MICHAEL COLLINS THE LYRICAL CLARINET VOLUME 3 - MICHAEL MCHALE PIANO - CHANDOS RECORDS
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Michael Collins The Lyrical Clarinet Volume 3 Michael McHale piano
Painting by Jeanne Rongier (1852 – 1929) / Royal College of Music / ArenaPAL César Franck, at the organ console of the Basilica of Sainte-Clotilde, Paris, 1885
The Lyrical Clarinet, Volume 3
Achille-Claude Debussy (1862 – 1918)
1 Clair de lune (c. 1890, revised 1905) 4:22
(Moonlight)
No. 3 from Suite bergamasque
for Solo Piano
Arranged 2019 for Clarinet and Piano by Michael McHale
Andante très expressif – Tempo rubato – Un poco mosso –
En animant – Calmato – Tempo I
Fritz Kreisler (1875 – 1962)
2 Liebesleid (c. 1905) 3:13
(Love’s Sorrow)
in A minor / major • in a-Moll / A-Dur • en la mineur / majeur
from Alt-Wiener Tanzweisen
(Old Viennese Dance Tunes)
for Violin and Piano
Arranged 2019 for Clarinet and Piano by Michael McHale
For Alex
Tempo di ‘Ländler’ – Poco meno mosso – Tempo I
3Philippe Gaubert (1879 – 1941)
3 Fantaisie (1911) 7:29
for Clarinet and Piano
À mon ami P. Mimart, Professeur au Conservatoire
Lent – Un peu plus vite – Animé –
Tempo I – En animent un peu – A tempo –
Allègrement – Un peu moins vite – Tempo I –
Lent (Mouvement du début) – Un peu plus vite – Un poco animato –
A tempo – Très vif – Vivace
Maria Theresia von Paradis (attrib.) (1759 – 1824)
4 Sicilienne (date unknown) 2:30
in E flat major • in Es-Dur • en mi bémol majeur
for Violin and Piano
First published and probably composed by
Samuel Dushkin (1891 – 1976)
Arranged 2019 for Clarinet and Piano by Michael McHale
Andantino
Gabriel Fauré (1845 – 1924)
5 Sicilienne, Op. 78 (1893 / 1898) 3:19
in G minor • in g-Moll • en sol mineur
for Cello and Piano
Arranged 2019 for Clarinet and Piano by Michael McHale
Andantino
4Fritz Kreisler
6 Schön Rosmarin (c. 1905) 1:56
(Lovely Rosemary)
in G major • in G-Dur • en sol majeur
from Alt-Wiener Tanzweisen
(Old Viennese Dance Tunes)
for Violin and Piano
Arranged 2019 for Clarinet and Piano by Michael McHale
Grazioso
Gabriel Fauré
7 Après un rêve, Op. 7 No. 1 (1877) 3:11
(After a Dream)
in C minor • in c-Moll • en ut mineur
from Trois Mélodies
(Three Songs)
for Voice and Piano
À Madame Marguerite Baugnies
Arranged 2019 for Clarinet and Piano by Michael McHale
Andantino
5Felix Mendelssohn (1809 – 1847)
8 Lied ohne Worte, Op. 38 No. 2 (1836) 2:21
(Song without Words)
in C minor • in c-Moll • en ut mineur
from Lieder ohne Worte, Book 3
for Solo Piano
Fräulein Rosa von Woringen gewidmet
Arranged 2019 for Clarinet and Piano by Michael McHale
Allegro non troppo
Robert Schumann (1810 – 1856)
9 Träumerei, Op. 15 No. 7 (1838) 2:14
(Dreaming)
in F major • in F-Dur • en fa majeur
from Kinderszenen
(Scenes of Childhood)
Leichte Stücke
(Easy Pieces)
for Solo Piano
Arranged 2019 for Clarinet and Piano by Michael McHale
[ ]
6Franz Liszt (1811 – 1886)
10 Liebestraum No. 3, S 541 (1843 – 50) 4:33
(Dream of Love)
in A flat major • in As-Dur • en la bémol majeur
from Liebesträume
Drei Notturnos
(Three Nocturnes)
for Solo Piano
Arranged 2019 for Clarinet and Piano by Michael McHale
Poco allegro, con affetto – Più animato con passione – Tempo I
Achille-Claude Debussy
11 La Fille aux cheveux de lin (1910) 2:22
(The Girl with the Flaxen Hair)
No. 8 from Préludes, Book 1
for Solo Piano
Arranged 2019 for Clarinet and Piano by Michael McHale
Très calme et doucement expressif – Un peu animé –
Murmuré et en retenant peu à peu
7Johannes Brahms (1833 – 1897)
12 Hungarian Dance No. 1 (1868) 3:05
in G minor • in g-Moll • en sol mineur
from Hungarian Dances, Book 1
for Piano Four Hands
Arranged 2019 for Clarinet and Piano by Michael McHale
Allegro
Camille Saint-Saëns (1835 – 1921)
13 Le Cygne (1886) 2:42
(The Swan)
in G major • in G-Dur • en sol majeur
for Cello and Piano
No. 13 from Le Carnaval des animaux
(The Carnival of the Animals)
Grande Fantaisie zoologique
(Grand Zoological Fantasy)
Arranged 2019 for Clarinet and Piano by Michael McHale
For Mia
Andantino grazioso
8César Franck (1822 – 1890)
Sonata, M 8 (1886) 26:43
in A major • in A-Dur • en la majeur
for Piano and Violin
Arranged for Piano and Clarinet by Michael Collins
À Eugène Ysaÿe
14 I Allegretto ben moderato 5:39
15 II Allegro – Poco più lento – Tempo I (Allegro) – Poco più lento –
Quasi presto 7:51
16 III Recitativo – Fantasia 7:08
Recitativo. Ben moderato – Molto lento – Poco animato –
Fantasia. A tempo moderato – Largamente –
Recitativo. Molto lento e mesto
17 IV Allegretto poco mosso 6:03
TT 70:07
Michael Collins clarinet
Michael McHale piano
9The Lyrical Clarinet: Volume 3 Introduction Debussy: Clair de lune / La Fille aux cheveux Browsing the shelves of a Parisian music de lin shop in the years before World War I, one It is in much the same spirit that Michael would easily have found arrangements McHale has made most of the arrangements for clarinet and piano of many popular on this disc, reworking pieces originally instrumental pieces and songs: works composed for other instruments or as songs. such as the Arabesques by Debussy, the ‘Clair de lune’ by Claude Debussy (1862 – 1918) Pavane pour une infante défunte by Ravel, took its title from Verlaine’s poem and it was and ‘The Swan’ by Saint-Saëns appeared first published in 1905 as the third movement in transcriptions made during their of his Suite bergamasque (a title which was composers’ lifetimes. These were often also inspired by a line in the same poem). In prepared by musicians who specialised in spite of the publication date, the music had arrangements, such as Théophile Lalliet been composed some fifteen years earlier, (principal oboe at the Paris Opéra until his around 1890. Hushed and dreamlike, this death in 1892). His clarinet version of ‘The evocation of moonlight is marked Andante Swan’ appeared in 1890 and he also arranged très expressif and originally Debussy intended Nocturnes by Chopin for clarinet and piano. to call it ‘Promenade sentimentale’, perhaps After 1900, Alfred Piguet became a prolific depicting lovers taking a nocturnal stroll. arranger, usually for wind instruments, and ‘La Fille aux cheveux de lin’ (The Girl with the he made early clarinet transcriptions of Flaxen Hair) was published in Book 1 Debussy’s Arabesques and Ravel’s Pavane. of Debussy’s Préludes. Again, the title is taken Transcriptions such as these were an from a poem, in this case by Leconte de Lisle, important part of musical life: like piano duet which had appeared in his 1851 collection arrangements of orchestral works, they Chansons écossaises (Scottish Songs). The were a medium through which pieces were poem depicts a girl of innocent beauty, each discovered in musical households in the era stanza concluding with the refrain, ‘L’amour, before radio and gramophone records. au clair soleil d’été, avec l’alouette a chanté’ 10
(Love, in the clear sun of summer, sang with and piano in 1911, with a dedication to his
the lark). This idyllic mood is beautifully friend Prosper Mimart, professor of clarinet at
captured in Debussy’s music which is notable the Paris Conservatoire from 1904 until 1918.
