Holland Baroque meets Jeremias scHwarzer recorder - Hosokawa - AWS
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CHANNEL CLASSICS
CCS SA 37615
Holland
Baroque
meets
Jeremias
Schwarzer
recorder
s o u n d s & c l o u d s
works by
hosokawa
&vivaldi
1Jeremias Schwarzer Jeremias In 2015-16, in collaboration with the Kultur
Schwarzer’s virtuosity and musicality as a stiftung des Bundes and several European
recorder soloist have won him a prominent partners, together with concert producer
name in the world of early and contemporary Folkert Uhde he realised Sounds and Clouds
music. His extraordinary involvement in (featuring Toshio Hosokawa and Holland
broadening his instrument’s repertoire and Baroque and music by Antonio Vivaldi), and
developing its playing techniques have resulted ALIF (music by Stefan Goldmann and Samir
in more than seventy premiere performances. Odeh-Tamimi, installation by Chiharu Shiota).
He has collaborated with some of the most Jeremias Schwarzer teaches the recorder
interesting of today’s composers, including and new music at the Hochschule für Musik
Rolf Riehm, Annette Schlünz, Salvatore Sciarrino, Nürnberg. He has directed masterclasses
Misato Mochizuki and Samir Odeh-Tamimi. and has been a lecturer and guest teacher
As a soloist, Jeremias Schwarzer has appeared at colleges and universities in Vienna,
with the Akademie für Alte Musik Berlin, Huddersfield, Freiburg, Belgrade, New York,
German broadcasting society orchestras Harvard, the Darmstadt Summer Courses,
(BR, SWR and HR), the Konzerthausorchester the Mozarteum Salzburg and the Tokio Irino
Berlin, the Bamberg Symphony Orchestra, the Foundation.
Munich Chamber Orchestra and the Frankfurt
Opera Orchestra, under conductors including For the Vivaldi concertos on this recording,
Carl St. Clair, Lothar Zagrosek, Daniel Harding, Jeremias Schwarzer used material from the
Peter Rundel and Beat Furrer. orchestral Amsterdam Opus X [AE1] edition
In addition to his pioneering performance as probably printed in 1729, as well as earlier solo
an instrumentalist, Schwarzer opens up new settings found in the Turin manuscript sources
and exciting perceptions for the audience (ca.1715-25) that sometimes offer interesting
by means of unconventional concert and extra material.
communication projects. For the Künstlerhaus
Nürnberg Schwarzer directed the programme Holland Baroque Time after time
changeXchange in 2012, in which interested Holland Baroque surprises its audience with
amateurs had the opportunity to work with divergent musical programmes. For each
professional artists. His conceptual and musical programme the ensemble plunges with
partners in such projects include Radialsystem devotion into a musical encounter; not only
V (Berlin), the dramaturg Folkert Uhde and the with baroque musicians, but also with
Minguet Quartett. musicians from other musical genres. Baroque
2music is always the starting point. Balancing musicians
between tradition and innovation, this steady
group of musicians is always looking for the Musical leader / recorder
actuality of musical experience and enthusiasti Jeremias Schwarzer
cally contributes to the development of classi
Conducting Assistent
cal music for the audience of today. Performing
‘Singing Garden in Venice’
about 60 concerts a year, Holland Baroque
Frank Agsteribbe
has shared the stage over the past few years
with many leading soloists. To name but a Violin
few: Lars Ulrik Mortensen, Giovanni Sollima, Judith Steenbrink, Katarina Aleksić,
Emma Kirkby and Riccardo Minasi. But also in Filip Rekiec, Dasa Valentova, Maite Larburu
collaboration with Quatuor Mosaïques, Dutch
Viola
Chamber Choir, Capella Amsterdam, com
Esther van der Eijk, Nadine Henrichs
poser Nico Muhly, trumpeter Eric Vloeimans,
actor Porgy Franssen, Calefax, Orkater and Cello
Oorkaan Holland Baroque was engaged in a Tomasz Pokrzywinski
creative adventure. With great pleasure
Double bass
Holland Baroque has realized numerous Kids
Christine Sticher
Only-concerts and education projects. In
recent years more than 10,000 children have, Oboe
Luise Haugk
Bassoon
Moni Fischaleck
Harp
Masumi Nagasawa
Harpsichord, organ
Tineke Steenbrink
Lute
Christoph Sommer
Karl Nyhlin
4 5Sounds & Clouds Tick… tick tick… sound through
the little
thisstones.
programme,
The wind
been
rises
introduced
from afar.to tension, known in Japanese as ma. That tension could hardly be greater. The chasm in time,
Even in the middle of the night it is never completely
classical
silent music.
in this Our
strange
aimgarden.
is sharingFrom
a listening
daybreak can be felt in music, between two sounds. Here approach and aesthetics is so deep that it is
to sunset we relax there, taking in this wonder of nature
experience
all daywith
withthe
twochildren
guides:atToshio
the highest
Hosokawa Hosokawa sees a major difference between perhaps futile to look for deeper relationships.
