ROSANNE PHILIPPENS PLAYS PROKOFIEV - Channel ...
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CHANNEL CLASSICS
CCS 39517
ROSANNE PHILIPPENS
P L AY S PRO KO F I E V
S I N F O N I E O R C H E S T E R S T. G A L L E N
OT TO TAU S K CO ND U CTO R
JULIEN QUENTIN PIANOROSANNE PHILIPPENS
PLAYS P R OKOFIEV
S I N F O N I E O R C H E S T E R S T. G A L L E N
OT TO TAU S K CON D U CTO R
JULIEN QUENTIN PIANO
… der beseelte, in jedem Moment ungemein In the 2017-18 season Rosanne will appear
musikalische Geigenton! with the Dutch Radio Philharmonic Orchestra in
Badische Zeitung the famous Saturday Matinee Series in the Con
certgebouw, with the Amsterdam Sinfonietta, the
A phantastic violinst: distinct, flexible and a Sinfonie Orchester Sankt Gallen, the Joensuu
daredevil! Chamber Orchestra, the Orchestre International
Janine Jansen de Genève and at festivals in Iceland, France,
Israel, Germany and The Netherlands. For 2018-
R OSAN N E P H IL IP P E N S 19 concerts are scheduled that include tours
Rosanne Philippens open and communicative with the Rotterdam Philharmonic Orchestra and
style of performance won her first prizes at com the Residentie Orchestra The Hague.
petitions including the Dutch National Violin Rosanne captures a great love for chamber
Competition (Amsterdam Concertgebouw 2009) music. She appears regularly with musicians such
and the Freiburg International Violin Competition as Nicolas Altstaedt, Vilde Frang, Julien Quentin,
(2014). Torleif Thedéen, István Várdai, Víkingur Ólafsson,
Rosanne has appeared as a soloist under Guy Braunstein, Amihai Grosz and other fine
Yannick Nézét-Sequin, Lawrence Foster, Antony musicians all over Europe and in major halls like
Hermus, Michel Tabachnik, with orchestras in the Concertgebouw, the Berliner Philharmoniker,
cluding the Rotterdam Philharmonic Orchestra, Tonhalle Zürich, Laeiszhalle Hamburg.
the Philharmonisches Orchester Stuttgart, the In an old Amsterdam warehouse/antique
Barcelona Symphony Orchestra and the Jerusalem shop, Rosanne is hosting her own concert series
Symphony Orchestra, and she performs regularly called ‘The Amsterdam Salon’. The evening
at the Concertgebouw Amsterdam, the Berliner opens with a concert, played by Rosanne and her
ROSANNE PHILIPP ENS photo: Marco Borggreve Philharmoniker and other prestigious venues. friends from all over the world, following a clear
2 3theme, while the audience listens on comfortable Montreux, Zermatt, Dresden, Braunschweig,
couches, sipping good wine. After the concert Schwetzingen, Ludwigsburg, Mecklenburg-
there is an artist-jam session until the early hours. Vorpommern, Beethovenfest Bonn, Radio France
Rosanne started to play violin at the age of Montpellier and Saint Denis. A regular performer
three with Anneke Schilt and later on with Coosje in North America, he has appeared at the Ravinia,
Wijzenbeek. She continued her studies with Vera La Jolla and Mostly Mozart Festivals in the United
Beths at the Royal Conservatory in The Haag, States. He has broadcast in Canada, United
and with Ulf Wallin at the Hanns Eisler Akademie States, Japan and in countries across Europe.
in Berlin, graduating from both with the highest Julien Quentin is a keen chamber musician
possible grades. and has collaborated with artists such as Nicolas
On personal recommendation of Janine Altstaedt, Emanuel Ax, Lisa Batiashvili, Gautier
Jansen, Rosanne plays the ‘Barrere’ Stradivarius Capuçon, Corey Cerovsek, Martin Fröst, Sol
from the Elise Mathilde Foundation, the violin that Gabetta, David Garrett, Nelson Goerner, Ilya
Janine Jansen used to play for fifteen years. She Gringolts, Gary Hoffman, Angelika Kirchschlager,
combines the Stradivarius with a bow from Francois Lawrence Power, Dmitry Sitkovetsky, Sayaka Shoji,
Xavier Tourte, kindly lend to her by Vera Beths. Kirill Troussov, and István Várdai. He also per
formed on the harpsichord, appearing in concert
J UL IE N QUE N TIN with Sarah Chang and the Verbier Festival Cham
French pianist Julien Quentin has established ber Orchestra, as well as with Thomas Quasthoff
himself as a versatile and sensitive musician, and under the baton of Leonidas Kavakos.
exhibiting great maturity and poise. His re Born in Paris, Julien Quentin started his
markable depth of musicianship and distinct studies at the Geneva Conservatory with Alexis
clarity of sound coupled with flawless technique, Golovine. In 2002, he completed his Artist
make him an artist in demand as both soloist and Diploma under the tutelage of Emile Naoumoff
chamber musician. at Indiana University, where he held a one-year
He has made successful recital debuts in Paris teaching position as Assistant Instructor and was
(Salle Cortot), Geneva Conservatoire Hall and a recipient of the Presser Award. In 2003, he
Bargemusic in New York. He has appeared as received his Graduate Diploma from the Juilliard
soloist with the Wroclaw, Qatar and Córdoba School, where he studied with György Sándor.
Philharmonic Orchestras under such conductors He has also worked with Paul Badura-Skoda,
as Tommaso Placidi, Paul Biss, and Han-Na Nikita Magaloff, György Sebök and Earl Wild.
