SWAN LAKE Vladimir Jurowski - State Academic Symphony Orchestra of Russia - IDAGIO
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TCHAIKOVSKY
SWAN
LAKE
State Academic Symphony
Orchestra of Russia
“Evgeny Svetlanov”
Vladimir Jurowski
Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) Swan Lake (1877 world premiere version), ballet in four acts CD I Act I 1 Opening 2. 49 2 No. 1: Scène 3. 06 3 No. 2: Valse 7. 27 4 No. 3: Scène 4. 00 5 No. 4: Pas de trois, Intrada 2. 19 6 No. 4: Pas de trois II 2. 53 7 No. 4: Pas de trois III 1. 18 8 No. 4: Pas de trois IV 1. 28 9 No. 4: Pas de trois V 1. 07 10 No. 4: Pas de trois VI, Coda 1. 46 11 No. 5: Pas de deux 2. 34 12 No. 5: Pas de deux II 5. 10 13 No. 5: Pas de deux III 1. 38 14 No. 5: Pas de deux IV, Coda 1. 53 15 No. 6: Pas d’action 2. 12 16 No. 7: Sujet 0. 40 17 No. 8: Danse des coupes 6. 18 18 No. 9: Finale 2. 29
Act II 10 No. 19: Pas de six, var. I 1. 31
19 No. 10: Scène 0. 07 11 No. 19: Pas de six, var. II 3. 27
20 No. 11: Scène 2. 43 12 No. 19: Pas de six, var. III 1. 09
21 No. 12: Scène 4. 04 13 No. 19: Pas de six, var. IV 0. 54
22 No. 13: Danse des cygnes 2. 37 14 No. 19: Pas de six, var. V 1. 29
23 No. 13: Danse des cygnes II 2. 02 15 No. 19: Pas de six, Coda 1. 47
24 No. 13 : Danse des cygnes III 2. 01 16 No. 20: Danse hongroise Czárdás 2. 56
25 No. 13 : Danse des cygnes IV 1. 25 17 No. 21: Danse russe 4. 45
18 No. 21: Danse espagnole 2. 43
Total playing time CD I: 71. 54 19 No. 22: Danse napolitaine 1. 58
20 No. 23: Mazurka 4. 06
CD II 21 No. 24: Scène 3. 42
1 No. 13: Danse des cygne V 7. 16 Act IV
2 No. 13: Danse des cygnes VI 1. 45 22 No. 25: Entr’acte 2. 10
3 No. 13: Danse des cygnes VII 1. 42 23 No. 26: Scène 2. 21
4 No. 14: Scène 2. 41 24 No. 27: Danse des petits cygnes 4. 04
25 No. 28: Scène 3. 13
Act III 26 No. 29: Scène finale 5. 53
5 No. 15: Allegro 2. 32
6 No. 16: Danses de corps de ballets et des nains 2. 37 Total playing time CD II: 79. 52
7 No. 17: Scène 7. 45
8 No. 18: Scène 1. 46 State Academic Symphony Orchestra of Russia “Evgeny Svetlanov”
9 No. 19: Pas de six 3. 09 Conducted by Vladimir JurowskiSwan Lake is the first of the three great ballets Tchaikovsky
wrote, and arguably the most famous. We often forget that
the piece was actually conceived very differently by Tchaikovsky
than the eventual famous version we all know. The first
1877 production at the Bolshoi was disastrous, in terms of
choreography. The music was well-received, but it wasn’t until
after Tchaikovsky’s death, when Marius Petipa and Lev Ivanov
made a new production in 1895, that the piece became a
classic. This version has completely changed the perception of
the music; tempi were adapted to fit the choreography, music
was cut or abridged, and numbers were displaced.
© Matthias CreutzigerTchaikovsky had originally followed a script created by himself, and
the musical structure was built as if writing a symphony, containing
consecutive movements with contrasting character, and a succession To me, it is one of Tchaikovsky’s greatest achievements that
of keys that creates the sense of a through-composed, symphonic he brought this symphonic dimension to the ballet, without
musical fabric. Today it’s almost impossible to appreciate the music of compromising the lightness of texture and the greatness of the
the original version, unless you perform it in a concert, where there’s melodic invention. It is still great ballet music, but also a great
no need to adapt to the dance, and where you can play all of the symphonic score, and I hope this recording will fully lift out this
music. This is exactly what we did for this recording. symphonic quality of the music.
We performed the first version of Swan Lake in February 2017, on one – Vladimir Jurowski
evening with one interval, exactly as Tchaikovsky planned it, without
any cuts. In such a setting, you can fully understand what a great
symphonic score it is. There are famous recordings of the entire ballet,
such as Gennady Rozhdestvensky’s with the Moscow Radio Symphony
Orchestra and Evgeny Svetlanov’s with the GASO, but these were
made in the problematic studio conditions of the Soviet Union in the
1970s. That’s why I suggested to PENTATONE to make a new recording,
and to take this live concert as the basis of the recording, thereby
maintaining the arch of the music.Thoughts on Tchaikovsky’s flight of a black swan and its numerous
Swan Lake white-coloured companions begin take
off on the stages of the world. In an
Ever since the 2010 Hollywood film edited version that was not from the
Black Swan, many (young) people of composer’s own hand.
the 21st century – who have a problem
even conceiving of such exotic terms Piece-work ballet music
A BALLET
as ‘pas de deux,’ ‘prima ballerina,’ or In order to even somewhat understand
‘tutu,’ and who would never dream the significant effect of Tchaikovsky’s
of spending an evening at the ballet – compositional achievement on the
have also become aware of the ballet development of ballet music, one must
MIRACLE
Swan Lake. This “dance thriller” is just look at the position held by ballet in the
another, albeit extraordinary chapter in mid-19th century. Following the heyday
the already singular (reception-)history of romantic ballet in the 1830s and
of Swan Lake. The weekly newspaper 1840s, the art form had entered into an
Die Zeit led with the following headline: increasing decline after the middle of
“The horror is clothed in a tutu.” the century and, above all, had become
Admittedly, Tchaikovsky’s Swan Lake extremely trivialized. The schedules of
was not so harshly criticized after its the major European opera-houses now
first performance in 1877, but neither centred primarily on the outstanding
was his first full-length action ballet prima ballerinas of the time: Marie
destined to be a long-lasting success. Taglioni, Fanny Elssler, Carlotta Grisi,
Only after Tchaikovsky’s death in 1893 Fanny Cerrito, and Lucile Grahn.