and Antonio Vivaldi. A third host is the recorder player
level.Jeremias
Their reactions
Schwarzer,
are often
who has
surprising
brought and
the European and eastern music: ‘The only thing of Where Hosokawa pursues an expression of an
two composers together across the centuries. touching: “It seemed like the violinist himself importance [in western music] is perhaps the extra-musical breath, Vivaldi surprises us time
was music! ...” sonorous impact, the sound as of a cathedral and again by playing with the form of the
Toshio Hosokawa (Hiroshima, 1955) is one of avant-garde, including Ligeti, Xenakis, where one finds eternity. We find beauty in a Baroque concerto – and then in more than five
today’s leading Japanese composers, though Schoenberg and Webern, sought in their own cherry tree, precisely because they blossom so hundred compositions! This variety is often
his nationality did not play a decisive role, at time with clusters, microtones and briefly – eternity does not exist, we know no inspired by a musical effect, a person or a story,
any rate in his early career. He grew up in a stereophonic effects. On Huber’s advice, God. The flower withers, but next year the as in La notte, blossoming from Hosokawa’s
thoroughly Japanese family – his grandfather Hosokawa returned to Japan for six months to cherry tree blossoms anew. Sound is like such nocturnal imagery as a melodic and rhythmic
worked all day as an ikebana master of flower investigate the music and context of Zen blossom, it comes and goes. The silences, the mirror, or in La tempesta di mare, prompted by
arranging, his mother played the koto, a type Buddhism. Back in Europe, friendships arose absence, are not empty but full of sound, if we the second intermezzo, Das Meer vor dem
of zither – and it was natural for him to focus on with composers including Helmut Lachenmann were able to hear.’1 Sturm. Sometimes the ‘programme’ is less
the canon of western music, entirely in the and particularly Tōru Takemitsu, who greatly Each sound, therefore, is born of silence, as a clear, as in Il gardellino (with written-out
fashion of post-war Japan; as for the traditional inspired Hosokawa’s concept of music. meditation, and here the rhythm of breathing birdsong) or in the fourth concerto, which
music of his country – he thought it rather dull. Silence is perhaps more important than sound is crucial for Hosokawa. Sounds grow and fade, Schwarzer has called La festa. A strict hierarchy
When the young pianist began to write music in this concept. Hosokawa likes to compare his the pauzes between the breaths determine the rules: the soloist has every opportunity to
himself, he left for Germany to study music – or ideally all music – with the work of a form. Together, notes can form clusters, even impress, with long strings of fast notes and
composition with the Korean Isang Yun. calligrapher. A craftsman who, facing a blank sharp dissonances – for nature is seldom in full impossible leaps, while the ensemble provides
Although Hosokawa was fascinated by Yun’s piece of paper, prepares to make his first harmony – but they always return to individual an energetic accompaniment and has its
‘international’ music employing European stroke. But the brush is not simply put to paper. notes and silence. Such a cyclic structure does moments in intermediate ritornellos. And
means, but written without losing sight of He begins from a point in space, brings his not seek development, completion or Vivaldi shows off his genius, stirring up things
eastern concepts, sometime later, under the brush down in utmost concentration, makes his repetition, but floats on ongoing movement by deviating from a model of which he was
guidance of Klaus Huber in Freiburg, he stroke and returns to his source. The and variation, which is likewise a significant himself the main author.
pursued a different path. Not until he heard a movement begins in the air, and the visible contrast with western music. ‘In eastern Hosokawa appears to be less interested than
recital of traditional Asiatic music did mark on the paper is only one part of it, not the thinking’, Hosokawa writes, ‘the voice (i.e. the Vivaldi in literal imitations of nature (although
Hosokawa really wake up to his own musical entire experience. In his work the calligrapher sound) is born when the spirit itself is manifest such sounds do play a role in Singing Garden
heritage. He suddenly realised that Japanese employs his whole body, which acquires a in breath. The expression of this dynamic in Venice), but that is not to say that a certain
court music such as gagaku and koto-uta, and spiritual load. For the brush stroke is a process, reflecting the sound of the spirit in degree of imitation is entirely absent. This
Buddhist shōmyō chants, had for a thousand reflection of his very breathing, his strength breath and voice, this, for me as a composer, is appears from many of his titles, which often
years already exploited the expressive and his character. the ultimate challenge.’2 refer to birds, landscapes, gardens or the sea,
possibilities of new sounds, as the European The blank spaces on the paper have their own The contrast with the music of Antonio Vivaldi for ‘ideal music is like the sound of nature’.3 In
6 7this respect he would seem to follow in the not difficult to take this step. What was clear Sounds & Clouds Tik… tikketik… doen de steentjes. Vanuit de verte steekt de wind
footsteps of Takemitsu, who believed that was that I had to go further than mere op. Zelfs midden in de nacht is het in deze wonderlijke tuin nooit helemaal stil. We verpozen
‘music [must] release a natural feeling in us – arrangement, which, by the way, I enjoy doing, er van het ochtendgloren tot zonsondergang in het gezelschap van twee gidsen om het
a most sensual process. Music is not merely a for I learn much from original music. I could natuurspektakel een dag lang in ons op te nemen: Toshio Hosokawa en Antonio Vivaldi. Een
question of notes on paper, for it begins with not touch Vivaldi’s notes, however. And so I derde gastheer is blokfluitist Jeremias Schwarzer, die beide componisten over de eeuwen heen
active listening to sound, and the essence of entwined elements from his pieces in my bij elkaar bracht.
