DOMENICO SCARLATTI SONATAS VOL. 2 FEDERICO COLLI PIANO - Chandos Records
←
→
Page content transcription
If your browser does not render page correctly, please read the page content below
DOMENICO SCARLATTI FEDERICO COLLI PIANO
SONATAS VOL. 2Domenico Scarlatti
Painting by anonymous artist, now at the Museo del Conservatorio
San Pietro a Majella, Naples / AKG Images, London / Album / Joseph MartinDomenico Scarlatti (1685 – 1757)
Sonatas, Volume 2
1 Sonata, KK 144 5:28
in G major • in G-Dur • en sol majeur
Cantabile
2 Sonata, KK 427 2:04
in G major • in G-Dur • en sol majeur
Presto, quanto sia possibile
3 Sonata, KK 25 3:07
in F sharp minor • in fis-Moll • en fa dièse mineur
from Essercizi per gravicembalo (London, 1739)
Allegro
4 Sonata, KK 318 6:24
in F sharp major • in Fis-Dur • en fa dièse majeur
Andante
35 Sonata, KK 431 0:52
in G major • in G-Dur • en sol majeur
Allegro
6 Sonata, KK 40 1:35
in C minor • in c-Moll • en ut mineur
from XLII Suites de pièces pour le clavecin (London, 1739)
Minuetto
Moderato
7 Sonata, KK 30 2:27
in G minor • in g-Moll • en sol mineur
(‘Cat’s Fugue’)
from Essercizi per gravicembalo (London, 1739)
Fuga
Moderato
8 Sonata, KK 35 2:31
in G minor • in g-Moll • en sol mineur
from XLII Suites de pièces pour le clavecin (London, 1739)
Allegro
49 Sonata, KK 466 9:47
in F minor • in f-Moll • en fa mineur
Andante moderato
10 Sonata, KK 531 3:55
in E major • in E-Dur • en mi majeur
Allegro
11 Sonata, KK 63 2:04
in G major • in G-Dur • en sol majeur
Capriccio
Allegro
12 Sonata, KK 64 2:04
in D minor • in d-Moll • en ré mineur
Gavota
Allegro
513 Sonata, KK 279 5:46
in A major • in A-Dur • en la majeur
Andante
14 Sonata, KK 118 4:49
in D major • in D-Dur • en ré majeur
Non presto
15 Sonata, KK 87 7:08
in B minor • in h-Moll • en si mineur
[ ]
16 Sonata, KK 95 1:57
in C major • in C-Dur • en ut majeur
from Pièces pour le clavecin (Paris, c. 1747)
Vivace
TT 62:42
Federico Colli piano
6Federico Colli
© Benjamin Ealovega PhotographyDomenico Scarlatti: Sonatas, Volume 2
Introduction nature and extent of Iberian influence on
Domenico Scarlatti (1685 – 1757) occupies a his sonatas, especially the influence of what
most unusual position in musical history. For became known in the nineteenth century
a start, there is a relative lack of information as flamenco. There has also been a strong
on this most distinctive of composers. No nationalist dimension to his treatment – for
autographs of the keyboard sonatas survive, instance, the sudden embrace of the composer
and we have no real knowledge of the order in as a ‘true Italian’ by Italian musical culture in
which the roughly 555 sonatas were written. the earlier twentieth century, and the large-
Further, only a single letter survives from scale neglect of Scarlatti by musical culture in
the composer’s hand, and there is little other Spain, particularly musicologists from that
firm evidence as to what Scarlatti’s real-life country, who until quite recently had shown
personality was like – although many have little interest in him.