did the unstoppable high-altitude Around these dancers, a veritable cult
Englishhad developed with its own specific Schüller). Composers and librettists choreographies – around 1875, ballet as the music to Cendrillion does not
demands. To this end, new works were were, in the truest sense of the word, an artistic genre was definitely facing seem to have passed the planning
required – a great deal of new works – merely standard piece-work suppliers; a crisis. stage. The libretto for Swan Lake was
and the result was a truly manic rush of whereas someone else was authorized probably written jointly by Begichev,
production. to handle the work thus produced – the The origins dancer Vasily Geltser, and ballet
choreographer. In the summer of that year, Peter master Julius Reisinger, who was
In the Russian dance metropolises of Tchaikovsky received a commission from responsible for the choreography for
St. Petersburg and Moscow too, ballets The choreographer had an almost the Directorate of the Bolshoi Theatre, the Moscow première. The material
were mainly mass-produced by rather unlimited power over the productions. represented by Vladimir Begichev, to is probably based on the German
incompetent and uninspired librettists He was the only one who knew how to write the music for a ballet entitled folk-tale collection, Volksmährchen der
and composers specializing exclusively effectively light the prima ballerina, how Swan Lake. Tchaikovsky accepted the Deutschen, published by the philologist
in ballet music. These included Cesare to arrange the pompous ensembles commission as, on the one hand, the Johann Musäus between 1782 and
Pugni and Ludwig Minkus. The Italian as requested in a snappy and rousing fee of 800 roubles would significantly 1786. However, this has not yet been
Pugni had worked at the Mariinsky manner: above all, what counted was augment his lecturer’s salary at the unequivocally proven.
Theatre in St. Petersburg since 1851 as the optical effect on the audience, the Moscow Conservatory and, on the
an official ballet composer, writing the music was unconditionally subservient other hand, he had felt “for quite some Details of the origins of the composition
music to no fewer than 300 ballets; to this purpose. Many choreographers time an ardent desire” to compose a have been found mainly in Tchaikovsky’s
and the Austrian Minkus had been had a contractually guaranteed right to significant ballet. Previous to Swan Lake, correspondence. Hardly any sketches
contracted to the Bolshoi Theatre manipulate at will the music provided – Tchaikovsky had already concentrated have been handed down to us. On
in Moscow since 1864 as a ballet and they made ample use of this. intensively on dance music in other August 14, 1875, Tchaikovsky told Sergei
composer. Minkus, Pugni, and others contexts, and in 1871 he had written Taneyev that he had already drafted
represented “the type of composer Ballet music as a trivial mass product, a homonymous children’s ballet for two acts. However, at the beginning
who sees music solely as a rhythmic- dance culture as a virtuoso commodity his sister Alexandra, although this of 1876, he stopped work on the
metrical grid for dance” (Oberzaucher- up for sale, stereotypical librettos and score has not been preserved. Even composition in order to complete histhird string quartet; but on March 17, conductor Stepan Ryabov nor Reisinger assembling and aesthetically reorienting Petipa choreographed the first and third
1876, he wrote to his brother Anatol were up to the task. Above all, the all disciplines involved in dance theatre, acts, Ivanov the second and fourth.
that it was now time to orchestrate the critics lambasted the choreography. and by returning to the heyday of Drigo conducted the orchestra. This
ballet. The score itself provides us with Some of the dances had been deleted, the classical-romantic tradition. And “second world première” was no less
further information. The date October as being “not danceable,” and he succeeded in doing so by bringing than a miracle. Olga Makarova from
13, 1875 appears at the end of the third replaced by music of other composers. together Marius Petipa – probably the the Mariinsky Theatre summarised it
piece in Act 1; and at the conclusion of Tchaikovsky’s score had turned into a most significant choreographer of the as follows: “...the miraculous ballet
the work, April 10, 1876 has been printed. kind of ballet-pastiche, to which music nineteenth century – and Tchaikovsky: emerged from the combination of
by other composers was constantly the splendid results of this collaboration Tchaikovsky’s autarkic music with the
From the first to the second world added to stage a new production, until were The Sleeping Beauty (1890) and meticulous and effectively staged
première 1883: following that date, Swan Lake The Nutcracker (1892). choreography of Petipa and Ivanov.”
So, before the première of Swan Lake disappeared from the stage until 1894. Although this St. Petersburg version
took place on February 20, 1877 at the After Tchaikovsky’s death in 1893, did not present us with the conclusive
Moscow Bolshoi Theatre, there were It took a long time for Tchaikovsky to Petipa and his assistant, Lev Ivanov, form of the work, it certainly defined
still eight long months to go, during recover artistically from the events who had brought the original score of Swan Lake as a work in progress as far
which the work underwent numerous surrounding the première of Swan Lake, Swan Lake with him from Moscow to as choreographic development and
adjustments, shifts, changes, and and a special person was required to St. Petersburg, decided to revive the staging were concerned. There is no true
deletions, and some new bits were convince him to compose another work. Composer Riccardo Drigo revised original, just a point of departure.
added. Of course, all at the behest of ballet. In 1881, Ivan Vsevolozhsky the score. Together with Tchaikovsky’s
choreographer Reisinger and prima was appointed director of the brother Modest, Petipa rewrote the The plot of Swan Lake can be explained
ballerina Pelageya Karpakova. There imperial theatres in St. Petersburg. libretto and subsequently in 1894, a succinctly: Prince Siegfried has to
was no way for Tchaikovsky to stage A theatre reformer with lofty ideals, performance of the second act took choose a bride; at the lake he meets
“his” work in the form he had in mind. Vsevolozhsky had a vision of creating place. On January 15, 1895, the complete Odette, who together with her
In addition, it was evident that neither a homogeneous, challenging ballet by ballet was performed in St. Petersburg – companions had been transformedinto white swans by the evil sorcerer the finale, emerging from the details. sophisticated, elegant sounds and inspiration, and togetherness” (Järvi)
Rothbart. Only the love of a man would Whereas composers such as Minkus or sparkling dance numbers” (Heurich) opens up, presenting what may well be
be able to release her from the spell Pugni would simply provide a superficial and the transparently mournful spheres the most magical moment of the work.
and return her to her human form. musical illustration, Tchaikovsky offers of the swan world. The ‘coloured’ This is perhaps one of the key moments
However, were her beloved to deceive us a profound character sketch, indeed, acts (Acts 1 and 3) are teeming with that have led to the world-wide success
her, she would die. The prince promises a truly psychological approach. The thrilling mazurkas and polonaises, of Swan Lake: an apotheosis in which
to be ever faithful to Odette. However, musical thoughts deployed for this splendid waltzes and the ‘national’ the lovers are finally united in death.
