen Stärke, wie in Beethovens Op. 132)? auf viele der Techniken zurückgreift, die er
Oder gibt es in den schwindelerregenden bereits im Ersten Streichquartett eingesetzt
Dynamikwechseln zu Beginn des Zweiten hatte (allerdings mit größerer Betonung der
Quartetts Anflüge von etwa dem ersten Satz durchgehenden Linie anstatt von perkussivem
von Schuberts Quartett “Der Tod und das Pointillismus), weist Pendercki seine Spieler
Mädchen”? Wahrscheinlich nicht, oder doch gleichzeitig auch an, zu pfeifen, die Saiten
nicht so eindeutig, aber es scheint schon so, anzuschlagen sowie in Vierteltönen zu spielen,
als sei die Rhethorik der Musik des frühen und am Schluss des Werks soll das Cello seine
neunzehnten Jahrhunderts – wenn auch nicht tiefste Saite verstimmen, um das Stück so in
ihr Klang – immer irgendwo in Pendereckis Stil einen unausweichlichen Abschluss sinken
zu finden gewesen. zu lassen. Die aufregende Originalität des
Ersten Quartetts beibehaltend, durchläuft das
Streichquartett Nr. 2 Zweite doch eine befriedigendere – wenn auch
Fest steht, dass die Geschichte sich konventionellere – ABA-Struktur. Penderecki
wiederholt. Wenn auch kein Schubert oder widmete das Quartett anlässlich dessen
Beethoven, so findet sich doch im Zweiten siebzigsten Geburtstag dem deutschen
Quartett unzweifelhaft Bartók, besonders Musikwissenschaftler Heinrich Strobel, einem
die brutalen Unisoni des Fünften Quartetts langjährigen Unterstützer seiner Musik.
des ungarischen Komponisten, sowie
dessen bogenförmige Anlage (bei welcher Der unterbrochene Gedanke / Streichquartett
der Anfang auch das Ende ist) und die Nr. 3
fast naiven Momente der Ruhe im Chaos. Abgesehen von der Miniatur Der unterbrochene
Zu diesem Zeitpunkt – 1968 – befand sich Gedanke, die er im Andenken an seinen Freund
Penderecki auf dem Höhepunkt seiner und Verleger Arno Volk (1914 – 1987) schrieb,
modernistischen Kräfte: Das Zweite Quartett kehrte Penderecki erst vierzig Jahre später
entstand zur gleichen Zeit wie seine erste zum Streichquartett zurück. Bei seinem
16Dritten Quartett handelt es sich jedoch um Der Untertitel des Dritten Quartetts, “Blätter
sein umfangreichstes Werk in diesem Genre. eines nicht geschriebenen Tagebuchs”, hat
Es ist in vier Abschnitte aufgeteilt – wobei die Lesarten des Werks als eine Nacherzählung
letzten beiden Teile Variationen der ersten der Geschichte des Komponisten befördert,
beiden darstellen –, die von einer kurzen und es finden sich Andeutungen sowohl auf
Einleitung und einer Coda umrahmt werden. frühere als auch auf spätere Perioden seines
Die melancholische Einleitung, in der die Lebens (nicht zuletzt ein chromatisches
Bratsche eine prominente Rolle einnimmt, Thema, das in den Vivace Abschnitten
führt vor dem ersten Hauptteil, einer Reihe eingesetzt wird, wobei dieses Motiv durch
von Variationen über ein primitives Vivace Pendereckis gesamtes Schaffen hindurch
“Thema” alternierender kleiner Terzen auf G, zu hören ist, auch im Klarinettenquartett),
einen unerwarteten Wechsel von es-Moll sowie Anspielungen auf die umfassendere
nach cis-Moll ein. Nach diesen Variationen von Geschichte des Streichquartetts von Haydn
zunehmender Komplexität – von denen eine bis Schostakowitsch. Mit einem weniger
oder zwei Hinweise auf die klangorientierte programmatischen Ansatz kann man
Welt der ersten beiden Quartette enthalten aber auch an die fragmentarischen, nicht
und das Kleine-Terz-Thema als reine Textur erzählenden Eigenschaften eines Tagebuchs
umgestalten – leitet ein kurzer Walzer ins denken – einer frei episodischen Struktur,
Notturno untertitelte Adagio über, welches die, in der Art der die Unwägbarkeiten
den Hauptteil des zweiten Teils ausmacht. des Tages umschreibenden und in einen
Einer Bratschenkadenz folgend, kehrt die Sinnzusammenhang bringenden Gedanken,
Vivace Musik neu kombiniert wieder. Der stark den unvorhersehbaren Windungen und
letzte Abschnitt weicht etwas ab, indem Schleifen des Dritten Quartetts ähnelt.
