Franck Gustavo Gimeno Denis Kozhukhin
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Gustavo Gimeno
Gustavo Gimeno
franck symphony in d minor
symphonic variations
Denis Kozhukhin
Orchestre
Philharmonique
du Luxembourg
1
César Franck (1822–1890) Franck’s Symphonic – nicknamed the franckistes – which included
Variations and Symphony: Vincent d’Indy, Ernest Chausson and Henri
Symphony in D minor (1887/1888) Duparc, leaders of their generation.
1 Lento – Allegro ma non troppo – Allegro 17. 32
Design, style and contexts
2 Allegretto 10.04 Franck composed the Symphonic Variations
3 Allegro non troppo 9. 57 Andrew Deruchie for piano and orchestra in the autumn
of 1885. His immediate stimulus came
Symphonic Variations for piano and orchestra (1885) It would be no overstatement to call César from the virtuoso pianist Louis Diémer
4 Poco allegro 1. 48 Franck (1822–1890) one of late nineteenth- (1843–1919), who would give the premiere
5 Poco più lento 2. 28 century France’s most important and and who the previous March had dazzled
6 Allegretto quasi andante 0. 35 influential composers. Together with Camille Franck at the premiere of the composer’s
7 Variation I 0. 37 Saint-Saëns, Franck played a seminal role in Les Djinns, a symphonic poem with
8 Variation II 0. 34 the resurgence of orchestral and chamber obbligato piano. «You played splendidly»,
9 Variation III 0. 31 music in the decades after the Franco- Franck is said to have told Diémer, «I will
10 Variation IV 0. 58 Prussian war and Paris Commune of 1870/71. write you a special little piece». Hardly
11 Variation V 0. 30 His music’s intense seriousness of purpose, little, the resulting work evinces a strikingly
12 Variation VI. Molto più lento 1. 13 his progressive harmonic style, robust original synthesis of genres. In its textures,
13 A tempo 2. 43 construction, innovative usage of cyclic form it sounds at times like a piano concerto,
14 Allegro non troppo 1. 52 (where themes from earlier movements with the instrument frequently assuming
15 Un pochettino ritenuto 0. 33 are recalled or developed in later ones) and a commanding, soloistic role or adorning
16 Tempo 1 1. 56 spiritual, at times mystical, tone made for the orchestra with rich figuration. As the
Total playing time: 54. 01 a distinctive and compelling impress. These title suggests, the piece draws abundantly
characteristics, along with Franck’s warm upon the theme-and-variations genre. Like
Denis Kozhukhin Piano and modest personality attracted a coterie some symphonic poems, the work unfurls
Orchestre Philharmonique du Luxembourg of students and enthusiastic champions a single, formally concentrated movement
Gustavo Gimeno Conductor
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that makes reference to the various all varying, elaborating, and recombining variations having resembled a scherzo recapturing the dance topos of the central
movement types of the conventional these elements. embedded within the set, the final two section’s theme.
symphony. And in its meticulous working variations together act as a miniature slow
out of motivic material, large-scale The piano introduces the theme – a minor- «movement». The fifth, in a warm F sharp If one takes popular appeal and staying
cohesion, and overall tonal trajectory from key version of the triple-meter dance – for major, has the piano in counterpoint with power in the repertoire as a measure, the
F sharp minor to F sharp major, it evokes the central variations set. In the first of the cellos. In the final variation, back in the French symphony never prospered more
the symphony itself. the six ensuing variations, the dance tune minor mode, the cellos vary the dreamy than during the decade following 1885.
gets passed between the cellos, winds, fragment from the opening, accompanied One might fairly claim that France rivaled
Also strikingly original in its complex and and violins, with the piano providing a by repetitive figuration in the piano and – or even eclipsed – Austria and Germany
sophisticated large-scale design, the piece rhythmically steady counterpoint. In sustained chords in the strings. as the genre’s leading centre during these
comprises three large parts of roughly equal the second variation, the rhythmic flow years, which bore witness to D’Indy’s
lengths: an expository opening section, intensifies, and the tune returns to the The finale, announced by a pair of Symphonie sur un chant montagnard
a little theme-and-variations set, and a piano, with the orchestra accenting the extended trills in the piano, a lively new français (Symphony on a French Mountain
rollicking finale. Franck employs variation second beat of each triple-time measure. tempo, and a shift to F sharp major, Air, 1886), also called Symphonie cévenole,
procedures from the outset. The opening The longest and liveliest of the little is summative and climactic in the and the lone symphonies of Édouard
bars introduce and immediately vary two set, the third variation incorporates the nineteenth-century tradition. Franck Lalo (1886), Ernest Chausson (1890/91),
fragments, a gruff, dotted figure played dotted rhythm of the gruff figure from the continues to employ variation procedures and Paul Dukas (1895/96). Two works,
forte by the strings and a dreamy, lyrical opening. As rushing triplets increasingly here, producing its materials by skillfully however, stand out as the great jewels
one played softly by the piano. There then suffuse the texture, this variation comes reworking elements from the opening of the period, Camille Saint-Saëns’s Third
follow two more substantial passages, to sound like a symphonic scherzo. The section (the first theme after the trills, «Organ» Symphony (1886) and Franck’s
the first (in the piano) taking up the scherzo character persists in the quieter for example, derives from the dreamy Symphony in D minor (1887—88). Classics
dreamy character, and the second (in the and darker fourth variation, the rushing fragment from the opening measures). by the outbreak of the First World War,
orchestra) a dance-like passage in triple triplets now in the piano, and the tune, It also nods to the eighteenth-century both remain celebrated favourites the
meter resembling a minuet. The opening still in the dotted rhythm, sounding symphonic finale with its light, playful, and world over.
