Carlo Gesualdo Sesto Libro di Madrigali - Il Complesso Barocco Alan Curtis
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Carlo Gesualdo
Sesto Libro di Madrigali
Il Complesso Barocco
Alan CurtisIl Complesso Barocco
Alan Curtis
Elena Cecchi Fedi, Roberta Invernizzi soprano
Roberto Balconi countertenor
Daniela Del Monaco alto
Gian Paolo Fagotto, Giuseppe Zambon tenor
Giovanni Dagnino bass
Pablo Valetti, Carla Marotta violin
Andrea Albertani viola
Gaetano Nasillo violoncello piccolo
Andrea Fossà violoncello
Mara Galassi triple harp
Pier Luigi Ciapparelli theorbo
Alan Curtis spinet
Recording: September 1994, Eremo di Ronzano, Bologna (Italy)
Recording producer: Sigrid Lee & Roberto Meo
Booklet editor & layout: Joachim Berenbold
Translations: Michel van Goethem (français), Herbert Greiner (deutsch)
π 1995 © 2021 note 1 music gmbhCarlo Gesualdo (1566-1613)
Sesto Libro di Madrigali (1611)
1 Se la mia morte brami 3:26 13 Ardita zanzaretta 3:21
2 Beltà poi che t’assenti 3:12 14 Ardo per te mio bene 3:27
3 Tu piangi ò Fille mia 3:18 15 Ancide sol la morte (instr.) 2:17
4 Resta di darmi noia 3:28 16 Quel nò crudel (instr.) 2:15
5 Chiaro risplender suole 4:05 17 Moro, lasso, al mio duolo 3:40
6 Io parto e non più dissi 3:07 18 Volan quasi farfalle (instr.) 2:43
7 Mille volte il dì moro 3:23 19 Al mio gioir il ciel si fa sereno 2:41
8 O dolce mio tesoro (instr.) 3:07 20 Tu segui ò bella Clori 2:32
9 Deh come in van sospiro 3:07 21 Ancor che per amarti 3:15
10 Io pur respiro 2:58 22 Già piansi nel dolore 2:32
11 Alme d’amor rubelle (instr.) 2:20 23 Quando ridente e bella 2:31
12 Candido e verde fiore (instr.) 2:11
Total Time 70:50English English
Borromeo (the S. Carlo of the Naples and Lisbon sic and declares himself an authority on both were to beat him violently three times a day,
opera houses), the niece of Pope Pius IV. The of them. Of hunting he did not enlarge very during which operation he was wont to smile
Carlo Gesualdo bodies of the wretched lovers remained exposed much since he did not find much reaction from joyfully. And in this state did he die miserably at
all the following morning in the middle of the me, but about music he spoke at such length Gesualdo, but not until he had lived to witness ...
Inventive Innovator stairs, and the entire city ran thither to view such that I have not heard so much in a whole year. the death of his only son Don Emmanuele, who
a spectacle. The Princess’s wounds were all in her He makes open profession of it and shows his hated his father and had longed for his death.”
belly and especially in those parts which most works in score to everybody in order to induce Two weeks after Gesualdo’s death in 1613, the
ought to be kept honest”. them to marvel at his art. He has with him two Modenese chronicler Giovan Battista Spaccini
Early one morning in October, 1590, Don Shortly afterwards, the illustrious house of sets of music books in five parts, all his own wrote that “he could never sleep unless some-
Fabrizio Carafa, to whom Pomponio Nenna had d’Este, threatened with the loss of Ferrara to works, but he says that he only has four people one stayed with him, embracing him in order
dedicated his first book of five-part madrigals in the Papal States, and aware of the influence who can sing, for which reason he will be forced to keep his back warm. And for this purpose he
1582, “perhaps the most handsome and grace- of Gesualdo’s uncle, the Dean of the College to take the fifth part himself ... He says that he had a certain Castelvietro of Modena, who was
ful cavaliere in the city [of Naples]”, was found of Cardinals, proposed a marriage between has abandoned his first style and has set him- very dear to him, who continuously slept with
dead, “his only clothing a woman’s night dress Leonora d’Este and the musician-prince re- self to the imitation of Luzzasco [Luzzaschi, him when the Princess was away”.
with fringes at the bottom, with ruffs of black cently made available as a prospective husband Frescobaldi’s teacher], a man whom he greatly Several Gesualdo biographies contain various
silk, and one sleeve all red with blood ... A bit through the death of his first wife. Gesualdo set admires and praises ... It is obvious that art is apologies for the impetuous acts of a jealous
of his brain had oozed out and he had many out for Ferrara with some of his favourite mu- infinite, but he is full of attitudes, and moves in husband; few straightforwardly condemn his
wounds on his head, face, neck, chest, stom- sicians, including the harpsichordist Scipione an extraordinary way”. crime, and none contain any criticism of the
ach, kidneys, etc. ... and under his body there Stella, and 300 pieces of luggage carried by 24 Gesualdo seems to have paid even less attention hypocritical, power-crazy, Catholic culture in
were holes which seemed to have been made mules. Passing through Rome in December, to his second wife than to his first, and as the which he so unhappily lived.
by swords which had passed through the body, 1593 he met the “father of oratorio” Emilio years passed he spent more time in his castle in
penetrating deeply into the floor. de’ Cavalieri (1550-1602), who reported that the remote village of Gesualdo, and she more
Nearby lay the body of Donna Maria d’Avalos, no Gesualdo, “who liked to do nothing but sing and with her half-brother Alessandro in Modena.
less celebrated for her name than famous for her play music ... forced me to visit him and kept me Her refusal to divorce her husband has misled However much we may be repelled, fasci-
beauty, married at the age of fifteen to a Carafa for seven hours. After this I believe I shall hear some biographers who, continuing to cherish the nated, or both by the vile deeds of this highly-
(by whom she had a daughter who also married a no music for two months”. male myth that women love mistreatment, fail to cultured, well-born musician, we must not let
Carafa), twice widowed by the age of twenty-five Outside Ferrara, in February 1594, he was met see her main motive as the devout wish to avoid preoccupations with his biography mislead us.