er eine kolomyika Volksmelodie aus dem
Hutsul Gebiet Ost-Galiziens einführt. Laut Streichquartett Nr. 4
Penderecki hörte er diese Melodie zuerst als Pendereckis lebhaftes Viertes Quartett
Kind von seinem Vater gespielt, und obwohl entstand für das Belcea Quartet, welches
Elemente daraus in dem Walzer-Abschnitt das Werk 2016 in der Londoner Wigmore Hall
vorweggenommen werden, verleiht sie dem uraufführte. Die Bratsche, die bereits im Dritten
letzten Teil des Quartetts eine ganz eigene Quartett eine wichtige Rolle gespielt hatte,
unkomplizierte Klarheit. steht hier im Mittelpunkt – beim ersten Viertel
17dieses sechs Minuten langen Werks handelt es nahe, doch es wäre schwierig, weitere
sich im Grunde um ein Rezitativ für Bratsche. Ähnlichkeiten zu finden.
Nach einem melodramatischen Mittelteil Obwohl das Quartett in vier Sätzen
wendet sich Penderecki für den Abschluss des angelegt ist, kann es auch als ein einziger
Werks einmal mehr einer Volksmelodie zu (hier großer Satz gedacht werden, denn die letzten
einem rustikalen ländlichen Tanz). drei sind attacca markiert, und der erste
und zweite können “quasi attacca” gespielt
Klarinettenquartett werden. Wiederkehrende Motive, die in den
Von allen kammermusikalischen Werken kurzen ersten drei Sätzen eingeführt und
Pendereckis weist sein Klarinettenquartett die dann im vierten ausführlicher miteinander
deutlichsten Bezüge zum frühen neunzehnten verbunden werden, erzeugen noch größeren
Jahrhundert auf, denn schon die Namen Zusammenhalt. Der erste Satz beginnt mit
der einzelnen Sätze – “Notturno”, “Scherzo”, einem Klarinettensolo, zu dem die Bratsche
“Serenade” und “Abschied” – transportieren hinzugefügt wird. Wenn das Cello kaum eine
eine Fülle an Assoziationen mit der Romantik. Minute später mit einem Orgelpunkt auf
Kurz nach Fertigstellung des Werks nahm einem tiefen B einsetzt (die tiefste Saite des
Penderecki an einem Symposium zu seiner Instruments wird zu diesem Zweck einen Ton
Musik an der Musikakademie von Krakau teil. tiefer gestimmt) ist der Satz schon fast vorbei:
Dort erklärte er ungewöhnlich spezifisch, dass Der Orgelpunkt bedeutet keinen Treffpunkt,
eine Aufnahme von Schuberts Streichquintett sondern einen Horizont, dem entgegen sich
in C-Dur D 956 (eine seiner letzten alles entfernt. Kaum dass sie begonnen
Kompositionen) durch das Emerson String hat, verabschiedet sich die Musik wieder.
Quartet mit Mstislaw Rostropowitsch aus dem Die kurzen Sätze “Scherzo” und “Serenade”
Jahr 1992 das Stück inspiriert habe. “Was das sind sowohl was ihr Material als auch was
Scherzo angeht,” erklärte Penderecki, ihre unbeschwerten Wechsel von stretti,
war meine Absicht, ein typisches Scherzo accelerandi und sentimentalen Auflösungen
im Stil Beethovens umzugestalten – jedoch angeht, miteinander verwandt, doch sie
ohne Zitate. Die Serenade, die einen Anfang können nur vorübergehend von dem bereits
aber kein Ende hat, ist im Wiener Stil begonnenen Aufbruch ablenken.
