BRUCKNER SYMPHONY NO. 6 - JUANJO MENA - Chandos Records
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BRUCKNER
S Y M P H O NY NO. 6
J UA NJO MENAAnton Bruckner, 1885
Painting by Hermann von Kaulbach (1846 – 1909), now at Oberösterreichisches Landesmuseum-Schloßmuseum,
Linz / Imagno / ArenaPALAnton Bruckner (1824 – 1896)
Symphony No. 6, WAB 106 (1879 – 81)
in A major • in A-Dur • en la majeur
Edited by Leopold Nowak
Dr. Anton von Oelzelt-Newin und seiner Gemahlin gewidmet
1 I Majestoso – Bedeutend langsamer –
Tempo wie anfangs – Bedeutend langsamer – Tempo I –
Tempo wie anfangs 17:10
2 II Adagio. Sehr feierlich – Largo – Tempo I – Ritardando sempre –
Tempo I 20:22
3 III Scherzo. Nicht schnell – Trio. Langsam – Scherzo da capo 7:59
4 IV Finale. Bewegt, doch nicht zu schnell – Langsamer –
Tempo I – Bedeutend langsamer – Tempo I – Langsamer –
A tempo – Langsam sempre – Accelerando sempre – Ritardando –
A tempo 14:01
TT 59:50
BBC Philharmonic
Lucy Gould leader
Juanjo Mena
3Bruckner: Symphony No. 6 in A major
Until recently, the Sixth Symphony of Anton profoundly unsympathetic observer would
Bruckner (1824 – 1896) has suffered from suggest that the St Stephen’s Cathedral in
a reputation as the ‘Cinderella’ of the cycle. Vienna, the Jesuit Church in Linz, or the
For most of the twentieth century it was Basilica of the Monastery of St Florian was
performed and recorded significantly less effectively the same building.
often than any of the other symphonies, In any case, Bruckner does not always
from No. 3 onwards – the work in which adhere to his carefully worked-out ground
Bruckner is still widely held to have laid the plan, and the Sixth Symphony is perhaps
foundations of his distinctive symphonic the most striking example of that. In fact,
style. But as understanding of Bruckner has there is evidence that at the time he wrote
grown – chiefly as a result of the widening it (1879 – 81) Bruckner was going through
appreciation of his religious choral music – so a period of important musical and spiritual
interest in the Sixth Symphony has increased. self-questioning. The key event here was
The old notion of Bruckner as a pious, naively without doubt the disastrous première of
Wagner-intoxicated obsessive who (according the Third Symphony in Vienna, in December
to the old joke) ‘wrote the same symphony 1877. Things started going wrong before a
nine times’ may not quite have died out, but note had been played in public. With only
it definitely seems to be on the back foot. weeks to go before the scheduled performance,
Granted, his mature symphonies are all laid Bruckner’s intelligent and influential Viennese
out on more or less the same broad formal champion, the conductor Johann Herbeck,
pattern, and the same kinds of idea do tend died suddenly, leaving Bruckner to step in and
to crop up in comparable places. But the conduct the symphony himself – up till then
same could be said of the great cathedrals he had only directed choirs and small ad hoc
and churches in which Bruckner, a brilliant ensembles. Standing on a platform before a
organist, not only played and practised but world-class, and apparently far from convinced,
found spiritual sanctuary; and surely only a orchestra clearly sapped the last resources
4of his courage, and even if the performance suggests that, deep down, he must have had
had been sufficiently authoritative, the a firm sense of his artistic vocation, a sense
new symphony was far too original for the connected with his profound (though not
prevailingly conservative-minded Viennese always unwavering) Roman Catholic faith.
musical intelligentsia. (The dedication of the Nevertheless, it is striking that the two major
symphony to the notorious arch-progressive works that followed the Third Symphony’s
Richard Wagner would not have helped traumatic première – the String Quintet
either.) Gradually the hall emptied, until at (1878 – 79) and the Sixth Symphony –
the end only a couple of dozen supporters provide evidence that, up to a point, Bruckner
were left. Those that remained (one of whom was prepared to modify his plans, possibly
was the seventeen-year-old Gustav Mahler) in the interests of greater comprehensibility,
tried to comfort the devastated composer, but also possibly as a result of urgent self-
but Bruckner is said to have shouted, ‘Oh, criticism. The broad outlines of the typical
leave me alone, people don’t want anything four-movement Bruckner symphony are
of mine’. The critics were, as expected, recognisable in both the Quintet and the
uncomprehending. Most virulent of all Sixth Symphony, but there is a degree of
was Bruckner’s now arch-enemy, Eduard compression in their musical proportions.