concludes with additional subsections, sparsely in the strings. The previous two often dance-like spirit, the latter quality
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Franck, however, did not live to enjoy is dominated by a foreboding three-note main theme and the «Faith Theme». The touch with cyclic form: the frequently
the work’s stunning popular success. The figure, which alludes to the «Fate Motif» latter seems to gain the upper hand, but repeated first three notes replicate the
1889 premiere did not go over well at the from Wagner’s Ring, the opening of Liszt’s at the recapitulation the foreboding slow foreboding motif from the first movement,
relatively conservative Société des Concerts apocalyptic Les Préludes, and the «Muss es introduction returns (another unusual now ingeniously re-harmonized. So too
du Conservatoire, as the celebrated writer sein?» (Must it be?) incipit of Beethoven’s twist in the form) with great force, now does the slow movement’s next element,
Romain Rolland reported: a small handful String Quartet op. 135. The same figure, doubled up in a strict canon. The «Faith a sweetly tranquil, major-mode tune in
of attendees, mostly Franck’s devotees, rhythmically energized and in a faster Theme» again counters and the movement the violins, which derives from the «Faith
applauded frenetically; a larger number tempo, suffuses the urgent main theme, concludes with a surge of D major, but the Theme». The central scherzo features a
protested audibly and made displays of accompanied by anguished stomps in the conflict between darkness and light seems nimble and unpredictable violin obbligato
plugging their ears; while most listeners winds and brass. The movement then takes unresolved. accompanied by the English horn melody’s
remained indifferent. The symphony only an unusual formal turn: the entire slow plucked chord progression and hints of the
began its rise to fame when performed in introduction and fast main theme repeat in Franck cast the middle movement as a tune itself. This little scherzo even includes
1893 – three years after Franck’s death – at the key of F minor, before two subordinate hybrid: the outer sections sound like a a miniature trio, with a gently lilting
the Concerts Lamoureux, Paris’s hotspot for themes, a soft melody in the violins and slow movement, while the central section clarinet melody accompanied by sustained
Wagner’s music and a venue sympathetic a big tune in the trumpets and strings, assumes the character of a scherzo (the harmonies in the winds. When the English
to the symphony’s rich orchestral textures, follow in F major. This repeat heightens two link seamlessly: one beat of the former horn theme returns, the nimble violin
intensely chromatic harmony, and general the drama by prolonging the minor-key becomes a triple-time measure of the obbligato and the lilting clarinet tune join
gravitas. darkness and intensifying the arrival of the latter). Franck’s three-movement symphony it, material from the scherzo and trio now
major. Franck underscores the contrast: the thereby references all four of the genre’s integrated into the slow movement.
Like many nineteenth-century symphonies, boisterous big tune – which Franck’s student characteristic movement types. The slow
Franck’s pursues the darkness-to-light Guy Ropartz called the «Faith Theme» – movement reverts to the minor mode. The In the finale, a radiant D major decisively
narrative design of Beethoven’s Fifth and repeatedly emphasizes the third note of English horn, accompanied by harp and vanquishes the minor-mode foreboding
Ninth, progressing from a troubled D minor the scale, the pitch defining the difference plucked strings, sounds the main theme, and darkness. A joyful main theme sounds
opening to a splendid and triumphant between the minor and major modes. The much celebrated for its haunting beauty. quietly in the cellos then exuberantly bursts
conclusion in D major. The slow introduction central development tilts between the The melody displays the composer’s deft forth in the whole orchestra, setting the
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mood for much of the movement. The Himmlische Ideen, im Hinblick auf seine Würdigung und weiter, als er als Konzertpianist vermutlich
music, however, does pause to revisit its unterirdische Grabungen Verteidigung wohl liegen? je gekommen wäre. 1859 bot man ihm die
own past. Another example of Franck’s ehrenvolle Position eines «organiste titulaire»
cyclic-form technique, the slow movement’s Christoph Gaiser Verteidigt muss gemeinhin werden, wer an der Pariser Basilika Sainte-Clotilde an.
main theme twice returns, first scored Angriffen ausgesetzt ist. Und Angriffen Zudem konnte sich Franck auch in der
as before for the English horn, and later Bisweilen begegnen Schülerinnen und sind oft jene ausgesetzt, welche nicht der vergleichsweise neuen Form des weltlichen
transformed into a magnificent chorale Schüler ihrer Lehrperson nicht mit Norm entsprechen, welche im Gefüge Orgelkonzerts als Interpret profilieren.
for the entire orchestra. The final coda Ungehorsam oder Gleichgültigkeit, sondern der Gesellschaft eine Position am Rande
concludes the symphony characteristically mit geradezu schwärmerischer Verehrung. einnehmen. César Franck entsprach im Nichtsdestotrotz hatte Franck Mühe, in
in a D major blaze. But before it does, time Der Eifer, mit dem sich Vincent d’Indy, Frankreich des Second Empire in der Tat nicht prominente Positionen des hauptstädtischen
momentarily seems to stop – rhythmic Ernest Chausson oder Charles Bordes für allen Normen. Zwar war das Französische Musiklebens zu gelangen. Mehrmals
activity abates and the lively celebration die Person und das Werk ihres Lehrers César seine Muttersprache und er hatte am Pariser bewarb er sich erfolglos um eine
subsides – and the opening motif returns, Franck einsetzten – auch als er schon längst Conservatoire studiert. Der Umstand aber, Kompositionsprofessur am Conservatoire.
