DAS LIED VON DER ERDE MARC ALBRECHT - ALICE COOTE - BURKHARD FRITZ - AWS
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GUSTAV MAHLER
DASALICE
LIED VON DER ERDE
COOTE – BURKHARD FRITZ
NETHERLANDS PHILHARMONIC ORCHESTRA
MARC ALBRECHT
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ELGustav Mahler (1860-1911) Das Lied von der Erde rowing and long climbing hikes. “I intend
Das Lied von der Erde [‘The Song of the Earth’] to avoid every form of stress, constantly to
I can only compose when I am monitor myself, and keep my walking to a
The Song of Earth – Le Chant de la Terre
experiencing something; I can only expe- minimum. At the same time, in this isola-
I Das Trinklied vom Jammer der Erde 8. 18 rience something when I am composing!” tion, which heightens my awareness of my
II
III
Der Einsame im Herbst
Von der Jugend
9. 41
3. 01 I n the summer of 1908, Gustav Mahler
writes his friend, conductor Bruno Walter,
from Toblach: “First, I went about making
inner processes, I feel more clearly every-
thing in my body that is not as it should
be.“ In Toblach, although Gustav and his
IV Von der Schönheit 7. 40
myself at home here. This time, however, I wife Alma initially shared every moment,
V Der Trunkene im Frühling 4. 29
not only have to adjust my surroundings, but due to the absorption of each in their own
VI Der Abschied 29. 50
the way I live, as well.“ What had happened? sorrow, the recent events ultimately drove
In the spring of 1907, the Viennese press had a wedge between them. Gustav immersed
Alice Coote, mezzo-soprano launched a new hate and slander campaign himself entirely in his work. In the following
Burkhard Fritz, tenor against Mahler as director of the court opera, winter, he journeyed to New York, where he
Netherlands Philharmonic Orchestra, Amsterdam and this time, successfully: Mahler had con- conducted the Metropolitan Opera for four
conducted by cluded he had no choice but to relinquish months.
his position. Holidays in Maiernigg by Lake In 1907, Mahler’s friend Theobald Pollak
Marc Albrecht Wörth (German: Wörthersee) had been sup- had given him, as a gift, the poetry collec-
posed to bring rest and tranquillity following tion, ‘The Chinese Flute,’ by the young poet,
Total playing time: 63. 03
this turbulent period, but only a few days Hans Bethge. It contained 83 versions of
Recording venue: Beurs van Berlage, Yakult zaal, Amsterdam, June 21,22 - 2012 DSD recording after their arrival, Mahler’s oldest daughter, poems by numerous Chinese authors, which
Maria (‘Putzi’), developed symptoms of scar- Bethge, who himself did not speak Chinese,
Executive Producer: Job Maarse
Recording Producer: Wolfram Nehls let fever, and died on 12 July. And as though had based on existing German and French
Balance Engineer: Jean-Marie Geijsen this had not been enough, shortly thereafter, translations. At the time, such ‘versions’ of
Recording Engineer: Roger de Schot Mahler was diagnosed with a heart ailment, non-Western poetry were highly fashionable,
Editing: Wolfram Nehls
which, although at the time not life-threat- and ‘The Chinese Flute’ was an immediate
ening, was nevertheless interpreted by the success, not lastly because the atmosphere
composer as his death sentence. of its poems was entirely in harmony with
Mahler spent the summer of 1908 in the orientalism which had been in fashion
Biographien auf Deutsch und Französischfinden Sie auf unserer Webseite. Toblach, in the Dolomites. But, as he wrote in Europe since the World Exposition held
Pour les versions allemande et française des biographies,veuillez consulter notre site. Bruno Walter, this time he forbade himself in Paris in 1889.
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his favourite forms of relaxation – swimming, Bethge’s poems brought the seem-ingly timeless Chinese texts upon which distance turns a delicate blue! Forever.… can only compose when I am experiencing emotions and his life. Only two years earlier, they were based closer to the work of the Forever.…”]. In contrast, Bethge’s version something: I can only experience something on 18 August 1906, Mahler had already writ- German poets of the late 18th and early adheres more closely to Wang-Wei’s original when I am composing!“ He writes Bruno ten Willem Mengelberg words with almost 19th centuries, in particular that of Goethe text: Die Erde ist die gleiche überall, und ewig, Walter: “If I am to find my way to myself the same thrust: “I have just completed my and Rückert. This emerges clearly from the ewig sind die weißen Wolken [“The earth is again, I must subject myself to the terrors 8th – it is my greatest achievement thus collection’s somewhat droning preface: “He the same everywhere, and eternal, eternal of loneliness. […] The fact that I must die is far, and so unique as to content and form [the poet, Li-Tai-Po] created poems about are her white clouds”]. nothing new to me. But without trying here that it is not even possible to write about it. the subtly transient and unutterable beauty Mahler began work on Das Lied fol- to explain or describe to you something for Imagine that the universe begins to sound. of the world, the eternal pain and puzzling lowing the death of Maria, whilst under the which there is perhaps no word, I want to It is no longer human voices that we hear, nature of all that exists. In his breast he spell of Bethge’s collection. Alma writes in say to you that, all at once, I simply lost all but the revolving of planets and suns.“ The encompasses the entire dull melancholy of her memoires: “Now – after the death of of the clarity and peace I had ever achieved, “most personal” as opposed to the “greatest.“ the world, and even in moments of highest our child, after the doctor’s dreadful diag- and stood face to face with the void, so Whilst the Eighth Symphony focuses, to use joy cannot free himself of the earth’s shad- nosis, in that terrible isolation, so far from that now, at the end of my life, I must, like a term of Boethius, on the musica mundana, ows. In his works, transience is the ceaseless our home, and so far from his normal place a beginner, again learn to walk and stand.“ or the music of the spheres, Das Lied von warning borne by the seal of his emotions. of work (which we had fled), these inde- der Erde concentrates on what the latter […] His art is at once earthly and ethereal. scribably sorrowful poems now grabbed “the most personal thing I have created called the musica humana, or the harmony He is a medium of powerful symbols. In his hold of him, and he sketched, already in up to now” of the body and spirit. And this is entirely poetry, we sense a mystical wind from far- Schluderbach, on expansive lonely paths, In September, Mahler announces that the consistent with the zeitgeist. At the start off clouds. The pain of the cosmos is at work the orchestral songs which, a year later, new work is complete: “I worked very dili- of the 20th century, to be ‘modern,’ art was within him. In him hammers the inscrutable would become The Song of the Earth.” gently […]. I myself do not know what the generally expected to give expression to a destiny of the world.” Mahler himself would (Alma’s dating can incidentally not be whole thing should be called. It was a beau- virtually limitless subjectivity, aptly encap- also ‘do his bit’: in composing Das Lied, he regarded as an entirely accurate representa- tiful time, and I believe that it is probably sulated by Musicologist Mathias Hansen as further modified Bethge’s poems, bringing tion of the actual sequence of events: whilst the most personal thing I have created up follows: “A young generation of artists glori- them closer to the spirit of the fin de siècle. she writes that Mahler already began work to now.“ fied it [subjectivity] to excess, to the point of This is illustrated in the text of the work’s on Das Lied in the summer of 1907, this is These lines call two interesting aspects mystification, and believed to have found powerful conclusion: Die Liebe Erde allüber- not especially plausible, as the collection, to our attention: the question of the new in unbridled self-expression the impulse all blüht auf im Lenz und grünt aufs neu! ‘The Chinese Flute,’ first came out in October work’s title, and the composer’s belief that it of life itself, purified of all banal ‘reality.’” In Allüberall und ewig blauen licht die Fernen! of that year!) was his most personal utterance up to then. Hansen’s view, Mahler, who according to Ewig…. Ewig.… [“The beloved earth is eve- Composing helped Mahler to come to The latter aspect can come as no surprise: him was convinced of his own supremacy, rywhere in flower in the springtime and terms with life – the observation he had Mahler’s music is highly personal. With every indeed believed that the universal prob- leafs anew! Everywhere and eternally the made previously, applied once again: “I note, the composer speaks of his ideas, his lems of the human condition could only
be transformed into music by means of an symphonic swansong. For this reason, so Pokale, doch trinkt noch nicht, erst sing’ ich Was geht mich denn der Frühling an? Laßt
extreme personal subjectivity. Bruno Walter goes the anecdote, Mahler entitled the new euch ein Lied! Das Lied vom Kummer soll mich betrunken sein! [“What is the spring to
wrote: “it [Das Lied von der Erde] is a work of work, which to be sure had been composed auflachend in die Seele euch klingen. Wenn me? Let me be drunk!”]. These five move-
the ego, the likes of which Mahler has never after the Eighth Symphony, ‘Symphony for der Kummer naht, liegen wüst die Gärten ments are small miniatures – remembrances
produced before, not even in the First. […] Alto, Tenor and Large Orchestra,’ but did not der Seele, welkt hin und stirbt die Freude, der of, and meditations on, earthly life, nature,
In it, the ego itself becomes the experience, number it. It would be the next symphony, Gesang [“Even though the wine already youth, beauty. They prepare the listener for
whilst the world sinks below it – an emo- completed in 1909, which would bear the beckons in the golden cup, do not drink just the work’s long finale: Der Abschied.