composition is to be able to perceive feelings prelude, intermezzos and postlude. I dreamed
in sounds.’4 In Hosokawa’s music, references to of a spot where the flowers (Vivaldi’s concertos) Toshio Hosokawa (Hiroshima, 1955) geldt als de boeddhistische shōmyō-gezangen al
nature must be understood as impulses and could blossom at their very finest. My work was de meest prominente levende Japanse com 1000 jaar de expressieve mogelijkheden van
aids, arousing in the listener an attitude that is that of a gardener, the creation of that musical ponist, maar zo doorslaggevend was zijn nieuwe klanken gebruikten, zoals de Europese
not focused on intellectual reasoning or the background, as an exercise in ikebana.’6 nationaliteit zeker aan het begin van zijn avant-garde (Ligeti, Xenakis, Schoenberg,
pursuit of formal patterns or structures.5 carrière niet. Opgegroeid in een door en door Webern,…) die in hun eigen eeuw zocht met
For Singing Garden in Venice, commissioned Albert Edelman Japanse familie – zijn grootvader werkte als toonclusters, microtonen en stereofonische
by Jeremias Schwarzer, Hosokawa nonetheless ikebana-meester de hele dag met bloemen, effecten. Op Hubers aanraden keerde Hoso
chose another course. After compositions 1 Carme Miró, Interview with Toshio Hosokawa zijn moeder bespeelde de koto, een soort citer kawa voor een half jaar terug naar Japan
based on Japanese folk music and adaptations (Sonograma Magazine, 2011) – richtte hij zich als vanzelfsprekend op de om daar de muziek en context van het zen
of composers such as Bach, Handel and Ives, 2 Toshio Hosokawa, explanatory notes to Sen I for westerse muziekcanon, helemaal volgens de boeddhisme te onderzoeken. Terug in Europa
he has now for the first time written around solo flute (1984) mode in naoorlogs Japan; traditionele muziek knoopte hij vriendschappen aan met compo
existing music. Although the Baroque 3 Miró, Interview with Toshio Hosokawa (see above) vond hij maar saai. nisten als Helmut Lachenmann en vooral Tōru
4 Tōru Takemitsu, Gärtner dieser Zeit in: Traum
instruments (particularly the harpsichord and Toen de jonge pianist eenmaal zelf muziek was Takemitsu, die een grote inspiratie was voor
Fenster Garten. Die Film-Musiken von Tōru
theorbo) formed a new aspect, he was able begonnen schrijven vertrok hij naar Duitsland Hosokawa’s visie op muziek.
Takemitsu (Munich, 1996)
to build on his experience with traditional 5 Jörn Peter Hiekel, Gefährdete Intensitäten in: Roche om bij de Koreaan Isang Yun compositie te In die visie is stilte misschien nog wel belang
Japanese instruments. ‘Early western and Commissions Toshio Hosokawa (2010) studeren. Hosokawa was weliswaar gefasci rijker dan klank. Hosokawa vergelijkt zijn
Japanese music seek the same tonal qualities, 6 Toshio Hosokawa in conversation with the author neerd door Yuns ‘internationale’ muziek met muziek – alle muziek, ideaal gezien – graag met
mild and strong, light and dark, and so it was (2015) Europese middelen, geschreven zonder de het werk van een kalligraaf. Die maakt zich
oosterse manier van denken uit het oog te geconfronteerd met een wit blad klaar voor
verliezen, maar zelf sloeg hij na enige tijd zijn eerste streek. Maar hij zet de penseel niet
onder begeleiding van Klaus Huber in Freiburg zomaar op het papier. Hij begint vanuit een
toch een andere richting in. Pas tijdens een punt in de ruimte, brengt dan in volle concen
concert met traditionele Aziatische muziek tratie de penseel naar beneden, zet zijn streek
hoorde Hosokawa zijn eigen erfgoed met en keert terug naar zijn oorsprong. De bewe
nieuwe oren. Plots daagde het inzicht dat ging begint in de lucht en de zichtbare teke
Japanse hofmuziek als gagaku en koto-uta en ning op papier is er slechts een onderdeel van,
8 9niet de hele ervaring. De kalligraaf gebruikt in belangrijke tegenstelling met Westerse van het model, waarvan hij trouwens zelf de tarium (vooral het klavecimbel en de theorbe)
zijn werk heel zijn lichaam, dat een spirituele muziek. ‘In het oosterse denken’, schrijft belangrijkste auteur was. een nieuw aspect vormde, kon hij voort
lading krijgt. De penseelstreek is namelijk een Hosokawa, ‘wordt de stem (dat is: de klank) Hosokawa lijkt weliswaar minder dan Vivaldi bouwen op zijn ervaring met traditionele
weerschijn van zijn levensadem, zijn kracht en geboren als de geest zichzelf in de adem geïnteresseerd om de natuur letterlijk na te Japanse instrumenten. ‘Oude westerse en
zijn karakter. manifesteert. De uitdrukking van dat dyna bootsen (hoewel natuurgeluiden hun rol Japanse muziek zoeken naar dezelfde klank
De onbeschreven ruimtes op het blad kennen mische proces, dat in adem en stem de klank hebben in Singing Garden in Venice), maar dat kwaliteiten, mild-hart, licht-donker, dus die stap
hun eigen spanning, in het Japans ma van de geest reflecteert, dat is voor mij als wil niet zeggen dat een zekere vorm van was voor mij niet moeilijk te maken. Wel was