when, in 1586, she married her first cousin — who by a fellow nobleman and avant-garde musician, scandal. To contemporaries and immediate successors,
murdered her: the Prince Carlo Gesualdo, neph- Alfonso Fontanelli (1557-1622), who reported “In his later years, Gesualdo was afflicted by a such as Monteverdi, he was looked up to as a
ew of Cardinal Alfonso (strong contender for that Gesualdo “talks a great deal and gives no vast horde of demons which gave him no peace hero of the avant-garde partly because he was
the papacy) who became Archbishop of Naples, sign, except in his portrait, of being a melan- for many days on end unless ten or twelve young a famous Prince. In more recent times, he has
and son of the sister of the famous St. Charles choly man. He discourses on hunting and mu- men, whom he kept specially for the purpose, been looked down on as an eccentric, incompe-
6 7English English tent amateur, mainly because he was a famous regard the opening chord as V of V of V of V, and ate, much less endorse, the thirds of equal tem- there, begins by condemning the potential dis- Prince. the third chord as V of V, whereupon the second perament. sonances created by “concerti” in which voices In my opinion, Gesualdo was not only one of and fourth become “substitute” sixth chords In fact, for Gesualdo’s Ferrara wedding in 1594, are accompanied by all three of the different the most boldly original musical innovators of whose root is a major third below the preced- Luzzascho Luzzaschi (1545-1607) played an ar- “families” of instrumental tunings: the “stable” all time, he was also a hyper-sensitive and highly ing “dominant.” That these “substitutes” form, cicembalo with no less than 53 keys to the oc- keyboards and harps, the “stable but alterable” skilled contrapuntist. Imitations are often at un- respectively, the “tonic” and the “dominant of tave, and Stella, upon his return to Naples, built lutes and viols (which can improve their basically predictable, irregular intervals, and rhythms are the relative major”, can make us realize that and composed for a similar instrument, as did equal temperament by “touching their frets a lit- jagged, asymmetrical, avoiding the well-studied the passage is not only symmetrical but even Trabaci, Mayone, and other Neapolitans. tle higher or a little lower”), and the “completely cliches of earlier composers. Passages which logically tonal. The upper line (four descend- The reader/listener might well ask: “How then alterable” violins (which he calls “ribechini”), seem “awkward” compared with a more “natu- ing half steps, and an octave leap to emphasize can you justify accompanying these madrigals trombones, etc. He concludes, however, by prais- ral” (and greater) composer such as Monteverdi, the tritone on “duolo”) also has a certain logical with harp, theorbo and a spinet with far fewer ing the very same kind of “concerto” when per- seem so more from excess than from lack of inevitability. Yet the passage is so striking and than 53 keys to the octave?” Problems of into- formed well (i. e. with special care for repertory skill, for Gesualdo, highly self-critical, went to unforgettable precisely because it seems so nation are never totally resolvable, but with and instrumentation as well as intonation) as, of great lengths to secure and maintain his repu- strange, irrational, and powerfully moving. The Gesualdo’s madrigals I think one must begin by course, at the court of Ferrara! tation for originality. His restless harmonic entire piece was published by Charles Burney in finding singers who can sing this difficult music The reader/listener may also question why I progressions, often involving chromatic altera- his History (1789) as “a specimen of harsh, crude, precisely, accurately, and with pure thirds when- chose to perform certain madrigals (nos. 8, 11, tions, especially when they are connected with and licentious modulation ... extremely shock- ever possible. 12, 15, 16, 18) with instruments alone, and why texts about “death”, are what most interest com- ing and disgusting to the ear”. Monteverdi’s fifth book makes it clear that with the violin rather than, say, the viol fam- mentators. But much madrigal poetry is about Burney’s invective may seem absurd today, special obligatory continuo parts were pro- ily? Anticipating that, at least on occasion, “death”, some of it purely amorous (orgasmic). though perhaps no more so than the praise of vided only when absolutely necessary, but that the entire book will be heard at one sitting, it Gesualdo, surrounded by musicians fascinated recent musicologists for Gesualdo’s “atonal- instruments were expected to make their own seemed desirable to provide the ear with vari- with the chromatic experiments of the day, both ity” and “anticipation of equal temperament.” basso seguente parts for “normal” madrigals. ety of color, and the six least idiomatically vo- in Naples and in Ferrara, did not originate tor- The vogue for split-key instruments (on which, Appropriate instruments would probably have cal pieces were chosen. Gesualdo’s madrigals mented chromatic progressions because he was for instance, the third of E major – G sharp – been added to Gesualdo’s madrigals whenever are known to have been a favorite subject for a murderer any more than he committed mur- would be noticeably lower than that of F mi- feasible, as a point of reference for the singers, adaptation by instrumentalists in the early der because he liked tormented harmonies. He nor – A flat), along with treatises by Vicentino, and for the added colour and attack they give to seventeenth century (Frescobaldi, for instance, was simply more skilled – and therefore able to Bottrigari, etc. make it clear that equal tem- certain — especially homophonic — passages. played them with a string group in the Barberini be more extreme – than his contemporaries at perament, with its wildly sharp major thirds, They would probably also, as did we, re-tune household), but confusing terminology (persist- relating chords which were not normally regard- was not attractive to Gesualdo’s circle. An ear the “stable” instruments somewhat for each ing today: violin=little viol, violone=big viol, ed as related. Consider the famous Moro, lasso as finely tuned as his to chromatic and enhar- madrigal. violoncello=little big viol, etc.) makes it diffi- (17), which opens with a C-sharp-major triad monic inflections, as well as to the beauties of Ercole Bottrigari’s (1531-1612) Il Desiderio, pub- cult to know when “viole” (for instance, the six and then moves to the “tonic” A minor. One can pure triads, could hardly be expected to toler- lished in Ferrara the year of Gesualdo’s wedding which the madrigalist Michelangelo Rossi sells 8 9
English Français
his patron Cardinal Maurizio in 1624) mean Pie IV. « Les corps des malheureux amants res-
viol family and when they mean violin family. tèrent exposés durant toute la matinée suivante
Vincenzo Giustiniani’s (1564-1637) Discorso sopra Carlo Gesualdo au milieu des escaliers, et la ville entière accou-
la musica de’ suoi tempi (c. 1628) says the viol con- rut pour voir un tel spectacle. Les blessures de
sort was much in vogue earlier but has been dis- Innovateur original la princesse étaient toutes sur le ventre et spé-
continued, and a few years later André Maugars cialement sur les parties du corps qui devraient
(c. 1580-c. 1645) says the viol has been entirely se maintenir dans les limites de l’honnêteté ... ».