Hanslick, who dismissed the Third Symphony The Sixth is shorter than any of Bruckner’s
as other mature symphonies (excluding the
a vision of how Beethoven’s Ninth later revision of No. 3); the slow movement
befriends Wagner’s Walküre and ends up is in a relatively straightforward sonata form,
being trampled under her horses’ hoofs. instead of the expanded rondo procedure
Bruckner is often said to have lacked followed in most of his other mature adagios;
confidence as a composer, an assertion and on the surface, the outer movements
which some of his behaviour towards others of No. 6 behave more like the first and
(especially when it came to criticism of final movements of a conventional classical
his music) seems to bear out. But the fact symphony. Both of them are relatively fast
that he continued composing at all after (in Brucknerian terms), and instead of
this shattering public humiliation – and, beginning with a nebulous string tremolo,
moreover, continued writing symphonies – the Majestoso first movement opens with a
5lightly dancing rhythmic figure – not unlike basis of Vaughan Williams’s much-loved
the athletic dotted triplet rhythm in the first Fantasia on a Theme by Thomas Tallis.) A
movement of Beethoven’s Seventh Symphony, similar light-dark dramatic contrast can be
also in A major. Bruckner’s argument is more heard in Bruckner’s treatment of the second
spacious than Beethoven’s, but it could be that theme – sombre, subdued, and minor key
Bruckner was striving to capture something of at first, bright and unequivocally major
Beethoven’s compelling forward movement – soon afterwards. The rhythmic character of
perhaps in the hope that this would prove less this section is highly original: a moderately
difficult for Viennese audiences, or perhaps paced four-in-a-bar theme in the treble
because something closer to Beethoven’s unfolds above a faster six-in-a-bar walking
dynamic, defiant optimism now seemed more bass: as this is marked Bedeutend langsamer
appropriate. (Significantly slower), the bass triplets appear
All the same, if Bruckner had intended to continue the faster pace of the first section
to write a more conventional symphony, his while the upper strings sing out in what
inner voice clearly dictated otherwise. One sounds like a slower tempo. It is that more
of the most striking features of the Sixth moderate four-beat pace which triumphs
Symphony is the way in which it contrasts in the granite-like third theme (heavy brass
darkness and light. The home key of A major and lower strings in massive unison). For
has traditionally been regarded as a bright key, the rest of the movement, Bruckner exploits
and the dancing figure (violins) which sets these contrasts to stoke up the tension with
the first movement in motion may suggest a a sure hand, bringing about a thrilling
flickering light; but the theme that emerges return to the main theme and home key
below it (cellos and basses) is dark and heavy, (from the remote tonality of E flat major)
with a strong minor-mode inclination. As in at the central climax. The recapitulation is
the old ‘Phrygian’ church mode the seventh then expertly engineered, right up to the
of the scale is flattened and, more strikingly, wonderful coda, a slow but steady build-up
so is the second note: play a scale of E on a which the British musicologist Donald Tovey
keyboard using only the white notes and described as ‘passing from key to key beneath
you will get the effect. (It is the same mode a tumultuous surface sparkling like the
that Tallis uses in the hymn that forms the Homeric seas’ – what a contrast this makes
6with the coda of the first movement of the Sixth Symphony, also in A minor). Unlike
Seventh Symphony, which remains rooted to Bruckner’s other symphonic scherzos this
the tonic triad throughout. At its high point, one is marked Nicht schnell (Not fast), and
first theme and opening rhythm pile back in its dominant triplet rhythm gives the music
and the movement drives to an affirmative more the feel of 9 / 8 than the conventional
conclusion, though elements of the original 3 / 4. The outer sections juxtapose nocturnal,
modal ambiguity still cast shadows almost to haunted minor-key figures with blazing
the very end. major-key outbursts for full orchestra, but
The contrast between darkness and there is no sense that the dark-light stand-off
light is developed tellingly in the Adagio. is ultimately resolved in either’s favour. The
It opens with a solemn string theme (again central Trio contrasts spooky, harmonically
Phrygian-inflected), against a lamenting teasing pizzicato string figures with bright,
oboe countermelody, which builds to an confident horns and a fleeting memory of the
ardent climax, followed by music of wintry Fifth Symphony on woodwind. If the slow
desolation (woodwind and horns). But as a movement’s funeral march was the darkest
radiant polyphonic song-like theme begins music in the Sixth Symphony, this is the most
on strings the landscape is suddenly bathed enigmatic – a long way from the reassuring
with light. The light grows, but fades again, folk-dance trios of the Third and Fourth
to be succeeded by the darkest music in the symphonies.
whole symphony, a minor key funeral march In the Finale the light-dark contrast is
over hushed drum taps. The first two themes intensified into an all-out battle, involving
eventually return; but the funeral march is cut three strongly contrasted thematic groups,
off after only a few bars, to be replaced by one as in the first movement; though, as so
of the loveliest codas in all Bruckner, by turns often in Bruckner, the forward movement is
tender, ecstatic, and peacefully resigned. The frequently interrupted, and there are passages
ravishing string writing clearly left its mark on in which the composer seems to stand aside
Bruckner’s young friend and admirer Gustav from the action, meditatively. This can be
Mahler – as did the pounding repeated-note frustrating for those not accustomed to
bass line of the minor-key Scherzo (strongly Bruckner’s way of thinking, but as Donald
echoed in the first movement of Mahler’s own Tovey put it,
7if we clear our minds, not only of blazes back in on the full orchestra, fortissimo,
prejudice but of wrong points of view, in a solid A major, as though Bruckner had
and treat Bruckner’s Sixth Symphony decided to re-establish the home key by force,
as a kind of music we have never heard rather than by argument. The attempt fails, and
before, there is no doubt that its high for a moment a dark cloud passes over the sun;
quality will strike us at every moment. but once again Bruckner rams home the third
The music of Bruckner can often express theme, again in A major, and this time – as
anguish and doubt, even confusion; but one though in answer to his striving – the main
of the most wonderful things about it for theme of the first movement returns, fff sempre,
those who love him is the mysterious sense now purged of all its former modal ambiguity.
of underlying purpose, not always audible, As triumphant Bruckner endings go it is by no
but growing in strength as the music unfolds. means the most unequivocal; but that is not
The closing words of John Milton’s Samson a sign of failure, rather a reminder that there
Agonistes seem especially relevant here: are times when faith and light can be asserted
All is best, though we oft doubt, even in the teeth of doubt and darkness.
What th’ unsearchable dispose Significantly, his next major works, the Seventh
Of Highest Wisdom brings about, Symphony (1881 – 83) and the choral-
And ever best found in the close. orchestral Te Deum (1881 – 84), contain some
The ‘close’ of Bruckner’s Sixth is as original of the most affirmative, most unambiguously
as anything in the rest of the symphony, but major-key music Bruckner ever composed.