imagined one on the basis of the strong All these uncertainties seem in surprising
artistic character that emerges from the contrast to the positive effects found in
sonatas. On a different plane, Scarlatti does Scarlatti’s music, which seems so confident
not clearly belong either to an established in the way that it gathers up and transforms
musical style period (he is neither baroque the greatest variety of musical materials. In
nor classical) or indeed to a country (while fact, the use which Scarlatti made of mixed
Italian, he spent most of his mature career musical styles in his sonatas, often in strong
in Portugal, then Spain), and this makes opposition to one another, is one of his most
his keyboard works very hard to classify. progressive traits. This is very different from
Because of such factors, he has often received what we find in music of the baroque, which
marginal treatment in books on music. And normally develops or enriches one mood or
many particular facets of his output have also image at a time, and marks the composer out
vexed writers and musicians, for instance as a modernist within his era. The use of the
the difficulties of establishing the precise ‘mixed style’ might suggest the music of the
8later eighteenth century – the juxtaposition side by side: two sonatas in D major are
of materials that we find in Haydn and followed by two sonatas in F major, and
Mozart, for instance – but the effect of so on. Occasionally three or even four
Scarlatti’s opposed musical topics is often consecutive sonatas are in the same tonality.
less ingratiating and more uncompromising. For some writers, such pairings mean that
Other aspects of Scarlatti’s keyboard style the two sonatas involved belong together as
suggest different perspectives, for instance a larger whole – that they in effect represent
the bold and often almost incomprehensible two-movement works, which would fit with
breaking of the rules that governed the a common pattern for the Italian keyboard
composition of music in parts, involving the sonata of the earlier eighteenth century.
odd progression of individual voices, unusual Arguing against this assumption is the fact
and often unsettling harmonic progressions, that the pieces invariably carry the individual
and the use of extremely strong dissonances. designation ‘Sonata’, as well as the fact that
In such respects one almost wants to speak different sources may offer different works
of an ‘emancipation of the dissonance’, as as ‘pairs’. This would suggest that the pairing
found in the music of the earlier twentieth was more a matter of presentation than an
century. Among other remarkable traits are indication of intrinsic compatibility. The
the originality with which Scarlatti treats two-sonata groupings found in the Parma
the keyboard – in terms of texture and and Venice sources have frequently been
sonority, and also in the demands that he presented as such by performers, which
made on performers – and his use of extreme certainly resolves the problem of how to
repetition. create a structured recital or recording out
of so many relatively short works of similar
The Sonatas duration. In this recording, though, Federico
Another uncertainty connected with Colli does something different: he offers
Scarlatti’s keyboard output is the status of sonata pairs that are not found in the sources
sonata pairs. In the two most authoritative and which are mostly not even in the same
sources for the sonatas, collections now held tonality. The main exceptions are presented
in libraries in Parma and Venice, works in at the start, where both KK 144 and KK 427
the same key are fairly consistently presented are in G major, and KK 25 and KK 318 are in
9F sharp minor and F sharp major respectively. The Sonata in F sharp minor, KK 25,
This is a novel solution to the ‘problem’, and derives from a set of thirty sonatas about
one that other performers might think about which we do know rather more than the
emulating. rest. Under the title of Essercizi, these works
Our first ‘pair’ certainly creates a dramatic were published in London in 1739 – the
contrast. The Sonata in G major, KK 144, only authorized publication of sonatas by
does not appear in the main sources and hence, Scarlatti during the composer’s lifetime – and
strictly speaking, is not authenticated, but dedicated to King John V of Portugal. Like a
it is hard to believe that anyone other than number of other works from this set, KK 25
Scarlatti could have written it. If it derives from suggests the keyboard toccata as its point of
the baroque model of a steadily unfolding, inspiration, but the way in which Scarlatti
long-breathed melody heard over a consistent handles the figuration gives it an individual
pulsing accompaniment, the idiosyncratic imprint, lyrical and obsessive by turns. The
conduct of the melodic line together with mood of the Sonata in F sharp major,
some highly dissonant, ‘blue’, harmonies KK 318, is far more settled. It seems to
combine to create something that sounds express a state of perfect contentment –
captivatingly original. Its companion here, perhaps not a prominent part of the
the Sonata in G major, KK 427, is marked to Scarlattian image. Also of note is how
be played ‘as quickly as possible’. Its scurrying freely the second half unfolds. While most
figuration is periodically interrupted by widely two-part (binary-form) sonatas of the time
spaced repeated chords, sounding like the featured a close match between the materials
sudden incursion of military instruments such heard in each half, in the case of Scarlatti
as trumpets and drums. It is not just the very this is far less predictable.