genoemd. Die spanning is ook te voelen in componist de belangrijkste uitdaging.’2 imitatie volledig afwezig is. Dat blijkt al uit veel duidelijk dat ik verder moest gaan dan be
muziek, tussen twee klanken. Hosokawa ziet Het contrast met de muziek van Antonio Vivaldi van zijn titels, vaak verwijzingen naar vogels, werken, iets dat ik trouwens graag doe, want ik
daar een groot verschil tussen Europese en kan nauwelijks groter zijn. De kloof in tijd, landschappen, tuinen of de zee, want ‘ideale leer veel van originele muziek. Vivaldi’s noten
oosterse muziek: ‘Het enige belangrijke [in aanpak en esthetiek is zo diep dat zoeken naar muziek lijkt op de klank van de natuur.’3 kon ik niet aanraken. Daarom wilde ik in mijn
westerse muziek] is misschien wel de sonore diepere verbanden misschien wel zinloos is. Wellicht volgt hij daarin Takemitsu, die vond voorspel, intermezzi en naspel elementen uit
impact, de klank als een kathedraal waar je de Waar Hosokawa streeft naar een expressie van dat ‘muziek in ons een natuurlijk gevoel [moet] zijn stukken verweven. Ik droomde van een
eeuwigheid vindt. Wij vinden schoonheid in een buitenmuzikale adem, verrast Vivaldi door losmaken – een zeer zintuigelijk proces. Muziek plek waar de bloemen (Vivaldi’s concerti) het
een kersenbloesem, juist omdat ze maar heel telkens weer te spelen met de vorm van het bestaat niet alleen uit noten op papier. Het allermooist konden bloeien. Mijn werk was dat
kort blijft – eeuwigheid bestaat niet, wij kennen barokke concerto – en dat in meer dan 500 begint met actief te luisteren naar geluid. van een tuinier, de creatie van die muzikale
geen god. De bloem verwelkt, maar volgend werken! Die variatie is vaak geïnspireerd op Gevoelens in geluiden kunnen waarnemen is achtergrond als een oefening in ikebana.’ 6
jaar bloeit de kersenboom opnieuw. Geluid is een muzikaal effect, een persoon of een de essentie van het componeren.’4 Bij Hoso
als zo’n bloesem, die komt en gaat. De stiltes, verhaal zoals in La notte, opbloeiend uit kawa moeten verwijzingen naar de natuur Albert Edelman
de afwezigheid, zijn niet leeg maar vol geluid, Hosokawa’s nachtbeeld als een melodische worden begrepen als impulsen en hulp
als we zouden kunnen horen.’1 en ritmische spiegel, of in La tempesta di mare middelen om bij de luisteraar een attitude te
Elke klank wordt dus geboren uit stilte, als een dat voortkomt uit het tweede intermezzo, Das wekken die niet is gericht op intellectueel 1 Carme Miró, Interview with Toshio Hosokawa
meditatie. Voor Hosokawa is het ademritme Meer vor dem Sturm. Soms is het ‘programma’ begrip of een zoektocht naar formele patronen (Sonograma Magazine, 2011)
daarbij cruciaal. Klanken groeien en nemen minder duidelijk, zoals in Il gardellino (met of structuren.5 2 Toshio Hosokawa, toelichting bij Sen I voor solofluit
weer af, de pauzes tussen de ademhalingen uitgeschreven vogelgefluit) of in het vierde Voor Singing Garden in Venice, een opdracht (1984)
3 Miró, Interview with Toshio Hosokawa (zie boven)
bepalen de vorm. Samen kunnen noten concerto, dat van Schwarzer de titel La festa compositie voor Jeremias Schwarzer, koos
4 Tōru Takemitsu, Gärtner dieser Zeit in: Traum
clusters maken, soms zelfs scherpe kreeg. Er heerst een strikte hiërarchie: de solist Hosokawa echter een ander pad. Na eerdere
Fenster Garten. Die Film-Musiken von Tōru
dissonanten – want de natuur is zelden in krijgt alle kans om te imponeren met lange zettingen van Japanse volksmuziek en bewer Takemitsu (München, 1996)
volkomen harmonie –, maar keren steeds terug notenslierten en onmogelijke sprongen, het kingen van onder meer Bach, Händel en Ives, 5 Jörn Peter Hiekel, Gefährdete Intensitäten in: Roche
naar de enkele noot en de stilte. Zo’n cyclische ensemble zorgt voor de energieke bege schreef hij nu voor het eerst rond bestaande Commissions Toshio Hosokawa (2010)
structuur zoekt niet naar ontwikkeling, leiding en treedt in de tussenliggende ritornelli muziek. En hoewel het barokke instrumen 6 Toshio Hosokawa in gesprek met de auteur (2015)
voltooiing of herhaling, maar drijft juist op op de voorgrond. Vivaldi toont dan zijn genie
doorgaande beweging en variatie, nog een door op een prikkelende manier af te wijken
10 11Sounds & Clouds Tick… ticketick… klicken die Steinchen. Aus der Ferne erhebt kehrt zurück zum Ursprung. Die Bewegung zuweilen selbst scharfe Dissonanzen – denn die
sich der Wind. Selbst mitten in der Nacht ist es in diesem wunderlichen Garten nie ganz still. beginnt in der Luft, und die auf dem Papier Natur ist selten in vollkommener Harmonie –,
Wir verweilen hier von der Morgenröte bis zum Sonnenuntergang in der Gesellschaft zweier sichtbare Zeichnung ist nur ein Bestandteil aber sie kehren stets wieder zurück zur einzel
Reiseführer, um das Schauspiel der Natur einen Tag lang in uns aufzunehmen: Toshio Hosokawa dessen, nicht die ganze Erfahrung. Der nen Note und zur Stille. So eine zyklische