it is not easy to grasp on one hearing, which
© 2021 Stephen Johnson
may help explain why the Sixth resisted
popularity for so long. As in most of Bruckner’s
finales there is a long exciting build-up on a Based in Salford, Greater Manchester, and
dominant harmony – but this time it is the having earned worldwide recognition as one of
wrong dominant, pointing not towards the most adventurous, innovative, and versatile
A major but in the direction of F major, the orchestras in Europe, the BBC Philharmonic
key of the darkly introspective Adagio. A brings a rich and diverse variety of classical
sombre F minor passage follows on strings, music to the broadest range of listeners. It
marked ppp. Then the finale’s third theme usually performs around 100 concerts every
8year for broadcast on BBC Radio 3 and pioneering new ways for audiences to engage
undertakes its flagship season at Manchester’s with music. Its trailblazing Notes web app –
Bridgewater Hall from September to June – providing real-time digital programme
a residency that features world and UK notes – is making music a more connected
premières alongside the performance of experience for listeners, while its diverse
landmark classics and little-heard repertoire learning and education programme reaches
rarities. One of the BBC’s six orchestras everyone from toddlers to adults. Through
and choirs, it also appears annually at the all its activities, the BBC Philharmonic is
BBC Proms, performs across the North of bringing life-changing music experiences to
England, tours frequently to the European audiences across Greater Manchester, the
continent and beyond, and records regularly North of England, the UK, and the world
for Chandos, its catalogue now extending to beyond. www.bbc.co.uk / philharmonic
more than 250 recordings and more than one
million albums sold. One of Spain’s most highly regarded
Juanjo Mena was the orchestra’s Chief conductors, Juanjo Mena held the position of
Conductor from 2011 and was succeeded, in Chief Conductor of the BBC Philharmonic
2019, by Omer Meir Wellber. Described by from 2011 to 2018, highlights of his tenure
Richard Morrison (The Times) as ‘arguably including concerts both in Manchester and at
the most inspired musical appointment the BBC Proms, performances of symphonies
the BBC has made for years’, the Israel- by Mahler and Bruckner, a Schubert cycle,
born Wellber burst into his new role at the several acclaimed recordings, and seven
2019 BBC Proms and has quickly built worldwide tours. Currently Principal
an international reputation as one of the Conductor of the Cincinnati May Festival,
most exciting young conductors working he has been Artistic Director of the Bilbao
today. The orchestra also has strong ongoing Orkestra Sinfonikoa, Chief Guest Conductor
relationships with its Chief Guest Conductor, of the Orchestra del Teatro Carlo Felice in
John Storgårds, and the French conductor Genoa, and Principal Guest Conductor of
Ludovic Morlot is its Associate Artist. the Bergen Philharmonic Orchestra. He has
Making bold moves to re-imagine the worked with major European orchestras such
orchestral experience, the orchestra is as the Berliner Philharmoniker, London
9Philharmonic Orchestra, Rotterdams Symphony Orchestra, and Philadelphia
Philharmonisch Orkest, Orchestre national Orchestra. His discography for Chandos with
de France, Oslo Philharmonic Orchestra, the BBC Philharmonic comprises recordings
Orchestre national du Capitole de Toulouse, of works by Ginastera, including a disc to
Orchestra Filarmonica della Scala, Milan, mark the composer’s centenary, Arriaga,
Orchester des Bayerischen Rundfunks, Albéniz, Manuel de Falla (Recording of the
Swedish Radio Symphony Orchestra, and Month in BBC Music Magazine), Gabriel
Danish National Symphony Orchestra. Pierné (Editor’s Choice in Gramophone),
He has conducted most of the leading Montsalvatge, Weber, and Turina, all of
North American orchestras, including the which have gained excellent reviews from the
Baltimore, Boston, Cincinnati, Chicago, specialist music press. Juanjo Mena has also
Pittsburgh, Montreal, New World, and made a critically acclaimed recording
Toronto symphony orchestras, New York of Messiaen’s Turangalîla-symphonie with
and Los Angeles Philharmonic, Cleveland the Bergen Philharmonic Orchestra.
Orchestra, Minnesota Orchestra, National www.juanjomena.com
10© Michal Novak Juanjo Mena
Bruckner: Sinfonie Nr. 6 in A-Dur
Bis vor Kurzem galt die Sechste Sinfonie von Gedanken pflegt an vergleichbaren Stellen
Anton Bruckner (1824 – 1896) zu Unrecht aufzutauchen. Das Gleiche könnte man
als das “Aschenputtel” unter den Werken des aber auch von den großen Kathedralen und
Zyklus. Über weite Teile des zwanzigsten Kirchen behaupten, in denen Bruckner,
Jahrhunderts wurde das Werk wesentlich der ein brillanter Organist war, nicht nur
seltener aufgeführt und auf Tonträger musizierte und probte, sondern auch seine
eingespielt als jede andere Sinfonie des geistige Zuflucht fand; und sicherlich würde
Meisters von Nr. 3 an aufwärts – dem Werk, nur ein zutiefst antipathischer Beobachter
in dem Bruckner nach immer noch weit behaupten, dass es sich bei dem Wiener
verbreiteter Ansicht die Grundzüge seines Stephansdom, der jesuitischen Ignatiuskirche
einzigartigen sinfonischen Stils festlegte. in Linz und der Basilika des Stifts St. Florian
Doch mit unserem zunehmenden Verständnis letztlich um dasselbe Bauwerk handelt.
für das Schaffen des Komponisten – vor Jedenfalls stimmt es nicht, dass Bruckner
allem infolge der wachsenden Wertschätzung immer demselben sorgfältig ausgearbeiteten
seiner geistlichen Chormusik – wuchs auch Grundplan folgte, und die Sechste Sinfonie
das Interesse an der Sechsten Sinfonie. Die ist hierfür vielleicht der auffälligste Beleg.
alte Vorstellung von Bruckner als einem In der Tat gibt es Hinweise darauf, dass
frommen, auf naive Weise von Wagner Bruckner zu der Zeit, als er an dem Werk
berauschten Besessenen, der (wie es der arbeitete (1879 – 1881), eine Phase erheblicher
alte Witz formuliert) “neun Mal dieselbe musikalischer und spiritueller Selbstzweifel
Sinfonie schrieb”, mag noch nicht gänzlich durchlief. Das Schlüsselerlebnis in diesem
verschwunden sein, befindet sich aber Zusammenhang war zweifellos die desaströse
eindeutig auf dem Rückzug. Zugegeben, seine Premiere der Dritten Sinfonie im Dezember
reifen Sinfonien sind alle mehr oder weniger 1877 in Wien. Die Dinge entwickelten
nach demselben groben Muster entworfen sich schon in die falsche Richtung, noch
und derselbe Typus von musikalischen bevor auch nur ein einziger Ton des Werks
12öffentlich gespielt worden war. Nur wenige zu Bruckners Erzfeind avancierte Eduard
Wochen vor der geplanten Aufführung Hanslick, er tat die Dritte Sinfonie ab als
verstarb plötzlich Bruckners intelligenter eine Vision, wie Beethoven’s “Neunte”
und einflussreicher Wiener Fürsprecher, mit Wagner’s “Walküre” Freundschaft
der Dirigent Johann Herbeck; Bruckner schließt und endlich unter die Hufe ihrer
musste seine Sinfonie daher kurzfristig Pferde gerät.