Rothbart plays a trick on the prince at purpose are subject to constant subtle dances: Russian, Spanish, Neapolitan The desire for salvation through love has
the ball: dressed in black, his daughter transformation,and adapted to the and Hungarian. In the ‘white’ acts become a musical reality.
Odile turns up as a doppelganger for development of both character and – i.e. in the swan world (Acts 2 and
Odette and seduces the prince, thus plot in accordance with each differing 4) – the music appears to make the Jörg Peter Urbach
forcing him to break his oath. He begs situation. The score distinguishes swans actually “fly”, as many ballerinas
forgiveness from Odette, who dies in his between ‘scenes’ and ‘dances’. Whereas describe the sensation of dancing these
arms. the latter do not contain any reference scenes: any movement feels “almost
to the plot, in the former Tchaikovsky weightless, borne by the staggering
The music – sensitive, psychological, continues to develop this symphonically. symphonic wings of a world full of
and transcendent He succeeds in “contrapuntally picturesque fantasy”. At the end of the
The music Tchaikovsky wrote for interweaving profiled melodies with work, that moment introducing the
Swan Lake is profoundly symphonic, concise counter-voices” (Floros). tragic conclusion with Odette’s death,
transferring the characteristics of the the swan music – which could already
romantic symphony to the ballet – The predominant design principle of be heard in piano at the end of Acts 1
such as contrasting motifs, intensive contrasting adds to the constant, latent and 2 – now rings out in the major key,
motivic-thematic passage work, and a tension between the realistic scenes fortissimo, with the entire orchestra
large-format concept, oriented towards at the court of the prince “with their joining in. An “entire world of light, love,fairy, had married a knight, but she arrive. Siegfried thinks that Odile looks crown. "What have you done? I am
Synopsis died and the knight remarried. Odette’s like Odette, but Benno doesn’t agree. dying!" Odette says, and falls into
stepmother was a witch who wanted Siegfried dances with Odile as he grows Siegfried’s arms. The lake rises from the
Act 1: Prince Siegfried, his friends, and to kill her, but her grandfather saved more and more enamoured with her, storm and drowns Odette and Siegfried.
a group of peasants are celebrating her. Odette's grandfather had cried and eventually agrees to marry her. The storm quiets, and a group of swans
the Prince's coming of age. Siegfried's so much over the death of Odette’s At that moment, Rothbart transforms appears on the lake.
mother arrives to inform him that mother that he created the lake with his into a demon, Odile laughs, and a white
she wishes for him to marry soon so tears. Odette and her companions live swan wearing a crown appears in the
that she may make sure that he does in the lake with Odette’s grandfather, window. The Prince runs out of the
not disgrace their family line by his and can transform themselves into castle.
marriage. She has organised a ball swans whenever they wish. Odette’s
where Siegfried is to choose his bride stepmother still wants to kill her, and Act 4: In tears, Odette tells her friends
from among the daughters of the haunts her in the form of an owl, but that Siegfried did not keep his vow of
nobility. After the celebration, Siegfried Odette has a crown which protects her love. Seeing that Siegfried is coming,
and his friend, Benno, spot a flock of from harm. When Odette gets married, Odette’s friends leave and urge her to
flying swans and decide to hunt them. the witch will lose the power to harm go with them, but Odette wants to see
her. Siegfried falls in love with Odette Siegfried one last time. A storm begins.
Act 2: Siegfried and Benno track the but Odette fears that the witch will ruin Siegfried enters and begs Odette
swans to a lake, but they vanish. A their happiness. for forgiveness. Odette refuses and
woman wearing a crown appears and attempts to leave. Siegfried snatches
meets the two men. She tells them that Act 3: Several young noblewomen the crown from her head and throws it
her name is Odette and she was one of dance at Siegfried’s ball, but the Prince in the lake, saying "Willing or unwilling,
the swans they were hunting. She tells refuses to marry any of them. Baron you will always remain with me!" The
them her story: Odette’s mother, a good von Rothbart and his daughter, Odile, owl flies overhead, carrying away the2007. In addition, he is Artistic Director stages, incl. the Metropolitan Opera
Vladimir Jurowski of the State Academic Symphony New York, the Opera National de Paris,
Conductor Orchestra of Russia “Evgeny Svetlanov” the Scala in Milan, the Bolshoi Theatre,
and the George Enescu Festival in the Dresden Semper Opera, and the
Vladimir Jurowski enjoys international Bucharest. In former years he has held Bavarian State Opera. He made his
acclaim for his outstanding musical positions including First Kapellmeister of debut at the Salzburg Festival with
ability and a persistently adventurous the Komische Oper Berlin and Musical Alban Berg’s “Wozzeck” in 2017, when
artistic approach. Born in Moscow Director of Glyndebourne Festival he also returned to Glyndebourne
in 1972, he studied first at the Opera. Opera for the world premiere of Brett
conservatoire there. In 1990, he and his Dean’s “Hamlet”. Jurowski was named
family moved to Germany, where he As a guest conductor he leads Conductor of the Year at the 2018
completed his studies at the colleges top orchestras in Europe and International Opera Awards. During the
of music in Dresden and Berlin. His North America, incl. the Dresdner 2021-2022, he will start his tenure as
international debut was at the Wexford Staatskapelle, the Gewandhaus General Music Director of the Bavarian
festival in 1995, and the Royal Opera Orchestra Leipzig, the Royal State Opera Munich.