replaced by the cello in Rome. Whether or not Peu après, l’illustre maison d’Este, craignant
Gesualdo was avantgarde in his choice of instru- Un matin tôt du mois d’octobre 1590, Don l’annexion du Duché de Ferrare aux Etats
ments, the violin family has the decided advan- Fabrizio Carafa, « peut-être le plus beau et le Pontificaux, proposa les noces entre Leonora
tage for his music of being in the “completely plus gracieux chevalier de la ville [de Naples] » d’Este et le Prince-musicien « récemment
alterable” family as regards tuning. fut trouvé mort, « et n’était vêtu que d’une devenu disponible par la mort de sa première
One final question: “Why the complete book chemise de femme, ornée de franges et de col- femme ». Gesualdo partit pour Ferrare accom-
and in the order published?” Gesualdo seems to lerettes de soie noire, laquelle fut trouvée avec pagné de ses musiciens préférés, dont le cla-
have taken great care in choosing which pieces une manche rouge de sang ... et il y avait un peu veciniste Scipione Stella, et trois cent bagages
to publish, and in arranging his madrigals into de cerveau en dehors, et il y avait encore plu- transportés par vingt-quatre mules. Passant par
six books (did he — and Corelli and so many sieurs blessures, à la tête, au cou, à la poitrine, Rome en décembre 1593, il rencontra le « père
others — have the hexachord in mind?). If we au ventre, aux reins … sous le corps, il y avait de l’oratorio » Emilio de’ Cavalieri (1550-1602),
merely look at finals we can see that the book des trous dans le pavement qui semblaient avoir lequel raconta que Gesualdo, à qui plaisait seu-
begins on G, rises to D, E, F, G, A, and after été faits par des fers pointus qui traversaient le lement « chanter et faire de la musique m’obli-
Moro, lasso falls, through F and C, to the G corps et le pavement ». geât à lui rendre visite et me retint pendant
with which it began. Though there are myriad Tout près, se trouvait le corps de Donna Maria sept heures. Après cela, je n’écouterai plus de
means one could point out with which he subtly d’Avalos, « non moins célèbre pour son nom musique pour deux mois ».
unifies and provides variety, let us end with an que fameuse pour sa beauté », mariée à l’âge de En février 1594, il fut reçu près de Ferrare, par
irony: his final message (23) is a leitmotif (cf. 19) quinze ans à un Carafa (duquel elle avait eu une Alfonso Fontanelli (1557-1622), lui aussi noble
of making the world joyous with his joy; yet one fille, à son tour mariée à un Carafa), qui était déjà et musicien d’avant-garde, lequel raconte que
feels he knew that Moro, lasso was the highpoint deux fois veuve à l’âge de vingt cinq ans quand, Gesualdo « ... parle beaucoup et ne donne aucun
of his book – and perhaps the musical highpoint en 1586, elle s’unit en mariage avec son cousin – signe, excepté son portrait, d’être un homme
of his era. qui la tua : le prince Carlo Gesualdo, neveu du mélancolique. Il parle de la chasse et de la mu-
Cardinal Alfonso prétendant au trône pontifi- sique et déclare être un maître de l’une comme
Alan Curtis cal et archevêque de Naples, et fils de la sœur de l’autre ... Sur la musique, il m’a parlé bien
du fameux San Carlo Borromeo, nièce du Pape plus que je n’en ai entendu pendant une année
10 11Français Français entière. Il en fait clairement une profession et modénais Giovan Battista Spaccini écrivait que rapport à ceux d’un compositeur plus « naturel » le second et le quatrième deviennent accords montre ses musiques, invitant tout le monde à « celui-ci ne pouvait pas dormir si quelqu’un ne (et plus grand) comme Monteverdi, s’avèrent de sixte « substitués », dont la fondamentale est s’émerveiller de son art. Il a avec lui deux séries se trouvait pas avec lui, le serrant de manière à ainsi plus à cause de l’excès que du manque de une tierce majeure sous celle de la dominante de livres à cinq voix, toutes de sa composition ... maintenir chaud son dos. Et pour cela, il avait technique, en effet, Gesualdo, extrêmement au- précédente. Le fait que ces « substitutions » for- Il dit d’avoir abandonné le premier style et de un certain Castelvietro de Modène, qui lui était tocritique, s’est appliqué longtemps pour s’assu- ment, respectivement, la « tonique » et la « do- s’être mis à l’imitation de Luzzasco [Luzzaschi], particulièrement cher, et qui dormait tout le rer et conserver une réputation d’une personne minante du relatif majeur », aide à comprendre tellement apprécié et célébré par lui ... Il est temps avec lui quand la Princesse était absente ». originale. Ses progressions harmoniques agi- que le passage est non seulement symétrique clair que l’art est infini. Il se donne des airs de tées, souvent développées avec des altérations mais aussi en toute logique, tonal. La ligne su- grand seigneur et se présente de manière extra- chromatiques, particulièrement quand elles périeure (descente de quatre demi-tons et un ordinaire. » sont liées à des textes se référant à la « mort », saut d’octave pour rendre emphatique le triton Il semble que Gesualdo ait prêté encore moins Quoique nous éprouvions du dégoût, ou que représentent l’aspect le plus intéressant pour les sur « duolo ») a également une certaine logique d’attention à sa seconde femme par rapport à nous soyons fascinés, ou tous les deux ensemble, commentateurs. Plusieurs des textes des madri- inévitable. Encore aujourd’hui, ce passage est la première, et au cours des années, il passait par les viles actions de ce musicien, de culture gaux traitent de la « mort » ; certains sont par tellement pénétrant et inoubliable parce qu’il toujours plus de temps dans son château situé élevée aux origines nobles, nous ne pouvons contre purement amoureux (orgastique). apparaît si étrange, irrationnel et fortement dans le village perdu de Gesualdo, alors que consentir au fait que sa biographie nous suggère Gesualdo, entouré de musiciens fascinés par émouvant. Le morceau fut publié en entier par Leonora vivait avec son demi-frère Alessandro des interprétations erronées. Par ses contem- les expériences chromatiques de l’époque tant Charles Burney dans son History (1789) comme à Modène. probablement de son éducation reli- porains et ses successeurs immédiats, il fut à