Chang. Regularly invited to numerous inter Julien Quentin now lives in Berlin. With
national Festivals, Quentin’s appearances in ‘Musica Litoralis’ at Piano Salon Christophori, he
JULIEN QUENTIN photo: Julien Mignot Europe include Verbier, Lucerne, Gstaad, has managed to create an increasingly successful
4 5concert series reminiscent of the salons of the radio orchestras of the BBC in the UK. OTTO TAUSK photo: Tine Edel
Roaring Twenties. With visual artists, he explores In 2011 Otto Tausk was presented with
new artistic visions bringing various art forms the ‘de Olifant’ prize by the City of Haarlem.
together. He also pursues his interest in other He received this prestigious award for his contri
genres of music through his collaboration with bution to the Arts in the Netherlands, in particular
pianists Kelvin Sholar and Francesco Tristano, his extensive work with Holland Symfonia serving
or producers Guti, dOP and Cesar Merveille in as Music Director 2007 to 2012. In reflecting on
projects ranging from improvisation to pro their work together in The Netherlands, Valery
ducing electronic music. Gergiev paid particular tribute to Tausk on this
occasion.
OT T O TA U S K www.ottotausk.com
In all collaborations he leads Dutch conductor
Otto Tausk energises those he works with, S IN FO N IEO RCHES T ER ST. GAL L E N
earning him enthusiastic and critical acclaim. The St. Gallen Symphony Orchestra was founded
Since 2012 he has been Music Director of the in 1877; today, as the professional orchestra of
Symphony Orchestra and Opera Theatre St eastern Switzerland, it comprises some seventy
Gallen. Otto Tausk is also a hugely respected musicians from more than twenty countries. With
musical personality in his native Holland, working the Tonhalle St. Gallen (1909) as its permanent
with all its’ major orchestras and composers. residence, the orchestra has at its disposal the
The skill and knowledge imbued with the energy finest (and in recent years acoustically perfected)
and charisma with which he conveys the music concert hall in the Bodensee region.With its
amongst his musicians is utterly infectious. extensive concert calendar, opera engagements
Establishing himself on the international in the Theater St. Gallen and appearances in
platforms across the globe, Otto Tausk has the St. Gallen Festival, the orchestra plays a
conducted Los Angeles Philharmonic on its prominent role in the musical life of the region
‘Green Umbrella’ Series, Concertgebouw and further afield. Chamber music and projects
Orchestra, Rotterdam Philharmonic, Danish for the youth augment the wide-ranging tasks of
National Symphony Orchestra, Orchestra a modern symphony orchestra relating to the
Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, the audience of today. Since 2012 the young Dutch
Orchestra of the Mariinsky Theatre, Orchestre man Otto Tausk has been chief conductor of the
Philharmonique de Strasbourg, the orchestras St Gallen Symphony Orchestra.
of Perth, Tasmania, Auckland and the www.sinfonieorchestersg.ch
SINFONIEORCHESTER ST. GALLEN photo: Anna-Tina Eberhard
6 7P E R SON AL N OTE
There is something special about Prokofiev’s music. You realise that each and every note is pain
stakingly put into place, which could appear to be almost distanced and mathematical, but nothing
could be further from the truth, for his music touches the soul. The perfect balance between wonderful
melodies and catching rhythmic passages is also something I find really fascinating.
I have looked forward to recording the Five Melodies for a long time, because I think they are such
gems, the one even more beautiful than the other. Julien and I recorded them under only a few spot
lights, and this minimum of lighting was just right: although the pieces are quite short, they tell a
complete story.
As I practised the Violin Concerto, I could not get the heavenly theme of the second movement off my
mind. We recorded the work in Sankt Gallen. Surrounded by the great glaciers, the setting was so
different from that of the intimate duo pieces.
After two days of rehearsals and recording, we finished with the coda of the third movement.
Although I was already quite tired from all the concentration, its pulsating beat, so clear in the duet
with the bass drum, gave me the energy to go all the way in each and every take.
Rosanne Philippens
The composer with a mask took him to faraway Saint Petersburg, where
Is Prokofiev ‘the composer with the mask’, as they often attended concerts. In 1904, at the
one of his biographers described him? It seems age of thirteen, he began to study piano at the
likely, if you read many people’s descriptions of local conservatory. Music occupied him greatly,
his character. Those who knew him tell of his political events less. Thus the 1905 revolution
unfathomableness, his imperturbability and his escaped his attention, even though his teachers
sometimes detached analysis. Shostakovich Rimsky-Korsakov and Glazunov became en
castigated him in his biography: Prokofiev is tangled in political intrigues. He wrote to his
close-lipped, haughty, a spoilt child prodigy father about how he saw all sorts of youths going
always on the lookout for a quarrel. around in groups ‘without a clear purpose’.
His music, however, speaks a different lan He also followed the two 1917 revolutions from
guage. It possesses an often fairytale-like beauty the safe distance of a spa, far away in the south.
in which deep emotions surge. If we look at his But Prokofiev was all the more fascinated by the
life history, and especially his wanderings through turbulance of the music world. He was the first to
a wide range of cultures, much becomes clear. perform Schönberg in Russia. It was at that time
Prokofiev came from a well-to-do family in that he came into contact with the futurist Russolo,
photo: Jonas Sacks which his mother immersed him in music. She who became known for his ‘noise music’ and his
8 9absorption of all sorts of new styles. From his very comprehensible for the people. Perhaps it was
first compositions, Prokofiev sought inspiration in for this reason that he sought simplification in his
new experimental music from the West. He began music, as he described it himself.
to drift between the two worlds: the new Soviet We do not know precisely how Prokofiev was
society and the capitalistic one, in search of his pressurised by ideological quibblers who wished
own style and exploring emerging atonality. to subject culture to their own doctrines. But
Prokofiev toured frequently in the USA, where there can be little doubt that this self-assured and
he was known as ‘the red composer’. With vary independent mind had to take heed of the party
ing success, for he met with both acclaim and leaders. Actor and theatre producer Meyerhold,
rejection. In 1920 he decided to settle in the with whom he closely collaborated, was executed
Bavarian village of Ettal, but later he moved to in 1940. Lina Prokofiev, the composer’s former
Paris, in which melting pot of cultures he came wife, disappeared in the Gulag. He felt the
into contact with revolutionary artists such as repression in every possible way, both directly
Diaghilev and his Ballets Russes. There Prokofiev and indirectly.