und Antonio Vivaldi. Ein dritter Gastgeber ist Blockflötist Jeremias Schwarzer, der die beiden Kalligraph setzt bei seiner Arbeit den ganzen Struktur sucht nicht Entwicklung, Vollendung
Komponisten über die Jahrhunderte hinweg zusammenführte. Körper ein, der eine spirituelle Ladung oder Wiederholung, sondern treibt gerade auf
bekommt. Der Pinselstrich ist nämlich ein fortlaufender Bewegung und Variation, noch
Toshio Hosokawa (Hiroshima, 1955) gilt als der wie Gagaku und Koto-uta sowie die buddhistis Abglanz seines Lebensatems, seiner Kraft und ein wesentlicher Gegensatz zur Musik des
prominenteste lebende japanische Komponist, chen Shōmyō-Gesänge, schon seit 1000 seines Charakters. Westens. ‘Im Denken des Ostens’, schreibt
aber so ausschlaggebend war seine Nationa Jahren die expressiven Möglichkeiten neuer Die unbeschriebenen Räume auf dem Blatt Hosokawa, ‘wird die Stimme (das heißt: der
lität zu Beginn seiner Laufbahn gewiss nicht. Klänge verwendeten wie die europäische haben ihre eigene Spannung, im Japanischen Klang) geboren, wenn der Geist sich selbst im
Aufgewachsen in einer durch und durch japa Avantgarde (Ligeti, Xenakis, Schönberg, ma genannt. Diese Spannung ist auch in der Atem manifestiert. Der Ausdruck dieses
nischen Familie – sein Großvater arbeitete als Webern,…), die in ihrem eigenen Jahrhundert Musik zwischen zwei Klängen zu spüren. dynamischen Prozesses, der in Atem und
Ikebana-Meister den ganzen Tag lang mit mit Tonclustern, Mikrotönen und stereophonen Hosokawa sieht hier einen großen Unterschied Stimme den Klang des Geistes reflektiert, das
Blumen, seine Mutter spielte das Koto, eine Art Effekten nach neuen Mitteln suchten. Auf zwischen der europäischen und der fernöst ist für mich als Komponist die wichtigste
von Zither –, wandte er sich wie selbstverständ Hubers Rat kehrte Hosokawa für ein halbes lichen Musik: ‘Das einzig Wichtige [in der Herausforderung.’2
lich dem westlichen Musikkanon zu, ganz Jahr nach Japan zurück, um dort die Musik und westlichen Musik] ist vielleicht die sonore Der Kontrast zur Musik von Antonio Vivaldi
gemäß der Mode im Japan der Nachkriegszeit; den Kontext des Zen-Buddhismus zu erfor Wirkung, der Klang als eine Kathedrale, in der kann kaum größer sein. Die Kluft in der Zeit, im
traditionelle Musik fand er langweilig. schen. Zurück in Europa schloss er Freund man die Ewigkeit findet. Wir sehen Schönheit Verfahren und in der Ästhetik ist dermaßen tief,
Als der junge Pianist einmal selbst zu kompo schaften mit Komponisten wie Helmut Lachen in einer Kirschenblüte, gerade weil sie nur sehr dass die Suche nach tieferen Zusammen
nieren begonnen hatte, zog er nach Deutsch mann und vor allem Tōru Takemitsu, der ein kurz lebt – Ewigkeit gibt es nicht, wir kennen hängen vielleicht sinnlos ist. Wo Hosokawa den
land, um beim Koreaner Isang Yun Komposi großer Inspirator für Hosokawas Sicht auf die keinen Gott. Die Blüte verwelkt, aber im näch Ausdruck eines außermusikalischen Atems
tion zu studieren. Hosokawa war zwar fasziniert Musik war. sten Jahr blüht der Kirschenbaum wieder. anstrebt, überrascht Vivaldi dadurch, dass er
von Yuns ‘internationaler’ Musik mit europä In dieser Betrachtungsweise ist die Stille viel Schall ist wie so eine Blüte, er kommt und geht. immer wieder mit der Form des barocken
ischen Mitteln, geschrieben, ohne dabei die leicht noch wichtiger als der Klang. Hosokawa Die Stillen, die Abwesenheiten, sie sind nicht Concertos spielt – und das in mehr als 500
fernöstliche Denkweise aus den Augen zu vergleicht seine Musik – alle Musik, ideal leer, sondern voller Klang, wenn wir sie hören Werken! Diese Variation ist oft inspiriert durch
verlieren, aber er selbst schlug nach einiger gesehen – gerne mit der Arbeit eines Kalli könnten.’1 einen musikalischen Effekt, eine Person oder
Zeit unter der Begleitung von Klaus Huber in graphen. Dieser bereitet sich, konfrontiert mit Jeder Klang wird also aus Stille geboren, als eine Geschichte, wie in La notte, erblühend aus
Freiburg doch eine andere Richtung ein. Erst einem weißen Blatt, auf seinen ersten Strich eine Meditation. Für Hosokawa ist der Rhyth Hosokawas Nachtbild als einem melodischen
während eines Konzerts mit traditioneller vor. Aber er setzt den Pinsel nicht ohne weite mus des Atmens dabei entscheidend. Klänge und rhythmischen Spiegel, oder in La tempesta
asiatischer Musik hörte Hosokawa sein eigenes res auf das Papier. Er beginnt von einem Punkt wachsen und nehmen wieder ab, die Pausen di mare, das sich aus dem zweiten Intermezzo
Erbgut mit neuen Ohren. Plötzlich dämmerte im Raum aus, führt dann voller Konzentration zwischen dem Atmen bestimmen die Form. entwickelt, Das Meer vor dem Sturm. Manch
ihm die Erkenntnis, dass japanische Hofmusik, den Pinsel nach unten, macht seinen Strich und Zusammen können Noten Cluster bilden, mal ist das ‘Programm’ weniger deutlich, wie in
12 13Muster abweicht, dessen bedeutendster Ur Theorbe) einen neuen Gesichtspunkt