for its purity and simplicity. A year earlier, Mimart had been the dedicatee
of Debussy’s Première Rhapsodie and, in fact,
Kreisler: Liebesleid / Schön Rosmarin both works were originally composed as test
The great Viennese violinist Fritz Kreisler pieces for the Conservatoire’s annual clarinet
(1875 – 1962) was quite a prolific composer, concours. After a gentle, rather stately opening,
writing four operettas and a string quartet marked Lent, Gaubert develops the initial
as well as numerous shorter pieces, some theme in a more rhapsodic way, wrapping it
of them spoofs of earlier composers in fragrant impressionistic harmonies. A brief
(intended as encores in his own recitals) return to the simplicity of the opening leads to
and others which evoke the Vienna of his the faster second section, marked Allègrement.
youth. ‘Liebesleid’ (Love’s Sorrow) and ‘Schön The free-flowing structure of the piece brings
Rosmarin’ (Lovely Rosemary) were published a dreamy recollection of the opening before a
in 1905 in a set of three pieces collectively fast and technically demanding close.
entitled Alt-Wiener Tanzweisen (Old Viennese
Dance Tunes). This was originally mis- Paradis: Sicilienne
attributed (on purpose) to the Viennese Maria Theresia von Paradis (1759 – 1824) is
composer Joseph Lanner before reappearing probably best remembered as the gifted blind
under Kreisler’s own name a few years later. pianist for whom Mozart is thought to have
While these pieces may be thought of as composed his Piano Concerto, KV 456. She
essentially written for the violin, Kreisler started to lose her sight in early childhood
himself clearly did not think so, as he made and in spite of the temporary success of
arrangements of them for solo piano. treatment by Franz Anton Mesmer (whose
regime was based on his quackish theory of
Gaubert: Fantaisie ‘animal magnetism’), she became completely
Philippe Gaubert (1879 – 1941) was not blind. Her teachers included Leopold
only one of the most celebrated flautists Kozeluch and Antonio Salieri and she toured
of his day but also a noted conductor and extensively – achieving particular success
composer. He wrote the Fantaisie for clarinet in Paris and London – before returning to
11Vienna and concentrating on composition restrained song was arranged as early as
(her output includes five operas and three 1910 for cello and piano – by Pablo Casals,
cantatas). The Sicilienne may or may not be who demonstrated how effective it could be
by Paradis. It was ‘discovered’ by the violinist as an instrumental song without words.
Samuel Dushkin (1891 – 1976, dedicatee of
Stravinsky’s Violin Concerto) who prepared Mendelssohn: Lied ohne Worte, Op. 38 No. 2
the first edition, for Schott, in 1924. As the Whenever Felix Mendelssohn (1809 – 1847)
publisher itself candidly puts it, ‘according to was asked about verbal equivalents for his
the latest research, Sicilienne was not written Lieder ohne Worte, he would insist that they
by Maria Theresia von Paradis, but by Samuel were purely musical thoughts. Publishers
Dushkin’, following in the footsteps of Kreisler with an eye to sales took a more pragmatic
as a musical hoaxer. view, and the ‘Song without Words’, Op. 38
No. 2 became known as ‘Lost Happiness’.
Fauré: Sicilienne / Après un rêve It appeared in numerous arrangements
The Sicilienne by Gabriel Fauré (1845 – 1924) during the nineteenth century, including a
began as part of an abandoned theatrical transcription for cello and piano by Friedrich
project (music for Molière’s Le Bourgeois Grützmacher and for piano four hands by
Gentilhomme, in 1893) before it was Carl Czerny. Having a gently syncopated
transformed into a stand-alone piece for accompaniment, this piece is notable for its
cello and piano in 1898. The same year, Fauré unforced, arching melody.
himself reworked it as part of his incidental
music for Maeterlinck’s Pelléas et Mélisande, Schumann: Träumerei
eventually turned into an orchestral suite Robert Schumann (1810 – 1856) composed
in which the main theme of this movement Kinderszenen (Scenes of Childhood), Op. 15 in
is given to the flute. In other words, Fauré’s February and March 1838. From a collection of
view of this elegant and charming work was some thirty ‘Leichte Stücke’ (‘Easy Pieces’ –
one with flexible instrumentation in mind. his original title), Schumann selected
Unsurprisingly, it is just as effective with the thirteen of them. The set had been inspired
clarinet as the soloist. ‘Après un rêve’, Op. 7 by Clara Wieck (soon to be his wife) when
No. 1 set a poem by Romain Bussine (based on she remarked on Schumann’s own child-like
an original from Tuscany), but this exquisitely characteristics. In a letter to her dated 3 August
121838, Schumann described the pieces as cello and piano (by Gaspar Cassadó). In the
‘gentle and tender and happy, like our future’. 1890s, a version for organ was published,
‘Träumerei’ (Dreaming) is the seventh piece in and such is its enduring melodic appeal that
the set, placed at its centre and very much its Liebestraum No. 3 can succeed in almost any
expressive heart. It was written on 24 February instrumental combination.