fast rate of musical events that makes this The following Sonata in G major, KK 431,
piece so exciting; far more, it is the irregular is probably the composer’s shortest work –
groupings of the ideas, whereby motives are just sixteen bars long, and divided into four
either repeated more times than we might perfectly symmetrical phrases. The Sonata in
have expected, or else are spirited away ‘too C minor, KK 40, marked Minuetto. Moderato,
soon’. This leaves the impression of a musical also expresses itself very concisely. It was given
helter-skelter. in an unofficial edition of Scarlatti sonatas by
10Thomas Roseingrave, which was published operate at a slower speed and are intensely
in London in competition with the Essercizi. lyrical. Christopher Headington aptly called
The sonata is generally accepted as authentic, it a ‘quiet meditation’, which captures the
though it is not certain how it and several manner in which its lyricism is achieved
others came into Roseingrave’s hands. using a minimum of means. A melodic
The far better-known Sonata in G minor, fragment first heard in the second phrase of
KK 30, is the piece with which Scarlatti signs the sonata returns again and again in various
off his published collection of Essercizi. It is permutations, so that the work dwells –
a contorted fugue the subject of which is so ‘meditates’ – on a single fixed idea rather
strange – almost atonal – that it has earned than moving from one point to another. This
the nickname ‘Cat’s Fugue’. One could centripetal tendency disappears with the arrival
certainly imagine a cat cautiously pawing its of the extroverted Sonata in E major, KK 531.
way over the keyboard and coming up with However, this does not exactly unfold as we
the uncertain sequence of notes with which might expect, given the momentum generated
the piece begins. The composer exploits its at the start – at several points the music stops
odd harmonic implications throughout the dead before backtracking, then continuing on
fugue, which just about sounds like a parody its way as if nothing had happened. The work
of the genre; it is certainly one of the least also features one of Scarlatti’s ‘vamp’ sections
respectable-sounding fugues in existence. at the start of its second half, an area of freely
Federico Colli pairs this with another sonata repeating, not to say obsessive, figuration that
in the same key, KK 35 in G minor, which is coupled with highly unpredictable harmonic
also derives from Roseingrave’s collection. It directions.
suggests the toccata idiom found in a number Our next pairing couples two works
of the Essercizi, though without the same that are adjacent to each other in one of
control of its invention; if this is indeed a the Venice volumes, but in different keys,
sonata by Scarlatti, it would surely be one of KK 63 in G major and KK 64 in D minor.
the earliest to have been set to paper. Neither is in fact entitled ‘Sonata’. KK 63
The Sonata in F minor, KK 466, at is named Capriccio, and has a swing to its
Andante moderato, is one of those relatively rhythms that is magnified in KK 64, which
rare but very characteristic sonatas that is called Gavota. One of the major writers
11on Scarlatti’s sonatas, Giorgio Pestelli, Allegro non troppo, with which our Non presto
dubs KK 64 the composer’s ‘first real might be compared. Both could suggest that
sonata’, assuming a relatively early date of traps await those performers who set out too
composition. Certainly, this is no refined fast, which is certainly the case in KK 118:
dance of the sort that one might expect from it contains large amounts of hand-crossing
a movement entitled gavotte; Pestelli believes which may not be especially difficult if
that, rather than suggesting courtly echoes, Scarlatti’s instruction is observed, but will
KK 64 embodies the spirit of ‘dance with still be confusing. This is particularly so
all its primordial significance’. The obsessive when short passages are repeated, the hands
rhythm and the use of the composer’s precisely swapping the material they have just
signature cluster chords lead Pestelli to write, been executing: the left hand that has just
The personality of Scarlatti leaves been playing the bass will abruptly leap over
behind its anonymity in the name of to play the treble, while the right hand will
an intractable and violent humour; the suddenly find itself playing at unaccustomed
effect of the Gavotte, compared to the registral depths. The performer is likely to be
works of contemporaries like Handel, suffering from digital dyslexia by the time the
Telemann, Rameau and Loeillet, is rather sonata comes to a close.