selber dirigieren, obwohl er bis dahin Es wird oft behauptet, dass es Bruckner an
nur Chöre und kleine ad-hoc-Ensembles kompositorischem Selbstvertrauen gemangelt
geleitet hatte. Auf einem Podest vor einem habe, und diese Einschätzung scheint sein
Orchester von Weltklasse zu stehen, das Verhalten gegenüber Dritten (vor allem, wenn
zudem alles andere als von ihm überzeugt diese seine Musik kritisierten) gelegentlich
war, raubte ihm offensichtlich den letzten zu bestätigen. Doch der Umstand, dass
Mut; und selbst wenn die Aufführung noch er nach dieser niederschmetternden
hinreichend souverän ausgefallen wäre, war öffentlichen Demütigung überhaupt mit
die neue Sinfonie doch für die vorwiegend dem Komponieren fortfuhr – und überdies
konservativen musikalischen Intellektuellen weiterhin Sinfonien schrieb – deutet darauf
Wiens viel zu originell. (Die Widmung des hin, dass er tief in seinem Inneren ein festes
Werks an den notorisch erzprogressiven Gespür für seine künstlerische Berufung
Richard Wagner dürfte da auch nicht gehabt haben muss – ein Gespür, das mit
geholfen haben.) Während der Aufführung seinem profunden (wenn auch nicht immer
leerte der Saal sich mehr und mehr, bis unerschütterlichen) römisch-katholischen
schließlich nur noch etwa zwei Dutzend Glauben verbunden war. Trotzdem ist
Zuhörer zurückblieben. Dieser klägliche Rest auffällig, dass die beiden größeren Werke,
(darunter auch der siebzehnjährige Gustav die auf die traumatisierende Premiere der
Mahler) versuchte, den am Boden zerstörten Dritten Sinfonie folgten – das Streichquintett
Komponisten zu trösten, doch Bruckner soll (1878 / 79) und die Sechste Sinfonie –
nur gerufen haben: “Ach laßt’s mi aus, die Hinweise zu liefern scheinen, dass Bruckner
Leut’ wollen nix von mir wissen.” Die Kritiker bis zu einem gewissen Punkt bereit war,
zeigten erwartungsgemäß kein Verständnis. seine Pläne zu modifizieren, möglicherweise
Am heftigsten reagierte der inzwischen im Interesse größerer Verständlichkeit,
13vielleicht aber auch als Konsequenz betörendem Vorwärtsdrang einzufangen –
strenger Selbstkritik. Die groben Umrisse vielleicht in der Hoffnung, dass dies dem
der typischen viersätzigen Brucknerschen Wiener Publikum weniger widerstreben
Sinfonie sind auch in dem Quintett und würde; vielleicht aber erschien ihm eine
der Sechsten Sinfonie erkennbar, ihre Annäherung an Beethovens dynamischen,
musikalischen Proportionen zeigen aber herausfordernden Optimismus auch nur
ein gewisses Maß an Komprimierung. Die angemessener.
Sechste ist kürzer als alle anderen reifen Sollte Bruckner tatsächlich beabsichtigt
Sinfonien Bruckners (mit Ausnahme haben, eine konventionellere Sinfonie zu
der späteren Überarbeitung von Nr. 3); schreiben, diktierte seine innere Stimme
der langsame Satz ist in vergleichsweise ihm jedenfalls einen anderen Weg. Einer
geradliniger Sonatenform gehalten anstelle der überraschendsten Aspekte der Sechsten
des ausgedehnten Rondo-Verlaufs, den er für Sinfonie ist die Art, wie das Werk Licht
die meisten seiner anderen reifen Adagios und Dunkel einander gegenüberstellt. Die
wählte; und die Rahmensätze von Nr. 6 Grundtonart A-Dur gilt traditionell als helle
verhalten sich, oberflächlich betrachtet, Tonart und die tänzerische Figur in den
eher wie der erste und letzte Satz einer Violinen, die den ersten Satz einleitet, könnte
konventionellen klassischen Sinfonie. ein flackerndes Licht suggerieren; doch das in
Beide Werke sind vergleichsweise schnell den tiefen Registern hervortretende Thema
(für Bruckners Verhältnisse), und anstatt (Celli und Bässe) ist düster und schwer mit
mit einem nebulösen Streicher-Tremolo zu einer starken Tendenz nach Moll. Wie in
beginnen, wird der erste Satz – Majestoso – dem alten “phrygischen” Kirchenmodus ist
mit einer tänzerisch leichten rhythmischen die Septime der Tonleiter erniedrigt, ebenso
Figur eröffnet, die ein wenig an den athletisch wie – noch überraschender – die Sekunde;
punktierten Triolenrhythmus im ersten Satz einen Eindruck von diesem Effekt gewinnt
von Beethovens ebenfalls in A-Dur stehender man, wenn man auf einer Klaviertastatur eine
Siebten Sinfonie erinnert. Bruckners Tonleiter beginnend mit dem Ton E spielt
Behandlung des Themas ist weiträumiger und dabei nur die weißen Tasten benutzt.