1838, as Schumann noted in his diary that day:
‘Composed a little thing called “Träumerei”.’ Brahms: Hungarian Dance No. 1
When Johannes Brahms (1833 – 1897)
Liszt: Liebestraum No. 3 published his first set of Hungarian Dances
Three Liebesträume by Franz Liszt (1811 – 1886) in 1869, he kept quiet about the sources he
were published in 1850, in versions for solo had drawn upon for the melodies. In the case
piano and for voice and piano. The songs are of Hungarian Dance No. 1, the tune came
based on love poems by Ludwig Uhland (Nos from the Isteni Csárdás (Heavenly Csárdás)
1 and 2) and Ferdinand Freiligrath (No. 3). The composed in about 1848 by Miska Borzó,
text of the third poem is quietly philosophical, a Hungarian bandmaster and professional
providing a clue to the expressive intentions gypsy musician. In spite of Brahms’s
in Liszt’s meditation. unacknowledged ‘borrowing’, what this does
O lieb, so lang du lieben kannst! reveal is that the material on which the dance
O lieb, so lang du lieben magst! is based was unquestionably authentic
Die Stunde kommt, die Stunde kommt, Magyar music.
Wo du an Gräbern stehst und klagst.
Saint-Saëns: Le Cygne
[O love, love as long as you can! ‘Le Cygne’ (The Swan) was the only
O love, love as long as you will! movement from Le Carnaval des animaux
The time will come, the time will come, (The Carnival of the Animals) that Camille
When you will stand grieving at graves.] Saint-Saëns (1835 – 1921) would allow to be
In its piano solo version, this quickly became published during his lifetime: for him, the rest
established as one of Liszt’s most popular of the ‘zoological fantasy’ – containing some
works and in the early twentieth century sharp parodies of other composers, including
arrangements appeared for solo harp, for Berlioz and Offenbach – was intended for the
violin and piano (by Joseph Achron), and for private entertainment of friends. But ‘Le Cygne’
13enjoyed great success as a lyrical recital piece, by Michael Collins recorded here is just as
and, as noted above, it was already available convincing as the best of its predecessors,
in a transcription for clarinet and piano in 1890, revealing that the clarinet is particularly well
just four years after it had been composed. suited to Franck’s mellifluous melodic writing.
© 2020 Nigel Simeone
Franck: Violin Sonata
The Violin Sonata by César Franck
(1822 – 1890) was composed in 1886 as a Michael Collins MBE is one of the most
wedding present for the brilliant Belgian complete musicians of his generation.
violinist Eugène Ysaÿe, who, with the pianist Continuing his distinguished career as a
Marie-Léontine Bordes-Pène, gave an soloist, he has in recent years also become
impromptu performance to the assembled highly regarded as a conductor and in 2010
guests, having received the manuscript took up the position as Principal Conductor
on the morning of the ceremony. The first of the City of London Sinfonia. He works
public performance – played by the same with orchestras such as the Philharmonia
musicians – was given in Brussels four Orchestra, London Philharmonic Orchestra,
months later, on 16 December 1886. Given BBC Symphony Orchestra, BBC Scottish
in the Musée moderne de Peinture (which Symphony Orchestra, City of Birmingham
allowed no artificial lighting) it came at the Symphony Orchestra, Academy of St Martin
end of a long concert and most of it was in the Fields, Ulster Orchestra, Swedish
played from memory in near darkness as Chamber Orchestra, Philadelphia Orchestra,
night fell. In spite of these inauspicious San Francisco Symphony, NHK Symphony
circumstances, it was immediately Orchestra, and Gewandhausorchester
recognised as one of the most original violin Leipzig, both as a soloist and conductor.
sonatas of the nineteenth century. Franck Committed for many years to expanding the
himself sanctioned a transcription for cello repertoire of the clarinet, he has premiered
and piano by the cellist Jules Delsart, Alfred works by some of today’s most highly
Cortot made arrangements for piano duet and regarded composers, including Gnarly
for piano solo, and the work has also been Buttons by John Adams, the Clarinet Concerto
successful in the version for flute and piano by Elliott Carter, Ariel’s Music by Brett Dean,
by Jean-Pierre Rampal. The transcription and Riffs and Refrains by Mark-Anthony
14Turnage. In recognition of his pivotal efforts musician. He has given notable performances
on this front, he received the Instrumentalist at the Tanglewood Music Festival, Berlin
of the Year Award of the Royal Philharmonic Konzerthaus, Wigmore Hall, London, Suntory
Society in 2007. In high demand as a chamber Hall and Bunka Kaikan Hall, Tokyo, Lincoln
musician, he works regularly with colleagues Center, New York, Symphony Hall, Boston, and
such as the Borodin Quartet, Takács Quartet, Pesti Vigadó in Budapest, and broadcasts
András Schiff, Martha Argerich, Stephen for radio and television stations throughout
Hough, Mikhail Pletnev, Lars Vogt, Joshua North and South America, Europe, and
Bell, and Steven Isserlis, and maintains a Asia. He has performed as a soloist with
long-standing relationship with the Wigmore the Minnesota Orchestra, Hallé, Moscow
Hall. His ensemble, London Winds, which Symphony Orchestra, Bournemouth Symphony
celebrated its thirtieth anniversary in 2018, Orchestra, London Mozart Players, City of
appears at prestigious festivals such as the London Sinfonia, and all five of the major Irish
BBC Proms, Aldeburgh Festival, Edinburgh orchestras in a repertoire ranging from Mozart,
International Festival, City of London Festival, Beethoven, and Schumann to Rachmaninoff,
Cheltenham International Festival, and Bath Prokofiev, and Gershwin. His critically
Mozartfest. A prolific recording artist, he now acclaimed début solo album, The Irish Piano,
records exclusively for Chandos. In the Queen’s was released in 2012 and selected as ‘CD of
Birthday Honours of 2015, Michael Collins was the Week’ by the critic Norman Lebrecht. More
awarded an MBE for his services to music. He recent recordings include a disc of music by
plays exclusively on Yamaha clarinets. the composer Cliff Eidelman with the London
Symphony Orchestra and an album featuring
Winner of the Terence Judd / Hallé Award piano concertos by John Field and Philip
in 2009, the Belfast-born Michael McHale Hammond with the RTÉ National Symphony
has established himself as one of Ireland’s Orchestra conducted by Courtney Lewis.
leading pianists. Since completing his Michael McHale collaborates regularly with
studies at the University of Cambridge Sir James Galway, Michael Collins, Barry
and the Royal Academy of Music in London Douglas, Dame Felicity Lott, Patricia Rozario,
he has developed a busy career as a solo the McGill / McHale Trio, and Camerata Pacifica.
recitalist, concerto soloist, and chamber www.michaelmchale.com
15Michael Collins
Randall Hodgkinson
Christian Steiner
© Benjamin Ealovega PhotographyDie lyrische Klarinette:
Teil 3
Einleitung Orchesterwerken für Klavierduo boten sie in
Beim Stöbern in den Regalen eines Pariser einem Zeitalter vor Radio und Schallplatte die
Musikladens konnte man in den Jahren Möglichkeit, Musikstücke im privaten Umfeld
vor dem Ersten Weltkrieg ohne Weiteres kennenzulernen.