Naples qu’à Ferrare, ne créait pas des pro- exemple de « modulation discordante, rude et gieuse et de sa volonté d'éviter le scandale. surestimer comme un héros à l’avant-garde, gressions chromatiques tourmentées parce licencieuse … extrêmement choquante et révol- Dans ses dernières années, Gesualdo était en partie parce qu’il était un prince fameux. A qu’il était un assassin, ainsi qu’il ne commit pas tante pour l’oreille ». « … persécuté par une horde de démons qui le une époque plus récente, il fut par contre sous- d’homicides parce qu’il préférait des harmonies L’invective de Burney peut sembler absurde tourmentaient sans trêve pendant plusieurs estimé comme un amateur incompétent et tourmentées. Il était simplement plus expert aujourd’hui, mais certainement pas moins de jours, jusqu’à ce que dix ou douze jeunes excentrique, principalement parce qu’il était un – et en cela capable d’être plus extrême – par l’éloge de certains musicologues contemporains hommes, qu’il avait spécialement à son service prince fameux. rapport à ses contemporains, pour enchaîner pour « l’atonalité » de Gesualdo et son « antici- pour cette raison, ne l’aient frappé violemment A mon avis, Gesualdo était non seulement un des accords qui normalement, n’étaient pas pation par rapport au tempérament inégal ». La trois fois par jour et durant cette opération, des plus audacieux et originaux innovateurs de considérés comme pouvant être enchaînés. Il mode des instruments à clavier à touches divi- il était d’ordinaire souriant de joie. Et c’est tous les temps, mais aussi un contrapuntiste suffit de se référer au fameux Moro, lasso (17), qui sées (sur lesquels, par exemple, la tierce de mi dans cet état, qu’il mourut misérablement à hypersensible et de grande maestria. Les imi- commence par une triade de do dièze majeur majeur – sol dièse – serait nettement plus basse Gesualdo, mais non sans avoir pu être présent ... tations ont recours souvent aux intervalles irré- et ensuite se développe vers la « tonique » de la de celle de fa mineur – la bémol), selon les traités à la mort de son unique fils Don Emmanuele, guliers et inattendus, et les rythmes sont décou- mineur. On pourrait interpréter l’accord initial de Vicentino, Bottrigari, etc. … démontre claire- lequel haïssait son père et avait attendu si long- pés, asymétriques, évitant les clichés bien étu- comme dominante de la dominante de la domi- ment que le tempérament égal, avec ses tierces temps sa mort ». En 1613, deux semaines après diés par les compositeurs précédents. Certains nante de la dominante, et le troisième accord majeures tellement grandes, n’était pas atti- la disparition de Gesualdo, le chroniqueur passages qui semblent « peu commodes » par comme dominante de la dominante, alors que rant pour l’entourage de Gesualdo. Une oreille 12 13
Français Français comme la sienne, particulièrement sensible aux (« basso seguente ») pour les madrigaux « nor- tains madrigaux (8, 11, 12, 15, 16, 18) de manière Gesualdo fut ou non à l’avant-garde dans le choix inflections chromatiques et enharmoniques, maux ». Les instruments appropriés auraient instrumentale et pourquoi avec la famille des des instruments, la famille des violons présente comme aussi à la beauté des triades pures, aurait probablement été ajoutés aux madrigaux de violons plutôt que celle des violes de gambe. l’avantage incontestable pour cette musique difficilement pu tolérer, et encore moins propo- Gesualdo quand cela était possible, servant de En pensant à la possibilité que, au moins occa- d’appartenir, par rapport à l’accord, à la famille ser, les tierces du tempérament égal. référence aux chanteurs tant pour la couleur sionnellement, le livre entier puisse être exécuté « totalement altérable ». En fait, pour le mariage de Gesualdo à Ferrare que pour l’attaque de certains passages, spécia- en un seul concert, il m’est apparu opportun de Une interrogation pour finir : « Pourquoi le livre en 1594, Luzzascho Luzzaschi (1545-1607) uti- lement ceux homophoniques. Les musiciens garantir pour l’oreille une variété de couleurs, et entier et pourquoi dans l’ordre de publication? » lisa un clavecin avec pas moins de cinquante de l’époque auraient probablement, comme dans ce but, on a choisi les six pièces à l’aspect Gesualdo semble avoir eu un soin particulier trois touches par octave, et Stella, à son retour nous le faisons, réaccordés les instruments de idiomatique le moins vocal. Les madrigaux de dans le choix des pièces publiées et dans la mise de Naples, construisit un instrument semblable manière précise pour chaque madrigal. Gesualdo sont connus comme étant un matériel en ordre de ses madrigaux en six livres (peut-être et composa pour celui-ci comme le firent éga- Le Desiderio d’Ercole Bottrigari (1531-1612), pu- choisi pour en faire des adaptations instrumen- avait-il en mémoire – comme Corelli et d’autres lement Trabaci, Mayone et d’autres napolitains. blié à Ferrare l’année du mariage de Gesualdo, tales de la part d’instrumentistes de la première – l’hexacorde?). Si nous prêtons simplement Le lecteur-auditeur pourrait se demander com- commence en dénonçant les dissonances qui moitié du 17e siècle (par exemple, Frescobaldi attention aux finales, nous pouvons relever que ment il est possible de justifier l’accompagne- peuvent se créer lors des « concerts » où les voix les a exécutés avec un groupe instrumental de le livre commence en sol, va en ré, mi, fa, sol, la ment de ces madrigaux avec harpe, théorbe et sont accompagnées par les trois familles diffé- cordes à la résidence des Barberini), mais une et puis, après Moro, lasso redescend, en passant une épinette qui possède nettement moins des rentes d’instruments, chacune caractérisée par terminologie erronée (encore aujourd’hui per- par fa et do, à sol par laquelle il avait commencé. cinquante trois touches par octave de l’« arci- un type d’accord particulier : les instruments à sistante : violon=petite viole, violone=grande On pourrait indiquer une infinité de manières cembalo ». Les problèmes d’intonation ne clavier et les harpes « stables », les luths et violes viole, violoncelle=petite grande viole, etc. …) par lesquelles Gesualdo unit subtilement et crée peuvent jamais être totalement