tional power of limitless proportions unfolds ordinal number, nine. A nice anecdote, but yet; first I shall sing you a song! You shall hear For this last movement, Mahler
as it [the ego] takes leave; and every tone he nothing more than that. It is true, though, the Song of Sorrow as it laughs fleetingly in employed two poems, the first based on
has written here speaks only of him, every that Das Lied von der Erde is a work that your soul. When sorrow nears, the gardens one by Mong-Kao-Jen, the second on one
thousand-year-old word that he has set to defies categorisation. It represents a synthe- of the soul lie untended, joy and song wither by Wang-Wei. The opening sets the tone
music expresses only him […].” sis of the two great pillars in Mahler’s oeuvre, away and die”]. The movement’s conclusion, with its dull tamtam strokes. The scene is
the symphony and the song. On the face of in which the eternal cycle of nature is cel- an evening landscape. The birds that previ-
“Forever.... Forever” it, it is cycle of six orchestral songs. But at the ebrated, already announces: Das Firmament ously announced the spring are now still.
According to Theodor Adorno, even the same time, it features three protagonists: not blaut ewig, und die Erde wird lange fest steh’n The weary return home and, in sleep, seek
simplest of phrases in Das Lied has a per- just the two solo voices, but the orchestra as und aufblüh’n im Lenz [“The firmament shall oblivion and new strength (um im Schlaf
sonal quality. Adorno compares the work’s well, and its formal structure is symphonic blue forever, and the earth shall long stand vergess’nes Glück und Jugend neu zu lernen
tone to the speech of an old man, whose in nature. firm and bloom again in spring”]. [“to learn forgotten happiness and youth
words transcend direct meaning and bring This structure can be divided into two The fifth song, Der Trunkene im Frühling again in sleep”]). The ‘lute’ that accompa-
with them the experiences of an entire life. parts. The first five movements (account- [‘The Drunken One in Spring’] shows us the nied the Trinklied vom Jammer der Erde is
Life and death as the dialectic extremes ing roughly for half of the piece) exhibit a other side of the coin: Wenn nur ein Traum now only a ‘prop.’ This first portion of the
between the mortal and the eternal, progression of tonal centres that begins in das Leben ist, warum denn Müh’ und Plag? Ich last movement culminates in the ecstatic
between accepted death and the rebirth of A minor and ends in A major. The sixth and trinke, bis ich nicht mehr trinken kann, den phrase, O Schönheit! O ewigen Liebens –
new life, which explains why, for this work, final movement, Der Abschied [Farewell], ganzen, lieben Tag! [“If life is but a dream, Lebens – trunk’ne Welt! [“Oh beauty! Oh
Mahler was forced to abandon sonata form begins in C minor and ends in C major. Of why all the effort and misery? I drink until world drunk with eternal love and life!”].
and invent a new, hybrid formal structure. the first five movements, the first and last I can drink no more, all the beloved day!”]. The funeral march from the beginning of the
And this leads us directly to Mahler’s are both drinking songs. The first movement, The poet seeks salvation in drunkenness and movement returns, and expands into a great
question as to the work’s title. It is a well- Das Trinklied vom Jammer der Erde [The oblivion and tries, in this way, to let life pass intermezzo: a ‘rite of passage.’ When the solo
known anecdote that Mahler, superstitious Drinking Song of the Earth’s Misery], intro- by. This song, too, contains a symbol from voice returns, the ‘I’ perspective of the begin-
as he was, was afraid to pen his Ninth, as, for duces the thematic material for the entire the cycle of seasons; the birds announce ning has changed to that of ‘he.’ We are the
Beethoven and Bruckner it had meant their work: Schon winkt der Wein im gold’nen the spring, but the poet is not interested: spectators of a farewell ritual. The discourseonce again involves drink: Er stieg vom Pferd melody in the violins at the start of the first Alice Coote London Philharmonic and the Apostles with
und reichte ihm den Trunk des Abschieds dar
[“He got off his horse and proffered him the
farewell drink”]. But who is ‘he’? And what is
movement.
Benjamin Britten was extremely moved
by this conclusion when he heard it, via a
R enowned on the great recital, concert
and opera stages of the world, Alice
Coote’s career has taken her from her
the Halle Orchestra
Acclaimed in particular for Mahler,
Berlioz, Mozart, Handel and Bach with
the nature of the farewell drink? Is it death, radio broadcast, for the very first time, and beginnings in the north of England (born in orchestras such as LSO, BBC Radio Symphony,
as traditionally represented on horseback? found it reminiscent of the liebestod from Cheshire) in local singing festivals and play- Boston Symphony Orchestra, New York
This interpretation is indeed confirmed later Wagner’s ‘Tristan und Isolde’: “The same ing Oboe in the Cheshire Youth Orchestra to Philharmonic, Netherlands Philharmonic,
in the text: Ich suche Ruhe für mein einsam harmonic progressions that Wagner used to being regarded as one of the great artists Concert D’Astree, Halle and Concertgebouw
Herz! Ich wandle nach der Heimat, meiner colour his essentially morbid love scene (his of today. she has collaborated with conductors includ-
Stätte. Ich werde niemals in die Ferne sch- ‘Liebes’ is naturally followed by ‘Tod’) re-used She trained at Guildhall School of ing Gergiev, Dohnanyi, Belohavek, Elder and
weifen. Still ist mein Herz und harret seiner here to paint a serenity literally supernatural. Music & Drama (GSMD), Royal Northern Boulez.