House Covent Garden in 1996. Concertgebouw Orchestra Amsterdam,
the Boston and Cleveland Orchestras, Vladimir Jurowski holds an honorary
Vladimir Jurowski became Chief the New York Philharmonic, as well as doctorate from the Royal College
Conductor and Artistic Director of the the Berlin and Vienna Philharmonic of Music in London and boasts an
Berlin Radio Symphony Orchestra (RSB) Orchestras. He also appears at various extensive discography with many
in September 2017. He was appointed notable festivals. prizewinning recordings.
Principal Guest Conductor of the
London Philharmonic Orchestra in 2003, Since 1996 Vladimir Jurowski has also
becoming its Principal Conductor in been at home on international operatic
Artists© Matthias Creutziger
Guest Conductor of the Orchestra. Leonid Kogan, Yehudi Menuhin, David which Grafenegg Festival (Austria),
State Academic Symphony The orchestra has performed with Oistrakh, Vadim Repin, Vladimir Kissinger Sommer (Germany), the VIII
Orchestra of Russia many world-renowned musicians, such Spivakov, Maxim Vengerov, Leonidas Mstislav Rostropovich Festival (Russia)
as conductors Hermann Abendroth, Kavakos, Patricia Kopachinskaja, Julia and the XV International Tchaikovsky
“Evgeny Svetlanov” Ernest Ansermet, Arvids Jansons, Fischer, Nikolaj Znaider; with violist Yury Competition. The Orchestra presents
Otto Klemperer, Lorin Maazel, Igor Bashmet as well as with cellists Mstislav numerous world and Russian premieres
The debut performance of the State Markevitch, Evgeny Mravinsky, Charles Rostropovich, Nataliya Gutman and each season and carries out a unique
Orchestra, one of oldest symphonic Munch, Mstislav Rostropovich, Igor Aleksander Knyazev. A lot of attention annual educational concert cycle
ensembles in Russia, took place on Stravinsky, Charles Dutoit, Valery is also devoted to collaboration with “Stories with the Orchestra”.
5 October 1936 at the Great Hall of Gergiev, Mikhail Jurowski, Aleksander young musicians such as conductors
the Moscow Conservatory. During Lazarev, Kurt Masur, Gennady Stanislav Kochanovsky, Andris Poga,
these years, the Orchestra has been Rozhdestvensky, Leonard Slatkin, Yury Murius Stravinsky; pianists Lucas
led by outstanding musicians such Temirkanov; as well as with several Debargue, Jan Lisiecki, Aleksander
as Aleksander Gauk, Natan Rakhlin, soloists, such as the singers Irina Romanovsky; violinists Alyona Bayeva,
Konstantin Ivanov, and Evgeny Arkhipova, Elena Obraztsova, Galina Aylen Pritchin, Valery Sokolov; and cellist
Svetlanov. In 1972 the Orchestra was Vishnevskaya, Montserrat Caballé, Aleksander Ramm, to name a few.
granted honorary title “academic” and Placido Domingo, Dmitry Hvorostovsky,
in 2005 the was officially named after Jonas Kaufmann, Waltraud Meier, Anna The Orchestra has performed at the
Svetlanov. Netrebko, Alexandrina Pendatchanska most prestigious venues, such as the
and Rene Pape; with pianists Van Carnegie Hall (New York), Musikverein
In 2011 Vladimir Jurowski was appointed Cliburn, Emil Gilels, Svyatoslav Richter, (Vienna) and Salle Pleyel (Paris), and
as the Artistic Director of the State Boris Berezovsky, Denis Matsuev, regularly tours abroad. The Orchestra
Orchestra. Since the start of the season Grigory Sokolov, Mitsuko Uchida and frequently participates in well-known
2016/2017 Vasily Petrenko is the Principal Rudolf Buchbinder; with violinists festivals and competitions, amongSchwanensee ist das erste der drei großen Ballette, die Tschaikowsky Kürzungen. In einem derartigen Kontext kann man vollkommen verstehen, was
schrieb, und wohl das berühmteste. Man vergisst häufig, dass das Stück von für eine großartige symphonische Partitur es ist. Es gibt berühmte Aufnahmen
Tschaikowsky wirklich sehr anders konzipiert wurde als die allseits bekannte des gesamten Balletts, wie die Gennady Rozhdestvenskys mit dem Moskauer
berühmte Version. Die erste Aufführung, 1877 am Bolschoi, war katastrophal, Radio-Sinfonieorchester und die Evgeny Svetlanovs mit der GASO, aber diese
vor allem im Bereich der Choreographie. Die Musik wurde gut aufgenommen, wurden in den schwierigen Studio-Bedingungen der Sowjetunion in den 1970er
aber erst nach Tschaikowskys Tod, als Marius Petipa und Lew Ivanov 1895 eine Jahren gemacht. Deshalb schlug ich PENTATONE vor, eine neue Aufnahme zu
neue Produktion machten, wurde das Stück ein Klassiker. Diese Version hat die machen und dieses Live-Konzert als Grundlage für die Aufnahme zu nehmen,
Wahrnehmung der Musik aber komplett verändert; Die Tempi wurden an die um so den Bogen der Musik zu erhalten.
Choreographie angepasst, die Musik wurde gekürzt oder gestrichen, und die
Nummern wurden verschoben. Für mich ist es eine der größten Errungenschaften Tschaikowskys, dass er diese
symphonische Dimension in das Ballett brachte, ohne die Leichtigkeit der Textur
Tchaikovsky war ursprünglich einer von ihm selbst geschaffenen Handlung und die Größe der melodischen Erfindung zu beeinträchtigen. Es ist immer noch
gefolgt, und die musikalische Struktur wurde so aufgebaut, als schrieb er eine eine großartige Ballettmusik, aber auch eine großartige symphonische Partitur,
Symphonie, aufgebaut aus aufeinanderfolgenden Sätzen mit kontrastierendem und ich hoffe, dass diese Aufnahme diese symphonische Qualität der Musik
Charakter und gekennzeichnet durch eine Abfolge von Tonarten, die den vollständig ausheben wird.
Eindruck eines durchkomponierten, symphonischen musikalischen Stoffes
erzeugen. Heute ist es fast unmöglich, die Musik der Originalversion zu schätzen. – Vladimir Jurowski
Es ist nur möglich, wenn man sie spielt in einem Konzert, wo man sich nicht an
den Tanz anpassen muss und wo die ganze Musik gespielt werden kann. Genau
das haben wir für diese Aufnahme getan.