résolus, mais « stables mais qui s’altèrent » (qui peuvent per- est la cause d’une difficulté à déterminer quand une variété, mais nous préférons conclure avec pour les madrigaux de Gesualdo, je pense qu’il fectionner leur tempérament, essentiellement « viole » (par exemple, les six que le madriga- ironie : son message final (23) est un leitmotiv est nécessaire, en premier lieu, de trouver des égal, par le fait de « modifier la position de leurs liste Michelangelo Rossi vend à son mécène, (voir par exemple le 19) qui rend le monde joyeux chanteurs qui puissent exécuter cette musique frettes un peu plus vers le haut ou un peu plus le Cardinal Maurizio en 1624) veut indiquer la par sa propre joie ; cependant, l’on perçoit que si difficile, avec précision et un soin extrême, vers le bas »), et les violons « complètement ins- famille des violes de gambe et quand par contre, Gesualdo était conscient que Moro, lasso consti- exécutant des triades pures quand cela est pos- tables » (qu’il appelle « ribechini ») et trombones, indique la famille des violons. Le Discorso tue le sommet de son livre, et certainement un sible. etc. … Toutefois, il conclut en faisant l’éloge de sopra la musica de’ suoi tempi (1628) de Vincenzo des chefs d’œuvre musicaux de son époque. Le cinquième livre des madrigaux de Monte ce type de « concert » quand ils étaient bien exé- Giustiniani (1564-1637) affirme que le concert verdi donne des indications claires concernant cutés (c’est à dire avec une particulière atten- des violes de gambe était très à la mode dans Alan Curtis les parties de basse continue obligée qui étaient tion non seulement pour l’intonation mais aussi le temps et ne l’est plus à l’époque à laquelle indiquées seulement en cas de nécessité abso- pour le répertoire et l’instrumentation) comme il écrit, et quelques années plus tard, André lue, mais aussi concernant le fait que les instru- ils l’étaient à la Cour de Ferrare ! Maugars (v. 1580-v. 1637) affirme qu’à Rome, la ments devaient réaliser de manière autonome Le lecteur-auditeur pourra aussi se demander viole de gambe a été complètement remplacée les parties de basse continue en suivant les voix comment il se fait que j’ai choisi d’exécuter cer- par le violoncelle. Indépendamment du fait que 14 15
Deutsch Deutsch
berühmten San Carlo Borromeo, die auch die gesehen von seinem Portrait, von Melancholie Tod seines einzigen Sohns Don Emmanuele
Nichte von Papst Pius IV. war. „Die Leichname befallen zu sein. Er redet über die Jagd und die beigewohnt zu haben, der den Vater hasste und
Carlo Gesualdo des Liebespaares wurden den ganzen folgen- Musik und behauptet, in beiden Künsten ein nur dessen Tod erwartete.“ 1613, zwei Wochen
den Vormittag mitten auf der Treppe ausge- Meister zu sein [...]. Über die Musik sagte er mir nach Gesualdos Tod, schreibt der Modeneser
Origineller Erneuerer stellt, und die ganze Stadt lief herbei, um das mehr, als ich in einem ganzen Jahr gehört hat- Chronist Giovan Battista Spaccini, „dass er
Schauspiel anzusehen. Die Verletzungen der te. Er will sie zu seiner Profession machen und nur dann schlafen konnte, wenn ihm jemand,
Fürstin waren alle am Bauch und insbesonde- stellt seine Sachen so dar, dass alle sich voll des ihn umschlungen haltend, den Rücken wärmte.
re an den Teilen, in denen die Tugend wohnen Lobes über seine Kunst äußern müssen. Er führt Dazu diente ihm ein gewisser Castelvietro aus
An einem frühen Oktobermorgen des Jahres sollte [...].“ zwei Sammlungen mit eigenen fünfstimmigen Modena, der ihm treu war und ständig mit ihm
1590 wurde Don Fabrizio Carafa – „vielleicht Aus dem Haus Este, das den Anschluss des Werken mit sich [...]. Er habe seinen ursprüng- schlief, wenn die Fürstin abwesend war“.
der schönste und anmutigste Kavalier der Stadt Herzogtums Ferrara an den Kirchenstaat lichen Stil aufgegeben und mit der Imitation
[Neapel]“ – tot aufgefunden. „Er trug nur ein fürchtete, kam kurz darauf der Vorschlag, des Luzzasco [Luzzaschi] begonnen, den er aufs
unten mit Spitzen verziertes Damenhemd, Leonora d’Este mit dem Fürsten und Musiker höchste liebe und verehre. [...] Zweifellos ist die
der Kragen war aus schwarzer Seide gearbei- zu vermählen, der durch den Tod seiner ers- Kunst unendlich, er gebärdet und bewegt sich Ob wir nun angesichts der Untaten dieses ge-
tet, ein Ärmel war rot vom Blut. [...] Ein Stück ten Frau wieder frei geworden war. Gesualdo allerdings auf außergewöhnliche Weise“. bildeten und vornehmen Musikers Abscheu
Gehirn ragte aus dem Schädel; er wies vielerlei machte sich mit einigen seiner Musiker, darun- Es scheint, als habe Gesualdo seiner zweiten empfinden oder fasziniert sind, oder auch
Verletzungen auf, an Kopf, Gesicht, Hals, Brust, ter dem Cembalisten Scipione Stella, auf den Gemahlin noch weniger Aufmerksamkeit ge- beides: Wir dürfen nicht zulassen, dass uns
Bauch, Lenden [...] und unter dem Körper wa- Weg nach Ferrara, wobei 24 Maulesel die 300 schenkt als der ersten. Im Laufe der Jahre ver- seine Biografie falsche Interpretationen vor-
ren auf dem Boden Löcher, so als rührten sie Gepäckstücke zu schleppen hatten. brachte er immer mehr Zeit in seinem Schloss gibt. Von den Zeitgenossen und den direkten
von spitzen Eisen her, die den Körper durch- Im Dezember 1593 zog er durch Rom und traf in dem abgelegenen Dorf Gesualdo, während Nachfolgern – wie zum Beispiel Monteverdi –
bohrt hatten.“ dabei den „Vater des Oratoriums“, Emilio Leonora mit ihrem Halbbruder Alessandro in wurde er als Held der Avantgarde überschätzt,
Neben ihm lag der Leichnam von Donna Maria de’ Cavalieri (1550-1602), der berichtet, dass Modena lebte. Ihre Weigerung, sich scheiden zum Teil einfach, weil er ein berühmter Fürst
d’Avalos, „die nach Namen und Schönheit glei- Gesualdo, „der nur Gesang und Musik im Kopf zu lassen, resultierte wohl aus ihrer religiösen war. In jüngerer Zeit wurde er dagegen als dilet-
chermaßen berühmt war“. Sie war im Alter von hatte, [...] mich zwang, ihm einen Besuch abzu- Erziehung, einen Skandal vermeiden zu wollen. tantisch, unfähig, exzentrisch geschmäht, eben
15 Jahren mit einem Carafa vermählt worden statten und mich sieben Stunden lang bei sich „In seinen letzten Jahren [...] litt Gesualdo unter weil er ein berühmter Fürst war.