Bearbeitungen für Klarinette und Klavier von
zahlreichen populären Instrumentalstücken Debussy: Clair de lune / La Fille aux cheveux
und Liedern finden – Transkriptionen von de lin
Werken wie den Arabesques von Debussy, Etwa in diesem Sinne hat auch Michael
der Pavane pour une infante défunte von McHale die Mehrzahl der auf dieser CD
Ravel oder dem “Schwan” von Saint-Saëns präsentierten Arrangements angefertigt;
wurden bereits zu Lebzeiten der Komponisten hierfür hat er Stücke bearbeitet, die
veröffentlicht. Häufig wurden sie von eigens ursprünglich für andere Instrumente oder
auf dieses Metier spezialisierten Musikern als Lieder konzipiert worden waren. “Clair
angefertigt, zum Beispiel von Théophile de lune” von Claude Debussy (1862 – 1918)
Lalliet, der bis zu seinem Tod im Jahr 1892 ist nach Paul Verlaines bekanntem Gedicht
an der Pariser Opéra als Erster Oboist benannt und wurde 1905 zunächst als dritter
engagiert war. Seine Klarinetten-Fassung Satz seiner Suite bergamasque veröffentlicht
von “Der Schwan” erschien 1890 im Druck, (dieser Titel wurde ebenfalls von einer
außerdem arrangierte er Nocturnes von Zeile aus Verlaines Gedicht inspiriert). Die
Chopin für Klarinette und Klavier. Nach Musik war allerdings bereits fünfzehn Jahre
1900 war Alfred Piguet ein sehr produktiver früher entstanden (um 1890). Ursprünglich
Arrangeur, speziell für Holzblasinstrumente; wollte Debussy dieser gedämpften und
er fertigte frühe Klarinetten-Transkriptionen träumerischen Beschwörung des Mondlichts
von Debussys Arabesques und Ravels mit der Bezeichnung Andante très expressif
Pavane an. Transkriptionen dieser Art den Titel “Promenade sentimentale”
spielten im Musikleben der Zeit eine wichtige geben und damit wohl Liebende bei einem
Rolle: Ähnlich wie die Bearbeitungen von nächtlichen Spaziergang darstellen. “La Fille
17aux cheveux de lin” (Das Mädchen mit dem Tanzweisen trug. Sie wurde zunächst (mit
flachsblonden Haar) wurde im ersten Buch Absicht) fälschlich dem Wiener Komponisten
von Debussys Préludes veröffentlicht. Auch Joseph Lanner zugeschrieben, bevor sie
dieser Titel ist einem Gedicht entnommen, einige Jahre später unter Kreislers eigenem
in diesem Fall einem Werk von Leconte de Namen erschien. Während man diese Werke
Lisle, das in seiner Sammlung Chansons als genuines Violin-Repertoire einordnen
écossaises (Schottische Lieder) aus dem könnte, war Kreisler offensichtlich anderer
Jahr 1851 erschienen war. Das Gedicht Meinung, da er von ihnen Bearbeitungen für
beschreibt ein Mädchen von unschuldiger Solo-Klavier anfertigte.
Schönheit, wobei jede Strophe mit demselben
Refrain schließt: “L’amour, au clair soleil Gaubert: Fantaisie
d’été, avec l’alouette a chanté” (In der klaren Philippe Gaubert (1879 – 1941) war in seiner
Sommersonne erhob die Liebe ihren Gesang Zeit nicht nur ein gefeierter Flötist, sondern
gemeinsam mit der Lerche). Diese idyllische auch ein bekannter Dirigent und Komponist.
Stimmung wird in Debussys bemerkenswert Im Jahr 1911 schrieb er die Fantaisie für
klarer und einfacher Musik wunderbar Klarinette und Klavier, mit einer Widmung
eingefangen. an seinen Freund Prosper Mimart, der von
1904 bis 1918 am Pariser Konservatorium als
Kreisler: Liebesleid / Schön Rosmarin Professor für Klarinette wirkte. Ein Jahr zuvor
Der große Wiener Geigenvirtuose Fritz Kreisler war Mimart Widmungsträger von Debussys
(1875 – 1962) war auch ein recht produktiver Première Rhapsodie, und beide Werke waren
Komponist – er schrieb vier Operetten und ursprünglich als Teststücke für den alljährlich
ein Streichquartett sowie zahlreiche kürzere stattfindenden Klarinetten-Concours des
Stücke, darunter einige humoristische Konservatoriums entstanden. Nach einer
Imitationen von Werken früherer Komponisten sanften, recht getragenen Eröffnung mit
(die ihm in seinen Recitals als Zugaben der Tempobezeichnung Lent entwickelt
dienten) und Stücke, die das Wien seiner Gaubert das Anfangsthema auf eher
Jugend heraufbeschworen. “Liebesleid” und rhapsodische Weise, indem er es in duftige
“Schön Rosmarin” wurden 1905 als Teil einer impressionistische Harmonien hüllt. Eine
aus drei Werken bestehenden Sammlung kurze Rückkehr zu den simplen Klängen des
veröffentlicht, die den Titel Alt-Wiener Beginns leitet über zum schnelleren zweiten
18Abschnitt, der die Anweisung Allègrement Herausgeber selbst offen eingesteht: “Nach
trägt. Die frei fließende Struktur des Stücks jüngsten Forschungen wurde die Sicilienne
bringt nun eine verträumte Erinnerung an den nicht von Maria Theresia von Paradis
Beginn, bevor sich eine rasche und technisch komponiert, sondern von Samuel Dushkin” –
anspruchsvolle Coda anschließt. der damit als musikalischer Scherzbold in die
Fußstapfen von Kreisler tritt.