als bei Beethoven, aber er versuchte (Denselben Modus verwandte Tallis in dem
möglicherweise, etwas von Beethovens Hymnus, der Vaughan Williams’ beliebter
14Fantasia on a Theme by Thomas Tallis eine langsame doch stetige Steigerung,
zugrunde liegt.) Ein ähnlicher dramatischer die der britische Musikwissenschaftler
Kontrast von Licht und Dunkel ist in Donald Tovey beschrieben hat als ein
Bruckners Behandlung des zweiten Themas “Fortschreiten von Tonart zu Tonart unter
zu hören – düster, gedämpft und zunächst einer turbulenten Oberfläche, die wie die
in Moll, später dann licht und eindeutig Homerischen Meere glänzt” – welch ein
nach Dur gewandt. Der Rhythmus dieses Gegensatz zur Coda des ersten Satzes der
Abschnitts ist ausgesprochen originell: Ein Siebten Sinfonie, die gänzlich im Tonika-
moderat bewegtes Thema mit vier Schlägen Dreiklang verwurzelt bleibt. An diesem
pro Takt in der Oberstimme entfaltet sich Höhepunkt stellen sich das erste Thema
über einem schreitenden Bass mit sechs und der Anfangsrhythmus wieder ein und
Schlägen. Dieser Abschnitt ist mit dem der Satz bewegt sich auf ein positives Ende
Zusatz Bedeutend langsamer versehen; zu, auch wenn Elemente der anfänglichen
dabei scheinen die Triolen im Bass das modalen Ambiguität fast bis zum Schluss
schnellere Tempo des ersten Abschnitts weiterhin ihre Schatten werfen.
beizubehalten, während die hohen Streicher Der Gegensatz zwischen Dunkel
ihren sanglichen Part in langsamerem Tempo und Licht wird im Adagio anschaulich
vortragen. Dieses moderate vierschlägige weiterentwickelt. Dieses beginnt mit
Metrum beherrscht auch das granithafte einem feierlichen Thema in den Streichern
dritte Thema (schweres Blech und tiefe (wiederum mit phrygischen Anklängen) und
Streicher in Unisono). Im verbleibenden Teil einer Lamento-haften Gegenmelodie in den
des Satzes lotet Bruckner diese Gegensätze Oboen, die sich zu einem leidenschaftlichen
aus, um mit sicherer Hand zunehmend Höhepunkt aufbauen, bevor sich Klänge von
Spannung aufzubauen, bevor er mit dem winterlicher Trostlosigkeit (Holzbläser und
zentralen Höhepunkt eine ergreifende Hörner) durchsetzen. Mit dem Auftreten
Rückkehr zum Hauptthema und (von eines glänzend polyphonen liedhaften
dem entlegenen Es-Dur) zur Grundtonart Themas in den Streichern erstrahlt die
bewerkstelligt. Die anschließende Reprise ländliche Szene jedoch plötzlich von
ist sodann mit großer Meisterschaft gestaltet hellem Licht durchtränkt. Dieses Licht
bis hin zu der wunderbaren Coda – wird erst noch stärker, verblasst sodann
15jedoch und es folgen die dunkelsten und Licht letztlich in die eine oder andere
Klänge der gesamten Sinfonie, ein in Moll Richtung aufgelöst wird. Das zentrale Trio
gehaltener Trauermarsch über gedämpften kontrastiert gespenstische, harmonisch
Trommelschlägen. Schließlich kehren herausfordernde Pizzicato-Streicherfiguren
die beiden Anfangsthemen zurück, mit leuchtend zuversichtlichen Hornklängen
allerdings bricht der Trauermarsch nach und einer flüchtigen Erinnerung an die
nur wenigen Takten ab und wird durch Fünfte Sinfonie in den Holzbläsern. Enthielt
eine der herrlichsten Codas in Bruckners der Trauermarsch aus dem langsamen
gesamtem Schaffen abgelöst mit abwechselnd Satz die düstersten Klänge der Sechsten
zärtlichen, ekstatischen und abgeklärt- Sinfonie, so ist dies die hintergründigste
friedlichen Momenten. Das bezaubernde Passage – weit entfernt von den beruhigenden
Streicheridiom hat offensichtlich Bruckners volkstanzhaften Trios der Dritten und
jungen Freund und Bewunderer Gustav Vierten Sinfonie.
Mahler beeindruckt, ebenso wie die Im Finale verdichtet sich der Gegensatz
hämmernde Basslinie mit repetierten Noten zwischen Hell und Dunkel zu einem
des in Moll gehaltenen Scherzo (das im ersten umfassenden Kampf, an dem wie im
Satz von Mahlers eigener, ebenfalls in A-Dur ersten Satz drei überaus gegensätzliche
stehenden Sechsten Sinfonie ein starkes Themengruppen beteiligt sind;
Echo fand). Im Gegensatz zu den übrigen allerdings ist, wie so oft bei Bruckner, die
sinfonischen Scherzi des Komponisten trägt vorwärtsdrängende Bewegung immer
dieses die Anweisung Nicht schnell, und der wieder unterbrochen und es gibt Passagen,
vorherrschende triolische Rhythmus verleiht in denen der Komponist sich meditativ aus
der Musik eher den Charakter eines Werks, dem Geschehen herauszulösen scheint. Für
das im 9 / 8 und nicht im konventionellen Zuhörer, die mit Bruckners Denkweise nicht
3 / 4-Takt steht. Die äußeren Abschnitte vertraut sind, kann dies frustrierend sein,
stellen nächtlich-geisterhafte Figuren in doch wie Donald Tovey es formuliert:
Moll leuchtenden Ausbrüchen in Dur Wenn wir unseren Geist nicht nur
für volles Orchester gegenüber, allerdings von Vorurteilen, sondern auch von
gewinnt man nicht den Eindruck, dass die einer falschen Sichtweise befreien und
unentschiedene Situation zwischen Dunkel Bruckners Sechste Sinfonie als eine
16Art Musik behandeln, die wir noch hat. Wie in den meisten Finalsätzen des
nie zuvor gehört haben, wird ihre Komponisten findet sich auch hier eine
hohe Qualität uns zweifellos in jedem lange mitreißende Steigerung auf einer
Augenblick beeindrucken. dominantischen Harmonie – doch diesmal
Bruckners Musik bringt oft Angst und ist es die falsche Dominante, sie deutet nicht
Zweifel, gar Verwirrung zum Ausdruck; auf A-Dur, sondern nähert sich F-Dur an, der
doch eine ihrer wundervollsten Seiten Tonart des dunkel-introspektiven Adagio.
für die, die diesen Komponisten lieben, Nun folgt eine düstere f-Moll-Passage in
ist die ihr innewohnende grundsätzliche den Streichern, mit der Anweisung ppp.