acheived great success, the premieres of his
music were well received, and he became re Compositions
cognised as a brilliant and innovative composer. Most of the pieces on this CD was written
Nonetheless, his fatherland continued to beckon, before Prokofiev became vexed by ideological
and he journeyed as far as Azerbaijan. discussions, and they reflect his quest among
different cultures. With the exception of the solo
Final return sonata, they were composed in the West. Only
Prokofiev’s roamings came to an end when, in after he settled in Moscow in 1936 did he ex
1936, he finally returned to the Soviet Union. perience the tragic fate of the great composers
Opinions differ as to his reasons for doing so. and writers under the Stalinist system, revered
Some say that in the West he remained in the one day and maligned the next.
shadow of Stravinsky, but others speak of The Andante Assai is an arrangement of the
homesickness, while Shostakovich blamed his second movement of Prokofiev’s Piano Sonata
luxurious lifestyle, which is said to have led to no. 4, which he wrote in 1917 just before leaving
unbridled gambling debts. the Bolshevist state. His fondness for it appears
In the new, Stalinist-controlled Soviet state, from the fact that he recorded it in the early 1930s
Prokofiev ended up in a wasps’ nest. Like other and adapted it for orchestra in 1934. The
creative artists, he was fiercely criticised by the instrumentation of this fascinating arrangement
Russian Organisation of Proletarian Musicians lends it much fuller colour, while the mysterious
(RAPM), which required him to compose music nature of the piano version is not lost. In the photo: Jonas Sacks
10 11orchestral piece the tender opening theme moves Prokofiev’s Violin Concerto no. 2 was com P E R SOON L IJ K E N OOT
to an outburst, after which, in the central section, a posed for the French violinist Robert Soetens in Er is iets bijzonders met de muziek van Prokofiev. Je merkt dat alle noten zorgvuldig op hun plek zijn
new theme makes its entry and moves to a climax 1934 and first performed in Madrid. “Prokofiev gezet, wat bijna koel mathematisch zou kunnen aandoen, maar niets is minder waar: Prokofievs muziek
in forceful chords. The work ends in a harmonious exploited his extraordinary talent to write diatonic raakt diep. En de perfecte balans tussen prachtige melodieën en aanstekelijke ritmische passages vind
amalgamation of the two themes. and melodic music that nonetheless sounds ik fascinerend.
In 1919 Prokofiev wrote the opera The Love for surprising and new”, Francis Maes wrote in De vijf melodieën wilde ik al lange tijd opnemen, het zijn voor mij vijf juwelen, de een nog mooier
Three Oranges. Not long before, a music journal A History of Russian Music. The work reveals the dan de ander. Julien en ik namen ze op in het licht van niet meer dan een paar spotlights en dat mini
of the same name had been established in Mos cultural backgrounds that inspired the composer. male bleek er heel goed bij te passen: er wordt in de vrij korte tijd dat dit werkt duurt, een compleet
cow, and the title comes from the absurdist- Having begun it in Paris, he wrote the following verhaal verteld.
humoristic fairy tale by the Italian playwright Carlo movements in Voronezh and Baku during a Het hemelse thema van het tweede deel van het vioolconcert kroop bij het instuderen langzaam
Gozzi, which appeared in the first issue. It tells of a journey through Soviet republics, and the work onder mijn huid. Dit concert namen we op in Sankt Gallen. Omringd door de grote gletsjers was de
prince in quest of three oranges, which turn out to was completed in exotic Azerbaijan. Though setting heel anders dan bij de intieme duo-werken.
be an illusion. Prokofiev’s opera was well received; Prokofiev sought to write uncomplicated music, Na twee dagen repeteren en opnemen sloten we af met het coda van het derde deel. En hoewel
three years later Jascha Heifetz arranged the the work has a fascinating and variegated al behoorlijk moe van het concentreren gaf het pulsieve karakter, duidelijk hoorbaar in een duet met
March from the oper for violin and piano. structure. Characteristic of his style are the de grote trom, mij bij elke take weer de energie om alles te geven.
The Five Melodies opus 35bis for violin and unexpected leaps, successive melodious and Rosanne Philippens
piano date from 1925. The pieces were written tranquil elements, leading to grotesque and
a few years earlier for the mezzo-soprano Nina wild eruptions in which the soloist and orchestra
Koshetz. Having travelled across California, with inspire one another. The end of the work is lively De componist met het masker Prokofjev kwam uit een welgestelde familie
its overwhelming natural beauty, and having and tumultuous. Is Prokofjev ‘de componist met het masker’, zoals waarin zijn moeder hem in de muziek onder
heard a recital by the Hungarian violinist Szigeti, The Sonata in D major opus 115 dates from een van zijn biografen hem typeert? Het lijkt zo, dompelde. Zij nam hem mee naar het verre Sint
the composer was prompted to adapt the songs 1947. Commissioned by the Soviet Union’s als je leest hoe zijn karakter door velen wordt Petersburg waar ze vaak samen muziekuitvoerin
for the violin. He did so in Paris, in two intensive committee for artistic matters, it was written for omschreven. Bekenden van de componist heb gen bijwoonden. Daar begon hij op dertienjarige
sessions with the violinist Kochanski. Prokofiev talented violin students. The piece can be per ben het over zijn ondoorgrondelijkheid, zijn leeftijd, in 1904, zijn studie piano aan het conser
integrates a multitude of stylistic means from formed in two ways, either by a violin soloist, or, onverstoorbaarheid en zijn soms afstandelijke vatorium. De muziek nam hem in beslag, de
West European music in his compositions, and in the Soviet tradition, by a group of violinists analyses. Sjostakovitsj haalt in zijn biografie naar politieke gebeurtenissen interesseerden hem
this one is no exception. playing in unison. hem uit: Prokofjev is gesloten, hooghartig, een minder. Zo ging de revolutie van 1905 aan hem
verwend wonderkind dat steeds ruzie zoekt. voorbij, al kwamen zijn leermeesters Rimsky-
H. Philippens Maar zijn muziek spreekt een andere taal. Korsakoff en Glazunov in de problemen door de
Translation: Stephen Taylor Die is van een vaak sprookjesachtige schoonheid politieke intriges. Aan zijn vader schreef hij hoe
waarin diepe emoties opwellen. Als we naar zijn hij zag dat allerlei jongeren in groepjes bezig
levensgeschiedenis en vooral naar zijn omzwer waren ‘zonder een duidelijk doel’. En ook de
vingen door verschillende culturen kijken, wordt twee revoluties van 1917 volgde hij op een
veel duidelijk. afstand, in een kuuroord ver in het zuiden.