Stunde! [“I seek peace for my lonely heart! I cannot understand it – it passes over me like College of Music (RNCM) and The National
I’m returning home, to my place. I shall never a tidal wave – and that matters not a jot either, Opera Studio, receiving during this time the Burkhard Fritz
wander off into the distance. My heart is still
and awaits its hour!”].
These lines are not by Wang-Wei. It was
because it goes on forever, even if it is never
performed again – that final chord is printed
in the atmosphere.”
Decca Kathleen Ferrier Prize and the Brigitte
Fassbaender Prize for Lieder Interpretation.
The recital platform is central to her
T he German tenor Burkhard Fritz studied
at the Johannes Brahms Conservatory in
his native Hamburg. He attended the mas-
Mahler himself who added them, as he did In commenting on Das Lied von der Erde musical life. Alice performs throughout the ter class of Alfredo Kraus and from 2000 to
those concluding the first movement, which, to Bruno Walter, Mahler was laconic: “‘What UK, Europe and the US at the Wigmore Hall, 2006 pursued further studies with Arturo
like the finale, also involves both the eter- do you think? Is it at all tolerable? Won’t the BBC Proms, the Concertgebouw, the Sergi. After his first permanent engagement,
nal cycle of nature and death. The lines are people commit suicide after it?’ He then Lincoln Centre and Carnegie Hall in New with the Bremerhaven Stadttheater, he was
entirely consistent with the philosophy of he pointed to the piece’s rhythmic difficul- York, among many others. She recently until 2004 a member of the ensemble of the
one Gustav Theodor Fechner, who regarded ties and asked jokingly: ‘Have you any idea has performed Schubert’s Winterreise in Musiktheater im Revier in Gelsenkirchen,
death as a transition to a third – immaterial how it can be conducted? I haven’t.’” Mahler Chicago and Frankfurt and Mahler’s Das where he sang numerous lyric rôles, with
– level of existence. In the winter of life, man himself would not live to hear the work’s Lied von der Erde in Amsterdam and with Max in Der Freischütz and Parsifal, achieving
dies and becomes one with the eternal, but premiere, which took place on 20 November the London Philharmonia. Judith Weir’s The great success as Berlioz’s Benvenuto Cellini.
a new spring will begin anew in nature. The 1911 as part of a memorial concert for the Voice of Desire was written for her. Most He was a guest artist with the Aalto Theater
final chord of Der Abschied is a C major chord composer, who had died on 18 May of that recently, she toured Europe in La Clemenza in Essen in rôles including Florestan, and
with an added sixth (A). In this way, Mahler year. It was under the baton of his friend di Tito with Louis Langree and the Deutsche with the Oldenburg Staatstheater he sang
provides musical illustration of the cyclical Bruno Walter, who had witnessed its birth Kammerphilharmonie Bremen, and is cur- the title rôle in Idomeneo. Since the 2004/05
in nature, as the notes of this A-G-E-C-chord from nearby. rently a BBC Proms’ resident artist, where season he has been a permanent member
all come from measures 5 through 6 of the Ronald Vermeulen she has performed with Julius Drake, the of the ensemble of the Staatsoper Unter
Translation: Nicholas Lakidesden Linden in Berlin, where he sang Parsifal on a highly successful 6 year tenure as Music Symphony Orchestra, the Accademia At the Netherlands Opera he has
under the baton of Daniel Barenboim as Director of the Staatstheater Darmstadt, and Nazionale di Santa Cecilia, the Filarmonica conducted productions of Die Frau ohne
well as Florestan, Dimitri in Boris Godunov, from 2006-2011, he was Artistic Director della Scala, and the Orchestre Nazionale Schatten, Fidelio, Carmen, and since his
Cavaradossi, and Alvaro in La forza del des- and Chief Conductor of the Orchestre Sinfonica della RAI Torino. appointment as Music Director, Elektra, The
tino. Guest engagements have taken him to Philharmonique de Strasbourg. In the opera house, Marc Albrecht’s Legend of the Invisible City of Kitezh and
the Tiroler Landestheater in Innsbruck and Marc Albrecht has appeared with highly acclaimed work during the past the world premiere of Manfred Trojahn’s
the Hanover Staatsoper, and in Rotterdam many key orchestras in Europe includ- seasons has included a new production of Orest, and in their 2012.13 season he will
and Amsterdam he sang Faust in Berlioz’s ing the Berlin Philharmonic Orchestra, Der fliegende Holländer at the Bayreuth conduct new productions of Schreker’s
La damnation de Faust under Valery Gergiev. Royal Concertgebouw Orchestra, City Festival (2003–2006), Die Bacchantinnen Der Schatzgräber, Die Zauberflöte and Die
He made his Vienna Staatsoper début in of Birmingham Symphony Orchestra, by Wellesz at the Salzburg Festival (2003) Meistersinger von Nurnberg. Forthcoming
2006 as Parsifal. In concert he has appeared the Accademia di Santa Cecilia in Rome, as well as Janacek’s From the House of the productions elsewhere include Die Frau
in, among other works, Schoenberg’s Gurre- Chamber Orchestra of Europe, Staatskapelle Dead at the Opéra National de Paris (2005). ohne Schatten at the Staatsoper Berlin, a
Lieder in Stuttgart and in Beethoven’s Ninth Dresden, Munich Philharmonic, and the From 2001-2004 he was Principal Guest double bill of Zemlinsky’s Eine Florentinische
Symphony under Daniel Barenboim. Orchestre National de Lyon. In 2006 he Conductor at the Deutsche Oper Berlin, Tragödie and Der Zwerg at the Teatro alla
made his BBC Proms debut in London with leading successful productions such as Scala, and Tannhauser and Die Soldaten at
the BBC Scottish Symphony Orchestra. Messiaen’s Saint Francois d’Assise, and he Zurich Opera.