Paradis: Sicilienne
Maria Theresia von Paradis (1759 – 1824) ist Fauré: Sicilienne / Après un rêve
der Nachwelt wohl vor allem als die begabte Die Sicilienne von Gabriel Fauré (1845 – 1924)
blinde Pianistin in Erinnerung geblieben, für war zunächst Teil eines abgebrochenen
die Mozart wahrscheinlich sein Klavierkonzert Theaterprojekts (eine Musik für Molières
KV 456 geschrieben hat. Paradis begann Le Bourgeois Gentilhomme aus dem Jahr
schon in früher Kindheit, ihr Augenlicht zu 1893), bevor sie 1898 in ein eigenständiges
verlieren, und trotz des vorübergehenden Werk für Violoncello und Klavier umgearbeitet
Erfolgs einer Behandlung durch Franz Anton wurde. Im selben Jahr verarbeitete Fauré
Mesmer (dessen Heilverfahren auf seiner das Stück ein weiteres Mal als Teil seiner
unseriösen Theorie des “Animalischen Zwischenaktmusik zu Maeterlincks
Magnetismus” beruhte) erblindete sie Pelléas et Mélisande, aus der schließlich
schließlich vollständig. Zu ihren Lehrern eine Orchestersuite hervorging, in der
zählten Leopold Kozeluch und Antonio Salieri, das Hauptthema der Flöte zugewiesen
und sie unternahm ausgedehnte Tourneen – ist. Mit anderen Worten: Fauré hatte bei
besondere Erfolge feierte sie in Paris und diesem eleganten und charmanten Werk
London –, bevor sie nach Wien zurückkehrte eine flexible Instrumentierung im Sinn. Es
und sich der Komposition widmete (unter überrascht daher kaum, dass es genauso
anderem schrieb sie fünf Opern und drei wirkungsvoll ist, wenn die Klarinette die
Kantaten). Die Sicilienne ist nur vielleicht Solopartie ausführt. “Après un rêve” op. 7 / 1
ihr eigenes Werk. “Entdeckt” wurde sie von vertont ein Gedicht von Romain Bussine
dem Geiger Samuel Dushkin (1891 – 1976, (das auf einer frühen toskanischen Vorlage
Widmungsträger von Strawinskys basiert), allerdings wurde dieses exquisit
Violinkonzert), der 1924 die Erstausgabe zurückhaltende Lied bereits 1910 für
des Werks bei Schott besorgte. Wie der Violoncello und Klavier bearbeitet – von Pablo
19Casals, der damit zeigte, wie wirkungsvoll als sie sich einmal zu Schumanns eigenen
das Stück als instrumentales Lied ohne Worte kindhaften Charakterzügen äußerte. In einem
war. Brief an Clara vom 3. August 1838 beschrieb
Schumann die Werke als “sacht u. zart
Mendelssohn: Lied ohne Worte op. 38 / 2 u. glücklich wie unsre Zukunft”. “Träumerei”
Wann immer Felix Mendelssohn (1809 – 1847) ist das siebte Stück in der Reihe, es steht
nach verbalen Entsprechungen für seine genau in der Mitte und bildet auch vom
Lieder ohne Worte gefragt wurde, beteuerte Ausdruck her den Mittelpunkt. Es entstand
er, dass es sich bei diesen ausschließlich um am 24. Februar 1838, wie Schumann in
musikalische Gedanken handele. Verleger seinem Tagebuch festhielt: “das kleine Ding,
nahmen da mit Blick auf ihre Verkaufszahlen ‘Träumerei’ componirt”.
eine pragmatischere Haltung ein, und das
“Lied ohne Worte” op. 38 / 2 wurde unter Liszt: Liebestraum Nr. 3
dem Titel “Verlorene Freude” bekannt. Im Im Jahr 1850 erschienen drei Liebesträume
neunzehnten Jahrhundert erschien es in von Franz Liszt (1811 – 1886) in Fassungen für
zahlreichen Bearbeitungen, darunter eine Klavier solo sowie für Singstimme und Klavier.
Transkription für Violoncello und Klavier von Die Lieder basieren auf Liebesgedichten von
Friedrich Grützmacher und eine für Klavier Ludwig Uhland (Nr. 1 und 2) und Ferdinand
vierhändig von Carl Czerny. Mit seiner sanft Freiligrath (Nr. 3). Der Text des dritten
synkopierten Begleitung ist dieses Stück vor Gedichts zeichnet sich durch philosophische
allem wegen seiner ungezwungenen, weit Gelassenheit aus und enthält einen Hinweis
gespannten Melodie bemerkenswert. auf das Ausdruckskonzept in Liszts
Meditation.
Schumann: Träumerei O lieb, so lang du lieben kannst!
Robert Schumann (1810 – 1856) komponierte O lieb, so lang du lieben magst!
seine Kinderszenen op. 15 im Februar und Die Stunde kommt, die Stunde kommt,
März 1838. Hierfür wählte er aus einer Wo du an Gräbern stehst und klagst.
Sammlung von etwa dreißig “Leichten In der Fassung für Klavier solo setzte
Stücken” (so der Originaltitel) dreizehn dieses Stück sich rasch als eine von Liszts
Werke aus. Die Reihe war von Clara Wieck populärsten Kompositionen durch, und im
(die er bald darauf heiraten sollte) angeregt, frühen zwanzigsten Jahrhundert erschienen
20Bearbeitungen für Harfe solo, für Violine Saint-Saëns (1835 – 1921) zu seinen Lebzeiten
und Klavier (von Joseph Achron) sowie für erlaubte; den Rest der “zoologischen
Violoncello und Klavier (von Gaspar Cassadó). Fantasie” – die einige beißende Parodien
In den 1890er Jahren wurde eine Fassung anderer Komponisten enthielt, darunter
für Orgel veröffentlicht, und bis heute ist der Berlioz und Offenbach – reservierte er für
melodische Reiz des Werks ungebrochen, so das private Amüsement seiner Freunde. Doch
dass der Liebestraum Nr. 3 in fast jeglicher “Le Cygne” erfreute sich als lyrisches Recital-
denkbaren Instrumentalkombination Repertoire großer Beliebtheit und war (wie
erfolgreich ist. oben erwähnt) bereits 1890 – nur vier Jahre
nach seiner Entstehung – als Arrangement für
Brahms: Ungarischer Tanz Nr. 1 Klarinette und Klavier erhältlich.
Als Johannes Brahms (1833 – 1897) im Jahr
1869 seine erste Sammlung von Ungarischen Franck: Violinsonate
Tänzen veröffentlichte, verschwieg er die César Franck (1822 – 1890) komponierte seine
Quellen, denen er seine Melodien entnommen Violinsonate 1886 als Hochzeitsgeschenk
hatte. Im Fall seines Ungarischen Tanzes für den brillanten belgischen Violinvirtuosen
Nr. 1 diente ihm als Vorlage der Isteni Eugène Ysaÿe, der, nachdem er die
Csárdás (Himmlischer Csárdás), den der Handschrift am Morgen der Zeremonie
ungarische Kapellmeister und professionelle erhalten hatte, gemeinsam mit der
Zigeunermusiker Miska Borzó um 1848 Pianistin Marie-Léontine Bordes-Pène den
komponiert hatte. Abgesehen von Brahms’ versammelten Gästen eine improvisierte
uneingestandenem Rückgriff auf bereits Aufführung präsentierte. Die erste öffentliche
existierende Musik ist damit erwiesen, Darbietung fand vier Monate später am
dass es sich bei dem Material, auf dem der 16. Dezember 1886 in Brüssel statt, wiederum
Tanz basiert, eindeutig um authentische mit den beiden Musikern als Solisten. Der
magyarische Musik handelt. Veranstaltungsort war das Musée moderne
de Peinture (in dem kein künstliches Licht
Saint-Saëns: Le Cygne erlaubt war), und das Werk erklang am Ende
“Le Cygne” (Der Schwan) war der einzige eines langen Konzerts; sie spielten es in
Satz aus Le Carnaval des animaux (Karneval der hereinbrechenden Dunkelheit daher
der Tiere), dessen Veröffentlichung Camille weitgehend aus dem Gedächtnis. Trotz
21dieser ungünstigen Umstände erkannte das Orchestra, die Academy of St. Martin in the
Publikum sofort, dass es sich hier um eine Fields, das Ulster Orchestra, das Swedish
der originellsten Violinsonaten des gesamten Chamber Orchestra, das Philadelphia
neunzehnten Jahrhunderts handelte. Franck Orchestra, das San Francisco Symphony,
selbst genehmigte eine von dem Cellisten das NHK Symphony Orchestra, das
Jules Delsart ausgeführte Transkription Gewandhausorchester Leipzig und andere
für Violoncello und Klavier, Alfred Cortot verpflichten ihn als Solist und Dirigent.