now in the major mode and accompanied verstorben war –, mag aus der Sicht der dass er aus der Wallonie stammte, also kein Immerhin trug man ihm die Orgelklasse an
by celestial wind chords and harp, as ersten Hälfte des 21. Jahrhunderts durchaus französischer Staatsbürger war, erwies sich – also jene, die die wenigsten Studierenden
though the piece were remembering its verstören. Zumal die Äußerungen über auf sein weiteres berufliches Fortkommen hatte. Auch auf dem gesellschaftlichen
own troubled origins from a place of serene Franck zum Teil religiöse Züge annahmen, als hemmend. Franck schien zudem Parkett tat er sich schwer. Und der
security. etwa in einem Nachruf aus dem Jahre gespürt zu haben, dass die von seinem Umstand, dass er kein ‹richtiger› Franzose
1890, wo es heißt: «Er war nicht Professor, Vater forcierte Laufbahn als Klaviervirtuose war, sorgte dafür, dass ihn renommierte
sondern Apostel, und er unterrichtete nicht, nicht nachhaltig erfolgversprechend war. Persönlichkeiten wie Saint-Saëns oder
er verkündete das Evangelium.» Wer war Er suchte – bewusst oder unbewusst – Debussy als unerheblich für die Entwicklung
also dieser Mensch und Musiker, dem durch nach einer Nische und fand sie: Franck der französischen Musik ansahen. Sein Stil
seine Schülerschaft ein Kranz nach dem schrieb sich in der Orgelklasse am Pariser wurde als eigenbrötlerisch und kompliziert
anderen geflochten wurde? Und worin Conservatoire ein und kam aufgrund seiner wahrgenommen. Umso verbissener
mag der tiefere Grund für die Erregtheit ungeheuren Begabung als Improvisator versuchte vor allem Francks Schüler D’Indy,
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in Buchbeiträgen und Artikeln das typisch Uraufführung, ermunterte Franck zu einem scheint, um an einer unerwarteten Stelle an das Werk eine Dimension, die das Wort
Französische in der Musik seines Lehrers weiteren Werk. Und hier entschied sich der die Oberfläche zu gelangen. Das Resultat «symphonisch» im Werktitel rechtfertigt.
herauszustellen. Komponist, vom Pfade der Programmmusik dieser Tiefenbohrung ist eine gänzlich
abzuweichen und sich der abstrakteren neuartige Form: Franck legt den Variationen Dass Franck nach den Variations
Franck ging als Komponist trotz der Form eines Variationenwerkes zuzuwenden. nicht ein Thema, sondern zwei Themen symphoniques zu einer ‹richtigen›
subtilen Anfeindungen seiner Zeitgenossen In der zweiten Jahreshälfte 1885 reifte das zugrunde. Diese werden beide, wie Giselher Symphonie vorstieß, ja vorstoßen musste,
unbeirrt seinen Weg. Er glaubte an neue Werk heran. Formal hatte Franck sich Schubert aufgezeigt hat, aus den ersten ist nicht weiter verwunderlich. Zweifellos
die überlieferten Formen, und seine auf drei Jugendwerke aus dem Jahre 1834 acht Takten der Einleitung abgeleitet, blieb er dabei von einer zeitbedingten
heutige Anerkennung verdankt sich besonnen, die alle aus einer dramatischen dann aber in umgekehrter Reihenfolge Entwicklung nicht unbeeinflusst, denn im
wesentlich Kammermusikwerken wie dem Introduktion, sechs Variationen und einem verarbeitet. In sechs Variationen wird Frankreich der 1880er Jahre war das Interesse
Klavierquintett oder der Violinsonate. Im brillanten Finale bestanden hatten. Unter das zweite Thema, in weiteren sechs an der Symphonieform plötzlich sprunghaft
Bereich der Orchestermusik liegen die dem Titel Variations symphoniques wurde Variationen dann das erste Thema auf seine gewachsen. Debussy, Lalo, D’Indy und
Dinge komplexer. Zu Francks Lebzeiten das neue Werk im Mai 1886 aus der Taufe klanglichen und expressiven Potenziale hin Saint-Saëns hatten gewichtige Antworten
war eine Auseinandersetzung sowohl mit gehoben. Die Zustimmung von Publikum überprüft. Die zwölf Variationen lassen zur Frage geliefert, wie eine Symphonie nach
Beethovens als auch mit Wagners Œuvre und Presse war einhellig, obwohl das Werk sich wiederum in drei Blöcke gruppieren, Beethoven noch aussehen könnte. Lalo,
unvermeidlich. Franck schätzte zudem wahrlich nicht den Konventionen brillanter von denen der erste im Charakter dem D’Indy und Saint-Saëns hatten der Form
das Schaffen Franz Liszts und wagte, von Variationswerke entspricht. Das Thema, Kopfsatz eines Solokonzerts, der zweite durch Verwendung solistischer Instrumente
einigen Jugendwerken abgesehen, die um das es in einem Werk dieser Art gehen jenem eines langsamen Mittelsatzes, der frisches Blut zuzuführen gesucht, auch
ersten Schritte als Orchesterkomponist soll, wird keineswegs leicht erkennbar dritte schließlich einem belebten Finalsatz an die Überwindung der traditionellen
im Bereich der Symphonischen Dichtung. gesetzt, vielmehr zieht sich die düstere entspricht. Die Variationenform als primäre Viersätzigkeit hatten sie sich zum Teil
In der Komposition Les Djinns (nach Victor Atmosphäre der langsamen Einleitung Ausstellungsform von Virtuosität wird hier freimütig herangewagt.