gehalten. In ihrer Atmosphäre steht sie dem Der vierte Satz beginnt in der nächtlichen
langsamen Satz von Schuberts Quintett Stimmung des ersten, schließt jedoch
18Motive des zweiten und dritten ein. Eine akustischer Abenteuer und jugendlicher
lange Klarinettenmelodie über ätherischen Energie eingefangen werden mussten,
Streicherakkorden leitet zunächst in eine finden jetzt ihren Platz unter viel leichteren
Violinkadenz und dann in eine Art Reprise des Pinselstrichen. Dennoch fängt Penderecki im
Anfangs für Violine und Klarinette über, welche Klarinettenquartett eine Leuchtkraft und eine
stärker auf den ersten Satz zurückgreift. Klarheit ein, die in seinem gesamten Œuvre
Während der erste Satz um einen tiefen fast einzigartig sind und die es zu einem
Orgelpunkt im Cello schließt, fließt der letzte seiner beliebtesten Werke gemacht haben.
eine Quinte höher auf einem F zusammen und Dieser Geist ist nicht nur der Inspiration durch
zwar diesmal für ganze dreieinhalb Minuten – Schuberts großartiges Quintett geschuldet,
länger als jeder der vorangegangenen Sätze: sondern auch dem Wandel in der Art und
Nachdem alles geklärt ist, kann sich das Weise, in welcher der polnische Komponist an
Quartett genauso verabschieden, wie es von seine Kunst heranging:
vornherein seine Absicht war. Der letzte Teil heißt Abschied, doch es sollte
Wie Penderecki 1993 im Krakauer die Frage gestellt werden: Abschied von
Symposium einräumte, markierte das was? Vielleicht von einer Art von Musik, doch
Klarinettenquartett einen zweiten Wendepunkt nicht unbedingt ein endgültiger Abschied. Es
seiner Laufbahn, und zwar weg von den groß gab Zeiten in meinem Leben, als ich begann,
angelegten Chor- und Orchesterwerken der mich für eine bestimmte Art von Musik zu
1980er und frühen 1990er (wie etwa seinen interessieren, und dann kehrte ich zu einer
Sinfonien Nr. 2 – 5, den Opern Die schwarze anderen Art zurück. In letzter Zeit ist der
Maske und Ubu Rex sowie dem Polnischen schelmische Kobold, der immer irgendwo
Requiem) und hin zur Kammermusik – ein in meiner Musik und meiner Persönlichkeit
Umdenken, das von Der unterbrochene präsent war, etwas zur Ruhe gekommen und
Gedanke vorweggenommen wurde. Ebenso hat Lyrik und Konzentration Platz gemacht.
wie eine leichtere Akzeptanz des historischen Die Zeit ist gekommen, sich wieder ins
Beispiels (im Dritten und Vierten Quartett gut Private zurückzuziehen, den Tumult
zu hören) zeichnet diese späteren Werke ihr zurückzulassen.
introspektiverer, persönlicherer Charakter
aus. Die dramatischen Formen, die im Ersten © 2021 Tim Rutherford-Johnson
und Zweiten Quartett in einer Musik voll Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh
19Silesian Quartet
© Magdalena Jodłowska / MAYOPenderecki:
Intégrale des quatuors
Introduction Quatuor à cordes de Penderecki (1960)
Tout regard porté sur la carrière de Krzysztof à Cincinnati, en 1962, on n’avait encore
Penderecki (1933 – 2020) – en particulier jamais entendu pareille chose! Dédiée à
une gravure comme celle-ci, qui embrasse l’ami de Penderecki, le copiste de musique
presque intégralement les six décennies de Julian Zarzycki, l’œuvre avait été écrite –
sa vie créative – se trouvera obligatoirement vraisemblablement, en quelques jours, tout
confronté à la même question: quel rapport au plus – durant cette même période de
existe-t-il entre les œuvres de sa dernière créativité incandescente qui avait donné
phase néoromantique, ayant débuté avec naissance à ses œuvres orchestrales
son Concerto pour violon no 1 (1976 – 1977), et Anaklasis (1959), Fluorescences (1962) et la
les œuvres “sonoristes” d’avant-garde grâce séminale Thrène aux victimes d’Hiroshima
auxquelles il lança sa réputation? C’est une (1960). Ces compositions se caractérisent
question qui remet en cause la façon dont par une réinvention radicale de la technique
nous concevons habituellement la carrière d’un instrumentale, dans laquelle chaque élément
artiste, la voyant comme un champ d’activité en rapport avec l’instrument – d’archet, corde,
en croissance, uni par la cohérence du style anche et clé, jusqu’à chaise et porte musique –
et l’exploration assidue de thèmes privilégiés. est évalué pour sa capacité à produire un
Qu’il s’agisse de Beethoven ou de David Bowie, son. Néanmoins, quoi qu’il ait fait avancer un
il arrive que les artistes fassent de temps à certain nombre d’innovations dans le domaine
autre un bond en avant ou de côté, mais il des instruments à vent, des cuivres et de la
est généralement possible de faire rentrer technique vocale (notamment dans la Passion
leur œuvre tout entière au sein d’un parcours selon saint Luc de 1963 – 1966), c’est avec les
unique. Il est rare pour un artiste arrivé à sa instruments à cordes que Penderecki (dont le
maturité de changer complètement de direction. propre instrument était le violon) a obtenu ses
succès soniques les plus spectaculaires.