Marc Albrecht Recent successes have included his also maintains a close relationship with the Marc Albrecht has made a sequence
A cclaimed for his interpretations of
Wagner and Strauss, as well as for
his commitment to contemporary music,
US debut with the Saint Louis Symphony
Orchestra, return visits to the Hallé
Orchestra, Vienna Symphony Orchestra
Semperoper Dresden, where amongst oth-
ers he has conducted La Damnation de Faust,
Die Frau ohne Schatten and Elektra. Recent
of acclaimed recordings for PentaTone
records with the Orchestre Philharmonique
de Strasbourg, including discs of Strauss
Marc Albrecht holds the position of Chief and the Radio-Sinfonieorchester Berlin highlights include Henze’s Die Bassariden tone poems, the piano concertos of Dvorak
Conductor of both the Netherlands Opera and debut performances with the Oslo at the Bavarian State Opera, his debut at and Schumann with Martin Helmchen,
and Netherlands Philharmonic and Chamber Philharmonic Orchestra, Royal Stockholm the Royal Opera House Covent Garden Korngold’s Symphony in F sharp and the
Orchestras, and is.a regular guest at Europe’s Philharmonic Orchestra, the Residentie with Der fliegende Holländer, Henze’s Der orchestral music of Berg, Dukas, Koechlin
most prestigious opera houses and orches- Orkest (The Hague), Orchestre National de Prinz von Homburg at Vienna’s Theater an and Ravel. He continues his association
tras. In the early years of his conducting France, Maggio Musicale Firenze and the der Wien, Lulu at the Geneva Opera and with PenteTone with the Netherlands
career, Albrecht spent several seasons at SWR Sinfonieorchester Stuttgart. Future at the Salzburg Festival (with the Vienna Philharmonic, and their first recording of
the opera houses of Hamburg and Dresden, highlights include debuts with the Danish Philharmonic), and a notable success stand- Mahler’s Das Lied von der Erde is due for
and also was appointed personal assistant to National Symphony, Gothenburg Symphony, ing in at short notice in 2012 to make his release in 2013.
Claudio Abbado at the Gustav Mahler Youth Dallas Symphony, and Bergen Philharmonic debut at Teatro alla Scala with Die Frau ohne
Orchestra in Vienna. In 1995 he embarked Orchestras, and return visits to the Vienna Schatten.The Netherlands performed almost all the operas of Wagner Das Lied von der Erde einen Keil zwischen die Eheleute, die beide
and Strauss. Under its second chief conduc- in ihrem Kummer gefangen waren. Gustav
Philharmonic Orchestra tor Yakov Kreizberg, the orchestra entered Nur wenn ich erlebe, ‚tondichte‘ ich – nur, stürzte sich ganz in seine Arbeit. Ende des
T he Netherlands Philharmonic
Orchestra is one of the major orches-
tras in the Netherlands. Together with
into an exclusive recording contract with the
PentaTone label, and performed at several
major festivals, including the BBC Proms.
wenn ich tondichte, erlebe ich!“
D en Sommer 1908 verbringt Gustav
Mahler in Toblach (Südtirol). Er schreibt
Sommers reiste er nach New York, wo er
für vier Monate an der Metropolitan Opera
dirigierte. Den Sommer 1908 verbrachte
the Netherlands Chamber Orchestra it is At the start of the 2011-2012 season, Marc von dort an seinen Freund, den Dirigenten Mahler in Toblach in die Dolomiten. Auf
the resident orchestra of the Netherlands Albrecht was appointed chief conductor Bruno Walter: “Ich habe mich hier zunächst das geliebte Schwimmen, Rudern und
Opera in the Amsterdam Music Theatre, of both the Netherlands Philharmonic einzurichten versucht. Diesmal habe ich lange Bergwanderungen musste er aus
as well as one of the resident orchestras Orchestra and the Netherlands Opera. nicht nur den Ort, sondern auch meine den genannten gesundheitlichen Gründen
at the Concertgebouw in Amsterdam. It Marc Albrecht has conducted the ganze Lebensweise zu verändern.“ Was war allerdings verzichten. “Nun soll ich jede
is a welcome guest at other venues in the orchestra in productions of Elektra, Fidelio, geschehen? Im Frühling 1907 hatte die Anstrengung meiden, mich beständig kont-
Netherlands, as well as on the international The Magic Flute, Kitezh (Rimsky-Korsakov), Wiener Presse nicht die erste Hass- und rollieren, nicht viel gehen. Zugleich fühle ich
stages and at the festivals abroad. Der Schatzgräber (Franz Schreker), and Verleumdungskampagne gegen Mahler in dieser Einsamkeit, wo ich nach innen auf-
The versatility of the orchestra and the Die Frau ohne Schatten, (Richard Strauss). als Hofoperndirektor ins Rollen gebracht. merksam bin, alles deutlicher, was in meinem
hospitality it shows towards its audience are Numerous concert performances with solo- Diesmal mit Erfolg: Mahler sah sich gezwun- Physischen nicht in Ordnung ist.“
reflected in the programmes it chooses for ists such as Antje Weithaas, Elizabeth Watts, gen, von seinem Posten zurückzutreten. Der 1907 hatte Mahler von seinem Freund
its concerts. Thanks to its exemplary educa- Christian Tetzlaff, Natalie Stutzmann, Kari Urlaub in Maiernigg am Wörthersee sollte Theobald Pollak den Gedichtband Die chi-
tional outreach programme NedPhO GO!, Kriikku, Lars Vogt, and Jean Guyhen Queras nach dieser turbulenten Zeit eigentlich Ruhe nesische Flöte des jungen Dichters Hans
the Netherlands Philharmonic has made a were received exuberantly by audiences and und Abstand bringen, doch nur wenige Bethge geschenkt bekommen. Der Band
great name for itself: to this end, it opens the critics alike. Tage nach der Ankunft zeigte Mahlers umfasste 83 Gedichte aus der Feder ver-
doors to its ‘NedPhO-Koepel’ – a monumen- Each year, in addition to numerous älteste Tochter Maria, genannt „Putzi“, erste schiedener chinesischer Dichter, die Bethge
tal converted church in a residential area in concerts and opera productions, the Symptome einer Scharlacherkrankung, der - selber des Chinesischen nicht mäch-
the eastern part of Amsterdam. orchestra releases various CDs. Their CD of sie am 12. Juli erlag. Zu allem Überfluss tig - auf der Grundlage älterer deutscher
Under the leadership of its first chief Richard Strauss’ Elektra with Marc Albrecht, stellte man nur kurze Zeit später ein und französischer Übersetzungen „nach-
conductor Hartmut Haenchen, the orches- released in October 2012, was hailed by Herzleiden bei Mahler fest, das zwar nicht gedichtet“ hatte. Diese Art Bearbeitung
tra’s performance of Wagner’s integral Ring the international press as one of the most lebensbedrohlich war, vom Komponisten fernöstlicher Poesie war damals äußerst
cycle at Netherlands Opera, as well as its important recordings of this opera. aber als Todesurteil interpretiert wurde. populär und so wurde Die chinesische Flöte
integral Mahler cycle at the Concertgebouw, Wenngleich Gustav und seine Frau auf Anhieb ein großer Erfolg; nicht zuletzt,
caused a sensation. Over the years, the Alma zunächst jede freie Minute gemeinsam weil die Atmosphäre jener Gedichte ganz
Netherlands Philharmonic Orchestra has verbrachten, so trieben doch die Ereignisse zum Orientalismus passte, der seit derWeltausstellung in Paris und Europa in ewig blauen licht die Fernen! Ewig… Ewig…” tondichte, erlebe ich!“ Er schreibt an Bruno tischen Wortlaut geschrieben: “Ich habe eben
Mode gekommen war. Durch Bethges Bethge verharrt hier viel dichter beim Walter: “Sollte ich wieder zu meinem Selbst meine 8. vollendet – es ist das Größte, was ich
Neu-Übersetzungen rückten die schein- Originalgedicht eines gewissen Wang-Wei den Weg finden, so muss ich mich den bis jetzt gemacht habe. Und so eigenartig in
bar zeitlosen chinesischen Texte näher an und schreibt: “Die Erde ist die gleiche überall, Schrecknissen der Einsamkeit überliefern. Inhalt und Form, dass sich darüber gar nicht
die deutsche romantische Literatur heran, und ewig, ewig sind die weißen Wolken.” […] Dass ich sterben muss, habe ich schon schreiben lässt. – Denken Sie sich, dass das
insbesondere an die Werke Goethes und Nach Marias Tod geriet Mahler in den vorher auch gewusst. – Aber ohne dass ich Universum zu tönen und zu klingen beginnt.