Sinnhaftigkeit, die nicht immer zu hören Sodann flammt das dritte Thema des
sein mag, jedoch an Kraft zunimmt indem Finales im vollen Orchester wieder auf,
die Musik sich entfaltet. Die abschließenden fortissimo und in stabilem A-Dur, als hätte
Worte von John Miltons Samson Agonistes Bruckner beschlossen, die Grundtonart mit
erscheinen hier besonders relevant: Zwang anstelle von Überzeugung wieder
All is best, though we oft doubt, zu etablieren. Dieser Versuch scheitert
What th’ unsearchable dispose allerdings, und für einen Augenblick
Of Highest Wisdom brings about, verhüllt eine dunkle Wolke die Sonne;
And ever best found in the close. dann jedoch bringt Bruckner das dritte
Thema – wiederum in A-Dur – entschieden
(Es ist am besten so, auch wenn wir in Position und dieses Mal kehrt wie eine
häufig zweifeln; Antwort auf seine Bemühungen auch das
Was der unergründliche Wille Hauptthema des ersten Satzes fff sempre
In seiner höchsten Weisheit verfügt, zurück, bereinigt von all seiner modalen
Wird zuletzt als das Beste erkannt.) Ambivalenz. Verglichen mit den meist
Das Ende von Bruckners Sechster ist triumphalen Bruckner-Schlüssen ist dies
genauso originell wie der Rest der Sinfonie, sicherlich nicht der emphatischste, was
es ist allerdings bei nur einmaligem Hören jedoch kaum als Versagen zu deuten ist,
kaum zu erfassen – und dies mag auch sondern vielmehr als Erinnerung daran, dass
erklären, warum diese Sinfonie erst nach so Vertrauen und Licht sich manchmal selbst
langer Zeit eine gewisse Popularität erlangt im Angesicht von Zweifel und Dunkelheit
17durchsetzen können. Bezeichnenderweise Modus verpflichteten Passagen, die Bruckner
enthalten seine nächsten größeren Werke, je komponiert hat.
die Siebte Sinfonie (1881 – 1883) und das Te
Deum für Chor und Orchester (1881 – 1884), © 2021 Stephen Johnson
einige der positivsten und eindeutig dem Dur- Übersetzung: Stephanie Wollny
© Michal Novak
Juanjo Mena
18Bruckner: Symphonie no 6 en la majeur
Récemment encore, la Sixième Symphonie similaire pourrait être faite au sujet des
d’Anton Bruckner (1824 – 1896) avait la superbes églises et cathédrales dans lesquelles
réputation d’être la “Cendrillon” du cycle. Bruckner, brillant organiste, ne se contenta
Pendant tout le vingtième siècle presque, elle pas de s’exercer ou de se produire, mais qui
fut bien moins exécutée et enregistrée que les furent pour lui un sanctuaire spirituel. Seul,
symphonies qui suivirent la Troisième – il est vrai, un observateur profondément
l’œuvre encore largement considérée insensible dirait que la cathédrale Saint-
comme celle dans laquelle Bruckner posa les Étienne (Stephansdom) à Vienne, l’église des
fondations du style symphonique qui lui est Jésuites de Linz ou la basilique de l’abbaye
propre. Mais en même temps qu’a grandi la de Saint-Florian sont fondamentalement un
compréhension de la musique de Bruckner – même édifice.
principalement du fait de l’intérêt croissant Quoiqu’il en soit, Bruckner n’adhéra
pour sa musique chorale religieuse – pas toujours au plan de base qu’il élabora
s’est accrue l’appréciation de la Sixième soigneusement, et la Sixième Symphonie en
Symphonie. L’ancienne image de Bruckner est peut-être l’exemple le plus frappant. Il
considéré comme un personnage dévotement est évident qu’à l’époque où il la composa
et naïvement intoxiqué par son obsession (1879 – 1881), Bruckner traversait une
de Wagner, et qui (disait-on en plaisantant) période de réflexion profonde sur le plan
“écrivait neuf fois la même symphonie”, musical et spirituel. L’événement clé fut
n’a pas tout à fait disparu, mais elle tend sans aucun doute la création désastreuse
nettement à s’estomper. Il est vrai que, dans les de sa Troisième Symphonie à Vienne, en
grandes lignes, les symphonies de la maturité décembre 1877. Les choses se gâtèrent avant
du compositeur ont toutes en commun une même que soit jouée une note en public.
structure formelle quasi identique, et des idées Quelques semaines seulement avant la date
du même genre ont certes tendance à surgir en prévue pour cette première exécution, le
des endroits comparables. Mais une remarque défenseur viennois de Bruckner, le chef
19d’orchestre Johann Herbeck, un homme à Die Walküre de Wagner et finit par
intelligent et influent, décéda subitement, et se faire piétiner par les sabots de ses
Bruckner dut au pied levé diriger lui-même chevaux.