(dem sie eine Tochter schenkte, die ihrerseits hielt. Danach sollte ich zwei Monate lang keine einer ganzen Horde von Dämonen, die ihn ta- Meiner Ansicht nach war Gesualdo nicht nur
mit einem Carafa verheiratet wurde), mit 25 Musik mehr hören können“. gelang unaufhörlich quälten, bis ihn zehn oder einer der kühnsten und originellsten Erneuerer
Jahren schon zweimal Witwe und ehelichte 1586 In der Nähe von Ferrara wurde er im Februar zwölf junge Männer, die er sich eben zu diesem aller Zeiten, sondern auch ein hochsensibler
ihren Vetter – der sie dann tötete: den Fürsten 1594 von Alfonso Fontanelli (1557-1622) empfan- Behufe hielt, drei Mal am Tag kräftig verprügel- Meister des Kontrapunkts. Seine Imitationen
Carlo Gesualdo, Neffe des Kardinals Alfons gen, einem Edelmann und Musiker des neuen ten, was er mit freudigem Lächeln über sich er- verlaufen oft in unregelmäßigen und überra-
(Erzbischof von Neapel und Anwärter auf den Stils, der uns überliefert, „dass Gesualdo [...] gehen ließ. Und in diesem Zustand starb er elen- schenden Intervallen, die Rhythmen sind zer-
päpstlichen Thron) und Sohn der Schwester des viel spricht und keinen Hinweis darauf gibt, ab- diglich in Gesualdo, nicht ohne vorher [...] dem rissen, unsymmetrisch und lassen die geküns-
16 17Deutsch Deutsch telten Klischees der früheren Komponisten der Dominante, während der zweite und der seine, das besonders sensibel auf chromatische Sänger, aber auch wegen der Klangfarbe und we- beiseite. Passagen, die im Vergleich mit einem vierte Akkord Ersatzsextakkorde werden, de- und enharmonische Nuancen, aber auch auf die gen des Einsatzes an bestimmten Stellen, vor al- „natürlicheren“ (und größeren) Komponisten ren Grundton eine große Terz unter der vor- Schönheit der reinen Dreiklänge reagierte, hätte lem bei den homophonen Passagen. Die zeitge- wie Monteverdi „stören“, zeigen eher ein hergehenden Dominante ist. Da nun diese nur mit Mühe die Terzen der gleichschwebend nössischen Musiker hätten wahrscheinlich wie Übermaß an Technik als einen Mangel dar- Ersatzformen die Tonika beziehungsweise die temperierten Stimmung ertragen und noch we- wir die „starren“ Instrumente für jedes Madrigal an. Der äußerst selbstkritische Gesualdo hat Dominante der entsprechenden großen Terz niger vorschlagen können. neu gestimmt. sich stets größte Mühe gegeben, den Ruf der bilden, wird verständlich, dass die Passage nicht So spielte bei Gesualdos Hochzeitsfeier in Il Desiderio von Ercole Bottrigari (1531-1612), im Originalität zu erwerben und zu bewahren. nur symmetrisch ist, sondern auch einer tonalen Ferrara im Jahr 1594 Luzzasco Luzzaschi auf Jahr von Gesualdos Eheschließung in Ferrara Seine unruhige Harmonik, die oft mit chro- Logik folgt. Auch die obere Linie (vier abstei- einem Archicembalo mit 53 Tasten pro Oktave, veröffentlicht, beginnt mit der Verurteilung matischen Umsetzungen durchgeführt wird, gende Halbtöne und eine aufsteigende Oktave und Stella baute bei seiner Rückkehr nach der möglichen Dissonanzen der „Concerti“, in besonders wenn im Text vom „Tod“ die Rede zur Hervorhebung des Tritonus auf „duolo“) be- Neapel ein ähnliches Instrument und schrieb denen die Stimmen von den drei verschiedenen ist, ist für die Kommentatoren von besonderem sitzt eine gewisse logische Unausweichlichkeit. Kompositionen dafür, wie auch Trabaci, Mayone „Familien“ von Instrumenten begleitet wurden, Interesse. Der „Tod“ findet sich in vielen Texten Noch heute wirkt die Passage eindringlich und und andere Neapolitaner. Der Leser/Hörer die sich durch die ihnen eigene Stimmung aus- der Madrigale, während andere die (orgasmi- unvergesslich, eben weil sie so eigenartig, uner- könnte sich nun fragen, wie sich die Begleitung zeichneten: die „starren“ Tasteninstrumente und sche) Liebe zum Thema haben. klärlich und gefühlsbetont ist. Das ganze Stück dieser Madrigale mit Harfe, Theorbe und die Harfen, die „starren aber veränderlichen“ Von Musikern umgeben, die von den chroma- wurde von Charles Burney in seiner History Spinett mit viel weniger Tasten als den 53 pro Lauten und Violen (die ihre im Wesentlichen tischen Experimenten jener Zeit sowohl in (1789) als Beispiel für eine „grelle, rohe und zü- Oktave des Archicembalo rechtfertigen lie- gleichschwebende Temperatur vervollkomm- Neapel wie in Ferrara hingerissen waren, schuf gellose [...] schockierende und das Ohr verlet- ße. Die Intonationsprobleme sind nie ganz zu nen können, indem sie „ihre Bünde etwas mehr Gesualdo diese quälerische Chromatik nicht, zende Modulation“ veröffentlicht. lösen, aber bei den Madrigalen von Gesualdo nach oben oder nach unten schieben“) und die weil er ein Mörder war, so wie er umgekehrt Diese Vorwürfe Burneys mögen heute haltlos er- glaube ich, dass es erforderlich ist, zunächst „vollständig veränderlichen“ Violinen (die