like that of Bartók’s Allegro barbaro next The Sonata in B minor, KK 87, is unusual
to the Arabesques of Debussy. in carrying no indication of tempo or character,
After these two rough-hewn works, the but performers have unanimously chosen slow
Sonata in A major, KK 279, returns us to the speeds that are appropriate for an extremely
world of lyrical refinement inhabited earlier beautiful sonata that is highly contrapuntal but
by KK 466. This sonata, though, definitely contains little by way of strict counterpoint, in
does not hover around one point: there is a which the voices would imitate one another
dramatic development in the second half that more tidily. What we witness instead is
leads to a surprisingly strong climax, achieved another of Scarlatti’s more meditative moods,
through ‘vamp’-like repetitions in the melodic which some will think of as ‘romantic’, while
line. The Sonata in D major, KK 118, carries others have pointed to a more austere, older
the curious instruction Non presto. We might polyphonic style from which the sonata seems
be more familiar with a marking such as to draw its inspiration. And then, to finish, we
12hear the Sonata in C major, KK 95, which just a like. And the most important thing:
most Scarlatti experts believe to be spurious. It smoothness does not need the opposite, the
is found in none of the authenticated sources, contrary, it must reach an audience fluidly,
but was published by Boivin in Paris in about without bounds, without conditions; it does
1747 as part of his collection Pièces pour le not need something that calls it into question.
clavecin. While it seems to lack any strong Smoothness simply wants to please, without
Scarlattian flavour, after KK 87 it forms the effort: it needs to be pleasant.
sort of striking contrast in mood and material All these elements of smoothness
of which Scarlatti would have approved. prevent the deep sense of beauty: for this
reason, following the argument of the great
© 2020 W. Dean Sutcliffe
philosopher, during our present time it is
simply impossible to have a true experience
A note by the performer of real Beauty. Smoothness is indeed the
What do Jeff Koons’s sculptures, the distinguishing mark of our time – but, in the
iPhone, and Brazilian wax have in final analysis, smoothness is the disgraceful
common? aesthetics of our time.
With this bizarre question starts the In order to fight this contemporary
remarkably prophetic essay ‘Saving Beauty’, inclination, and in order to save beauty and
written by one of the most interesting young our experience of it, we need to re-appropriate
philosophers of our time, Byung-Chul Han. the positive value of opposition: it is thanks
And the answer, as he tries to explain in the to opposition that our soul can be shaken,
course of his entire essay, is something, at least stimulated, excited; it is thanks to opposition
for me, so true as to be upsetting: they have in that we can locate the right distance from
common smoothness. an artwork and allow ourselves to begin the
You may think, well, smoothness is the long journey towards knowledge; it is thanks
distinguishing mark of our time: smoothness to opposition that we can call our soul into
does not hurt you, it is simply beautiful and question, discover ourselves changed and
enjoyable and lasts the moment of a brief improved; it is thanks to opposition that we
emotion; it needs no contemplation, no are able to open our soul and be illuminated
mystification, no aesthetic distance – it needs by the light of Beauty, of Meaning, of Truth.
13Opposition deepens beauty, and to uncover individual side, a double that is an initial
the deeper meaning of opposition an artist relationship between opposites but achieves
must assume the role, in my opinion and a final harmony of meanings, a double that is
in the opinion of the great philosopher, of attained by not seeking in the mirror the side
showing its positive and creative value. that is best known to ourselves, but trying
It is exactly from this observational point to look for the side least known – the hidden
that I decided to establish the meaning of side – of our personality.
this second volume devoted to sonatas by And it is not the case that the meaning
Domenico Scarlatti. In the first volume we of the double was born, in art, exactly in
explored how big and deep, how multifaceted that period. It was at the beginning of the
and many-sided, his personality was. In this eighteenth century that Johann Sebastian
second volume we continue our journey Bach demonstrated the importance of the
into the personality of Domenico Scarlatti, well-tempered scale, in which single notes,
and I try to show you how current, how with different pitches, together can create
contemporary, his artistic message can be. harmony – and in which these harmonies
During his many years of activity Scarlatti are interconnected one to another, and go
wrote a number of double sonatas: pairs of together: every major chord has its own
sonatas that go together, that are to be played corresponding minor chord. Doubles indeed.