la symphonie – il n’avait auparavant dirigé On considère souvent que Bruckner aurait
que des chœurs et des petits ensembles ad hoc. manqué de confiance comme compositeur,
Se retrouver sur scène devant un orchestre une affirmation que certains aspects de
de renom international, apparemment très son comportement envers d’autres (surtout
peu convaincu, épuisa manifestement ses lorsqu’il s’agissait de critiques de sa musique)
dernières ressources de courage; d’ailleurs semblent confirmer. Mais le fait qu’il ait
même si l’exécution avait fait autorité, la malgré tout continué à composer après cette
nouvelle symphonie était beaucoup trop humiliation publique anéantissante – et
originale pour l’intelligentsia musicale des symphonies de surcroît – suggère qu’il
viennoise majoritairement conservatrice. (Le devait être intimement convaincu d’avoir
fait que la symphonie était dédiée à Richard une vocation artistique, une conviction en
Wagner, notoirement en faveur du progrès, relation avec sa foi catholique profonde (pas
ne fut pas non plus, sans doute, un élément toujours inébranlable cependant). Toutefois,
en sa faveur.) Progressivement, la salle se il est surprenant que les deux œuvres majeures
vida, jusqu’à ce qu’il ne reste à la fin qu’une qui suivirent la création traumatique de la
douzaine de fidèles auditeurs. Ceux-ci (dont Troisième Symphonie – le Quintette à cordes
l’un était Gustav Mahler alors âgé de dix-sept (1878 – 1879) et la Sixième Symphonie –
ans) tentèrent de réconforter le compositeur montrent à l’évidence que, jusqu’à un certain
atterré, mais Bruckner aurait crié: “Oh, point, Bruckner était prêt à modifier ses
laissez-moi tranquille, les gens ne veulent rien plans, pour être mieux compris sans doute,
venant de moi.” Les critiques, comme il fallait mais aussi peut-être car il s’était livré à une
s’y attendre, étaient perplexes. Le plus virulent sévère autocritique. Les amples contours
fut Eduard Hanslick, devenu l’ennemi juré de de la symphonie en quatre mouvements
Bruckner, qui écarta la Troisième Symphonie typique de Bruckner se retrouvent tant dans
jugeant qu’elle offrait le Quintette que dans la Sixième Symphonie,
une vision de la manière dont la mais leurs proportions musicales sont quelque
Neuvième de Beethoven s’apparente peu réduites. La Sixième est plus courte
20que toute autre symphonie de la maturité Toutefois, si Bruckner eut l’intention
du compositeur (à l’exclusion de la version d’écrire une symphonie plus conventionnelle,
remaniée de la Troisième Symphonie qu’il sa voix intérieure lui dicta autre chose. L’un
entreprit de faire plus tard). Bruckner adopte des traits les plus étonnants de la Sixième
une forme sonate relativement simple pour Symphonie est la manière dont lumière
le mouvement lent, plutôt que d’opter pour et ténèbres sont contrastés. La tonalité
la technique du rondo élargi comme dans la principale de la majeur est considérée
plupart des autres adagios de sa maturité et, traditionnellement comme une tonalité
de prime abord, les mouvements extérieurs de lumineuse et le motif dansant (violons)
la Sixième Symphonie semblent se dessiner qui donne l’impulsion initiale au premier
davantage comme les premier et dernier mouvement pourrait suggérer une lumière
mouvements d’une symphonie classique vacillante, mais le thème qui émerge sous ce
conventionnelle. Les deux sont relativement motif (violoncelles et contrebasses) est sombre
rapides (en termes brucknériens), et au lieu et lourd, avec une forte orientation mineure.
de commencer par un tremolo nébuleux aux Comme dans l’ancien mode ecclésiastique
cordes, le premier mouvement Majestoso “phrygien”, la septième note de la gamme
débute par un motif rythmique légèrement est bémolisée et, plus étonnamment, la
dansant – qui n’est pas sans rappeler deuxième note l’est aussi: jouez une gamme
l’athlétique rythme pointé de triolets dans de mi au piano en n’utilisant que les touches
le premier mouvement de la Septième blanches et vous obtiendrez cet effet. (C’est
Symphonie de Beethoven, écrite aussi en le même mode qu’utilise Tallis dans l’hymne
la majeur. Le discours de Bruckner est plus qui sert de fondement à Vaughan Williams
ample que celui de Beethoven, mais peut-être dans sa Fantasia on a Theme by Thomas
Bruckner tenta-t-il de s’inspirer du fascinant Tallis, une œuvre très appréciée.) Un même
élan de Beethoven – est-ce dans l’espoir que contraste dramatique entre lumière et
son œuvre soit ainsi plus intelligible pour le obscurité est présent dans le traitement par
public viennois ou parce qu’une musique plus Bruckner du deuxième thème – sombre,
imprégnée de l’optimisme dynamique, assuré, contenu, en mineur d’abord, puis lumineux
de Beethoven lui semblait à ce moment plus et sans équivoque en majeur peu après. Le
appropriée? caractère rythmique de cette section est très
21original: un thème modérément rythmé premier thème et le rythme introductif sont
de quatre pulsations par mesure et en clé combinés à nouveau et le mouvement s’oriente
de sol se déploie sur une basse continue vers une conclusion assertive, bien que jusqu’à
de six pulsations par mesure plus rapide: la toute fin des ombres soient projetées par des
comme ceci est annoté Bedeutend langsamer fragments de l’ambiguïté modale originale.