Rückerts. Das irgendwie leiernde Vorwort Bann der alten, chinesischen Gedichte und Ihnen hier etwas zu erklären oder zu schildern Es sind nicht mehr menschli[che] Stimmen,
des Gedichtbandes illustriert dies beson- begann mit der Komposition eines neuen versuche, wofür es vielleicht überhaupt keine sondern Planeten und Sonnen, welche krei-
ders: “Er [der Dichter Li-Tai-Po] dichtete die Werks: Das Lied von der Erde. Alma schreibt Worte gibt, will ich Ihnen nur sagen, dass ich sen.“ Einerseits also „das Persönlichste“,
verschwebende, verwehende, unaussprechli- in ihren Memoiren: “Jetzt – nach dem Tode einfach mit einem Schlage alles an Klarheit andererseits „das Größte“. Wo die Achte
che Schönheit der Welt, den ewigen Schmerz des Kindes, nach der furchtbaren Diagnose und Beruhigung verloren habe, was ich mir je Symphonie – um Boëthius zu zitieren – die
und die ewige Trauer und das Rätselhafte des Arztes, in der schrecklichen Stimmung errungen; und dass ich vis-à-vis de rien stand „Musica Universalis“ zum Klingen bringt,
alles Seienden. In seiner Brust wurzelte die der Einsamkeit, fern von unserem Hause, fern und nun am Ende eines Lebens als Anfänger nehmen wir in Das Lied von der Erde die
ganze dumpfe Melancholie der Welt, und von seiner Arbeitsstätte (die wir geflohen wieder gehen und stehen lernen muss.“ „Musica Humana“ wahr, also das innere
auch in Augenblicken höchster Lust kann er hatten), jetzt überfielen ihn diese maßlos menschliche Universum. All dies passt
sich von den Schatten der Erde nicht lösen. traurigen Gedichte, und er skizzierte schon in Das Persönlichste [...], was ich bis jetzt natürlich wunderbar in die Zeitenwende.
‘Vergänglichkeit‘ heisst das immer mah- Schluderbach, auf weiten, einsamen Wegen, gemacht habe.“ Zu Beginn des 20. Jahrhunderts müs-
nende Siegel seines Fühlens. […] Seine Kunst die Orchesterlieder, aus denen ein Jahr spä- Im September schreibt Mahler an Walter, sen Kunst und Musik, um als „modern“
ist irdisch und überirdisch zugleich. Mächtige ter Das Lied von der Erde werden sollte.“ Alma dass das neue Werk nun vollendet sei: “Ich wahrgenommen zu werden, einer schier
Symbole gehen in ihm um. Bei ihm spürt man Mahlers hier genannte Datierung muss aller- war sehr fleißig […]. Ich weiß es selbst nicht zu grenzenlosen Individualität Ausdruck ver-
ein mystisches Wehen aus Wolkenfernen, der dings hinterfragt werden, behauptet sie sagen wie das Ganze benamst werden könnte. leihen. Der Musikwissenschaftler Mathias
Schmerz des Kosmos webt in ihm. In ihm häm- doch, dass Mahler bereits im Sommer 1907 Mir war eine schöne Zeit beschieden und ich Hansen findet dafür die passenden Worte:
mert das unbegriffene Schicksal der Welt.“ die Arbeit an Das Lied von der Erde begann. glaube, dass es wohl das Persönlichste ist, was “Eine junge Künstlergeneration verherrlichte
Übrigens sollte Mahler hierbei auch noch Das ist eher unwahrscheinlich, wurde Die ich bis jetzt gemacht habe.“ sie bis zum Exzess, bis zur Mystifizierung,
ein Wörtchen mitreden. Für Das Lied von der chinesische Flöte doch erst im Oktober die- „Das Persönlichste […], was ich bis jetzt glaubte im ungebremsten Selbstausdruck die
Erde bearbeitete er Bethges Gedichte und ses Jahres herausgegeben. gemacht habe.“ Dieser Satz ist nicht über- eigentlichen, wahren Lebensimpulse zu finden,
rückte diese somit noch näher an den Geist Der Akt des Komponierens half Mahler, raschend, denn Mahlers Musik ist per se gereinigt von jedweder banalen ‘Wirklichkeit‘.“
des fin-de-siècle heran. Als Beispiel hierfür wieder mit dem Leben ins Reine zu kom- zutiefst persönlich. Aus jeder einzelnen Note Laut Hansen war Mahler davon überzeugt,
möge sein beeindruckendes Werkende men, denn auch jetzt galt jener Satz, den spricht der Komponist, klingen seine Ideen, die universellen Probleme des Menschen –
dienen: “Die liebe Erde allüberall blüht auf er bereits früher gesagt hatte: “Nur wenn seine Gefühle, sein Leben. Lediglich zwei also „das Größte“ - nur durch eine extrem
im Lenz und grünt aufs neu! Allüberall und ich erlebe, ‘tondichte’ ich - nur, wenn ich Jahre vorher hatte Mahler am 18. August ausgeprägte persönliche Subjektivität in
1906 an Willem Mengelberg nahezu im iden- Klänge verwandeln zu können. Bruno Walterschrieb: “Es ist ein ‘Ichwerk’, wie Mahler noch abergläubische Mahler, Angst davor hatte, Erster und fünfter Satz sind Trinklieder. den ausgedehnten Schlusssatz vor: Der
keines, auch nicht in seiner Ersten, geschaffen. seine Neunte Symphonie zu schreiben. Im ersten Satz, Das Trinklied vom Jammer Abschied.
[…] Hier aber wird, während die Welt unter Hatten nicht auch Beethoven und Bruckner der Erde, wird der Hörer in die Thematik des Im letzten Satz verwendet Mahler zwei
ihm wegsinkt, das Ich selbst zum Erlebnis, damit jeweils ihren Schwanengesang kom- ganzen Werkes eingeführt: “Schon winkt der Gedichte, das erste basiert auf einem Poem
eine Gefühlskraft ohne Grenzen entfaltet poniert? Folglich benannte er Das Lied von Wein im gold’nen Pokale, doch trinkt noch von Mong-Kao-Jen, das zweite stammt
sich in dem Scheidenden; und jeder Ton, den der Erde, das auf seine Achte Symphonie nicht, erst sing’ ich euch ein Lied! Das Lied von Wang-Wei. Die dumpfen Schläge des
er schreibt, spricht nicht nur von ihm, jedes folgte, dann zwar als „Symphonie für Alt- vom Kummer soll auflachend in die Seele Tam-Tam zu Beginn bestimmen den Ton.