one followed by the other, most of the time But the meaning of the double does not
the one in opposition to the other. They are terminate with the baroque era; it forged
two entities, clearly divided, but together they a path that would be pursued by all future
create a new entity, a new oneness, although generations of artists: Beethoven took
remaining the same body, and in order to this idea to create his very own aesthetic
understand the harmony, the meaning, of this paradigm, and Schumann, in the romantic
new whole, what I would call this ‘double’, era, adopted the double as an artistic device to
you have to listen to both of them. understand human nature, and made of it the
And so: accepting the positive and creative supreme idea for his creative enterprise.
role of opposition, the meaning of the double The personality of Scarlatti, as I should
also enters into play: a double that exists like to show in this album, inhabits its own
only if we can preserve the truth of each period – thanks to the idea of the double –
14but it seems that he already looks towards the for yourself, where you hear them, these
future and, unbelievably, towards our present oppositions, and others, in my chosen pairs
time – thanks to the idea of the positive role of sonatas!
of opposition. Finally, just a brief mention of the cover
The centre of the album is occupied by an of the album. In the beautiful shot taken
original double sonata by Scarlatti: KK 63 by the amazing photographer Benjamin
and KK 64. They are two dances, the first in Ealovega we tried to follow all the ideas that
major and the second in minor, the first full I have explored in this little essay; and in a
of vivacity and happiness, the second full marvellous way it contains the entire paradox
of indignation and peremptoriness. If you of the mirror: the aesthetics of smoothness
take each separately, it can communicate to says to us that the more easily we can identify
you just one side of the message, but if you ourselves, the more easily we will believe that
take them together you can understand the we know ourselves. As Leonardo Malaguti, a
fullness of their meaning, and the new entity, young Italian author, beautifully wrote:
the new whole, will appear clearly before your the certainty of knowing who we are
ears (and your eyes). Thanks to opposition we inhibits our sense of criticism and
can experience the harmony of Truth – let us precludes the necessity of a deeper
read: the harmony of Beauty. everlasting inner search: without these
Starting from this central unit of sonatas two elements, little by little, gradually
I felt an urgency to create my very own pairs and without realising it, we begin to fade
of sonatas. So we have eight pairs of sonatas – away. The paradox of the mirror says that
my personal double sonatas – that go together it is in front of the mirror, which reflects
in opposition – and in harmony. an image we cannot recognise, where the
The opposition of the double sonatas takes realisation of who we really are begins.
many forms: it goes by speed (slow / fast),
© 2020 Federico Colli
by dynamics (piano / forte), by character
(lively dance / sad minuet), by image
(courtly love / passionate love), by interval Praised by Gramophone as ‘one of the
(chromatic / diatonic), by idea (heart-breaking more original thinkers of his generation’,
sorrow / sweet farewell). Feel free to discover the Italian pianist Federico Colli is
15internationally recognised for his intelligent, Oramo, Neil Thomson, Sir Mark Elder,
imaginative interpretations and impeccable Vasily Petrenko, Vladimir Ashkenazy, Yuri
technique. Born in Brescia, he studied at Temirkanov, Juraj Valčuha, Ion Marin, Thomas
the Conservatorio di musica ‘Giuseppe Søndergård, and Dennis Russell Davies.