heber er übrigens selbst war. darstellte, konnte er auf seiner Erfahrung mit
Hosokawa scheint zwar weniger als Vivaldi traditionellen japanischen Instrumenten
daran interessiert zu sein, die Natur direkt weiterbauen. ‘Alte westliche und japanische
nachzuahmen (wenngleich Naturlaute in Musik suchen dieselben Klangqualitäten,
Singing Garden in Venice eine Rolle spielen), leise-laut, hell-dunkel, daher stellte dieser
aber das soll nicht heißen, das eine gewisse Schritt für mich kein Problem dar. Allerdings
Form der Imitation gänzlich fehlt. Das geht war es klar, dass ich weiter gehen musste, als
schon aus vielen seiner Titel hervor, oftmals nur bearbeiten, etwas was ich übrigens gerne
Hinweise auf Vögel, Landschaften, Gärten oder mache, denn ich lerne viel von der
das Meer, denn ‘ideale Musik ähnelt dem Originalmusik. Vivaldis Noten konnte ich nicht
Klang der Natur.’3 Vielleicht folgt er darin antasten. Deshalb wollte ich in meinem
Takemitsu, der meinte, dass ‘Musik in uns ein Vorspiel, Intermezzi und Nachspiel Elemente
natürliches Gefühl auslösen [muss] – einen sehr aus seinen Stücken verweben. Ich träumte von
sinnlichen Prozess. Musik besteht nicht nur aus einer Stelle, an der die Blumen (Vivaldis Con
Noten auf Papier. Sie beginnt mit dem aktiven certi) am schönsten blühen könnten. Meine
Hören von Klängen. Gefühle in Klängen wahr Arbeit war die eines Gärtners, die Erschaffung
nehmen zu können, das ist der Wesensgehalt dieses musikalischen Hintergrundes als eine
des Komponierens.’4 Bei Hosokawa sind Hin Übung in Ikebana.’ 6
weise auf die Natur zu verstehen als Impulse Albert Edelman
und Hilfsmittel, die beim Hörer eine Haltung
erwecken sollen, die nicht auf intellektuelles
Verständnis oder eine Suche nach förmlichen 1 Carme Miró, Interview with Toshio Hosokawa
Mustern oder Strukturen abzielt.5 (Sonograma Magazine, 2011)
Bei Singing Garden in Venice, einer Auftrags 2 Toshio Hosokawa, Erläuterungen zu Sen I für
komposition für Jeremias Schwarzer, entschied Soloflöte (1984)
Hosokawa sich jedoch für einen anderen Weg. 3 Miró, Interview with Toshio Hosokawa (siehe oben)
4 Tōru Takemitsu, Gärtner dieser Zeit in: Traum
Nach vorherigen Fassungen von japanischer
Fenster Garten. Die Film-Musiken von Tōru
Il gardellino (mit ausgeschriebenem Vogel unmöglichen Sprüngen zu beeindrucken, das Volksmusik und Bearbeitungen von unter
Takemitsu (München, 1996)
pfeifen) oder im vierten Concerto, das von Ensemble sorgt für die energische Begleitung anderem Bach, Händel und Ives, schrieb er 5 Jörn Peter Hiekel, Gefährdete Intensitäten in: Roche
Schwarzer den Titel La festa bekam. Es herrscht und tritt in den zwischenliegenden Ritornelli in jetzt zum ersten Mal rundum vorhandene Commissions Toshio Hosokawa (2010)
eine strikte Hierarchie: der Solist bekommt den Vordergrund. Vivaldi zeigt dann sein Musik. Und obwohl das barocke Instrumen 6 Toshio Hosokawa im Gespräch mit dem Autor
jede Gelegenheit, mit langen Notenreihen und Genie, indem er in faszinierender Weise vom tarium (vor allem das Cembalo und die (2015)
14 15Sounds & Clouds Tic… tic tic… font les petites pierres. Au loin le vent se lève. Même
au milieu de la nuit, dans ce jardin enchanté ce n’est jamais complètement silencieux. Nous
faisons halte de l’aube au couchant en compagnie de deux guides afin d’accueillir en nous
pendant toute une journée le spectacle de la nature: Toshio Hosokawa et Antonio Vivaldi. C’est
le troisième hôte, Jeremias Schwarzer, flûtiste à bec, qui a réuni les deux compositeurs à travers
les siècles.
Toshio Hosokawa (Hiroshima, 1955) est consi Il a soudain compris que la musique de cour
déré comme le compositeur japonais vivant le japonaise telle que le gagaku et le koto-uta ou
plus en vue. Sa nationalité n’a toutefois pas été encore les chants shōmyō bouddhiques utili
déterminante, surtout au début de sa carrière. saient déjà depuis 1000 ans les possibilités
Il a grandi dans une famille profondément expressives de nouvelles sonorités, comme
japonaise – son grand-père, maître dans le l’avant-garde européenne (Ligeti, Xenakis,
domaine de l’ikebana, travaillait toute la Schoenberg, Webern,…) qui dans leur propre
journée avec des fleurs et sa mère jouait du siècle ont recherché des effets avec clusters,
koto, sorte de cithare. Il s’est consacré de micro-tons et stéréophonie. Sur les conseils de
manière évidente à la musique occidentale, Huber, Hosokawa est rentré six mois au Japon
suivant complètement la mode de l’après- afin de faire des recherches sur la musique et
guerre au Japon; il trouvait la musique le contexte du bouddhisme zen. De retour en
traditionnelle japonaise ennuyeuse. Europe, il a noué amitié avec des compositeurs
Lorsque le jeune pianiste a commencé à écrire tels que Helmut Lachenmann mais surtout avec
de la musique, il est parti en Allemagne pour Tōru Takemitsu qui a été une grande source
faire des études de composition auprès du d’inspiration pour la vision musicale de Hoso
Coréen Isang Yun. Si Hosokawa a certes été kawa.