Quatuor à cordes no 1 Le Premier Quatuor de Penderecki devint la
Lorsque le Quatuor LaSalle créa le Premier carte de visite du Quatuor LaSalle et amorça
21une série de commandes formant l’essentiel C’est à l’aide de cette dernière technique des compositions pour quatuor à cordes de que le quatuor débute, établissant une toile l’après-guerre: après cette œuvre, le Quatuor de fond indistincte de bruit semi-identifiable LaSalle commanda le seul et unique quatuor dont la forme, au fil des quelques premières écrit par Witold Lutosławski (1964), le Deuxième minutes de la pièce, se précise pour devenir Quatuor de György Ligeti (1968) et Fragmente- de plus en plus irrégulière. De cette forêt de Stille, an Diotima (1979 – 1980) de Luigi Nono. pizzicato et autres sons percussifs émerge Il fallut cependant attendre l’œuvre d’Helmut un monde sonore plus “conventionnel”: Lachenmann, Gran Torso, de 1971 – 1972 (qui les motifs rythmiques passent d’un n’était pas une commande du Quatuor LaSalle), instrument à l’autre; le recours aux hauteurs pour que la déconstruction de la technique identifiables s’accroît; puis vient, environ de jeu du quatuor à cordes entreprise par deux minutes plus tard, l’introduction de Penderecki soit surpassée. Bien que ce soit tons continus. À partir de ceux-ci, il devient désormais chose fréquente, en 1960, il y avait possible d’entendre un semblant d’harmonie peu de partitions qui étaient précédées d’une (encore profondément déguisée), puis page d’instructions permettant d’en décoder des semblants de phrases, de structure les indications et symboles inédits, comme et de forme dramatique. En dépit de ce c’est le cas pour celle de Penderecki. Outre des contexte défamiliarisé, nous parvenons à indications concernant des techniques de jeu créer des associations familières, et c’est assez habituelles – col legno, sul ponticello, à l’encontre de celles-ci que l’œuvre fait senza vibrato etc. – la préface comprend des finalement entendre son retour conclusif annotations stipulant de jouer la note la plus au bruit primordial – récapitulation qui ne aigüe possible, de jouer sur ou derrière le s’accompagne pas d’une résolution. cordier, de frapper soit sur les cordes (avec Le virage pris par Penderecki au milieu la paume de la main), soit sur le corps de des années soixante-dix, quelles qu’en l’instrument (avec le bouton de l’archet), et, ce soient les raisons, nous force à écouter ses qui s’avère peut-être le plus difficile pour les premières œuvres, telle celle-ci, à la lumière cordes, l’instruction senza arco (comparable à de ses œuvres ultérieures, ou inversement. la technique du “hammer-on” utilisée dans le L’influence du début du dix-neuvième jeu de la guitare) afin de triller en n’utilisant que siècle nous paraît évidente dans le calme les doigts. et énigmatique Der unterbrochene Gedanke 22
(1988) ou dans le Quatuor pour clarinette et Cinquième Quatuor du compositeur hongrois,
trio à cordes (1993) au délicieux parfum de la structure en forme d’arc (dans laquelle
nocturne, qui fut dédié à l’administrateur des le début est aussi la fin) et les moments de