12 13Maar des te meer was hij gefascineerd door heeft heimwee zegt de ander, en Shostakovitsj
de turbulenties in de muziekwereld. Prokofjev ziet de oorzaak in zijn luxueuze levensstijl die
was de eerste die Schönberg uitvoerde in Rus geleid zouden hebben tot speelschulden die hem
land. In die tijd kwam hij in contact met de futu over het hoofd groeiden.
rist Russolo die bekend werd omdat hij ‘lawaai In de nieuwe Sovjetstaat waarin de stalinisten
muziek’ maakte en allerlei nieuwe stijlen opzoog. het voor zeggen hebben gekregen, komt hij in een
Zo liet Prokofjev zich van meet af aan in zijn wespennest terecht. Net zoals andere kunstenaars
composities inspireren door de nieuwe experi komt hij onder felle kritiek van de RAPM, de
mentele muziek uit het westen. Hij werd een Organisatie van Proletarische muziek, die wil dat
zwerver tussen de twee werelden: de nieuwe hij voor het volk verstaanbare muziek schrijft. Mis
sovjetmaatschappij en de kapitalistische. Daarin schien dat hij daarom gaat streven naar vereen
zocht hij naar een eigen stijl en verkende hij de voudiging van de muziek, zoals hij dat zelf noemt.
opkomende atonale muziek. Hoe Prokofjev onder druk komt van de
Prokofiev maakte vele tournees in de VS, ideologische scherpslijpers die de cultuur naar
waar hij de ‘rode componist’ werd genoemd. Met hun hand willen zetten, weten we niet precies.
wisselend succes. Zowel toejuichingen als harde Maar ongetwijfeld moest hij, de zelfbewuste,
afwijzingen vielen hem ten deel. In 1920 besloot onafhankelijke geest, zich richten naar de wensen
hij zich te vestigen in het Beierse dorpje Ettal. van de machthebbers in de partij. Regisseur en
Naderhand verhuisde hij naar Parijs, een knoop acteur Meyerhold, met wie hij nauw samenwer
punt van culturen waar hij in contact kwam met kte, werd geëxecuteerd in 1940. Lina Prokofiev,
vernieuwende kunstenaars als Diaghilev van de de ex-vrouw van de componist, verdween in de
Ballets Russes. Hij had er grote successen, de Goelag. Hij heeft de repressie op alle mogelijke
premières van zijn stukken werden goed ont directe en indirecte manieren gevoeld.
vangen. Prokofjev vestigde zijn naam als een
briljante innovatieve componist. Werken
Toch bleef het vaderland lonken. Verschillen De werken op deze CD komen vooral uit de tijd
de reizen voerden hem tot ver in Azerbeidzjan. dat hij nog niet geplaagd werd door de ideolo
gische discussies. Zij weerspiegelen zijn zoektocht
Definitieve terugkeer tussen de culturen. Ze zijn op de solosonate na
Aan zijn omzwervingen komt een eind als hij in gecomponeerd in het westen. Pas als hij zich in
1936 definitief terugkeert in de USSR. Over zijn 1936 in Moskou vestigt, ondergaat hij het tragi
motieven voor die remigratie zijn de meningen sche lot van de grote componisten en schrijvers
verdeeld. In het westen kan hij niet genoeg in het Stalinistische systeem, hij wordt dan weer
schitteren naast Strawinsky schrijft de een, hij vereerd, dan weer verguisd. photo: Jonas Sacks
14 15Het Andante Assai is een bewerking van het krijgt hij de ingeving om zijn liederen te P E R SÖN L ICH E AN M E R K UN G
tweede deel van zijn pianosonate no. 4 uit 1917, bewerken. Dat gebeurt In Parijs in twee Prokofjews Musik ist etwas ganz Besonderes. Man merkt, dass jede Note sorgfältig gesetzt ist. Das
geschreven vlak voor zijn vertrek uit de bolsje intensieve zittingen met de violist Kochanski. könnte mathematisch-kühl wirken, doch das Gegenteil ist der Fall: seine Musik berührt tief. Darüber
wistische staat. Hij vond het zelf zo mooi dat hij Prokofjevs stilistische rijkdom en zijn veelvoud hinaus ist es die perfekte Balance zwischen hinreißenden Melodien und ansteckenden Rhythmen, die
het in de vroege jaren ‘30 op de plaat zette. In aan West-Europese invloeden zijn in dit werk mich ganz besonders fasziniert.