hier nicht zum Mörder wurde, weil er eine Vorliebe scheinen, genauso wie die Lobpreisungen jünge- Sänger zu finden, die diese so schwierige Musik Ribechini genannt werden), Posaunen usw. Er für quälerische Harmonien hatte. Er hatte ein- rer Musikwissenschaftler wegen der „Atonalität“ genau, sorgfältig und wo möglich mit reinen schließt jedoch mit einem Lob des „Concerto“ fach mehr Erfahrung als seine Zeitgenossen, Gesualdos und seiner „Vorwegnahme der gleich- Dreiklängen auszuführen imstande sind. ab, wenn es gut aufgeführt wird (das heißt mit Akkorde zu verbinden, die eigentlich als nicht schwebend temperierten Stimmung“. Die Mode Das fünfte Madrigalbuch von Monteverdi zeigt, besonderer Berücksichtigung nicht nur der verbindbar galten, und konnte sich deshalb der Instrumente mit enharmonischer Tastatur dass der Part des obligaten Continuo nur dann Intonation, sondern auch des Repertoires und besser in Grenzbereichen bewegen. Man den- (bei denen beispielsweise die Terz Eis-Gis we- angegeben wurde, wenn es unbedingt erfor- der Instrumentierung), wie eben am Ferrareser ke an das berühmte Moro, lasso (17), das mit ei- sentlich niedriger wäre als Fes-As) zeigt nach derlich war, aber auch, dass den Instrumenten Hof! nem Cis-Dur-Dreiklang beginnt und dann in den Traktaten von Vicentino, Bottrigari usw. aufgegeben war, in den „normalen“ Madrigalen Der Leser/Hörer wird sich auch fragen, warum die a-Moll-Tonika abgleitet. Man könnte den ganz klar, dass die gleichschwebend temperier- den Basspart selbstständig auszuführen. Zu den ich beschlossen habe, hier einige Madrigale (8, Eingangsakkord als Dominante der Dominante te Stimmung mit ihren erhöhten großen Terzen Madrigalen von Gesualdo wären wahrschein- 11, 12, 15, 16, 18) nur instrumental aufzuführen, der Dominante der Dominante interpretie- auf den Umkreis von Gesualdo keine große lich, soweit möglich, geeignete Instrumente und warum dann mit Violinen und nicht mit ren, und den dritten Akkord als Dominante Anziehungskraft ausübte. Ein Gehör wie das hinzugefügt worden, als Anhaltspunkt für die Gamben. Angesichts der Möglichkeit, dass 18 19
Deutsch
das gesamte Buch zumindest gelegentlich in Stimmung her der „vollständig veränderlichen“ 1 Se la mia morte brami, 6 “Io parto” e non più dissi, che il dolore
einem Konzert aufgeführt werden könnte, Familie angehört. Crudel, lieto ne moro Privò di vita il core.
schien es zweckmäßig, dem Hörer eine Vielfalt Eine Frage zum Schluss: „Warum das gan- E dopo morte ancor te solo adoro. Allor proruppe in pianto e disse Clori
von Farben zu bieten, und aus diesem Grund ze Buch und warum in der Reihenfolge der Ma se vuoi ch’io non t’ami, Con interrotti omèi: “Dunque a i dolori
wurden die am wenigsten vokalen Stücke aus- Veröffentlichung?“ Gesualdo scheint bei der Ahi, che a pensarlo solo, Io resto. Ah, non fia mai
gewählt. Es ist bekannt, dass die Madrigale Wahl der zu veröffentlichenden Werke und Il duol m’ancide e l’alma fugge a volo. Ch’io non languisca in dolorosi lai”.
von Gesualdo zu Beginn des 17. Jahrhunderts bei der Zusammenstellung seiner Madrigale in 2 Beltà, poi che t’assenti, Morto fui, vivo son, che i spirti spenti
Instrumentalisten als beliebte Vorlagen für sechs Büchern mit besonderer Sorgfalt vorge- Come ne porti il cor, porta i tormenti. Tornaro in vita a sì pietosi accenti.
Adaptionen dienten (Frescobaldi führte sie gangen zu sein (vielleicht hatte er – wie Corelli Chè tormentato cor può ben sentire 7 Mille volte il dì moro,
beispielsweise mit einer Streichergruppe in und viele andere – den Hexachord im Sinn). La doglia del morire, E voi, empi sospiri,
der Residenz der hoch angesehenen Familie Wenn wir unsere Aufmerksamkeit nur auf die E un’alma senza core Non fate, oimè, che in sospirando io spiri?
Barberini auf). Allerdings macht es die irre- Schlüsse legen, können wir feststellen, dass das Non può sentir dolore. E tu alma crudele, se il mio duolo
führende (und noch heute vorherrschende) Buch in G beginnt, dann mit D, E, F, G, A steigt T’affligge sì, che non ten’ fuggi a volo?
Terminologie (Violine = kleine Viola, Violone und nach Moro, lasso über F und C auf das an- 3 Tu piangi, o Filli mia,
E pensi estinguer quell’ardente fiamma Ahi, che sol Morte al mio duolo aspro e rio
= große Viola, Violoncello = kleine große fängliche G zurücksinkt. Man könnte zahllose Divien pietosa e ancide il viver mio!
Viola usw.) schwierig zu bestimmen, wann mit Arten aufzeigen, in denen Gesualdo verbindet Che sì dolce m’infiamma.
Ahi, che sì picciol pianto fa che il core Così dunque i sospiri e l’alma mia
„Viole“ Gamben gemeint sind (zum Beispiel und Unterscheidungen schafft, aber wir möch- Son ver me spietati e Morte pia.
die sechs, die der Madrigalist Michelangelo ten mit einer ironischen Note enden: Seine ab- Tanto più avvampi di vivace ardore.