von ihm komponierte Wort, das vor tausend und Tenorstimme und großes Orchester“, euch klingen. Wenn der Kummer naht, liegen Wir befinden uns in einer Landschaft in
Jahren gedichtet wurde, drückt nur ihn aus verzichtete aber auf eine Nummerierung. wüst die Gärten der Seele, welkt hin und stirbt Abendstimmung. Die Vögel, die bis eben
[…].“ Erst die 1909 abgeschlossene Symphonie die Freude, der Gesang.“ Auch das Ende, in noch den Frühling ankündigten, schweigen
erhielt die Nummer „9“. Eine schöne dem der ewige Kreislauf der Natur besungen nun. Die müden Menschen kehren ermattet
“Ewig ... Ewig” Anekdote, mehr aber auch nicht. In der wird, kündigt Mahler hier bereits an: “Das nach Haus und suchen im Schlaf Vergessen
Dem Philosophen Theodor W. Adorno Tat ist Das Lied von der Erde nicht ein- Firmament blaut ewig, und die Erde wird und neue Kraft („um im Schlaf vergess’nes
zufolge atmen selbst die einfachsten fach zu formal einzuordnen. Es ist eine lange fest steh’n und aufblüh’n im Lenz.” Glück und Jugend neu zu lernen“). Die Laute
musikalischen Phrasen in Das Lied von Synthese aus den wichtigsten formalen Das fünfte Lied, Der Trunkene im aus dem Trinklied vom Jammer der Erde ist
der Erde Persönlichkeit. Er vergleicht den Grundpfeilern aus Mahlers Gesamtwerk: aus Frühling, zeigt dann die Kehrseite der hier jetzt nurmehr ein Requisit. Dieser erste
Grundtenor des Werkes mit der Sprache Symphonie und Lied. Auf den ersten Blick Medaille: “Wenn nur ein Traum das Leben ist, Abschnitt kulminiert in einer ekstatischen
eines alten Mannes; dessen Worte trügen handelt es sich um einen Zyklus von sechs warum denn Müh’ und Plag? Ich trinke, bis ich Phrase „O Schönheit! O ewigen Liebens
neben den eigentlichen Bedeutungen Orchesterliedern. Und gleichzeitig folgt Das nicht mehr trinken kann, den ganzen, lieben – Lebens - trunk’ne Welt!“. Danach taucht wie-
auch die Erfahrungen eines ganzen Lebens Lied von der Erde einem symphonischen Tag!“ Der Dichter sucht sein Heil in Trunk und der der Trauermarsch des Beginns auf und
in sich. Leben und Tod als dialektische Aufbau. Das Orchester ist neben den beiden Vergessen und beabsichtigt, auf diese Weise entwickelt sich zu einem großen Intermezzo:
Eckpunkte zwischen Sterblichkeit und Gesangssolisten der dritte Protagonist und sein Leben an sich vorüber ziehen zu lassen. einer „rite de passage“. Als die Altistin wieder
Ewigkeit, zwischen dem akzeptierten Tod auch der formale Bauplan des Werkes lässt Auch in diesem Lied findet sich wieder ein das Wort ergreift, ist aus der Ich-Perspektive
und der Wiedergeburt in einem neuen eine symphonische Struktur durchscheinen. Symbol für den ewigen Jahreskreislauf. Die des Anfangs nun die Sichtweise einer 3.
Leben. Nicht zuletzt deshalb musste sich D a s We r k f o l g t e i n e r g r o b e n Vögel verkünden den Frühling, aber der Person geworden. Die Hörer erfahren nun
Mahler in diesem Werk von der strengen Zweiteilung: Die ersten fünf Sätze (zeitlich Dichter will hiervon nichts wissen: “Was geht ein Abschiedsritual. Wieder geht es um
Sonatenhauptsatzform lösen und eine neue, etwa die Hälfte des gesamten Werkes) zei- mich denn der Frühling an? Lasst mich betrun- das Trinken: „Er stieg vom Pferd und reichte
hybride Form entwickeln. gen eine tonartliche Entwicklung von a-moll ken sein!” Diese fünf Sätze sind Miniaturen ihm den Trunk des Abschieds dar.“ Aber wer
Das führt direkt zu Mahlers Frage an hin zu A-Dur. Der sechste und letzte Satz, - Erinnerungen an und Meditationen über ist „er“? Und auf welchen Trunk lädt er ein?
sich selbst, wie das Werk zu „benamsen“ betitelt Der Abschied, beginnt in c-moll und das irdische Leben, die Natur, die Jugend, Ist „er“ der Tod, der traditionell als Reiter
wäre. Dazu passt die Anekdote, dass der endet in C-Dur. die Schönheit. Sie bereiten den Hörer auf auf einem Pferd personifiziert wird? DieseInterpretation stützt der Text, denn es heißt werden hier erneut zur Zeichnung einer Das Lied von de Erde l’écrivit à Bruno Walter, il lui fallait cette fois-
weiter: „Ich suche Ruhe für mein einsam Herz! schier übernatürlichen Gelassenheit verwen- [Le Chant de la Terre] ci faire sans ses passe-temps favoris, car la
Ich wandle nach der Heimat, meiner Stätte. Ich det. Begreifen kann ich das Geschehene nicht; nage, l’aviron et les longues escalades lui
werde niemals in die Ferne schweifen. Still ist aber das ist interessiert mich auch kein biss- « Je ne compose que quand je ressens, je étaient interdits. « Je dois désormais éviter
mein Herz und harret seiner Stunde!“ chen (vielmehr übermannt es mich wie eine ne ressens que quand je compose ! » tout effort, me contrôler sans cesse, ne mar-
Diese Zeilen stammen nicht von Wang-
Wei. Es war Mahler selbst, der sie hinzufügte,
genau wie die bereits zitierten Schlusszeilen
Flutwelle), denn es geht immer weiter, selbst
dann, wenn man es nie wieder spielen würde:
Dieser Schlussakkord ist der Atmosphäre wie
A u cours de l’été 1908, Gustav Mahler
séjourna à Toblach, d’où il écrivit à son
ami, le chef d’orchestre Bruno Walter : « J’ai,
cher qu’avec parcimonie. Et puis, dans cette
solitude, où je vis concentré sur moi-même,
je ressens clairement tout ce qui n’est pas
des ersten Satzes, in denen ebenfalls der ein Stempel aufgedrückt.“ au début, essayé de m’installer. Mais cette en ordre dans ma constitution physique. » À
ewige Zyklus der Natur besungen wird. Sie Gegenüber Bruno Walter äußerte sich fois-ci, il ne me faut pas simplement chan- Toblach, bien que Gustav et sa femme Alma
knüpfen direkt an die panpsychistische Mahler äußerst lakonisch über Das Lied von ger de lieu, mais modifier toute ma manière aient passé initialement chaque minute
Philosophie Gustav Theodor Fechners an, der Erde: „‘Was glauben Sie? Ist das überhaupt de vivre. » Que s’était-il passé ? Au printemps ensemble, les évènements récents semèrent
die den Tod als Übergang zu einer dritten, zum Aushalten? Werden sich die Menschen 1907, la presse viennoise avait lancé une la discorde entre les époux, absorbés
nicht-körperlichen Daseinsform betrachtete. nicht danach umbringen?“‘ Dann wies er auf nouvelle campagne de haine et de calom- comme ils l’étaient dans leur propre chagrin.