1934 werkte hij het om voor orkest. duidelijk hoorbaar. Schon seit Langem wollte ich Fünf Melodien aufnehmen. Für mich sind es wunderbare Kleinode,
Het is een fascinerend arrangement. Hoewel Zijn 2e Vioolconcert werd in 1934 geschreven eins schöner als das andere. Julien und ich haben sie im Schein von nur wenigen Spots aufgenommen,
de instrumentatie het een veel vollere kleur geeft, voor de Franse violist Robert Soetens. Het kreeg eine Reduktion auf das Wesentliche, die auch im Werk zum Ausdruck kommt: die Stücke sind von
blijft het mysterieuze karakter van de pianoversie zijn première in Madrid. ‘Prokofjev buitte zijn bij kurzer Dauer und erzählen dennoch eine ganze Geschichte.
bewaard. In het orkeststuk komt het lieflijke be zondere talent uit om een diatonische, melodi Das himmlische Thema des zweiten Satzes des Violinkonzerts ging mir bei der Einstudierung
ginthema tot uitbarsting, waarna in het midden sche muziek te schrijven die toch verrassend en immer tiefer unter die Haut. Die Aufnahme geschah in einer ganz anderen Umgebung als die intimen
deel een nieuw thema opduikt uitmondend in nieuw klinkt’ schrijft Francis Maes in de Geschiede Duo-Werke: in Sankt Gallen, umgeben von majestätischen Gletschern.
een climax van krachtige akkoorden. Het eindigt nis van de Russische Muziek. In dit werk herken Nach zwei Tagen Proben und Aufnahme gingen wir an die Coda des dritten Satzes. Obwohl ich von
met een harmonieuze samensmelting van de nen we de culturele achtergronden die Prokofjev der intensiven Arbeit erschöpft war, gaben mir die pulsierenden Rhythmen, vor allem in dem Duett mit
twee thema’s. inspireerden. Hij begon eraan in Parijs en schreef der großen Trommel, bei jedem Take wieder die Energie, alles zu geben.
In 1919 schrijft hij de Opera ‘De Liefde van de de volgende delen in Voronezh en Baku, tijdens Rosanne Phllippens
Drie Sinaasappels’. Niet lang daarvoor was het een reis door sovjetrepublieken, om het af te
gelijknamige muziekblad opgericht in Moskou. ronden in het exotische Azerbeidjan. Hoewel hij Der Komponist mit der Maske Familie. Seine Mutter führte ihn an die Musik
De titel is ontleend aan het absurdistisch- streefde naar ongecompliceerde muziek, is het Ist Prokofjew tatsächlich der ‘Komponist mit heran und nahm ihn mit ins ferne Sankt Peters
humoristisch sprookje van de Italiaan Carlo Gozzi werk boeiend en veelzijdig opgebouwd. Typerend der Maske’, wie einer seiner Biographen ihn burg, wo sie gemeinsam Konzerte besuchten.
dat in het eerste nummer verscheen. Het gaat over voor Prokofjev zijn de verrassende verspringingen, nannte? Beschreibungen seiner Bekannten schei 1904, im Alter von dreizehn Jahren, wurde er
een prins die een queeste onderneemt naar drie de opeenvolging van melodieuze en rustige ele nen diesen Eindruck zu bestätigen: sie berichten Student am dortigen Konservatorium. Die Musik
sinaasappels, die een zinsbegoocheling blijken. menten naar groteske, wilde erupties waarin solist von seiner Undurchschaubarkeit, seiner Unbeug nahm ihn völlig in Anspruch, die politischen Er
Het werk valt in goede aarde. Drie jaar later zal en orkest elkaar inspireren. Het vioolconcert sluit samkeit und seinen oft recht distanzierten Ana eignisse interessierten ihn weniger. So ging die
Jascha Heifetz het bewerken voor viool en piano. af met een tumulteus coda. lysen. Schostakowitsch stellte ihn in seinen Revolution von 1905, auch wenn seine Lehrer
De vijf melodieën, opus 35bis ontstaan in De solo sonate op. 115 schreef Prokovief in Memoiren als ein verwöhntes Wunderkind dar, Rimski-Korsakow und Glasunow durch politische
1925. Een paar jaar eerder componeert hij vijf 1947 in opdracht van het Sovjet-Unie comité voor verschlossen und eingebildet und immer auf der Intrigen in Schwierigkeiten gerieten, relativ spur
liederen voor de mezzo - sopraan Nina Koshetz. kunstzaken. Het werk kan op twee manieren uit Suche nach Streit. los an ihm vorüber. Seinem Vater schrieb er bloß,
Na een reis door Calfornië, waar hij overweldigd gevoerd worden: door één violist, of, geheel Aber Prokofjews Musik spricht eine andere ihm fielen allerlei Gruppen auf, die „für kein be
wordt door de schoonheid van de natuur en een passend in de Sovjettraditie, door meerdere Sprache: sie ist von einer märchenhaften, tief stimmtes Ziel“ kämpften. Auch die beiden Revo
recital van de Hongaarse violist Szigeti bijwoont, violisten unisono. emotionalen Schönheit. Ein Blick auf sein Leben lutionen von 1917 verfolgte er nur aus der Ferne,
H.Philippens und vor allem sein rastloses Pendeln zwischen in einem Kurort weit im Süden des Landes. Die
verschiedenen Kulturen macht einiges plausibler. Umbrüche in der Musik verfolgte Prokofjew hin
Prokofjew stammte aus einer wohlhabenden gegen mit umso größerem Interesse. Er lernte
16 17den Futuristen Luigi Russolo und dessen „Lärm Lebensstil und seine Spielschulden seien die
musik“ sowie verschiedene andere neue Stile eigentliche Ursache. In der UdSSR waren in
kennen und war er der Erste in Russland, der zwischen die Stalinisten an der Macht, das Land
Schönberg aufführte. glich einem Wespennest. Wie auch andere Künst
Von Anfang an ließ sich Prokofjew für seine ler sah sich Prokofjew scharfer Kritik seitens des
Kompositionen von den neuen experimentellen Komponistenverbandes ausgesetzt, der mehr
Strömungen aus dem Westen anregen. Er wurde Volksnähe von ihm verlangte. Möglicherweise ist
zum Wanderer zwischen zwei Welten: der neuen das mit ein Grund für die Einfachheit, nach der er
sowjetischen und der kapitalistischen. Er suchte in diesen Jahren strebt.