Wir haben die erste Schwanensee-Version Februar 2017 gespielt, an einem
Abend mit einer Pause, genau wie es Tschaikowsky geplant hatte, ohne jeglicheGedanken zu Tschaikowskys beschieden. Erst nach Tschaikowskys Tod
Schwanensee im Jahr 1893 begann der unaufhaltsame
Höhenflug eines schwarzen Schwans
Spätestens seit dem Hollywood- und seiner zahlreichen weißen
Film Black Swan aus dem Jahr 2010 Artgenossen über die Bühnen der Welt.
ist das Ballett Schwanensee auch In einer Werkgestalt, die nicht vom
in das Bewusstsein vieler (junger) Komponisten stammte.
Menschen des 21. Jahrhunderts
EIN BALLETT
eingedrungen, die sich kaum etwas Ballettmusik nach Schema F
aus so exotischen Begriffen wie Pas de Um die Bedeutung der kompositorischen
deux, Primaballerina oder Tutu machen Leistung Tschaikowskys für die
WUNDER
und für die der Besuch einer regulären Entwicklung der Ballettmusik auch nur
Ballettaufführung unvorstellbar war. einigermaßen nachvollziehen zu können,
Dabei ist der Tanzthriller nur ein weiteres, gilt es, einen Blick auf die Situation des
wenn auch durchaus außergewöhnliches Balletts in der Mitte des 19. Jahrhunderts
Kapitel in der ohnehin bemerkenswerten zu werfen. Nach dem Höhepunkt des
Rezeptionsgeschichte von Schwanensee. romantischen Balletts in den 1830er und
„Der Horror trägt Tutu“, wie die 1840er Jahren war dessen Kunst seit der
Wochenzeitung Die Zeit titelte. Jahrhundertmitte zusehends verfallen
Derart verrissen wurde Tschaikowskys und vor allem hochgradig trivialisiert
Schwanensee bei der Uraufführung 1877 worden. Die Spielpläne der großen
zwar nicht, aber ein langlebiger Erfolg europäischen Opernhäuser orientierten
war seinem ersten abendfüllenden sich nun primär an den herausragenden
Handlungsballett gleichfalls nicht Primaballerinen jener Zeit: Marie
DeutschTaglioni, Fanny Elßler, Carlotta Grisi, Pugni und andere vertraten „jenen gelieferten Musik zu manipulieren - und sich Tschaikowsky bereits in anderen
Fanny Cerrito oder auch Lucile Grahn. Komponistentypus, der Musik allein als sie machten reichlich Gebrauch davon. Zusammenhängen intensiv mit
Um diese Tänzerinnen entwickelte rhythmisch-metrisches Raster für den tänzerischer Musik beschäftigt und 1871
sich ein regelrechter Kult, der bedient Tanz konzipiert“ (Oberzaucher-Schüller). Ballettmusik als triviale Massenware, ein Kinderballett gleichen Titels für seine
werden musste. Dafür brauchte es neue Komponisten und Librettisten waren Tanzkultur als veräußerlichte Virtuosität, Schwester Alexandra geschrieben, von
Stücke, viele neue Stücke. Ein wahrer im wahrsten Sinne des Wortes lediglich stereotype Libretti und Choreographien dem allerdings keine Partitur überliefert
Produktionswahn war die Folge. Stücklieferanten nach Schema F. Die - das Ballett als Kunstgattung steckt um ist. Auch die Musik zu Cendrillion
Hoheit über den Umgang mit dem so 1875 in einer Krise. scheint nicht über die Planungsphase
Auch in den russischen Tanzmetropolen produzierten Werk besaßen andere – die hinausgekommen zu sein. Das Libretto
St. Petersburg und Moskau wurden Choreographen. Die Entstehung zu Schwanensee stammt vermutlich
Ballette überwiegend von eher Im Sommer jenes Jahres erhielt aus den Federn Begitschews, des
unberufenen und uninspirierten Diese hatten eine nahezu Peter Tschaikovsky von der Direktion Tänzers Wassili Gelzer sowie des für
Librettisten sowie von rein auf uneingeschränkte Verfügungsgewalt des Bolschoi-Theaters in Person die Choreographie der Moskauer
Ballettmusik spezialisierten Komponisten über die Produktionen. Nur sie wussten, Wladimir Begitschews den Auftrag, Uraufführung verantwortlichen
ganz im Stil einer Massenfertigung wie die Primaballerina in ein effektvolles die Musik zu einem Ballett mit dem Ballettmeisters Julius Reisinger. Der Stoff
produziert. Zu ihnen zählten Cesare Licht gesetzt werden konnte, nur sie Titel Schwanensee zu schreiben. basiert wohl auf der von dem Philologen
Pugni und Ludwig Minkus. Der Italiener verstanden es, die verlangten pompösen Tschaikowsky nahm an, einerseits, Johann Musäus zwischen 1782 und
Pugni wirkte seit 1851 als offizieller Ensembles flott und mitreißend zu weil er mit den 800 Rubeln Honorar 1786 herausgegebenen Sammlung
Ballettkomponist am Mariinsky-Theater arrangieren. Denn vor allem die optische sein Dozentengehalt am Moskauer Volksmährchen der Deutschen.
St. Petersburg und schrieb die Musik Wirkung auf das Publikum zählte, Konservatorium deutlich aufbessern Eindeutig belegt ist dies allerdings bis
zu nicht weniger als 300 Balletten, ihr hatte die Musik bedingungslos zu konnte, andererseits, weil er „seit heute nicht.
während der Österreicher Minkus ab dienen. Viele Choreographen waren mit langem den sehnlichen Wunsch“
1864 als Ballettkomponist am Bolschoi- dem vertraglich zugesicherten Recht hatte, eine große Ballettmusik zu Über die Entstehung der Komposition
Theater in Moskau arbeitete. Minkus, ausgestattet, nach Gutdünken an der komponieren. Vor Schwanensee hatte erfahren wir Details vor allem ausder Korrespondenz Tschaikowskys. Streichungen und auch die eine Es dauerte lange, bis sich Tschaikowsky Dornröschen (1890) und Der
Skizzen liegen kaum vor. Am 14. August oder andere Neukomposition gab. von den Ereignissen rund um Nussknacker (1892).