schuf Arrangements für Klavierduo und für Seit vielen Jahren setzt er sich für die
solistisches Klavier, außerdem gibt es eine Erweiterung des Klarinettenrepertoires ein
erfolgreiche Fassung für Flöte und Klavier und hat Werke einiger der renommiertesten
von Jean-Pierre Rampal. Die hier eingespielte Komponisten unserer Zeit uraufgeführt,
Bearbeitung von Michael Collins ist ebenso so etwa Gnarly Buttons von John Adams,
überzeugend wie die besten ihrer Vorgänger das Klarinettenkonzert von Elliott Carter,
und zeigt, dass die Klarinette sich für Ariel’s Music von Brett Dean und Riffs and
Francks geschmeidige Melodieführung ganz Refrains von Mark-Anthony Turnage. In
besonders eignet. Anerkennung seiner zentralen Rolle wurde
er 2007 von der Royal Philharmonic Society
© 2020 Nigel Simeone
als “Instrumentalist des Jahres” gewürdigt.
Übersetzung: Stephanie Wollny
Regelmäßig konzertiert er auch als viel
gefragter Kammermusiker beispielsweise
Michael Collins MBE zählt zu den mit dem Borodin-Quartett und dem Takács-
meisterhaften Musikern seiner Generation. Quartett, mit András Schiff, Martha Argerich,
Über seine beneidenswerte Karriere als Solist Stephen Hough, Mikhail Pletnev, Lars Vogt,
hinaus ist er in den letzten Jahren auch als Joshua Bell und Steven Isserlis. Langjährige
Orchesterleiter hervorgetreten und wirkt Beziehungen verbinden ihn mit der Londoner
seit 2010 als Chefdirigent der City of London Wigmore Hall. Mit seinem Ensemble London
Sinfonia. Internationale Spitzenorchester Winds, das 2018 seinen dreißigsten
wie das Philharmonia Orchestra, das London Geburtstag feierte, gastiert er bei namhaften
Philharmonic Orchestra, das BBC Symphony Festivals wie den BBC-Proms, dem Aldeburgh
Orchestra, das BBC Scottish Symphony Festival, dem Edinburgh International
Orchestra, das City of Birmingham Symphony Festival, dem City of London Festival, dem
22Cheltenham International Festival und dem Publikum in Nord- und Südamerika, Europa
Bath Mozartfest. Auch im Tonstudio ist und Asien. Als Solist ist er mit dem Minnesota
Collins häufig zu Gast – mittlerweile exklusiv Orchestra, Hallé Orchestra, Moscow
bei Chandos. 2015 wurde Michael Collins Symphony Orchestra und Bournemouth
mit dem britischen Verdienstorden MBE Symphony Orchestra, den London Mozart
(Member of the Order of the British Empire) Players, der City of London Sinfonia und
ausgezeichnet. Er spielt ausschließlich auf den fünf führenden irischen Orchestern
Klarinetten der Firma Yamaha. aufgetreten, mit einem Repertoire von Mozart,
Beethoven und Schumann bis Rachmaninow,
Der im nordirischen Belfast geborene Prokofjew und Gershwin. Michael McHales
Pianist Michael McHale gilt als einer der erstes Soloalbum erschien 2012 unter dem
führenden Pianisten Irlands. Ausgezeichnet Titel The Irish Piano mit kritischem Erfolg und
mit dem Terence Judd / Hallé-Preis 2009 wurde von dem englischen Musikjournalisten
hat er sich seit Abschluss seiner Studien Norman Lebrecht zur “CD der Woche” erklärt.
an der Universität Cambridge und der Zu jüngeren Einspielungen gehören eine CD
Royal Academy of Music in London als mit Musik des Komponisten Cliff Eidelman
vielgefragter Orchestersolist, Recitalist und und dem London Symphony Orchestra sowie
Kammermusiker durchgesetzt. Besondere ein Album mit dem RTÉ National Symphony
Erwähnung verdienen nicht nur Auftritte beim Orchestra unter der Leitung von Courtney
Tanglewood Music Festival, im Konzerthaus Lewis und Klavierkonzerten von John Field
Berlin, in der Londoner Wigmore Hall, der und Philip Hammond. Sir James Galway,
Suntory Hall und der Bunka Kaikan Hall Tokio, Michael Collins, Barry Douglas, Dame Felicity
im Lincoln Center New York, Symphony Hall Lott, Patricia Rozario, das McGill / McHale Trio
Boston und im Budapester Redoutensaal und Camerata Pacifica gehören zum Kreis
Pesti Vigadó, sondern auch seine Rundfunk- seiner regelmäßigen musikalischen Partner.
und Fernsehsendungen für ein breiteres www.michaelmchale.com
23Randall Hodgkinson
Christian Steiner
Michael McHale
© Frances Marshall PhotographyLa Clarinette lyrique:
volume 3
Introduction arrangements pour piano à quatre mains des
En parcourant des yeux les rayons d’un œuvres orchestrales, elles constituèrent,
magasin de musique parisien, dans les à une époque antérieure à la radio et au
années qui précédèrent la Première Guerre disque, un véhicule grâce auquel les familles
mondiale, il aurait été facile de trouver musiciennes découvraient les pièces.
les arrangements pour clarinette et piano
de nombreuses pièces instrumentales et Debussy: Clair de lune / La Fille aux cheveux
mélodies populaires: des œuvres telles que de lin
les Arabesques de Debussy, la Pavane pour C’est dans un esprit vraiment similaire que
une infante défunte de Ravel et “Le Cygne” Michael McHale a effectué la majeure partie
de Saint-Saëns, parurent en transcriptions des arrangements figurant sur ce disque,
effectuées du vivant de leurs compositeurs. en retravaillant des pièces composées
Ces transcriptions avaient souvent été à l’origine pour d’autres instruments
préparées par des musiciens spécialisés ou sous forme de mélodies. Le “Clair de
dans les arrangements, tel Théophile Lalliet lune” de Claude Debussy (1862 – 1918), qui
(qui fut premier hautbois de l’Opéra de Paris tient son titre du poème de Verlaine, fut
jusqu’à sa mort, en 1892). Sa version pour publié pour la première fois en 1905, en
clarinette du “Cygne” parut en 1890, et il tant que troisième mouvement de la Suite
arrangea aussi des nocturnes de Chopin pour bergamasque (titre qui fut aussi inspiré
clarinette et piano. Alfred Piguet devint un par un vers du même poème). En dépit de
arrangeur prolifique écrivant généralement la date de sa publication, cette musique
pour les instruments à vent, après 1900. avait été composée quelque quinze années
Il fit de bonne heure la transcription pour auparavant, vers 1890. Onirique et quelque
clarinette des Arabesques de Debussy et peu étouffée, cette évocation du clair de
de la Pavane de Ravel. Des transcriptions lune est marquée Andante très expressif. Il se
comme celles-ci jouèrent un rôle important peut qu’elle dépeigne la promenade nocturne
dans la vie musicale: tout comme les de deux amants, car Debussy avait eu
25initialement l’intention de l’appeler “Promenade d’être à nouveau publié, quelques années
sentimentale”. “La Fille aux cheveux de lin” plus tard, sous le nom de Kreisler. Quoique
fut publiée dans le premier livre des Préludes l’on puisse penser que ces pièces furent
de Debussy. Ici encore, le titre est emprunté avant tout écrites pour le violon, Kreisler
à un poème, cette fois de Leconte de Lisle, n’était manifestement pas de cet avis, car il
qui figure dans son recueil de 1851, intitulé en fit des arrangements pour piano seul.