einen eigenen Stil und setzte sich mit der auf Warum genau Prokofjew in die Mühlen der
kommenden atonalen Musik auseinander. ideologischen Kulturkritik geriet, ist im Einzelnen
Zahlreiche Tourneen führten Prokofjew in die nicht bekannt. Fest steht jedoch, dass sich dieser
USA, wo er als „roter Komponist“ mal umjubelt, selbstbewusste, unabhängige Geist den Wün
dann wieder scharf kritisiert wurde. 1920 ließ er schen der Machthaber in der Partei beugen muss
sich in Ettal nieder, einem Dorf in Bayern. An te. Regisseur und Schauspieler Meyerhold, mit
schließend ging er nach Paris, dem Knotenpunkt dem er eng zusammenarbeitete, wurde 1940
der Kulturen, wo er mit progressiven Künstlern hingerichtet. Lina Prokofjewa, die Exfrau des
wie Djagilew von den Ballets Russes Bekannt Komponisten, verbrachte viele Jahre im Gulag.
schaft machte. Prokofjew war dort sehr erfolg Prokofjew bekam die Repressionen auf alle
reich, seine Stücke wurden begeistert empfan möglichen direkten und indirekten Arten zu
gen. Er machte sich einen Namen als brillanter, spüren.
innovativer Komponist. Dennoch lockte sein
Vaterland. Mehrere Reisen führten ihn bis nach Werke
Aserbaidschan. Nachdem sich Prokofjew 1936 in Moskau nieder
gelassen hatte, erwartete ihn das tragische
Definitive Rückkehr Schicksal zahlreicher großer Komponisten und
Sein Umherschweifen hatte ein Ende, als Prokof Schriftsteller unter Stalin, mit einerseits Lob und
jew 1936 definitiv in die Sowjetunion zurück Auszeichnungen, andererseits Drohungen und
kehrte. Über die Beweggründe für diesen Schritt Schmähungen. Die Werke auf dieser CD stam
photo: Jonas Sacks gehen die Ansichten auseinander. Im Westen men hauptsächlich aus der Zeit, in der sich
habe er im Schatten von Strawinskij gestanden, Prokofjew diesen ideologischen Schikanen noch
meinen die einen; der wahre Grund sei sein nicht ausgesetzt sah: bis auf die Solosonate ent
Heimweh, glauben die anderen. Schostakowitsch standen sie im Westen und widerspiegeln sein
wiederum behauptete, Prokofjews luxuriöser Schweifen zwischen den Kulturen.
18 19Das Andante Assai ist eine Bearbeitung des bearbeiten. Dies geschah in Paris, in zwei inten COM M E N TAIR E P E R SON N E L
zweiten Satzes seiner Klaviersonate Nr. 4, die siven Sitzungen mit dem Geiger Paul Kochanski. La musique de Prokofiev est très particulière. Les notes sont soigneusement à leur place, ce qui
1917 entstand, kurz bevor er das bolschewisti Prokofjews stilistischer Reichtum und die Vielfalt pourrait paraître presque froidement mathématique, mais rien n’est moins vrai : la musique de
schen Russland verließ. Der Satz gefiel ihm selbst an westeuropäischen Einflüssen zeigen sich in Prokofiev touche profondément. Et je trouve fascinant l’équilibre parfait entre les splendides mélodies
so gut, dass er ihn in den frühen Dreißigerjahren diesem Werk besonders deutlich. et les passages au rythme communicatif.
aufnahm und 1934 für Orchester bearbeitete. Prokofjews zweites Violinkonzert schrieb er Je voulais enregistrer les cinq mélodies depuis longtemps. Ce sont pour moi cinq bijoux, les uns
Die Instrumentierung ist sehr gelungen: trotz der 1934 für den französischen Geiger Robert tous plus beaux que les autres. Avec Julien, nous les avons enregistrées avec un nombre réduit de
so viel reicheren Farbpalette bleibt der mysteriöse Soetens, der es in Madrid uraufführte. Prokofjew projecteurs et ce minimum a semblé très bien leur convenir. Durant la brève durée de l’œuvre, toute
Charakter der Klavierversion erhalten. Nach der habe sein ganzes Talent aufgeboten, um eine l’histoire est racontée.
fulminanten Steigerung des lieblichen Anfangs diatonische, melodische Musik zu schreiben, die Le thème céleste du deuxième mouvement du concerto pour violon m’est lentement entré dans la
themas folgt im Mittelteil ein neues Thema, das zu dennoch überraschend und neu klinge, schrieb peau pendant que je le travaillais. Nous avons enregistré ce concerto à Saint-Gall. Avec les grands
wuchtigen Akkorden anschwillt. Der Schluss ist der Kritiker Francis Maes in ‘Geschichte der glaciers à l’horizon, le cadre était très différent de celui choisi pour les pièces intimes en duo.
eine harmonische Verbindung der beiden Themen. russischen Musik‘. Das Werk lässt die diversen Après deux jours de répétition et d’enregistrement, nous avons terminé par la coda du troisième
1919 schrieb Prokofjew die Oper ‘Die Liebe zu kulturellen Hintergründe erkennen, die Prokofjew mouvement. Malgré la fatigue qui se faisait déjà sentir et l’effort de concentration, son caractère
den drei Orangen’ kurz zuvor war in Moskau die inspirierten. Er begann es in Paris, schrieb die pulsatif, clairement audible dans le duo avec la grosse caisse, m’a rechargée et de nouveau permis de
gleichnamige Zeitschrift ins Leben gerufen folgenden Sätze in Woronesch und Baku auf einer tout donner.