Hugo) verschränkte er Prinzipien der bis weit in den eigentlichen Variationsteil klar transzendiert, und im Bezogensein der
Programmmusik mit jenen des Solokonzerts, hinein. Jegliche Kraftmeierei entfällt, einzelnen Teile untereinander und in der Franck kam über die Formen der
indem er einen virtuosen Klavierpart es will scheinen, dass Franck gleichsam Zusammenbindung unterschiedlichster Kammermusik, des virtuosen
integrierte. Louis Diémer, der Interpret der einen Tunnel unter der Gattung zu graben Satzcharaktere und Aussageweisen hat Instrumentalkonzerts und der Vokalmusik
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zur Symphonie. Er wählte eine dreisätzige Einführungstext von 1893 einen «ton clair – besonders gern zitiert werden Maurice Symphonie und der seinerzeit aktuellsten Disposition, zog dabei Scherzo und et quasi lumineux» zu. Der Symphonie ist Ravels entsprechende Ausführungen – und Ausformung der Gattung einstellte. Im langsamen Satz zusammen. Im dritten daher nicht beizukommen, wenn man sie viel Tinte ist auch darüber vergossen worden, gleichen Jahr wie Francks Symphonie wurde Satz erfolgen auffällige Rückgriffe auf ihre formale Struktur reduziert, man inwiefern die Orgel Francks Orchestersatz übrigens auch Mahlers Erste Symphonie auf thematisches Material der beiden muss sich auch auf die Rolle der Imagination bestimmt haben soll. Dass die Orgel ein uraufgeführt. Beide Werke mögen damals vorangegangenen Sätze, auf der Mikro- in ihr einlassen. Ausgerechnet Claude ‹singendes› Instrument ist, ist dabei indes nicht den Anschein erweckt haben, es ebene kann zudem beobachtet werden, dass Debussy – der gerne zu einem Gegenpol immer geflissentlich ignoriert worden. Auch handele sich hier um Werke, welche auch alle wichtigen motivischen Bestandteile aus zu Franck stilisiert worden ist – hat diese das viel bemühte Wort vom «zyklischen in hundert Jahren noch Bestand haben wenigen Grundgestalten abgeleitet werden. Besonderheit klar erkannt, als er an Ernest Prinzip» – auf die Wiederkehr der Themen würden. Der Gang der Musikgeschichte hat Modulationen sind für das harmonische Guiraud schrieb: «Die Symphonie von im Finalsatz abzielend – ist zu wenig auf die Zweifler von damals inzwischen eines Geschehen bestimmend, so sehr, dass der Väterchen Franck ist verblüffend. Ich fände seine vokalen Implikationen befragt worden. Besseren belehrt. konservative Ambroise Thomas spottete, zwar etwas weniger Breitschultriges besser, Ebenso wenig die Überblendung von Scherzo die Tonartbezeichnung d-moll sei eigentlich aber da ist dieser Schick der Ideen! Ich und langsamem Satz, die nicht zuletzt an sinnlos. Was oft aus dem Blickfeld gerät, ist ziehe das Werk dem Quintett entschieden die Gleichzeitigkeit musikalischer Verläufe der Umstand, wie sehr die Ausarbeitung des vor, das mich seinerzeit eigentlich sehr in Opernfinali erinnert. Die Ironie der Werkes mit ‹Einfällen› zusammenhängt. Der gepackt hatte. Väterchen Franck liegt Geschichte will es, dass das im Herbst 1887 zweite Satz eröffnet mit einer Englischhorn- wirklich gut im Rennen!» Paul Dukas und im Sommer 1888 komponierte Werk melodie, von welcher Franck gegenüber bemerkte wiederum, dass in Francks bei seiner Uraufführung im Februar 1889 Pierre Lalo behauptete, sie sei «eine Symphonie die Themen allesamt über zusammen mit Arien aus Händels Rodelinda himmlische Idee, eine wahrhaft engelsgleiche vokalen Charakter verfügten und man es und Mozarts Idomeneo, dem Finale I aus Idee». Das Allegretto im selben Satz mit einem instrumentalen Drama zu tun Webers Euryanthe sowie Mendelssohns brachte Franck brieflich mit der Vorstellung habe. Und in der Tat ist Kantabilität eines 98. Psalm uraufgeführt worden ist. Eine eines «cortège antique» in Verbindung. der hervorstechenden Merkmale in allen nicht näher bestimmbare C-Dur-Symphonie Und dem ersten Thema des Finalsatzes drei Sätzen. Francks Instrumentation ist Haydns kam hinzu, womit sich ein schöner schrieb Franck in einem eigenhändigen immer wieder als ungelenk kritisiert worden Kontrast zwischen dem Urbild der modernen 12 13
Deux hauts sommets pour le piano ou le violon, les fameux Trois influent. À la veille de la guerre de 1870, âgé Fugue pour piano en 1884, les Variations
au terme d’une longue Trios dont Liszt encore, l’un des premiers de 48 ans, il bénéficie d’un environnement symphoniques pour piano et orchestre
souscripteurs de cette partition aux côtés plus en phase avec le sérieux de sa pensée en 1885, l’année où, décoré de la Légion
ascension de Chopin, se souviendra trente ans musicale, ayant échoué dans le genre de d’honneur, Jeanne Rongier peint le maître,
Éric Lebrun plus tard. Il se fait connaître petit à petit l’opéra, qui seul pouvait jadis imposer un mûr, à ses claviers de Sainte-Clotilde, pour
comme un organiste talentueux, après homme ! Et la guerre va redistribuer les le Salon. En 1886, ce sera Psyché, poème
Certains créateurs s’imposent, irrésistibles, avoir volontairement rompu un dimanche cartes. Son père, qui s’était éloigné de lui, symphonique, musique amoureuse et subtile,
comme le jeune Brahms apportant d’emblée après-midi avec son père, trop tyrannique. disparaît. Au même moment naît la Société ainsi que la somptueuse Sonate pour violon
au monde sa souveraine maîtrise, « non par Symboliquement, il laisse au domicile Nationale de Musique dont il sera un jour et piano dédiée au légendaire Eugène Ysaÿe,
un développement progressif de ses facultés, parental le beau piano offert par Pleyel président, et qui permettra de diffuser qui donnera cette page fameuse en première
mais par un bond soudain, comme Minerve au lauréat du Conservatoire. Commence plusieurs de ses plus belles compositions. audition en compagnie de Raoul Pugno.
surgissant toute armée de la tête de Jupiter » alors une vie de travail où le quotidien est Encore deux ans et Franck sera professeur Voici encore Prélude, Aria et Final pour piano
disait Robert Schumann. César Franck, enfant emprisonné dans d’interminables tournées de d’orgue au Conservatoire. Il achèvera alors en 1887, puis la Symphonie en 1888 ; et enfin
prodige lui-même, n’est pourtant pas de cours de piano qui commencent à l’aube, des ce qui représentera l’effort de dix années de l’apogée de sa carrière avec le Quatuor à
ceux-là. Il lui fallut en effet près de quarante services d’organiste et des servitudes diverses. vie créatrice, Les Béatitudes, partition de très cordes en 1889 et les Trois chorals pour orgue
années d’un labeur incessant pour connaître Dans un tel contexte, c’est un miracle de voir grande ampleur que lui-même n’aura pas achevés quelques semaines seulement avant
enfin la révélation intérieure d’une musique poindre au début des années 1860 un recueil l’heur d’entendre entièrement. sa mort, en 1890. La « Sainte habitude d’être
nouvelle. Les premiers essais du jeune César de Six Pièces pour grand orgue, pour fêter sa laborieux » selon le terme de Proust, est enfin
Auguste Franck, né à Liège en 1822, ne sont nomination au tout nouvel orgue Cavaillé- En 1879, le surgissement de son Quintette à récompensée.