1875 informiert Tschaikowsky Sergei Selbstverständlich auf Veranlassung die Schwanensee-Uraufführung
Tanejew darüber, dass bereits zwei Akte von Choreograph Reisinger und künstlerisch erholt hatte, und es Nach Tschaikowskys Tod 1893 fassten
entworfen seien. Anfang 1876 ruht die Primaballerina Pelagaja Karpakova. bedurfte eines besonderen Menschen jener Petipa und sein Assistent Lew
Arbeit, da Tschaikowsky sein drittes Tschaikowsky hatte keine Handhabe, um ihn zu überzeugen, ein weiteres Iwanow, der die Originalpartitur
Streichquartett abschließt, und am 17. „sein“ Werk in der ihm vorschwebenden Ballett zu komponieren. 1881 war von Schwanensee aus Moskau nach
März 1876 schreibt er seinem Bruder Gestalt durchzubringen. Dazu kam, Iwan Wsewoloschsky zum Direktor der St. Petersburg gebracht hatte, den
Anatol, dass nun die Orchestrierung des dass der Dirigent Stepan Riabow kaiserlichen Bühnen in St. Petersburg Entschluss, dem Werk neues Leben
Balletts an der Reihe sei. Die Partitur und auch Reisinger ihren Aufgaben ernannt worden. Wsewoloschsky, einzuhauchen. Der Komponist Riccardo
selbst bietet weitere Informationen. augenscheinlich nicht gewachsen ein Theaterreformer mit hohen Drigo überarbeitete die Partitur. Petipa
Am Ende des dritten Stückes im Ersten waren. Die Kritiker vernichteten vor Idealen, hatte die Vision, durch schrieb mit Tschaikowskys Bruder
Akt ist „13. Oktober 1875“ vermerkt und allem die Choreographie. Einige der Zusammenführung und ästhetische Modest das Libretto um, 1894 wurde
am Schluss des Werkes findet sich das Tänze waren gestrichen worden – sie Neuorientierung aller am Tanztheater bereits der Zweite Akt aufgeführt. Am
Datum „10. April 1876“. seien „nicht tanzbar“ – und durch Musik beteiligten Kräfte und durch 15. Januar 1895 ging das komplette
anderer Komponisten ersetzt worden. Rückbesinnung auf die Hochphase der Ballett in St. Petersburg über die
Von der ersten zur zweiten Tschaikowskys Partitur war zu einer klassisch-romantischen Tradition ein Bühne – Petipa hatte sich des ersten
Uraufführung Art Ballett-Pasticcio geworden, das bis homogenes, anspruchsvolles Ballett und dritten Aktes angenommen,
Bis zur Uraufführung von Schwanensee 1883 im Rahmen einer Neuinszenierung zu schaffen. Und dies gelang ihm, Iwanow den zweiten und vierten Akt
am 20. Februar 1877 im Moskauer immer wieder mit fremder Musik indem er Marius Petipa, den wohl choreographiert. Drigo stand am
Bolschoi-Theater waren es also bestückt wurde. Danach verschwand bedeutendsten Choreographen des Pult. Diese „zweite Uraufführung“ war
noch lange acht Monate, in deren Schwanensee bis zum Jahr 1894 von den 19. Jahrhunderts, mit Tschaikowsky nicht weniger als ein Wunder. „Das
Verlauf es zahlreiche Anpassungen, Spielplänen. zusammenbrachte. Die glanzvollen Ballettwunder entstand aus einem
Verschiebungen, Änderungen, Ergebnisse dieser Zusammenarbeit: Zusammenspiel der autarken MusikTschaikowskys und der dramaturgisch schwört Odette ewige Treue. Er lässt ja Psychologisierung. Die hierfür der Schwanenwelt aufbaut. In den
akribischen Choreographie von sich jedoch auf einem Ball von Rothbart leitmotivisch eingesetzten musikalischen „bunten“ Akten (1. und 3. Akt) wimmelt
Petipa und Iwanow“, resümierte Olga täuschen, und von dessen Tochter Gedanken unterliegen einer es nur so von packenden Mazurken
Makarowa vom Mariinski-Theater. So Odile, der in schwarz gekleideten permanenten subtilen Verwandlung, und Polonaisen, herrlichen Valses und
wenig diese Petersburger Version eine Doppelgängerin Odettes, verführen und situativ angepasst an die Entwicklung den „nationalen“ Tänzen: russisch,
endgültige Werkgestalt präsentiert, bricht damit seinen Schwur. Er bittet von Figuren und Handlung. Die Partitur spanisch, neapolitanisch und ungarisch.