fasciné par la musique “internationale” de Yun Dans cette vision, le silence est peut-être
qui utilisait des moyens européens et était encore plus important que le son. Hosokawa
écrite sans perdre de vue le mode de pensée compare volontiers sa musique – de façon
asiatique, il a toutefois désiré s’engager dans idéale, toute musique – avec l’œuvre d’un
une autre voie après quelques temps et est calligraphe. Il reste confronté à la page plètement concentré, trace son trait et revient son travail, le calligraphe utilise tout son corps
allé travailler auprès de Klaus Huber à Frei blanche, prêt à tracer son premier trait. Mais il à sa première position. Le mouvement qui reçoit une charge spirituelle. Le trait de
burg. Ce n’est que lors d’un concert de musi ne met pas son pinceau n’importe comment commence dans l’air et le dessin visible sur le pinceau est en effet un reflet de sa respiration
que asiatique que Hosokawa a pu entendre sur le papier. Il commence par un point dans papier n’en marque qu’une partie; il ne vitale, de sa force et de son caractère. Les
son propre héritage avec des oreilles neuves. l’espace, abaisse le pinceau vers le bas com témoigne en rien de toute l’expérience. Dans espaces libres sur le papier possèdent leur
16 17propre tension, ce que l’on nomme ma en L’expression de ce processus dynamique – qui Hosokawa semble certes moins intéressé que élément à sa réflexion, il a pu continuer de
japonais. Cette tension peut être également se reflète dans la respiration et le son de Vivaldi par l’imitation littérale de la nature (bien bâtir sur son expérience des instruments
ressentie en musique, entre deux sons. l’esprit -, c’est pour moi, compositeur, le défi le que les bruits de la nature jouent leur rôle dans traditionnels japonais. “La musique ancienne
Hosokawa voit là une grande différence entre plus important.” 2 Singing Garden in Venice), mais cela ne signifie occidentale et la musique japonaise recher
la musique européenne et la musique orien Le contraste avec la musique d’Antonio Vivaldi pas qu’une certaine forme d’imitation est chent les mêmes qualités sonores, des
tale. “La seule chose importante [dans la ne peut guère être plus important. Le fossé qui complètement absente. Cela se manifeste contrastes entre le doux et le dur, le clair et le
musique occidentale] c’est peut-être l’impact existe au niveau du temps, de l’approche et de d’une part dans un grand nombre de ses titres, sombre, donc ce pas n’a pour moi pas été
sonore, le son vu comme une cathédrale où l’esthétique est tellement important qu’il est faisant souvent référence à des oiseaux, des difficile à franchir. Il était clair cependant que je
l’on trouve l’éternité. Nous trouvons la beauté peut-être insensé de chercher des liens plus paysages, des jardins ou la mer, car “la musi devais aller au-delà de l’arrangement, ce qui
dans une fleur de cerisier, justement parce profonds. Là où Hosokawa recherche l’ex que idéale ressemble au son de la nature.” 3 est quelque chose que je fais par ailleurs
qu’elle est éphémère – l’éternité n’existe pas, pression, Vivaldi étonne en jouant à chaque Peut-être suit il en cela Takemitsu, qui trouvait volontiers, car j’apprends beaucoup de la
nous ne connaissons pas de dieu. La fleur se fois avec la forme du concerto baroque – et que « la musique [doit] libérer en nous un musique originale. Je ne pouvais pas toucher
fane, mais l’année suivante le cerisier refleurit. cela dans plus de 500 œuvres!” La variation est sentiment naturel – processus très sensoriel. La les notes de Vivaldi. C’est la raison pour
Le son est tel une fleur, qui vient et va. Les souvent inspirée par un effet musical, une musique ne se compose pas seulement de laquelle j’ai voulu imbriquer dans mon prélude,
silences, l’absence, ne sont pas vides mais personne ou une histoire, comme dans La notes sur du papier. Cela commence par mes intermezzi et mon postlude des éléments
plein de son que nous pourrions entendre.” 1 notte, qui s’épanouit à partir de l’image de la l’écoute active de la musique. Pouvoir perce de ses œuvres. Je rêvais d’un endroit où les
Chaque son naît donc dans le silence, comme nuit de Hosokawa, telle un miroir rythmique et voir les sensations dans les sons constitue fleurs (concerti de Vivaldi) pouvaient fleurir de
une méditation. Pour Hosokawa, le rythme de mélodique, ou dans La tempesta di mare qui l’essence même de l’acte de la composition.” 4 la plus belle manière. Mon œuvre est celle
la respiration est en cela crucial. Les sons naît du deuxième intermezzo, Das Meer vor Chez Hosokawa, les références à la nature d’un jardinier. J’ai entrepris la création de cet
grandissent et s’éteignent, les pauses entre les dem Sturm. Parfois, le “programme” est moins doivent être comprises comme des impulsions arrière-plan musical comme un exercice
respirations déterminent la forme. Ensemble, clair, comme dans Il gardellino (qui comprend et des auxiliaires afin de susciter chez l’auditeur d’ikebana.” 6