pourtant pas ordinaires. Dès l’âge de douze Coll de la basilique Sainte-Clotilde qui vient la Société Nationale de Musique va marquer
ans, ce virtuose du piano qui se produit déjà de sortir de terre. Une certaine hauteur le début d’une nouvelle décennie, témoin C’est de cette prodigieuse décennie de
en concert, y compris aux côtés de Liszt à de vue fait soudainement entrer dans le d’une moisson ininterrompue de chefs- musique que datent la Symphonie en ré
Paris, est l’auteur d’un Concerto de piano de paysage français l’héritage beethovénien. Le d’œuvre. Voici venir Le Chasseur maudit, mineur (1888) et les Variations symphoniques,
très belle facture. Encore quelques années cercle des élèves compositeurs commence poème symphonique, en 1882, puis Les Djinns, à peine plus anciennes (1885). Entre les deux
et on pourra entendre, entre autres pages alors à se former autour de cet artiste pour piano et orchestre, Prélude, Choral et survient la mort de Liszt en 1886, véritable
14 15père de substitution du compositeur. Est-ce Il veut s’inscrire dans une véritable démarche dans le troisième mouvement qui regorge symphonique, soit pour l’accompagnement un hommage implicite que lui rend César de novateur et chercher une solution de canons et de strettes qui faisaient son des cordes (Quintette et Sonate) soit en Franck au soir de sa vie en citant d’entrée de personnelle au « problème » de cette forme, propre ravissement, sera donnée les 17 et solo. Mais à deux reprises, il est associé à jeu l’un des motifs les plus caractéristiques de qu’il bâtit en trois parties sur un axe de 24 janvier 1889 à la Société des Concerts du l’orchestre. Justement, en 1885, Louis Diémer son aîné ? La cellule initiale de la Symphonie tierce (premier mouvement en ré, deuxième Conservatoire. Elle est dédiée à Henri Duparc, assure la première des Djinns, pour orchestre en ré mineur (ré, do dièse, fa) avec son mouvement en si bémol, final en ré). chantre passionné de Baudelaire. Pour tout et piano, d’après le poème de Victor Hugo. intervalle de quarte diminuée est la citation L’utilisation de cet intervalle est patente dire, une certaine incompréhension règne Franck est emballé par son interprète et exacte de l’Allegro ma non troppo des également dans les enchaînements de lors de ces deux soirées, mais Franck est l’assure de vouloir écrire une « petite chose » Préludes de Liszt. C’est à la mémoire du tonalités au sein de chaque mouvement, tout sourire, heureux d’entendre sa musique pour le remercier. Il se met rapidement au Hongrois, récemment disparu, que créant une sorte d’ondulation caractéristique déployée par un si vaste orchestre que dirige travail la même année. Et Louis Diémer se Saint-Saëns signe sa Symphonie avec orgue de Franck à cette époque, qui évite Lamoureux. Car pour l’auditeur attentif, que voit offrir en 1886 un véritable diamant, en 1886 ; cette magnifique page se concentre soigneusement le classique rapport tonique- de trouvailles, avec ces alliages d’instruments dans le ton favori du compositeur, fa dièse comme celle de Franck sur un thème dominante. Le chiffre trois ne concerne pas à la sonorité hybride, cornets, cors anglais mineur/majeur. C’est Diémer lui-même récurrent, se métamorphosant au cours de que les intervalles ou la forme tripartite, car et clarinette basse, qui contrastent avec qui sera au piano, et Franck, une fois n’est l’œuvre. C’est ce que l’on appelle une forme le mouvement central est lui-même construit d’extraordinaires chorals de cuivres. pas coutume, dirigera l’orchestre, lors de la cyclique. Le climat était en fait favorable à en trois parties, d’une manière fort habile : Debussy s’exclamera dès le lendemain : « La création le 1er mai, pour le 165e concert de la la symphonie, d’une manière générale, car d’abord mouvement lent, il évolue vers une symphonie du père Franck est ébouriffante ! » Société Nationale de Musique. Les Variations cette période vit naître celles d’Édouard Lalo sorte de scherzo arachnéen, avant que symphoniques ne sont pas, comme leur nom et de Vincent d’Indy, cependant qu’Ernest les deux thèmes ne se combinent avec un Par ailleurs, Franck est hanté dans les années l’indique, un concerto pour piano, mais une Chausson et même le tout jeune Claude parfait naturel. Cette ample architecture de 1880 par le piano, son véritable instrument de forme spéciale qui incorpore l’instrument Debussy ébauchaient chacun de leur côté pénombre, à la pensée complexe et volontiers prédilection, auquel il consacra tant d’heures soliste dans une histoire, un cheminement de semblables monuments. C’est bien dans « combinatoire », se plaisant à présenter de dur labeur dans son extrême jeunesse qu’il « raconte » au sein du grand orchestre. cette ambiance stimulante que le maître, âgé des éléments isolés pour mieux les réunir liégeoise. Il s’épanouit dans une écriture On songe bien sûr au Concerto de Schumann, de plus de 64 ans élaborera sa… première et ensuite en de voluptueuses, tourmentées ou toujours flamboyante et exigeante qui fait à l’origine Phantasie, comme au mouvement unique symphonie. triomphales gerbes sonores, essentiellement sonner l’instrument à clavier d’une manière lent du Quatrième Concerto pour piano 16 17
de Beethoven, mais, il ne faut pas l’oublier, Le compositeur Valéry Aubertin écrira plus
Vincent d’Indy, son disciple le plus zélé, de cent vingt ans plus tard : « Les grandes
compose sa magnifique Symphonie cévenole, pages de Franck représentent pour moi
avec piano, au même moment. l’utopie de celui qui entame un long voyage,
qui ne sait pas vraiment quelle en sera
Deux éléments opposés s’interrogent l’issue mais prépare soigneusement toutes
mutuellement : un questionnement les étapes, puis, pas à pas, révèle au monde
angoissé d’abord, auquel répond le piano l’architecture cachée de son parcours, en
dolent. Après cette ample introduction, laisse entrevoir le sens, les intimes motivations
la dialectique se met en mouvement, sous-jacentes. L’auditeur peut donc vivre avec
mettant en scène une série de variations le musicien toute l’inquiétude du chemin :
sur un thème majeur, à la manière d’un il prend conscience qu’il marche à ses côtés. »
choral. Enfin, au terme de ce cheminement, C’est bien aux côtés de ce merveilleux
tout s’embrase dans une sorte de liesse musicien, dont une des plus étonnantes
populaire, et s’épanouit dans un cramignon, qualités, qui nous le rendent si curieusement
chanson populaire de la région de Liège. familier était probablement « l’ingénuité »,
On retrouve une fois encore une structure selon Claude Debussy, que nous sommes
en trois grandes parties, se concluant par invités avec cet enregistrement symphonique
un final en « forme sonate ». Les Variations consacré à César Franck, à voyage élevé.