Chansons écossaises. Le poème décrit une
jeune fille d’une innocente beauté, chaque Gaubert: Fantaisie
strophe se terminant par le refrain, “l’amour, au Philippe Gaubert (1879 – 1941) ne fut pas
clair soleil d’été, avec l’alouette a chanté”. Cette seulement un des flûtistes les plus célèbres
atmosphère idyllique est merveilleusement de son temps, il fut aussi un éminent chef
rendue par la musique de Debussy, qui se d’orchestre et compositeur. Il écrivit la
distingue par sa pureté et sa simplicité. Fantaisie pour clarinette et piano, en 1911;
elle est dédiée à son ami Prosper Mimart,
Kreisler: Liebesleid / Schön Rosmarin professeur de clarinette au Conservatoire
Le grand violoniste viennois Fritz Kreisler de Paris, de 1904 à 1918. Un an plus tôt,
(1875 – 1962) fut un compositeur assez ce dernier avait été le dédicataire de la
prolifique, qui écrivit quatre opérettes et un Première Rhapsodie de Debussy – en fait,
quatuor à cordes, ainsi qu’un grand nombre les deux œuvres avaient été composées,
de pièces plus courtes, dont certaines sont à l’origine, comme pièces d’examen
les parodies de compositeurs antérieurs destinées au concours annuel de clarinette
(destinées à être jouées en rappel lors de se tenant au Conservatoire. Après une
ses propres récitals), tandis que d’autres ouverture empreinte d’une douceur plutôt
évoquent le Vienne de sa jeunesse. majestueuse, marquée Lent, Gaubert
“Liebesleid” (Chagrin d’amour) et “Schön développe le thème initial dans un style plus
Rosmarin” (Joli Rosmarin) furent éditées rapsodique, l’enveloppant d’harmonies au
en 1905, faisant partie d’un recueil de trois parfum impressionniste. Un bref retour à la
pièces, intitulé Alt-Wiener Tanzweisen (Vieux simplicité de l’ouverture conduit à la seconde
airs de danse viennois). Le recueil fut à section plus rapide, marquée Allègrement.
l’origine attribué à tort (mais à dessein) au La structure coulante de la pièce introduit
compositeur viennois Joseph Lanner, avant un souvenir rêveur de l’ouverture avant que
26n’arrive une fin rapide, d’une grande difficulté composée par Maria Theresia von Paradis,
technique. mais par Samuel Dushkin” – qui aurait donc
emboîté le pas à Kreisler en se lançant dans
Paradis: Sicilienne la contrefaçon musicale.
Maria Theresia von Paradis (1759 – 1824)
est probablement mieux connue pour avoir Fauré: Sicilienne / Après un rêve
été la pianiste aveugle possédant un très La Sicilienne de Gabriel Fauré (1845 – 1924)
grand talent, pour qui Mozart composa qui, au début, avait fait partie d’un projet
probablement son Concerto pour piano, théâtral abandonné (la musique du
KV 456. Elle commença à perdre la vue Bourgeois Gentilhomme de Molière, en 1893),
dans sa petite enfance, et, malgré le fut transformée en pièce indépendante
succès temporaire du traitement que lui pour violoncelle et piano, en 1898. Fauré
administra Franz Anton Mesmer (dont les la retravailla lui-même, la même année,
principes étaient basés sur sa théorie pour l’intégrer à la musique de scène qu’il
charlatanesque du “magnétisme animal”), destinait à la pièce de Maeterlinck, Pelléas
devint complètement aveugle. Leopold et Mélisande. Cette musique se trouva par la
Kozeluch et Antonio Salieri figurèrent parmi suite transformée en suite orchestrale, et le
ses maîtres, et elle fit de nombreuses thème principal de ce mouvement, confié à
tournées – remportant tout particulièrement la flûte. Autrement dit, Fauré considérait que
du succès à Paris et à Londres – avant de cette œuvre pleine de charme et d’élégance
retourner à Vienne pour se concentrer sur pouvait se plier à différentes instrumentations.
la composition (son œuvre comprend cinq Comme on pourrait s’y attendre, elle
opéras et trois cantates). Il n’est pas certain impressionne tout autant avec la clarinette
que la Sicilienne soit de Paradis. Elle fut comme instrument soliste. “Après un rêve”,
“découverte” par le dédicataire du Concerto op. 7 no 1, met en musique un poème de
pour violon de Stravinsky, le violoniste Romain Bussine (basé sur un poème original
Samuel Dushkin (1891 – 1976), qui en prépara toscan), mais cette mélodie d’une retenue
la première édition, pour la maison Schott, exquise fut arrangée, dès 1910, pour violoncelle
en 1924. Toutefois, comme cet éditeur le et piano – par Pablo Casals, qui démontra
fait remarquer avec franchise, “d’après les tout l’effet dont elle était capable en tant que
dernières recherches, Sicilienne n’a pas été mélodie instrumentale sans paroles.
27Mendelssohn: Lied ohne Worte, op. 38 no 2 Schumann qualifie les pièces de “douces et
Lorsqu’on demandait à Felix Mendelssohn tendres et heureuses, comme notre avenir”.