Rossi seinem Mäzen, dem Kardinal Maurizio, schließende Botschaft (23) ist ein Leitmotiv (sie- 4 Resta di darmi noia, 8 O dolce mio tesoro,
1624 verkauft hat) und wann dagegen Violinen. he zum Beispiel 19), über die freudige Welt, die Pensier crudo e fallace, Non mirar s’io mi moro,
Der Discorso sopra la musica de’ suoi tempi (1628) er mit seiner Freude erfüllen möchte. Und den- Ch’esser non può già mai quel che a te piace! Che il tuo vitale sguardo
von Vincenzo Giustiniani (1564-1637) bestätigt, noch wird spürbar: Gesualdo war sich bewusst, Morta è per me la gioia, Non fa che mi consumi il foco ond’ardo.
dass das „Concerto“ für Viole da gamba zuvor dass Moro, lasso den Höhepunkt des Buchs dar- Onde sperar non lice Ah no, mirami pur, anima mia,
sehr in Mode gewesen sei, jedoch nicht mehr, stellte – und sicherlich eines der musikalischen D’esser mai più felice. Che vita allor mi fia la morte mia!
als er dies schrieb. Und wenige Jahre später Meisterwerke seiner Zeit war. 5 Chiaro risplender suole 9 Deh, come invan sospiro,
sagt André Maugars (ca. 1580 – ca. 1645), dass A tutti il mio bel sole, Deh, come invan vi miro,
die Gambe in Rom gänzlich vom Violoncello Alan Curtis Ma oscuro e fosco a me misero appare, Poichè, crudel, voi fate ogni un gioire
verdrängt worden sei. Unabhängig davon, ob Onde in lagrime amare Et a me sol morire!
Gesualdo nun mehr oder weniger seiner Zeit Consumo la mia vita. Infelice mia sorte,
voraus war bei der Wahl der Instrumente, hat Ah, s’io potessi almen chiederle aita! Che la vita per me divenga morte.
die Gattung der Violinen den unbestreitba- Lieto all’or ne morrei
ren Vorteil für diese Musik, dass sie von der E finirian, oimè, gli affanni miei.
20 2110 Io pur respiro in così gran dolore Dolce amato ben mio, 18 Volan quasi farfalle Poi che vil fango ancor rimirar suole,
E tu pur vivi, o dispietato core? E se mi prendi e stringi, ahi, verrò meno A i vostri almi splendori, Senza oscurar i suoi bei raggi, il sole.
Ahi, che non vi è più spene Provando in quel bel sen dolce veleno. O bella donna, i pargoletti Amori; 22 Già piansi nel dolore;
Di riveder il nostro amato bene! Indi scherzando intorno al chiaro lume, Or gioisce il mio core
14 Ardo per te, mio bene, ma l’ardore
Deh, morte, danne aita, Chiaro sì, ma cocente, Perchè dice il ben mio:
Spira dolce aura al core.
Uccidi questa vita! Provan l’altra virtù, quella ch’è ardente, “Ardo per te ancor io”.
Moro per te, mia vita, ma il morire
Pietosa ne ferisci, e un colpo solo Ne le tènere piume; Fuggan dunque le noie, e’l triste pianto
Gioia divien, dolcissimo il languire.
A la vita dia fin ed al gran duolo. E intorno a voi cadendo a mille a mille Omai si cangi in dolce e lieto canto.
Felice sorte ancor ch’io arda e moia:
11 Alme d’Amor rubelle, Tranno da le faville
L’ardor divien dolce aura, e ‘l morir gioia. 23 Quando ridente e bella
Che con leggiadri suoni e dolci accenti Di lor penne riarse il foco e poi
15 Ancide sol la morte, Fanno l’incendio onde avvampate voi. Più vaga d’ogni stella
Frenar potete i venti, Mi si mostra Licori
E tu, mio core, che la vita sei,
E invaghite di voi l’ardenti stelle: 19 Al mio gioir il ciel si fa sereno, E seco scherzan lascivetti Amori,
Uccider non mi puoi
Beato chi v’ascolta e chi vi mira, Il crin fiorito il sole a i prati inaura. Tutto gioisco e sì di gioia abbondo
Col dolce colpo de’ begli occhi tuoi.
Beato chi per voi langue e sospira! Danzano l’onde in mar al suon de l’aura, Che de la gioia mia gioisce il mondo.
Io, morendo per te, lieto morrei,
Cantan gli augei ridenti,
12 Candido e verde fiore, Se ferita mortale
Scherzan con l’aria i venti.
Che di speranza e fede Uscir potesse da beltà vitale.
Così la gioia mia versando il seno
Tu pur m’imbianchi e mi rinverdi il core.
16 Quel “no” crudel che la mia speme ancise Io d’ogni intorno inondo
Lasso, sì come chiaro in te si vede
Ecco che pur trafitto E fo, col mio gioir, gioioso il mondo.
Il tuo color sincero,
Da mille baci di mia bocca ultrice,
Scorgessi io sì de la mia donna il vero; 20 Tu segui, o bella Clori,
Qual fiera serpe in mezzo a i fiori essangue,
O di mia speme allor goder potrei, Un fuggitivo core,
Tra quelle belle labbra a morte langue.
O di mia fede ne’ tormenti miei! E ‘l mio tu fuggi ch’arde sol d’amore.
O vittoria felice!
Ah, non fuggir chi t’ama,
13 Ardita zanzaretta In quel vago rossor gli amanti scritto
Sprezza chi te non brama!
Morde colei che il mio cor strugge e tiene Leggan: “Di quel bel volto ha vinto Amore”.
E s’hai d’amor desio
In così crude pene; Amor vince ogni core.
Ama me sol, perchè te sol amo io.
Fugge poi e rivola 17 Moro, lasso, al mio duolo
In quel bel seno che il mio cor invola, 21 Ancor che per amarti io mi consumi,
E chì mi può dar vita,
Indi la prende e stringe e le dà morte In ogni parte e non a me rimiri,
Ahi, che m’ancide e non vuol darmi aita!
Per sua felice sorte. Tu, bramata cagion di miei martiri.
O dolorosa sorte,
Ti morderò ancor io, Deh, volgi omai ver me gli amati lumi
Chi dar vita mi può, ahi, mi dà morte!
22 23gcd c80031
gcd 920610You can also read