Am Ende seines Lebens stirbt der Mensch die rhythmischen Schwierigkeiten und fragte nies contre Mahler, alors directeur de l’Opéra Gustav s’immergea entièrement dans le tra-
und verschmilzt mit dem Ewigen, während scherzend: ‚Haben Sie eine Ahnung, wie man de la Cour. Et cette fois-ci avec succès : vail. À la fin de l’été, il se rendit à New York,
in der Natur erneut der Frühling anbricht. das dirigieren soll? Ich nicht.“ Mahler s’était senti contraint de renoncer à où il devait diriger l’Opéra Métropolitain
Der Schlussakkord von Der Abschied ist Mahler sollte die Uraufführung von Das sa fonction. Des vacances à Maiernigg, sur les pendant quatre mois.
ein C-Dur-Dreiklang mit sixt ajoutée. Auch Lied von der Erde nicht mehr erleben. Am 20. bords du lac de Wörther, aurait dû lui appor- En 1907, Theobald Pollak, un ami de
musikalisch illustriert Mahler hier also das November 1911 wurde das Werk in einem ter le calme, après cette période turbulente, Mahler, lui avait offert le recueil de poème La
Zyklische der Natur. Jedenfalls finden sich Gedenkkonzert für den am 18. Mai jenes mais quelques jours à peine après leur arri- Flûte chinoise, du jeune poète Hans Bethge.
die Töne A –G – E – C in Takt 5 des ersten Jahres verstorbenen Komponisten erstmals vée, la fille aînée de Mahler, Maria, « Putzi », L’ouvrage contenait 83 poèmes d’un grand
Liedes, in der Streichermelodie. öffentlich gespielt. Es dirigierte Mahlers présenta des symptômes de la rougeole et nombre d’auteurs chinois, que Bethge, qui
Dieser Schluss berührte den Freund Bruno Walter, der die Entstehung des décéda le 12 juillet. Et comme si cela ne suf- ne connaissait pas le chinois, avait traduits
Komponisten Benjamin Britten sehr, als er Werkes aus nächster Nähe miterleben durfte. fisait pas, on décela peu après chez Mahler « en vers libres » à partir de traductions plus
das Werk erstmals im Radio hörte. Britten une maladie de cœur, qui, si elle ne menaçait anciennes de l’allemand et du français. Ce
stellte die Verbindung zum Todestrank in Ronald Vermeulen pas sa vie à ce moment-là, fut tout de même genre de « traduction en vers libres » de poé-
Wagners Tristan und Isolde her: „Die glei- Aus dem Niederländischen von Franz Steiger interprété par le compositeur comme une sie non occidentale était très populaire et La
chen harmonischen Fortschreitungen, mit sentence de mort. Flûte chinoise connut immédiatement un vif
denen Wagner seinen Liebestod kolorierte, Gustav Mahler passa l’été 1908 à succès, notamment parce que l’atmosphère
Toblach, dans les Dolomites. Mais comme il des poèmes correspondait parfaitement àl’orientalisme, qui était devenu à la mode bien-aimée fleurit au printemps et verdit à ce que Mahler avait déjà exprimé : « Je ne plus personnelle jusque-là. Cette dernière
en Europe depuis l’exposition universelle nouveau ! Partout et éternellement, les loin- compose que quand je ressens, je ne res- constatation ne vient pas comme une
de Paris, en 1889. tains bleuissent de lumière ! Éternellement… sens que quand je compose ! » Il écrivit à surprise. La musique de Mahler est person-
Les « retraductions » de Bethge rappro- Éternellement… » Bethge, restant beaucoup Bruno Walter : « Si je dois retrouver le che- nelle. Le compositeur exprime ses idées,
chèrent les textes chinois apparemment plus près du poème d’origine, écrivait pour min de moi-même, alors il faut que je me ses émotions, sa vie, à travers chaque note.
intemporels de la poésie romantique alle- sa part: « La terre est la même partout, et livre de nouveau aux terreurs de la solitude. À peine deux ans auparavant, le 18 août
mande de la fin du XVIIIème et du début du éternels, éternels, sont les blancs nuages. » […] J’ai toujours su que j’étais mortel. – 1906, Mahler avait encore écrit à Willem
XIXème siècle, et notamment de l’œuvre de Sans essayer de vous expliquer ni de vous Mengelberg des mots d’une signification à
Goethe et de Rückert. La préface quelque Mahler commença à composer Le décrire quelque chose pour quoi il n’existe peu près similaire : « Je viens d’achever ma
peu ronflante du recueil l’illustre bien : « Il Chant de la Terre après la mort de Maria, sans doute pas de mots, je vous dirai que Huitième. C’est la plus grande chose que j’ai
[le poète Li-Tai-Po] créa des poèmes sur la alors qu’il était tombé sous le charme des j’ai perdu d’un seul coup toute la lumière faite jusqu’à présent. Et si unique sur le plan
beauté subtilement éphémère et indicible vieux poèmes chinois. Alma écrivit dans et toute la sérénité que je m’étais conquises, du contenu et de la forme qu’il est impos-
du monde, la douleur éternelle et le carac- ses mémoires : « Maintenant, après la mort et que je me trouve devant le vide, comme sible d’écrire à son sujet. – Imaginez tout
tère énigmatique de tout ce qui existe. En de l’enfant, après le terrible diagnostic du si, à la fin de ma vie, il me fallait apprendre l’univers qui se met à sonner et à résonner.
son sein, il englobe toute la sourde mélan- médecin, dans l’atmosphère effrayante de de nouveau à me tenir debout et à marcher Ce ne sont plus des voix humaines, mais des
colie du monde et ne peut se libérer, même la solitude, loin de notre maison, loin de comme un enfant. » planètes et des soleils en révolution. » Le
dans les instants les plus joyeux, des ombres son lieu de travail, (que nous avions fui), ces « plus personnel » face à la « plus grande ».