symphoniques, que Franck estimait Deux hauts sommets au terme d’une longue
beaucoup lui-même, sont une de ses ascension.
pièces les plus justement populaires, dont
l’écriture est tour à tour profonde, aérienne
et jubilatoire.
Denis Kozhukhin
18 © Marco Borggreve 19Denis Kozhukhin Berlin, the Philadelphia Orchestra, the
piano Orchestre National de France, the Mariinsky
Orchestra or the NHK Symphony, under
Born in Nizhni Novgorod, Russia, in 1986 the batons of Sir Simon Rattle, Valery
into a family of musicians, Denis Kozhukhin Gergiev, Paavo Järvi, Emmanuel Krivine and
began his piano studies at the age of five. Yuri Temirkanov, among others. His debut
As a boy, he attended the Balakirev Music recording for the label Pentatone, featuring
School where he studied with Natalia Griegs Piano Concerto and Tchaikovskys
Fish. From 2000 to 2007, he studied at the Piano Concerto N° 1 with the Rundfunk-
Escuela Superior de Música Reina Sofía in Sinfonieorchester Berlin and Vassily Sinaisky
Madrid with Dimitri Bashkirov and Claudio was received with rave reviews, including
Martínez-Mehner. He completed his studies Gramophone Editor’s Choice and Disc of
at the International Piano Academy Lake the month in Fono Forum and Stereophone.
Como where he received advice from Fou He then recorded a solo album, dedicated
Ts’ong, Stanislav Ioudenitch, Peter Frankl, to Mendelssohn and Grieg. An avid
Boris Berman, Charles Rosen and Andreas chamber musician, Denis Kozhukhin is
Staier, and with Kirill Gerstein in Stuttgart. frequently invited to the most renowned
He has been mentored by maestro Daniel festivals and collaborates with artists like
Barenboim. Winner of the 2010 Concours Janine Jansen, Jörg Widmann, Leonidas
musical international Reine Élisabeth de Kavakos, Renaud and Gautier Capuçon, the
Belgique at the age of 23, Denis Kozhukhin Jerusalem Quartet, the Pavel Haas Quartet,
frequently appears with many of the Elena Bashkirova or Emmanuel Pahud.
leading international orchestras, such as
the Concertgebouworkest, the London
Symphony Orchestra, the Staatskapelle
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
20 © Johann Sebastian Hänel
21Gustavo Gimeno assistant to Bernard Haitink and Claudio Krivine, and is currently shaped by Gustavo Denis Kozhukhin
Abbado, who mentored him intensely and Gimeno, now in his fifth year at the helm of Klavier
Music director of the Orchestre had a lasting influence on his career in the orchestra. For four seasons, the OPL has
Philharmonique du Luxembourg since 2015, numerous ways. been collaborating with the classical record 1986 als Kind einer Musikerfamilie
Gustavo Gimeno leads the OPL in multiple label Pentatone; so far, this partnership im russischen Nischni Nowgorod
concert formats in Luxembourg and has yielded seven albums dedicated to geboren, begann Denis Kozhukhin seine
performs with it in many of Europe’s most Orchestre works by Bruckner, Shostakovich, Debussy, Klavierausbildung im Alter von fünf Jahren.
important concert halls. Furthermore, Philharmonique du Mahler, Ravel, Rossini and Stravinsky. In seiner Kindheit erhielt er an der Balakirew-
he is the designated chief conductor of Since 2003 the orchestra has been highly Musikschule Unterricht bei Natalia Fish.
the Toronto Symphony Orchestra (TSO),
Luxembourg active in offering concerts and workshops Von 2000 bis 2007 studierte er an der
which he will lead from the 2020/21 Since its foundation in 1933 as part of for students, children and families. It also Escuela Superior de Música Reina Sofía in
season onwards. He has worked as guest the broadcasting activities of Radio enjoys close working relationships with the Madrid bei Dimitri Bashkirov und Claudio
conductor with orchestras such as the Luxembourg (RTL), the Orchestre Grand Théâtre de Luxembourg, among Martínez-Mehner. Seine Fähigkeiten
Concertgebouworkest, the Cleveland Philharmonique du Luxembourg (OPL) other institutions. The OPL is subsidized vervollkommnete er an der Internationalen
Orchestra, the Boston Symphony has embodied the cultural vitality of the by the Grand Duchy’s Ministry of Culture Klavierakademie am Comer See, wo er
Orchestra, the Wiener Symphoniker, the country at the heart of Europe. From 1996, and supported financially by the City of von Fou Ts’ong, Stanislav Ioudenitch,
Swedish Radio Symphony Orchestra, the the OPL has been publicly administered, Luxembourg. The orchestra’s official sponsor Peter Frankl, Boris Berman, Charles Rosen
Accademia Nazionale di Santa Cecilia and in 2005 it took up residence at the is Cargolux and it also receives sponsorship und Andreas Staier unterrichtet wurde,
and the Mariinsky Orchestra. A native Philharmonie Luxembourg. Uniting 98 from the Banque de Luxembourg, BGL BNP sowie von Kirill Gerstein in Stuttgart.