arts et spécialiste de Beethoven, le Suéduois calme presque naïf au sein du chaos. À ce
Åke Holmquist, mais est-il déjà possible de stade, en 1968, Penderecki avait atteint son
distinguer les lointains signes précurseurs apogée de moderniste: le Deuxième Quatuor
de cette influence dans l’arc dramatique fut composé à la même époque que son
du Premier Quatuor? dans la façon dont premier opéra, Die Teufel von Loudun (Les
les passages arco apportent en quelque Diables de Loudun), et entre deux chefs-
sorte une résolution aux expérimentations d’œuvre pour chœur et orchestre, le Dies
soniques qui précèdent (un sentiment de Irae “Oratorio à la mémoire des victimes
force nouvelle, à la manière de l’opus 132 de d’Auschwitz” (1967) et la gigantesque
Beethoven)? De même, existe-t-il de faibles mise en musique du rite orthodoxe Utrenja
traces, disons, du premier mouvement (1969 – 1971). Tout en reprenant un grand
du Quatuor de Schubert, “Der Tod und das nombre des techniques introduites dans
Mädchen” (La Jeune Fille et la Mort), dans le Premier Quatuor (bien qu’en insistant ici
les vertigineux changements de dynamique davantage sur la continuité de la ligne plutôt
entendus au début du Deuxième Quatuor? Il que sur le pointillisme percussif), Penderecki
est probable que non, ou tout au moins pas donne aux instrumentistes l’instruction
si expressément; en revanche, il semble clair de siffler, racler de leur instrument et jouer
que la rhétorique de la musique du début en quarts de ton, puis, à la fin de l’œuvre,
du dix-neuvième siècle – à défaut du son demande au violoncelliste de désaccorder
de celle-ci – a toujours été présente dans le lentement la corde grave de son instrument
style de Penderecki. afin de faire sombrer la pièce dans une
conclusion inévitable. Tout en conservant
Quatuor à cordes no 2 la grisante originalité sonore du Premier
De toute façon, l’histoire se répète. À Quatuor, le Deuxième suit une structure de
défaut de Schubert ou de Beethoven, c’est forme ABA plus satisfaisante – quoi que plus
certainement Bartók que l’on retrouve dans conventionnelle. Penderecki dédia le quatuor
le Deuxième Quatuor, tout particulièrement au musicologue allemand Heinrich Strobel,
les unissons farouches trouvés dans le défenseur de longue date de sa musique, à
23l’occasion du soixante-dixième anniversaire Vivace revient, recombinée. La section finale
de celui-ci. change de direction, introduisant un air de
danse traditionnelle kolomyika, originaire
Der unterbrochene Gedanke / Quatuor à de la région houtsoule de Galicie orientale.
cordes no 3 Penderecki racontait avoir entendu l’air pour
Exception faite de la miniature Der la première fois, dans son enfance, joué par
unterbrochene Gedanke, écrite à la mémoire son père, et bien que la section de valse en
de son éditeur et ami, Arno Volk (1914 – 1987), laisse présager certains éléments, cet air
Penderecki ne revint au quatuor à cordes que confère à la dernière section du quatuor une
quarante années plus tard. Son Troisième clarté et une simplicité qui lui sont propres.