les notes peuvent constituer des clusters, un chant d’oiseau écrit) ou dans le quatrième une attitude qui n’est pas axée sur la compré Albert Edelman
parfois même d’âpres dissonances – car la concerto, que Schwarzer rebaptise La festa. Il hension intellectuelle d’une recherche de
nature est rarement en complète harmonie –, règne une stricte hiérarchie : le soliste reçoit le schémas formels ou de structures.5 1 Carme Miró, Interview avec Toshio Hosokawa
mais elles reviennent toujours à la note unique moyen d’imposer avec de longes guirlandes Pour Singing Garden in Venice, commande (Sonograma Magazine, 2011)
et au silence. Une telle structure unique ne de notes et des sauts d’intervalles impossibles. pour Jeremias Schwarzer, Hosokawa a toute 2 Toshio Hosokawa, commentaire pour Sen I pour
recherche pas le développement, l’achève L’ensemble est responsable de l’accompagne fois cherché une autre voie. Après des flûte seule (1984)
ment ou la répétition, mais flotte juste sur le ment énergique et passe au premier plan dans versions antérieures de musique populaire 3 Miró, Interview avec Toshio Hosokawa (cf. ci-dessus)
4 Tōru Takemitsu, Gärtner dieser Zeit in: Traum
mouvement continu et la variation, ce qui est les ritournelli situées entre les soli. Vivaldi japonaise et des arrangements notamment de
Fenster Garten. Die Film-Musiken von Tōru Takemitsu
une fois encore en opposition avec la musique montre alors son génie en se démarquant de Bach, Händel et Ives, il a ensuite commencé à
(München, 1996)
occidentale. “Dans la pensée orientale”, écrit manière excitante du modèle du concerto, composer autour de musique déjà existante. 5 Jörn Peter Hiekel, Gefährdete Intensitäten in: Roche
Hosokawa, “la voix (c’est-à-dire le son) naît dont il était d’ailleurs lui-même le compositeur Même si l’instrumentarium baroque (surtout le Commissions Toshio Hosokawa (2010)
lorsque l’esprit se manifeste dans la respiration. le plus important. clavecin et le théorbe) apporte un nouvel 6 Toshio Hosokawa, conversation avec l’auteur (2015)
18 19CCS SA 37615
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Name Address
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Eric Vloeimans, trumpet
Old, New & Blue
E-mail
www.channelclassics.com
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20 21Production Mastering Room
Channel Classics Records Speakers
Producer Grimm LS1
Jared Sacks Cable*
Recording engineer, editing Van den Hul
Jared Sacks *exclusive use of Van den Hul 3T cables
Cover design
Ad van der Kouwe, Manifesta, Rotterdam Instruments used by Jeremias Schwarzer:
Photography Vivaldi: Alto recorder by Ernst Meyer,
Wouter Jansen Switzerland; Sopranino recorder by Christoph
Liner notes Trescher, Switzerland
Albert Edelman Hosokawa: Alto recorder by Ernst Meyer;
Translations Sopranino recorder by Christoph Trescher;
Erwin Peters, Clémence Comte, Stephen Taylor Voice Flute Ernst Meyer; Bassett recorder
Recording location Yamaha, voiced by Ernst Meyer
Waalse Kerk, Amsterdam
Recording dates Special thanks to: Kulturstiftung des Bundes,
Radialsystem V Berlin, Festival van Vlaanderen Kortrijk,
March 2015 Internationale Orgelwoche Nürnberg, Montforthaus
Feldkirch, Muziekgebouw aan ‘t IJ Amsterdam, Folkert
Technical information Uhde, Jonas Sacks, Frank Agsteribbe, Ronald de Jongh,
Ilka Seifert, Janina Paul, Bert Korvemaker, Nienke
Microphones
Meuleman / Waalse Kerk, Isabel Franenberg, Joseph
Bruel & Kjaer 4006, Schoeps Tan, ’t Japanse Winkeltje, Concertgebouw De
Digital converter Vereeniging Nijmegen, TivoliVredenburg Utrecht
DSD Super Audio / Grimm Audio
Pyramix Editing / Merging Technologies
Speakers
Audiolab, Holland
Amplifiers
Van Medevoort, Holland
Cables
Van den Hul*
Mixing board www.channelclassics.com
Rens Heijnis, custom design www.hollandbaroque.com
22 231 Toshio Hosokawa 7.02
Singing Garden in Venice (2011)
‘Vorspiel. Nacht’
Antonio Vivaldi
Concerto op. 10, Nr. 2 in g-Moll RV 439/104
(publ. 1729) ‘La notte’
2 Largo 1.45
3 Fantasmi: Presto. Largo. Andante 1.30
4 Presto 1.04
5 Largo ‘Il sonno’ 2.15
6 Allegro 2.27
7 Toshio Hosokawa 6.47
Singing Garden in Venice
‘Dämmerung’
Antonio Vivaldi
Concerto op. 10, Nr. 3 D-Dur, RV 428/90
‘Il gardellino’
8 Allegro 3.26
9 Cantabile 3.03
10 Allegro 2.33
11 Toshio Hosokawa
8.30
Singing Garden in Venice
‘Das Meer vor dem Sturm’
Holland Antonio Vivaldi
Concerto op. 10, Nr. 1 F-Dur RV 433/98
Baroque ‘La tempesta di mare’
12 Allegro 2.24
meets 13 Largo
14 Presto
2.26
2.25
Jeremias 15 Toshio Hosokawa 7.22
Schwarzer Singing Garden in Venice
recorder ‘Abenddämmerung’
Antonio Vivaldi
Concerto op. 10, Nr. 6 G-Dur RV 101
‘La festa’
16 Allegro 4.18
works by 17 Largo
18 Allegro
1.45
2.29
hosokawa 19 Toshio Hosokawa
6.49
&vivaldi Singing Garden in Venice
‘Nachspiel. Nacht – Schlaf’
Total time 70.40
s o u n d s & c l o u d sYou can also read