of Valencia, Gustavo Gimeno began musicians from twenty nations, the OPL Paribas, Post and Mercedes-Benz. Since Daniel Barenboim zählt ebenfalls zu den
his international conducting career in is renowned for the elegance of its sound, 2010 the cello «Le Luxembourgeois», made Mentoren Kozhukins. 2010, im Alter von 23
2012 – when he was a member of the which was developed by the successive by Matteo Goffriller (1659–1742), has been Jahren, gewann er den Concours musical
Concertgebouworkest in Amsterdam – chief conductors Henri Pensis, Carl Melles, placed at the orchestra’s disposal, thanks international Reine Élisabeth de Belgique.
as an assistant to Mariss Jansons. He Louis de Froment, Leopold Hager, David to generous support from BGL BNP Paribas. Der Pianist konzertiert regelmäßig mit den
gathered essential experience as an Shallon, Bramwell Tovey and Emmanuel herausragenden Orchestern der Welt wie
22 23Concertgebouworkest, London Symphony Gustavo Gimeno
Orchestra, Staatskapelle Berlin, Philadelphia
Orchestra, Orchestre National de France, Seit 2015 Musikdirektor des Orchestre
Mariinsky Orchestra oder NHK Symphony, Philharmonique du Luxembourg, leitet
unter Dirigenten wie Sir Simon Rattle, Valery Gustavo Gimeno das OPL in vielfältigen
Gergiev, Paavo Järvi, Emmanuel Krivine Konzertformaten in Luxemburg und
oder Yuri Temirkanov. Seine Debüt-CD tritt mit dem Orchester in zahlreichen
beim Label Pentatone mit dem Rundfunk- der wichtigsten Konzertsäle Europas
Sinfonieorchester Berlin unter Vassily auf. Darüber hinaus ist er designierter
Sinaisky war Griegs Klavierkonzert und dem Chefdirigent des Toronto Symphony
Ersten Klavierkonzert von Tschaikowsky Orchestra (TSO), das er ab der
gewidmet, erhielt begeisterte Kritiken und Saison 2020/21 leiten wird. Neben der
wurde zu Gramophone Editor’s Choice künstlerischen Leitung des OPL führten ihn
und zur CD des Monats von Fono Forum ausgewählte Gastdirigate zu Orchestern
und Stereophone gekürt. Anschließend wie dem Concertgebouworkest, dem
spielte er ein Solo-Album mit Werken von Cleveland Orchestra, dem Boston Symphony
Mendelssohn und Grieg ein. Als passionierter Orchestra, den Wiener Symphonikern, dem
Kammermusiker ist Denis Kozhukhin Swedish Radio Symphony Orchestra, der
häufiger Gast renommierter Festivals und Accademia Nazionale di Santa Cecilia
arbeitet mit Künstlern wie Janine Jansen, oder dem Mariinsky Orchestra. Geboren
Jörg Widmann, Leonidas Kavakos, Renaud in Valencia, begann Gustavo Gimeno
und Gautier Capuçon, Jerusalem Quartet, seine internationale Dirigentenkarriere
Pavel Haas Quartet, Elena Bashkirova oder 2012 – zu dieser Zeit Mitglied des
Emmanuel Pahud zusammen. Concertgebouworkest – als Assistent von
Mariss Jansons. Maßgebliche Erfahrungen
Gustavo Gimeno
24 © Marco Borggreve 25sammelte er zudem als Assistent von Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold BGL BNP Paribas im Instrumenteninventar a aussi été son mentor. Lauréat du
Bernard Haitink und Claudio Abbado, der ihn Hager, David Shallon, Bramwell Tovey und des Orchesters das von Matteo Goffriller Concours musical international Reine
als Mentor intensiv förderte und in vielerlei Emmanuel Krivine geformt wurde und (1659–1742) gefertigte Violoncello Élisabeth de Belgique 2010, à l’âge de
Hinsicht prägte. weitere Entwicklung durch Gustavo Gimeno «Le Luxembourgeois». 23 ans, Denis Kozhukhin se produit
erfährt, der nunmehr im fünften Jahr an aux côtés d’orchestres de premier
der Spitze des Klangkörpers steht. Seit vier plan, tels le Concertgebouworkest,
Orchestre Spielzeiten ist das OPL für seine Aufnahmen Denis Kozhukhin le London Symphony Orchestra, la
Philharmonique du mit dem Label Pentatone verbunden; piano Staatskapelle Berlin, le Philadelphia
bislang sind sieben Alben erschienen mit Orchestra, l’Orchestre National de
Luxembourg Interpretationen von Werken Bruckners, Né en 1986 à Nijni Novgorod (Russie) France, le Mariinsky Orchestra ou le NHK
Seit seiner 1933 erfolgten Gründung im Schostakowitschs, Debussys, Mahlers, dans une famille de musiciens, Denis Symphony, notamment sous la baguette
Kontext der Sendetätigkeit von Radio Ravels, Rossinis und Strawinskys. Seit 2003 Kozhukhin a reçu ses premières de Sir Simon Rattle, Valery Gergiev,
Luxembourg (RTL) steht das Orchestre engagiert sich das Orchester stark im leçons de piano à l’âge de cinq ans. Paavo Järvi, Emmanuel Krivine et Yuri
Philharmonique du Luxembourg (OPL) für Bereich der Veranstaltung von Konzerten und Enfant, il est l’élève de Natalia Fish Temirkanov. Son premier enregistrement
die kulturelle Vitalität des Landes im Herzen Workshops für Schüler, Kinder und Familien. à la Balakirev Music School. De 2000 pour le label Pentatone, comprenant
Europas. Vom Jahr 1996 an erhielt das OPL Es arbeitet auch eng mit dem Grand à 2007, il étudie à l’Escuela Superior le Concerto pour piano de Grieg et le
einen Leistungsauftrag durch die öffentliche Théâtre de Luxembourg wie auch anderen de Música Reina Sofía à Madrid avec Concerto pour piano N° 1 de Tchaïkovski