Quatuor fut cependant sa plus imposante Le sous-titre du Troisième Quatuor,
affirmation dans le genre. Comptant quatre “Blätter eines nicht geschriebenen
sections – les deux sections venant en Tagebuches” (Pages d’un journal non écrit),
second, étant des variations des deux a encouragé à interpréter l’œuvre comme
premières – l’œuvre se trouve encadrée retraçant l’histoire de son compositeur. Il
d’une courte introduction et d’une coda. s’y trouve des passages suggérant des
L’introduction mélancolique, qui met l’alto en périodes tantôt plus anciennes, tantôt plus
valeur, introduit un passage inattendu du récentes de sa vie (et plus particulièrement
mi bémol mineur au ut dièse mineur avant parmi eux, un thème chromatique utilisé
que ne débute la première section principale, dans les sections Vivace, quoi que ce motif
série de variations sur un “thème” primitif revienne tout au long de la production de
Vivace où alternent des tierces mineures Penderecki, y compris dans le Quatuor
sur sol. À la suite de ces variations, d’une avec clarinette), ainsi que des clins d’œil à
complexité croissante – dont une ou deux l’histoire plus générale du quatuor à cordes,
font allusion au monde orienté vers le son de Haydn à Chostakovitch. Cependant,
des deux premiers quatuors, en donnant d’un point de vue moins programmatique,
au thème en tierces mineures un rôle de nous pouvons aussi penser au caractère
simple texture – une courte valse mène à un fragmentaire, non narratif d’un journal,
Adagio, sous-titré Notturno, qui comprend la structure librement épisodique qui présente
majeure partie de la deuxième section. Après une ressemblance étroite avec le parcours
une cadence exécutée par l’alto, la musique sinueux et imprévisible du Troisième Quatuor,
24l’esprit y reformulant l’imprévisibilité du du Quintette à cordes en ut majeur, D 956,
quotidien pour en saisir la signification. de Schubert (une de ses dernières œuvres)
qui avait été réalisée par le Quatuor à cordes
Quatuor à cordes no 4 Emerson, avec Mstislav Rostropovitch,
Plein d’effervescence, le Quatrième Quatuor en 1992. “Quant au Scherzo,” expliqua
de Penderecki fut écrit à l’intention du Penderecki:
Quatuor Belcea, qui le créa au Wigmore Hall mon intention était de transformer un
de Londres, en 2016. L’alto, qui tenait un rôle scherzo de style beethovénien typique,
important dans le Troisième Quatuor, occupe mais sans introduire de citations. La
ici le devant de scène – le premier quart Sérénade, qui a un début, mais aucune fin,
de cette œuvre longue de six minutes est est écrite dans le style viennois. Elle est
pour l’essentiel un récitatif confié à l’alto. proche, par l’atmosphère, du mouvement
Après une section centrale mélodramatique, lent du Quintette de Schubert, mais il
Penderecki se tourne une fois de plus vers le serait difficile de trouver toute autre
style de la mélodie traditionnelle, une danse ressemblance.
rustique, pour conclure l’œuvre. Bien que le quatuor comporte quatre
mouvements, il est possible de le concevoir
Quatuor avec clarinette comme un long mouvement unique – les trois
De toutes les œuvres de chambre écrites derniers mouvements sont marqués attacca,
par Penderecki, c’est dans le Quatuor avec et le premier et le deuxième peuvent se
clarinette que le lien avec le début du dix- jouer “quasi attacca”. Des motifs récurrents,
neuvième siècle s’avère le plus apparent, introduits au cours des trois courts premiers
d’ailleurs le nom des mouvements – “Notturno”, mouvements pour être ensuite combinés
“Scherzo”, “Sérénade” et “Abschied” – plus longuement au cours du quatrième,
comporte déjà toute une mine d’associations contribuent à créer une union encore plus
avec la période romantique. Peu après avoir étroite. Le premier mouvement débute sur
achevé l’œuvre, Penderecki participa à un solo de clarinette, auquel vient s’ajouter
un symposium consacré à sa musique, à l’alto. Puis, lorsque, à peine une minute
l’Académie de musique de Cracovie. Ce fut là plus tard, le violoncelle fait son entrée sur
qu’il expliqua, avec une précision inhabituelle, une pédale grave de si bémol (la corde
que l’œuvre avait été inspirée par la gravure grave de l’instrument est abaissé d’un ton
25pour l’occasion), le mouvement est presque Comme Penderecki le reconnut au cours du
terminé: la pédale n’indique pas un lieu de symposium de Cracovie, en 1993, le Quatuor
convergence, mais un horizon en direction avec clarinette marqua un second tournant
duquel partir. Ayant à peine débuté, la musique dans sa carrière: son éloignement des
fait déjà ses adieux. Les brefs “Scherzo” et œuvres chorales et orchestrales de grande
“Sérénade” sont apparentés au niveau du envergure ayant marqué les années quatre-
matériau et de la façon enjouée dont ils font vingts et le début des années quatre-vingt-