(1809 – 1847) s’il existait des équivalents “Träumerei” (Rêverie), qui est la septième
verbaux à ses Lieder ohne Worte (Romances pièce de la série et se trouve placée en
sans paroles), il insistait qu’il s’agissait son centre, en constitue le cœur même de
purement de pensées musicales. Cependant l’expressivité. Elle fut écrite le 24 février 1838,
ses éditeurs, ayant souci de vendre, virent ainsi que Schumann le nota ce jour-là, dans
les choses de façon plus pragmatique, et la son journal: “Composé un petit truc appelé
“Romance sans paroles”, op. 38 no 2, acquit ‘Träumerei’.”
le titre de “Bonheur perdu”. Elle fit l’objet
de nombreux arrangements au cours du Liszt: Liebestraum no 3
dix-neuvième siècle, dont une transcription Les trois Liebesträume de Franz Liszt
pour violoncelle et piano de Friedrich (1811 – 1886) furent publiés en 1850, en
Grützmacher et une transcription pour piano versions pour piano seul, et pour voix et
à quatre mains de Carl Czerny. Cette pièce piano. Ces mélodies sont basées sur des
à l’accompagnement doucement syncopé poèmes d’amour écrits par Ludwig Uhland
se distingue par sa mélodie onduleuse et (les nos 1 et 2) et par Ferdinand Freiligrath
coulante. (le no 3). Le texte du troisième poème, au
ton quelque peu philosophique, fournit une
Schumann: Träumerei indication sur ce que Liszt avait l’intention
Robert Schumann (1810 – 1856) composa d’exprimer dans sa méditation:
Kinderszenen (Scènes d’enfants), opus 15, en O lieb, so lang du lieben kannst!
février et mars 1838. Puisant dans un recueil O lieb, so lang du lieben magst!
comptant quelque trente “Leichte Stücke” Die Stunde kommt, die Stunde kommt,
(“Pièces faciles” – le titre donné à l’origine Wo du an Gräbern stehst und klagst.
par le compositeur), Schumann en choisit
treize. La série avait été inspirée par une [Oh! aime, aime tant que tu le peux!
remarque faite par Clara Wieck (qui devait Oh! aime, aime tant que tu le veux!
bientôt devenir la femme du compositeur) L’heure viendra, l’heure viendra,
sur le côté enfantin que possédait ce dernier. Où, près de tombes, en gémissant tu te
Dans une lettre à Clara, datée du 3 août 1838, tiendras.]
28Cette méditation, dans sa version pour des animaux dont Camille Saint-Saëns
piano seul, s’établit rapidement comme une (1835 – 1921) devait autoriser la publication
des œuvres les plus populaires de Liszt, de son vivant: pour lui, le reste de cette
et le début du vingtième siècle vit paraître “fantaisie zoologique” – qui contenait
des arrangements pour harpe seule, pour plusieurs parodies mordantes d’autres
violon et piano (de Joseph Achron), et pour compositeurs, dont Berlioz et Offenbach –
violoncelle et piano (de Gaspar Cassadó). était destiné au divertissement privé de ses
Dans les années 1890, une version pour orgue amis. “Le Cygne” jouit cependant d’un grand
fut publiée. L’attrait mélodique du Liebestraum succès en tant que pièce de récital de style
no 3 est si fort que l’œuvre a le pouvoir de lyrique, et, comme mentionné plus haut, il en
plaire dans quasiment n’importe quelle existait déjà une transcription pour clarinette
combinaison instrumentale. et piano, en 1890, tout juste quatre années
après sa composition.
Brahms: Danse hongroise no 1
Lorsque Johannes Brahms (1833 – 1897) Franck: Sonate pour violon
publia son premier recueil de Danses La Sonate pour violon de César Franck
hongroises en 1869, il ne dévoila pas les (1822 – 1890) fut composée en 1886, en
sources auxquelles il avait fait appel pour cadeau de mariage pour le brillant violoniste
écrire ses mélodies. Dans le cas de la Danse belge Eugène Ysaÿe, qui, ayant reçu le
hongroise no 1, l’air provenait des Isteni manuscrit le matin de la cérémonie, en donna
Csárdás (Csárdás divines), composées vers une exécution au pied levé avec la pianiste
1848, par le Hongrois Miska Borzó, chef Marie-Léontine Bordes-Pène, devant tous
de musique militaire et musicien tsigane ses invités. La création – exécutée par les
professionnel. Quoique Brahms n’ait pas mêmes interprètes – eut lieu à Bruxelles,
reconnu cet “emprunt”, la chose révèle que quatre mois plus tard, le 16 décembre 1886.
le matériau sur lequel la danse se trouve Donnée au Musée moderne de Peinture (ce
basée, était incontestablement de la musique qui interdisait le recours à tout éclairage
magyare authentique. artificiel) et arrivant à la fin d’un long concert,
la pièce fut en majeure partie jouée de
Saint-Saëns: Le Cygne mémoire, à la tombée de la nuit, quasiment
“Le Cygne” fut le seul mouvement du Carnaval dans l’obscurité. Malgré ces circonstances
29peu propices, elle fut tout de suite reconnue Symphony Orchestra, le City of Birmingham
comme une des sonates pour violon les plus Symphony Orchestra, l’Academy of St Martin
originales écrites au dix-neuvième siècle. in the Fields, l’Ulster Orchestra, l’Orchestre de
Franck donna lui-même son consentement chambre de Suède, le Philadelphia Orchestra,
pour qu’une transcription pour violoncelle le San Francisco Symphony, le NHK Symphony
et piano soit effectuée par le violoncelliste Orchestra, le Gewandhausorchester de
Jules Delsart. Alfred Cortot écrivit des Leipzig, comme soliste et comme chef.
arrangements pour piano à quatre mains et Engagé depuis de nombreuses années à
pour piano seul de la sonate. Et l’œuvre a élargir le répertoire de la clarinette, il a créé
aussi remporté du succès dans la version des œuvres de certains des compositeurs
pour flûte et piano de Jean-Pierre Rampal. La les plus réputés de notre temps, notamment
transcription de Michael Collins, qui se trouve Gnarly Buttons de John Adams, le Concerto
enregistrée ici, s’avère tout aussi éloquente pour clarinette d’Elliott Carter, Ariel’s Music
que la meilleure des versions l’ayant de Brett Dean, et Riffs and Refrains de Mark-
précédée, et révèle que la clarinette convient Anthony Turnage. En reconnaissance de ses
merveilleusement pour rendre l’écriture efforts très importants dans ce domaine,
mélodique, si harmonieuse, de Franck. il a reçu en 2007 le prix “Instrumentalist
of the Year Award” décerné par la Royal
© 2020 Nigel Simeone
Philharmonic Society. Très recherché
Traduction: Marianne Fernée-Lidon
comme musicien de chambre, il travaille
régulièrement avec des collègues tels que
Michael Collins MBE est l’un des musiciens le Quatuor Borodine, Quatuor Takács, András
les plus complets de sa génération. Schiff, Martha Argerich, Stephen Hough,
Parallèlement à sa remarquable carrière de Mikhail Pletnev, Lars Vogt, Joshua Bell et
soliste, il a été de plus en plus salué ces Steven Isserlis, et entretient une relation
dernières années comme chef d’orchestre, et de longue date avec le Wigmore Hall de
en 2010 il a pris la position de chef principal Londres. Son ensemble London Winds, qui a
du City of London Sinfonia. Il travaille avec fêté le trentième anniversaire de sa création
des orchestres tels que le Philharmonia en 2018, se produit dans des festivals
Orchestra, le London Philharmonic Orchestra, prestigieux tels que les Proms de la BBC, le
le BBC Symphony Orchestra, le BBC Scottish Festival d’Aldeburgh, le Festival international
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