so sehr öffnete sie Schwanensee Odette um Vergebung, die in seinen unterscheidet zwischen „Szenen“ und In den „weißen“ Akten – also in der
seitdem als „work in progress“ für die Armen stirbt. „Tänzen“. Während letztere ohne jeden Schwanenwelt (2. und 4. Akt) - scheint
choreographische Weiterentwicklung Handlungsbezug bleiben, entwickelt die Musik die Schwäne wahrhaft zum
und inszenatorische Umdeutung. Ein Die Musik – einfühlsam, psychologisch Tschaikowsky in den erstgenannten „Fliegen“ zu bringen, wie viele Ballerinen
echtes Original gibt es nicht. Nur einen und transzendent die Handlung symphonisch weiter. ihre Gefühle beim Tanz dieser Szenen
Ausgangspunkt. Tschaikowskys Musik zu Schwanensee Es gelingt ihm, „profilierte Melodien beschreiben. Man bewege sich „quasi
ist zutiefst symphonisch geprägt. Sie mit prägnanten Gegenstimmen schwerelos auf überwältigenden
Die Schwanensee-Handlung ist rasch überträgt die Gattungsmerkmale kontrapunktisch zu verflechten“ (Floros). sinfonischen Schwingen einer Welt
erzählt: Prinz Siegfried soll sich eine der romantischen Symphonie auf das voll pittoresker Fantasie“. Der Schluss
Braut wählen, er begegnet am See Ballett - als da wären kontrastierende Kontrastierung ist das alles des Werkes, jener Moment, wenn
Odette, die zusammen mit ihren Motivik, intensive motivisch- beherrschende Gestaltungsprinzip, mit Odettes Tod das tragische Ende
Gefährtinnen vom bösen Zauberer thematische Arbeit und eine aus dem das jenes latent immer spürbare eintritt, wendet sich die bereits am
Rothbart in weiße Schwäne verwandelt Detail herauswachsende großformale, Spannungsfeld zwischen den Schluss von 1. und 2. Akt noch im piano
wurden. Nur die Liebe eines Mannes finalgerichtete Konzeption. Was in den realistischen Szenen am Hof des erklungene Schwanenmusik nun nach
könnte sie vom Bann erlösen und ihr Partituren eines Minkus oder Pugni nur Prinzen „mit ihren mondänen, Dur, jetzt im fortissimo und im vollen
wieder menschliche Gestalt verleihen. vordergründig musikalische Illustration eleganten Klängen und funkelnden Tuttisatz. Eine „ganze Welt von Licht,
Sollte der Geliebte sie allerdings war, wird bei Tschaikowsky zu einer Tanznummern“ (Heurich) und den Liebe, Inspiration und Zusammensein“
betrügen, müsse sie sterben. Der Prinz tiefgehenden Charakterzeichnung, transparent-elegischen Sphären (Järvi) öffnet sich, der wohl magischsteMoment des Werkes entsteht. Vielleicht ist dies einer der Schlüsselmomente für den globalen Erfolg von Schwanensee: Eine Apotheose, in der die Liebenden schließlich im Tod vereint sind. Der Wunsch nach Erlösung durch Liebe ist musikalische Wirklichkeit geworden. Jörg Peter Urbach
Handlung Mutter, eine gute Fee, heiratete mal ihnen zu heiraten. Baron von Rothbart ihrem Kopf, wirft sie in den See und
einen Ritter, aber sie starb und der und seine Tochter Odile kommen sagt: "Bereit oder unwillig, du wirst
Erster Akt: Prinz Siegfried, seine Ritter heiratete erneut. Odettes an. Siegfried glaubt, Odette in Odile immer bei mir bleiben!" Die Eule fliegt
Freunde und eine Gruppe von Bauern Stiefmutter war eine Hexe, die sie zu erkennen, aber Benno ist nicht über den Kopf und trägt die Krone weg.
feiern die Volljährigkeit des Prinzen. töten wollte, aber ihr Großvater rettete einverstanden. Siegfried tanzt mit Odile, "Was hast du getan? Ich sterbe!" sagt
Siegfrieds Mutter kommt, um ihm sie. Odettes Großvater hatte Odettes während er sich immer mehr in sie Odette und fällt in Siegfrieds Arme. Der
mitzuteilen, dass sie wünscht, dass er Mutter Todes wegen so viel geweint, verliebt und schließlich zustimmt, sie zu Sturm lässt den See steigen und Odette
bald heiraten soll, um ihre Familienlinie dass er den See mit seinen Tränen heiraten. In diesem Moment verwandelt und Siegfried ertrinken. Dann beruhigt
nicht durch seine Heirat zu entehren. erschuf. Odette und ihre Gefährten sich Rothbart in einen Dämon, Odile der Sturm sich und eine Gruppe
Sie hat einen Ball organisiert, bei dem leben mit Odettes Großvater im See lacht, und ein weißer Schwan mit einer Schwäne erscheint auf dem See.
Siegfried seine Braut aus den Töchtern und können sich wann immer sie wollen Krone erscheint im Fenster. Der Prinz
des Adels wählen soll. Nach der Feier in Schwäne verwandeln. Odettes entflieht dem Schloss.
sehen Siegfried und sein Freund Benno Stiefmutter will sie immer noch töten
eine Herde fliegende Schwäne und und beschleicht sie in Form einer Eule, Vierter Akt: Weinend erzählt Odette
entscheiden sich, sie nachzujagen. aber Odette hat eine Krone, die sie ihren Freunden, dass Siegfried sein
vor Schaden schützt. Wenn Odette Liebesschwur nicht eingehalten hat.
Zweiter Akt: Siegfried und Benno heiratet, verliert die Hexe die Kraft, ihr Als sie sehen, dass Siegfried kommt,
verfolgen die Schwäne zu einem See, zu schaden. Siegfried verliebt sich in gehen Odettes Freunde und drängen
aber sie verschwinden. Eine Frau mit Odette, aber Odette fürchtet, dass die sie, mit ihnen zu gehen, aber Odette
einer Krone erscheint und trifft die Hexe ihr Glück ruinieren wird. will Siegfried ein letztes Mal sehen. Ein
beiden Männer. Sie erzählt ihnen, dass Sturm zieht auf. Siegfried erscheint
sie Odette heißt und einer der Schwäne Dritter Akt: Einige junge adelige und bittet Odette um Vergebung.
war, auf die sie Jagd machten. Sie Frauen tanzen auf Siegfrieds Ball, Odette lehnt ab und versucht zu gehen.
erzählt ihnen ihre Geschichte: Odettes aber der Prinz weigert sich, einen von Siegfried schnappt sich die Krone vonVladimir Jurowski 2007 zum Chefdirigenten. Außerdem Hause, wie die Metropolitan Opera New Das Akademische
Dirigent ist er Künstlerischer Leiter des York, die Opéra National de Paris, die Staats-Sinfonieorchester
Akademischen Staats-Sinfonieorchester Mailander Scala, das Bolschoi-Theater,
Vladimir Jurowski genießt internationale Russlands "Evgeny Svetlanov" sowie des die Dresdner Semperoper und die „Evgeny Svetlanov“
Anerkennung für seine herausragenden George Enescu Festivals in Bukarest. In Bayerische Staatsoper. Mit Alban Bergs
musikalischen Fähigkeiten und früheren Jahren war er unter anderem "Wozzeck" debütierte er 2017 bei den Die Uraufführung des Staats-
einen beharrlich abenteuerlichen als Erster Kapellmeister der Komischen Salzburger Festspielen und kehrte für die Sinfonieorchesters, eines der ältesten
künstlerischen Ansatz. 1972 in Moskau Oper Berlin und Musikalischer Leiter der Uraufführung von Brett Deans "Hamlet" symphonischen Ensembles Russlands,
geboren, studierte er zunächst am Glyndebourne Festival Opera tätig. an die Glyndebourne Opera zurück. fand am 5. Oktober 1936 im Großen
dortigen Konservatorium. Im Jahr Jurowski wurde bei den International Saal des Moskauer Konservatoriums
1990 zog er mit seiner Familie nach Als Gastdirigent führt er Opera Awards 2018 zum Dirigenten statt. In diesen Jahren wurde das
Deutschland, wo er sein Studium an den Spitzenorchester in Europa des Jahres ernannt. In der Spielzeit Orchester von hervorragenden Musikern
Musikhochschulen in Dresden und Berlin und Nordamerika, wie die 2021-2022 wird er seine Tätigkeit als wie Aleksander Gauk, Natan Raklin,
abschloss. Sein internationales Debüt Dresdner Staatskapelle, das Generalmusikdirektor der Bayerischen Konstantin Ivanov und Evgeny Svetlanov
gab er 1995 beim Wexford Festival und Gewandhausorchester Leipzig, das Royal Staatsoper München anfangen. geleitet. 1972 erhielt das Orchester
1996 beim Royal Opera House Covent Concertgebouw Orchestra Amsterdam, den Ehrentitel "Akademisches" und
Garden. das Boston und Cleveland Orchestra, Vladimir Jurowski ist Ehrendoktor 2005 wurde es offiziell nach Svetlanov
das New York Philharmonic sowie die des Royal College of Music in London benannt.