alterner stretti et accelerandi, et même par leur dix – notamment ses symphonies, de
désagrégation bathétique, mais ils ne peuvent la Deuxième à la Cinquième, les opéras
que détourner temporairement l’attention du Die schwarze Maske (Le Masque noir) et Ubu
départ déjà en cours. Rex, ainsi que le Requiem polonais – en faveur
Le quatrième mouvement débute de la musique de chambre (changement qui
dans l’esprit de nocturne caractérisant le avait été annoncé par Der unterbrochene
premier, mais en incorporant des motifs Gedanke). Ces œuvres plus tardives
empruntés aux mouvements deux et se caractérisent par une manière plus
trois. Une longue mélodie à la clarinette, introspective, plus personnelle – et comme
qu’accompagnent les accords éthérés des nous le percevons bien dans les Troisième
cordes, amène à une cadence au violon, et Quatrième Quatuors, l’acceptation plus
puis à une semi-récapitulation du début, facile du précédent historique. Les formes
pour violon et clarinette, faisant davantage dramatiques qu’il fallait saisir, dans le
appel à la musique du premier mouvement. Premier Quatuor et le Deuxième, au sein d’une
À la différence du premier mouvement qui musique tournée vers l’aventure sonique et
s’achève autour d’une pédale grave tenue empreinte de dynamisme juvénile, trouvent
au violoncelle, le dernier fusionne une quinte ici leur place au milieu de touches bien plus
plus haut, sur fa, et cette fois pendant légères. Toutefois dans le Quatuor avec
pas moins de trois minutes et demie (plus clarinette, Penderecki parvient à créer une
longtemps que chacun des mouvements luminosité et une clarté quasiment uniques
ayant précédé): ayant réglé les détails qui dans toute sa production, ce qui en a fait une
restaient, le quatuor est en mesure de dire de ses œuvres les plus populaires. Cet esprit
adieu, comme il en avait depuis toujours n’est pas uniquement dû à l’inspiration tirée
l’intention. du sublime quintette de Schubert, il provient
26aussi d’un changement dans la manière dont ce lutin espiègle qui a toujours été
le compositeur polonais abordait son art: présent dans un endroit quelconque de
La dernière partie s’intitule Abschied, ou ma musique et de ma personnalité s’est
Adieu; toutefois il faudrait poser cette calmé, cédant la place au lyrisme et à
question: un adieu à quoi? Peut-être à la concentration. L’heure est venue de
une sorte de musique, sans qu’il s’agisse me retirer à nouveau dans la solitude,
nécessairement de l’adieu final. Il m’est d’abandonner l’agitation et le trouble.
arrivé à certains moments de ma vie de me
mettre à un style de musique en particulier, © 2021 Tim Rutherford-Johnson
et puis de revenir à un autre. Récemment, Traduction: Marianne Fernée-Lidon
27Also available
Bacewicz
Complete String Quartets
CHAN 10904(2)
28Also available
Bacewicz
Chamber Works
CHAN 10976
29You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net
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Chandos 24-bit / 44.1 kHz recording
The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of
24-bit / 44.1 kHz recording. In order to reproduce the original waveform as closely as possible we use
24-bit, as it has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of
standard 16-bit recordings. Recording at the 44.1 kHz sample rate, the highest frequencies generated
will be around 22 kHz. That is 2 kHz higher than can be heard by the typical human with excellent
hearing. The theory is that, even though we do not hear it, audio energy exists, and it has an effect on
the lower frequencies which we do hear, the higher sample rate thereby reproducing a better sound.
30Executive producer Ralph Couzens
Recording producer Silesian Quartet
Sound engineer Beata Jankowska-Burzyńska
Editor Beata Jankowska-Burzyńska
Chandos mastering Patrick Friend
A & R administrator Sue Shortridge
Recording venue Concert Hall of the Karol Szymanowski Academy of Music, Katowice, Poland;
12 – 17 September 2012 (all works except Quartet No. 4) and 24 January 2021 (Quartet No. 4)
Front cover Photograph of Krzysztof Penderecki, 1985 / AKG Images, London / Horst Maack
Back cover Photograph of Silesian Quartet © Magdalena Jodłowska / MAYO
Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com)
Booklet editor Finn S. Gundersen
Publishers PWP – Przedstawicielstwo Wydawnictw Polskich, Warsaw (Quartet No. 1), PWM
Edition – Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Kraków / Schott’s Söhne Musikverlag (Quartet No.
2), B. Schott’s Söhne, Mainz (Der unterbrochene Gedanke), Schott Music GmbH & Co. KG, Mainz
(other works)
p 2021 Chandos Records Ltd
c 2021 Chandos Records Ltd
Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England
Country of origin UK
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