worden. Der Titel geht auf das absurd-humoris Reise durch die Sowjetrepubliken und vollendete Rosanne Philippens
tische Märchen des Italieners Carlo Gozzi zurück, es im exotischen Aserbaidschan. Trotz einer ge
das in der ersten Nummer erschien. Es handelt von wissen Eingängigkeit ist das Werk vielseitig und Le compositeur au masque Prokofiev est né dans une famille aisée. Sa
einem Prinzen auf der Suche nach drei Orangen, spannungsreich. Typisch für Prokofjew sind die Prokofiev aurait-il bien été ce ‘compositeur au mère l’a immergé dans la musique. Elle l’emme
die letztendlich Einbildung zu sein scheinen. überraschenden Sprünge, der abrupte Wechsel masque’ que décrit l’un de ses biographes Pro nait avec elle pendant ses longs voyages à Saint-
Das Werk wurde wohlwollend aufgenommen; zwischen melodischen, ruhigen Passagen und bablement, si l’on en croit les récits de nom Pétersbourg où ils allaient souvent écouter de la
drei Jahre später bearbeitete Jascha Heifetz grotesken, wilden Ausbrüchen, bei denen Solist breuses personnes. Certaines de ses connais musique. C’est dans cette ville qu’en 1904, à
den Marsch aus der Oper für Geige und Klavier. und Orchester einander inspirieren. Das Werk sances ont parlé de lui comme de quelqu’un l’âge de treize ans, il a commencé ses études de
Fünf Melodien op. 35a für Violine und Klavier endet in einem mitreißenden Finale. d’impénétrable, d’imperturbable, aux analyses piano au conservatoire. Il était absorbé par la
entstand 1925. Einige Jahre zuvor hatte Prokof Die Solosonate op. 115 schrieb Prokofjew parfois réservées. Dans sa biographie, Chosta musique. Les événements politiques l’intéres
jew fünf Lieder für die Mezzosopranistin Nina 1947 im Auftrag des Staatlichen Komitees für kovitch l’a fustigé: selon lui, Prokofiev était fermé, saient moins. La révolution de 1905 l’a laissé
Koshetz geschrieben. Auf einer Reise durch Kali Kunstangelegenheiten. Das Werk kann solo oder, hautain ; enfant prodige gâté, il aurait sans cesse indifférent, même si ses maîtres Rimski-Korsakov
fornien, wo er den ungarischen Geiger Joseph entsprechend der Sowjettradition, unisono von cherché la dispute. et Glazounov, suite à des intrigues politiques, ont
Szigeti hörte, kam ihm die Idee, die Lieder zu mehreren Geigern gespielt werden. Mais sa musique parle un autre langage. eu des problèmes. Il a raconté à son père qu’il
D’une beauté féérique, elle fait jaillir de profon voyait toutes sortes de jeunes se réunir en petits
H. Philippens des émotions. Lorsqu’on regarde l’histoire de la groupes ‘sans objectif clair’. Il a également suivi à
Übersetzung: Anne Habermann vie de Prokofiev et surtout ses pérégrinations au distance les deux révolutions de 1917, d’une
travers différentes cultures, tout devient plus clair. station thermale, loin dans le sud. Mais il était
20 21d’autant plus fasciné par les turbulences qui écrivait l’autre. Tandis que Chostakovitch l’a attri L’Andante Assai est un arrangement du deux multitude et richesse de moyens stylistiques de la
agitaient le monde musical. Prokofiev a été le bué à un style de vie luxueux qui aurait entraîné ième mouvement de sa sonate pour piano n°4 de musique de l’Europe de l’ouest et c’est clairement
premier à exécuter la musique de Schönberg en des dettes au jeu et une perte de contrôle de sa 1917, composée peu avant son départ de l’état le cas de cette œuvre.
Russie. À cette époque, il est entré en contact situation financière. bolchévique. Il la trouvait lui-même si belle qu’il l’a Son 2ème concerto pour violon a été composé
avec le futuriste Russolo, renommé pour sa ‘musi Dans le nouvel état soviétique où les stalinistes enregistrée en disque au début des années trente. en 1934 pour le violoniste française Robert Soe
que bruitiste’ et sa manière d’absorber toutes étaient arrivés aux commandes du pouvoir, il est En 1934, il l’a transcrite pour orchestre. tens et créé à Madrid. ‘Prokofiev exploitait son
sortes de nouveaux styles. D’emblée, Prokofiev tombé dans un nid de guêpes. Tout comme les C’est un arrangement fascinant. Même si talent exceptionnel pour composer de la musique
s’est laissé inspirer dans ses compositions par autres artistes, il a fortement été critiqué par le l’instrumentation lui donne une couleur beaucoup diatonique, mélodique, qui pourtant semblait
la nouvelle musique expérimentale de l’ouest. RAPM, organisation de la musique prolétaire, qui plus pleine, le caractère mystérieux de la version nouvelle et étonnante’ a écrit Francis Maes dans
Il est devenu un vagabond entre deux mondes: désirait pour le peuple de la musique compréhen pour piano est conservé. Dans la pièce orches l’Histoire de la Musique Russe.