Hand, und seit 2005 hat es sein Domizil in Institutionen zusammen. Das OPL wird vom Dimitri Bashkirov et Claudio Martínez- avec le Rundfunk-Sinfonieorchester
der Philharmonie Luxembourg gefunden, Kulturministerium des Großherzogtums Mehner. Il complète par la suite ses Berlin dirigé par Vassily Sinaisky a été
wo es in einem akustisch herausragenden subventioniert und von der Stadt Luxemburg études à l’International Piano Academy désigné Editor’s Choice par Gramophone
Saal musizieren kann. Mit 98 Musikerinnen finanziell unterstützt. Cargolux ist offizieller Lake Como où il reçoit les conseils de et Disque du mois par Fono Forum et
und Musikern aus rund zwanzig Nationen Sponsor des Orchesters. Weitere Sponsoren Fou Ts’ong, Stanislav Ioudenitch, Peter Stereophone. Il a par la suite enregistré
besetzt, wird das OPL besonders für die sind die Banque de Luxembourg, BGL BNP Frankl, Boris Berman, Charles Rosen un disque solo consacré à Mendelssohn
Eleganz seines Klangs geschätzt, der von den Paribas, Post und Mercedes-Benz. Seit 2010 et Andreas Staier, ainsi qu’à Stuttgart et Grieg. Chambriste passionné, Denis
aufeinander folgenden Chefdirigenten Henri befindet sich dank des Engagements von avec Kirill Gerstein. Daniel Barenboim Kozhukhin est régulièrement invité dans
26 27les festivals les plus prestigieux et joue avec Orchestra. Né à Valence, Gustavo Gimeno sa sonorité développée par ses directeurs
des artistes comme Janine Jansen, Jörg a commencé sa carrière internationale de musicaux successifs, Henri Pensis, Carl
Widmann, Leonidas Kavakos, Renaud et chef en 2012 comme assistant de Mariss Melles, Louis de Froment, Leopold Hager,
Gautier Capuçon, le Jerusalem Quartet, le Jansons alors qu’il était encore membre David Shallon, Bramwell Tovey, Emmanuel
Pavel Haas Quartet, Elena Bashkirova ou du Concertgebouworkest. Il a acquis son Krivine et Gustavo Gimeno à partir de la
Emmanuel Pahud. expérience majeure comme assistant de saison 2015/16. Depuis quatre saisons,
Bernard Haitink et Claudio Abbado qui était l’OPL enregistre sous le label Pentatone
son mentor. ce qui a permis à sept disques de voir le
Gustavo Gimeno jour, consacrés à Bruckner, Chostakovitch,
Debussy, Mahler, Ravel, Rossini ou encore
Gustavo Gimeno est, depuis 2015, directeur Orchestre Stravinsky. Depuis 2003, l’orchestre s’engage
musical de l’Orchestre Philharmonique Philharmonique du par des concerts pour les scolaires, les
du Luxembourg (OPL) et sera le onzième enfants et les familles, des ateliers, des
directeur musical du Toronto Symphony
Luxembourg concerts dans les écoles. Il noue par ailleurs
Orchestra (TSO) à partir de la saison 2020/21. L’Orchestre Philharmonique du Luxembourg d’étroites collaborations avec des institutions
Il dirige l’orchestre dans différents formats (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce comme le Grand Théâtre de Luxembourg.
au Luxembourg, ainsi que lors de concerts pays à travers toute l’Europe depuis ses L’OPL est subventionné par le Ministère de
dans les plus importantes salles d’Europe. débuts éclatants en 1933 sous l’égide de la Culture du Grand-Duché et soutenu par
Au-delà de la direction artistique de l’OPL, Radio Luxembourg (RTL). Depuis 1996, l’OPL la Ville de Luxembourg. Son sponsor officiel
il est invité par de prestigieux orchestres est missionné par l’État. Il entre en 2005 en est Cargolux et ses sponsors sont Banque
comme le Concertgebouworkest, le Cleveland résidence à la Philharmonie Luxembourg, de Luxembourg, BGL BNP Paribas, Post et
Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, salle vantée pour son acoustique Mercedes. Depuis 2010, l’OPL bénéficie de la
les Wiener Symphoniker, le Swedish Radio exceptionnelle. Avec ses 98 musiciens mise à disposition par BGL BNP Paribas du
Symphony Orchestra, l’Accademia Nazionale issus d’une vingtaine de nations, l’OPL est violoncelle «Le Luxembourgeois» de Matteo
di Santa Cecilia ou encore le Mariinsky particulièrement réputé pour l’élégance de Goffriller (1659–1742).
28 29Acknowledgments
This album is part of a series
PRODUCTION TEAM
Executive producer Renaud Loranger
in collaboration with
Recording producer, balance engineer & editor Karel Bruggeman (Polyhymnia
International B.V.)
Recording engineer Kees de Visser Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Gustavo Gimeno
Cover photography Pierre Krieps
Design Marjolein Coenrady
Product management Kasper van Kooten
This album was recorded at the Philharmonie Luxembourg in July 2019 (Symphony
in D minor) and November 2019 (Symphonic Variations).
PENTATONE TEAM Find out more on
Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Simon M. Eder www.pentatonemusic.com
A&R Manager Kate Rockett | Product Manager Kasper van Kooten www.philharmonie.lu
Head of Marketing, PR & Sales Silvia PietrosantiSit back and enjoy
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