Vladimir Jurowski wurde September Berliner und Wiener Philharmoniker. Er und verfügt über eine umfangreiche
2017 Chefdirigent und künstlerischer tritt auch auf verschiedenen namhaften Diskographie mit vielen preisgekrönten Im Jahr 2011 wurde Vladimir Jurowski
Leiter des Rundfunk-Sinfonieorchester Festivals auf. Aufnahmen. zum künstlerischen Leiter des
Berlin. Im Jahr 2003 wurde er zum Staatsorchesters ernannt. Seit Beginn
Ersten Gastdirigenten des London Seit 1996 ist Vladimir Jurowski auch der Saison 2016/2017 ist Vasily Petrenko
Philharmonic Orchestra ernannt, und auf internationalen Opernbühnen zu der erste Gastdirigent des Orchesters.
KünstlerDas Orchester hat mit vielen Vadim Repin, Vladimir Spivakov, Ausland gastiert. Das Orchester nimmt weltberühmten Musikern gespielt, Maxim Vengerov, Leonidas Kavakos, regelmäßig an bekannten Festivals darunter Dirigenten Hermann Patricia Kopachinskaja, Julia Fischer, und Wettbewerben teil, darunter das Abendroth, Ernest Ansermet, Arvids Nikolaj Znaider; Mit dem Bratschist Grafenegg Festival (Österreich), den Jansons, Otto Klemperer, Lorin Maazel, Yury Bashmet; Mit den Cellisten Kissinger Sommer (Deutschland), das Igor Markevitch, Evgeny Mravinsky, Mstislav Rostropovich, Nataliya VIII. Mstislav Rostropovich Festival Charles Munch, Mstislav Rostropovich, Gutman und Aleksander Knyazev. (Russland) und den XV. Internationalen Igor Strawinsky, Charles Dutoit, Der Zusammenarbeit mit jungen Tschaikowsky Wettbewerb. Das Valery Gergiev, Michail Jurowski, Musikern wird viel Aufmerksamkeit Orchester präsentiert in jeder Saison Aleksander Lazarev, Kurt Masur, geschenkt. Das Orchester arbeitete zum zahlreiche Welt- und Russlandpremieren Gennady Roschdestwenski, Leonard Beispiel mit den Dirigenten Stanislav und führt jährlich einen einzigartigen Slatkin, Yury Temirkanov; und Solisten Kochanovsky, Andris Poga und Murius Bildungskonzertzyklus "Geschichten mit wie die Sänger Irina Arkhipova, Elena Strawinsky, sowie mit den Pianisten dem Orchester" durch. Obraztsova, Galina Vishnevskaya, Lucas Debargue, Jan Lisiecki und Montserrat Caballé, Placido Domingo, Aleksander Romanovsky, die Violinisten Dmitry Hvorostovsky, Jonas Kaufmann, Alyona Bayeva, Aylen Pritchin und Valery Waltraud Meier, Anna Netrebko, Sokolov und dem Cellist Aleksander Alexandrina Pendatchanska und Rene Ramm, um nur einige zu nennen. Pape; Mit den Pianisten Van Cliburn, Emil Gilels, Svyatoslav Richter, Boris Das Orchester hat an den Berezovsky, Denis Matsuev, Grigori renommiertesten Veranstaltungsorten Sokolov, Mitsuko Uchida, Rudolf wie der Carnegie Hall (New York), Buchbinder; mit Geigern wie Leonid dem Musikverein (Wien), der Salle Kogan, Yehudi Menuhin, David Oistrach, Pleyel (Paris) und regelmäßig im
Acknowledgments
PRODUCTION TEAM
Executive producer Renaud Loranger
Recording producer/ balance engineer & editing Erdo Groot What we stand for:
Balance engineer/recording engineer Jean-Marie Geijsen
Liner notes Jörg Peter Urbach | English translation Fiona J. Stroker-Gale
Artwork & photography Suus Hessling | Art direction & design Joost de Boo The Power of Classical Music
Product management Kasper van Kooten PENTATONE believes in the power of classical music and is invested in the
philosophy behind it: we are convinced that refined music is one of the most
Recorded at Philharmonia 2, Rachmaninov Hall, Moscow, February 2017 and important wellsprings of culture and essential to human development.
February 2018.
True Artistic Expression
We hold the acoustic tastes and musical preferences of our artists in high regard,
and these play a central role from the start to the end of every recording project.
This ranges from repertoire selection and recording technology to choosing cover
art and other visual assets for the booklet.
Sound Excellence
PENTATONE stands for premium quality. The musical interpretations delivered
PENTATONE TEAM by our artists reach new standards in our recordings. Recorded with the most
Vice President A&R Renaud Loranger | Director Simon M. Eder powerful and nuanced audio technologies, they are presented to you in the most
A&R Manager Kate Rockett | Head of Marketing, PR & Sales Silvia Pietrosanti luxurious, elegant products.Sit back and enjoy
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