la nouvelle société soviétique et la société capita sible. C’est peut-être la raison pour laquelle il a trale, le charmant thème du début finit par ex L’arrière-plan culturel qui a inspiré Prokofiev
liste. À la recherche d’un style qui lui soit propre, recherché la simplification de la musique, comme ploser. Dans le mouvement central, un nouveau dans cette œuvre est reconnaissable. S’il a com
il a exploré la musique atonale naissante. il l’a lui-même décrit. thème surgit qui aboutit à un climax marqué par mencé à travailler à ce concerto à Paris, il a com
Aux États-Unis, où il était nommé ‘le compo De quelle manière Prokofiev a-t-il été mis sous de puissants accords. L’œuvre termine par une posé les mouvements suivants à Voronej et
siteur rouge’, Prokofiev a fait de nombreuses pression par des tatillons idéologiques désirant harmonieuse fusion des deux thèmes. Bakou, durant un voyage qui l’a conduit dans
tournées avec un succès inégal. Il a connu tant manipuler la culture, nul ne le sait précisément. Il a composé son opéra intitulé ‘L’Amour des l’exotique Azerbaïdjan en passant par les républi
les acclamations que les durs refus. En 1920, Mais malgré son esprit indépendant et sa confiance trois oranges’ en 1919. Peu de temps auparavant, ques soviétiques. Malgré son aspiration à com
il a décidé de s’établir à Ettal, petit village de en soi, il a indubitablement dû se conformer aux un magazine musical du même nom avait vu le poser de la musique simple, l’œuvre est construi
Bavière. Il a ensuite déménagé à Paris, carrefour désirs des détenteurs du pouvoir au sein du parti. jour à Moscou. Le titre a été emprunté à un conte te de manière variée et captivante. Les décalages
de cultures, où il est entré en contact avec des Metteur en scène et acteur Meyerhold, avec lequel humoristique de l’Italien Gozzi édité dans le premier surprenants, la succession d’éléments mélodieux,
artistes innovateurs tels que Diaghilev, des Ballets il était en lien étroit, a été exécuté en 1940. Lina numéro. Il s’agit d’un prince qui entreprend la quête calmes, et d’éruptions sauvages et grotesques où
Russes. Il y a été très applaudi et les créations de Prokofiev, ex-épouse du compositeur, a disparu au de trois oranges qui semblent être une hallucination. soliste et orchestre s’inspirent mutuellement sont
ses œuvres ont été bien reçues. Prokofiev s’est Goulag. Il a ressenti la répression de toutes les L’œuvre a été bien accueillie. Trois ans plus tard, caractéristiques du style de Prokofiev. Le concerto
construit une réputation de compositeur brillant manières possibles, directes et indirectes. Jasha Heifetz l’a arrangée pour violon et piano. termine par une conclusion vive et tumultueuse.
et innovateur. Sa patrie a continué toutefois de Les cinq mélodies, opus 35 bis datent de 1925. Prokofiev a composé la sonate solo op.115
l’attirer. Plusieurs voyages l’ont conduit jusque Œuvres Quelques années avant il avait composé cinq lieder en 1947 pour de jeunes violonistes étudiants
dans des terres lointaines en Azerbaïdjan. Les œuvres de ce disque compact proviennent pour la mezzo-soprano Nina Koshetz. Après un talentueux à la demande du comité des affaires
surtout de l’époque où il n’était pas encore impor voyage en Californie où il a été submergé par la artistiques de l’Union soviétique. L’œuvre peut
Retour définitif tuné par des discussions idéologiques. Elles reflètent beauté de la nature et assiste à un récital du Hon être interprétée de deux manières: par un violon
Ses pérégrinations ont vu leur fin avec son retour sa quête entre les cultures. À l’exception de la sona grois violoniste Szigeti, il a eu l’idée d’adapter ses iste, ou complètement dans l’esprit de la tradition
définitif en URSS. Les avis sont partagés quant aux te, elles ont été composées à l’ouest. Ce n’est qu’ lieder au violon. À Paris, en deux séances de travail soviétique, à plusieurs violonistes à l’unisson.
motifs de son retour dans son pays d’origine: À après son installation à Moscou en 1936, qu’il a subi intensives avec le violoniste Kochanski, il a trans
l’ouest, il ne pouvait pas assez briller aux côtés de le destin des grands écrivains et compositeurs sous formé ces lieder en cinq ‘pièces’ pour violon. Dans H. Philippens
Stravinski, écrivait l’un. Il avait le mal du pays, le régime stalinien : vénéré puis vilipendé tour à tour. les compositions de Prokofiev sont intégrées une Traduction: Clémence Comte
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Annemiek Dirkzwager Audiolab, Holland
Cover design Amplifiers
Ad van der Kouwe, Manifesta, Rotterdam Van Medevoort, Holland
Cover photo Cables
Marco Borggreve Van den Hul*
Liner notes Mixing board
H. Philippens Rens Heijnis, custom design
Translations,
Stephen Taylor, Anne Habermann, Mastering Room
Clémence Comte Speakers
Recording location Grimm LS1
Tonhalle, St. Gallen, Zwitserland & MCO Cable*
Hilversum, The Netherlands Van den Hul
Recording date *exclusive use of Van den Hul 3T cables
April 2016
www.channelclassics.com
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VI OL I N CONCERT O NO . 2 IN G M IN O R O P. 63
1 Allegro moderato 10.45
2 Andante assai 9.40
3 Allegro, ben marcato 6.24
VI OL I N SOL O SONATA IN D M AJO R O P. 115
4 Moderato 5.43
5 Andante dolce. Tema con variazioni 4.09
6 Con brio. Allegro precipitato 3.52
F I VE MEL ODI ES O P. 35BIS
7 Andante 2.19
8 Lento, ma non troppo 2.52
9 Animato, ma non allegro 3.41
10 Allegretto leggero e scherzando 1.29
11 Andante non troppo 3.21
From: THE L OVE F OR T HREE O RAN GES O P. 33
12 March (arr. Heifetz) 1.34
From: PI A NO SONATA NO . 4, S EC O ND M O V EM ENT *
13 Andante Op. 29bis (arr. for orchestra by Prokofiev) 8.29
Total time 65.23
* Publisher: Boosey & Hawkes, London / Albersen Verhuur B.V., The HagueYou can also read