de la terre. Dans ses œuvres, l’éphémère est poèmes d’une tristesse sans mesure l’as- « la chose la plus personnelle que j’ai Là où la Huitième Symphonie fait entendre
l’incessante mise en garde née du sceau de saillirent, et il esquissa déjà à Schluderbach, créée jusqu’à présent. » la « musica mundana » - pour reprendre
ses émotions. […] Son art est tant terrestre sur les vastes chemins solitaires, les lieder En septembre, Mahler annonça que la nou- un terme de Boëthius – c’est la « musica
que surnaturel. Il véhicule des symboles d’orchestre d’où devait sortir, une année velle œuvre était achevée : « J’ai beaucoup humana », ou l’harmonie du corps et de l’es-
forts. Sa poésie exhale un vent mystique plus tard, Le Chant de la Terre. » (Il faut d’ail- travaillé […]. Je ne sais pas moi-même com- prit, que fait entendre Le Chant de la Terre. Et
venu de nuages lointain. En lui, la douleur leurs placer des points d’interrogation à la ment appeler cette chose. Le temps qui m’a bien entendu, ceci correspond bien à cette
du cosmos est à l’œuvre. En lui, martèle la datation d’Alma. Elle affirme que Mahler été octroyé a été bon et je pense que c’est époque cruciale. Au début du XXème siècle,
destinée impénétrable du monde. » Mahler commença Le chant de la Terre dès l’été la chose la plus personnelle que j’ai créée l’art – et donc aussi la musique – doit, pour
devait d’ailleurs lui aussi « placer son mot ». 1907, mais ceci est peu plausible, puisque jusqu’à présent. » être moderne, exprimer une subjectivité
Lors de la composition du Chant de la Terre, le recueil La Flûte chinoise ne devait être Ces quelques lignes, écrites à l’intention presque illimitée. Comme le musicologue
il remania à son tour les poèmes de Bethge, publié qu’au mois d’octobre de cette de Walter, portent deux aspects intéressants Mathias Hansen le décrit si bien : « Une
les rapprochant encore de l’esprit de la fin année-là.) à notre attention : la question du titre de la jeune génération d’artistes la glorifie [la
de siècle. L’impressionnante conclusion de Composer aidait Mahler à se réconci- nouvelle composition et le fait que Mahler subjectivité] à l’excès, jusqu’à la mystification,
l’œuvre l’illustre bien : « Partout, la terre lier avec la vie, car, à présent aussi, valait ait pensé qu’il s’agissait de son œuvre la et imagine avoir trouvé dans l’auto-expres-sion débridée l’impulsion-même de la vie, forme sonate symphonique et créer une do-mineur et s’achève en Do-majeur. terrestre, la nature, la jeunesse, la beauté. Ils
purifiée de toute la banale ‘réalité’ ». Selon nouvelle structure formelle hybride. Parmi les cinq premiers lieder, le pre- préparent à la longue conclusion de l’œuvre :
Hansen, Mahler était persuadé de ne pou- Et ceci nous mène directement à la mier et le dernier sont des chansons à boire. L’Adieu.
voir transformer en musique « le principal », question du titre de l’œuvre, que se posait Le premier, Chant à boire de la Douleur de la Pour cette dernière partie, Mahler
les problèmes universels de l’homme, qu’au Mahler. On connait l’anecdote selon laquelle Terre, sert de début. Il est une introduction à se basa sur deux poèmes, le premier de
moyen d’une subjectivité extrêmement Mahler, superstitieux comme il l’était, avait la thématique de l’œuvre toute entière : « Le Mong-Kao-Jen et le second de Wang-Wei.
personnelle. Bruno Walter écrivit à propos peur de composer sa Neuvième Symphonie. vin dans le gobelet doré nous fait signe déjà, L’ouverture, avec ses coups de tambour
du Chant de la Terre : « Il s’agit d’une ‘œuvre Beethoven et Bruckner n’avaient-ils pas mais ne buvez pas encore, je vais d’abord sourds, donne le ton. La scène est celle d’un
de l’égo’, d’un genre que Mahler n’avait écrit leur chant du cygne en écrivant la vous chanter une chanson ! Le chant du cha- paysage du soir. Les oiseaux, qui annon-
jamais produit auparavant, même pas avec leur ? Mahler nomma par conséquent grin éclatera de rire dans votre âme. Lorsque çaient plus tôt le printemps, se taisent à
sa Première. […] L’égo y devient lui-même « Symphonie pour alto, ténor et grand le chagrin s’approche, les jardins de l’âme présent. Fatigués, les gens rentrent chez
l’expérience, tandis que le monde sombre orchestre » l’œuvre qu’il coucha sur papier sont ravagés, la joie, le chant, s’étiolent et eux et cherchent dans le sommeil l’oubli
en-dessous de lui – une puissance émotion- après sa Huitième Symphonie mais ne la meurent. » La fin, dans laquelle le cycle et une force nouvelle (« pour retrouver de
nelle aux proportions illimitées se déploie numérota pas. Ce n’est que la symphonie éternel de la nature est glorifié, est ici éga- nouveau, dans le sommeil, le bonheur et
lorsqu’il [l’égo] disparaît ; et chaque note suivante, qu’il acheva en 1909, qui reçut du lement annoncée : « Le firmament est bleu la jeunesse perdus ! »). Le luth, qui accom-
qu’il [Mahler] a écrit ici parle uniquement de numéro Neuf. Il s’agit d’une anecdote amu- pour toujours et la terre, tiendra fermement pagnait le Chant à boire de la Douleur de
lui, chacun des mots millénaires qu’il a mis sante mais rien de plus que cela. Le fait est pour longtemps, et refleurira au printemps. » la Terre, n’est plus qu’un accessoire. Cette
en musique n’exprime que lui […] » que Le Chant de la Terre se laisse difficile- Le cinquième chant, L’homme ivre au première partie culmine dans la phrase
ment catégoriser. Il représente la synthèse printemps, montre le revers de la médaille : extatique : « O, beauté ! O amour éternel,
« Éternellement… Éternellement » des deux importants piliers dans l’œuvre de «si la vie n’est qu’un rêve, pourquoi donc Monde enivré de vie ! » Ensuite, la marche
Selon le philosophe Theodor Adorno, dans Mahler : la symphonie et le lied. trimer et souffrir ? Je bois, jusqu’à plus soif, funèbre du début revient pour devenir un
Le Chant de la terre, même les phrases les À première vue, il s’agit d’un cycle de six toute l’agréable journée ! » Le poète cherche grand intermezzo : un « rite de passage
plus simples ont un contenu hautement lieder orchestraux. Mais en même temps, Le son bonheur dans l’ivresse et l’oubli, et tente ». Lorsque le chanteur ou la chanteuse
personnel. Il compare le ton de l’œuvre Chant de la terre offre une structure formelle de cette façon de laisser la vie lui filer entre prend la parole, le « je » du début a laissé
aux expressions d’un vieil homme, dont symphonique, présentant trois protago- les doigts. Dans ce lied également, se trouve la place au « il » de la troisième personne.
les paroles transcendent une signification nistes : non seulement les deux chanteurs un symbole du cycle des saisons. Les oiseaux Nous sommes les spectateurs d’un rituel
directe et sont porteurs de l’expérience de solos, mais aussi l’orchestre. annoncent le printemps, mais le poète ne d’adieu. Il est de nouveau question de
toute une vie. La vie et la mort en tant que Cette structure peut être divisée en veut rien savoir : « Qu’ai-je à faire du prin- boisson : « Il est descendu de son cheval
relation dialectique entre le mortel et l’éter- deux parties. Les cinq premiers lieder (en temps ? Laissez-moi m’enivrer ! » et lui a offert une boisson d’adieu. » Mais
nel, entre la mort acceptée et la renaissance gros la moitié de l’œuvre) affichent des Ces cinq lieder sont de petites minia- qui est « il » ? Et quelle boisson offre-t-il ?
d’une vie nouvelle, ce qui explique que dans tonalités allant du la-mineur au La-majeur. tures, des souvenirs et méditations sur la vie Est-ce la mort qui est traditionnellement
cette œuvre, Mahler dut renoncer à la stricte Le sixième et dernier lied, L’Adieu, débute enYou can also read