(significativement plus lent), les triolets de Le contraste entre lumière et obscurité
la basse semblent prolonger le rythme plus s’intensifie avec éloquence dans l’Adagio. Il
rapide de la première section tandis que commence par un thème solennel aux cordes
les cordes aigües chantent en ce qui semble (de nouveau aux accents phrygiens), sur la
être un tempo plus lent. C’est ce rythme toile de fond d’une contre-mélodie plaintive
à quatre temps plus modéré qui triomphe au hautbois, qui s’oriente vers un ardent
dans le troisième thème granitique (les climax suivi d’une évocation de la désolation
sonorités lourdes des cuivres se joignant hivernale (bois et cors). Mais alors qu’est
en un massif unisson aux cordes graves). entamé aux cordes un thème polyphonique
Dans le reste du mouvement, Bruckner radieux, à l’allure de mélodie, le paysage est
exploite ces contrastes d’une main ferme soudain baigné de lumière. Cette lumière
pour accroître la tension, amenant un retour s’intensifie, puis s’estompe à nouveau, avant
captivant du thème principal et de la tonalité de céder la place à l’épisode le plus sombre de
principale (à partir de la lointaine tonalité toute la symphonie, une marche funèbre en
de mi bémol majeur) dans le climax central. mineur ponctuée de battements de tambour
La réexposition est alors mise en place avec étouffés. Les deux premiers thèmes sont
expertise pour mener à la merveilleuse coda, repris finalement, mais la marche funèbre est
une construction lente, mais assurée, que le interrompue après quelques mesures pour
musicologue anglais Donald Tovey décrit être remplacée par l’une des plus belles codas
comme “passant de tonalité en tonalité sous de Bruckner, tour à tour tendre, extatique et
une surface tumultueuse scintillant comme paisiblement résignée. La superbe écriture
l’océan d’Homère” – quel contraste avec la aux cordes marqua manifestement de son
coda du premier mouvement de la Septième empreinte le jeune ami et admirateur de
Symphonie, qui reste enracinée dans l’accord Bruckner, Gustav Mahler, – comme le fit
de tonique tout du long. À son sommet, le le martèlement répétitif des notes graves
22dans le Scherzo en mineur (dont le premier comme dans le premier mouvement; mais,
mouvement de la Sixième Symphonie de comme souvent chez Bruckner, la progression
Mahler, également en la mineur, se fait est interrompue et il y a des passages dans
puissamment l’écho). Contrairement aux lesquels le compositeur semble en marge de
autres scherzos symphoniques de Bruckner, l’action, méditatif. Ceci peut être frustrant
celui-ci est annoté Nicht schnell (ne pas pour les auditeurs qui ne sont pas habitués au
jouer rapidement), et le rythme de triolet mode de réflexion de Bruckner, mais comme
qui domine donne l’impression d’un 9 / 8 le dit Donald Tovey:
plutôt que d’un 3 / 4 conventionnel. Les si nous débarrassons notre esprit,
sections extérieures juxtaposent des motifs tant de nos préjugés que de nos points
sombres, tourmentés en mineur et des éclats de vue erronés, et que nous traitons
flamboyants en majeur pour l’orchestre la Sixième Symphonie de Bruckner
complet, mais rien n’indique que l’opposition comme une musique que nous n’avons
obscurité-lumière soit résolue finalement en jamais entendue auparavant, il est
faveur de l’une ou de l’autre. Le Trio central évident que sa superbe qualité ne
oppose, lui, des motifs aux cordes pizzicato cessera de nous surprendre.
lugubres et harmoniquement malicieuses La musique de Bruckner exprime souvent
à des interventions aux cors lumineuses, l’angoisse et le doute, même la confusion;
assurées, ainsi qu’à une évocation fugitive mais l’une de ses caractéristiques les plus
de la Cinquième Symphonie aux bois. Si merveilleuses pour ceux qui l’apprécient est
la marche funèbre du mouvement lent cette mystérieuse impression d’une intention
est l’épisode le plus sombre de la Sixième profonde, inaudible par moment, mais de
Symphonie, celui-ci est le plus énigmatique – plus en plus manifeste au fur et à mesure que
très éloigné des trios rassurants à l’allure se déploie la musique. Les derniers vers de
de danse folklorique dans les Troisième et Samson Agonistes de John Milton semblent
Quatrième symphonies. particulièrement pertinents ici:
Dans le Finale, le contraste obscurité- All is best, though we oft doubt,
lumière est amplifié et se transforme en What th’ unsearchable dispose
un réel conflit; trois groupes thématiques Of Highest Wisdom brings about,
fortement contrastés y sont impliqués, And ever best found in the close.
23(Tout est bien, quoique nous en la tonalité principale par la force plutôt que
doutions souvent, par l’argumentation. Sa tentative échoue et un
Mais le conseil insondable de la Sagesse nuage sombre vient brièvement cacher le soleil.
suprême Mais de nouveau Bruckner répète le troisième
Est un enseignement thème, en la majeur encore, et cette fois –
Qui toujours en finale clame la vérité comme en réponse à sa tentative – le thème
même.) principal du premier mouvement réapparaît, fff
Le “finale” de la Sixième Symphonie de sempre, maintenant purgé de toute ambiguïté
Bruckner est aussi original que le reste de modale antérieure. Aussi triomphante qu’elle
l’œuvre, mais sa complexité le rend difficile soit, à l’image des autres finales de Bruckner,
à appréhender si on ne l’écoute qu’une seule celle-ci n’est pas pour autant sans équivoque.
fois. Cette constatation contribue sans doute Ce n’est pas néanmoins un indice d’échec, mais
à expliquer pourquoi la Sixième Symphonie plutôt un rappel du fait qu’il y a des moments
resta longtemps impopulaire. Comme dans où la foi et la lumière peuvent s’imposer en
la plupart des finales de Bruckner, il y a un dépit du doute et de l’obscurité qui règnent. Et
développement long et captivant sur une de manière significative, c’est dans les œuvres
harmonie de dominante – mais cette fois ce majeures qui suivent, la Septième Symphonie
n’est pas la bonne dominante, tendant non (1881 – 1883) et le Te Deum pour orchestre
vers la majeur, mais vers fa majeur, la tonalité et chœur (1881 – 1884), que Bruckner nous
de l’Adagio sombrement introspectif. Un offre, en majeur, la musique la plus positive et
passage obscur en fa mineur suit aux cordes, dépourvue de toute ambiguïté qu’il ait jamais
annoté ppp. Puis le troisième thème du finale écrite.
fait une apparition flamboyante, joué par tout
l’orchestre, fortissimo, en un la majeur assuré, © 2021 Stephen Johnson
comme si Bruckner avait décidé de rétablir Traduction: Marie-Françoise de Meeûs
24© BBC Philharmonic / Sussie Ahlburg
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Pierné
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translate into the potentially highest frequency of 24 kHz. The theory is that, even though we
do not hear it, audio energy exists, and it has an effect on the lower frequencies which we do
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Assistant engineers Phil Booth (10 July 2012) and Mike Smith (11 July 2012)
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Recording venue MediaCityUK, Salford, Manchester; 10 and 11 July 2012
Front cover Morning Exercise in Hofreitschule, Josephsplatz, Vienna (1890) by Julius von Blaas
(1845 – 1923), now in Kunsthistorisches Museum, Vienna © Bridgeman Images
Back cover Photograph of Juanjo Mena © Michal Novak
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Booklet editor Finn S. Gundersen
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Edited by Leopold Nowak
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