Verdi’ in Milan, Accademia Pianistica Federico Colli has appeared at the
Internazionale ‘Incontri col Maestro’ in Klavier-Festival Ruhr, Duszniki International
Imola, and Universität Mozarteum Salzburg, Chopin Piano Festival, International
under the guidance of Sergio Marengoni, Music Festival ‘Chopin and his Europe’ in
Konstantin Bogino, Boris Petrushansky, Warsaw, Eilat Chamber Music Festival in
and Pavel Gililov. Since winning First Prize Israel, Festival Pianistico Internazionale
at the International Mozart Competition di Brescia e Bergamo, Royal Albert Hall,
in Salzburg in 2011 and the Gold Medal at International Piano Series at the Southbank
the Leeds International Piano Competition Centre, and Wigmore Hall in London,
in 2012, he has performed with leading Sociedad Filarmónica de Bilbao, White
orchestras throughout the world, including Nights Festival at the Mariinsky Theatre
the Mariinsky Orchestra, St Petersburg in St Petersburg, Philharmonie de Paris,
Philharmonic Orchestra, Orchestra Concertgebouw in Amsterdam, Konzerthaus
dell’Accademia Nazionale di Santa Berlin, Wiener Konzerthaus, Laeiszhalle and
Cecilia, Orchestra Sinfonica Nazionale Elbphilharmonie in Hamburg, Konserthuset
della RAI di Torino, Philharmonia Stockholm, Lincoln Center in New York,
Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Ravinia Festival in Chicago, Herbst Theatre
BBC Symphony Orchestra, The Hallé, in San Francisco, Vancouver Chopin Society,
Philharmonie Zuidnederland, Polish Gilmore Keyboard Festival in Kalamazoo
National Radio Symphony Orchestra, (Michigan), Joy of Music Festival at the
Wiener KammerOrchester, Camerata City Hall Concert Hall in Hong Kong,
Salzburg, Symphoniker Hamburg, Royal Kumho Art Hall in Seoul, Dvořák
Stockholm Philharmonic Orchestra, Royal Prague International Music Festival at the
Scottish National Orchestra, and Orchestre Rudolfinum, Teatro Municipal and Cidade
national d’Île de France, under such eminent das Artes in Rio de Janeiro, and Musashino
conductors as Valery Gergiev, Sakari Civic Cultural Hall and Bunka Kaikan
16in Tokyo. His first album with Chandos The Music Section of The Critics’ Circle in
Records was made Recording of the Year by the UK gave Federico Colli its award in the
Presto Classical in 2018, and in the same year category Emerging Talent (Instrumental).
© Benjamin Ealovega Photography
Federico ColliDomenico Scarlatti: Sonaten, Teil 2
Einleitung sein Klavierschaffen zu klassifizieren. Die
Domenico Scarlatti (1685 – 1757) nimmt genannten Faktoren haben auch dazu
in der Musikgeschichte eine höchst geführt, dass er in der einschlägigen Literatur
ungewöhnliche Position ein. Zunächst oft nur am Rande erwähnt wird. Auch
besitzen wir zu Leben und Schaffen haben viele ganz bestimmte Facetten seines
dieses herausragenden Komponisten nur Schaffens Kritiker und Musiker irritiert –
vergleichsweise wenige Informationen. Von zum Beispiel fiel es ihnen schwer, die genaue
den Klaviersonaten sind keine Autographe Art und Intensität des iberischen Einflusses
überliefert und wir wissen daher nicht auf seine Sonaten zu ermessen, speziell den
wirklich, in welcher Reihenfolge die etwa Einfluss dessen, was man im neunzehnten
555 Werke entstanden sind. Zudem ist Jahrhundert unter dem Begriff Flamenco
nur ein einziger Brief aus der Feder des verstand. Zudem gab es eine ausgesprochen
Komponisten erhalten, und auch sonst gibt nationalistisch gefärbte Dimension in der
es kaum belastbare Hinweise zu Scarlattis Bewertung des Komponisten – etwa die
Persönlichkeit – auch wenn es diesbezüglich plötzliche Wahrnehmung seiner Person
immer wieder klare Vorstellungen gibt, die als “echter Italiener” durch die italienische
sich aus dem in den Sonaten vermittelten Musikkultur des frühen zwanzigsten
künstlerischen Wesen des Künstlers speisen. Jahrhunderts und seine weitgehende
Auf einer anderen Ebene lässt Scarlatti Vernachlässigung im spanischen Musikleben
sich nicht eindeutig einer der gängigen und spezifisch durch die spanische
Stilepochen zuordnen (seine Musik ist weder Musikwissenschaft, die sich bis in die jüngste
barock noch klassisch) und auch keinem Vergangenheit kaum für ihn interessiert hat.
bestimmten Land (er war Italiener, verbrachte All diese Ungewissheiten bilden
aber die meiste Zeit seines beruflichen einen überraschenden Kontrast zu der
Lebens in Portugal und anschließend positiven Wirkung der Musik selbst.
Spanien); all dies erschwert den Versuch, Scarlatti demonstriert eine erstaunliche
18Selbstsicherheit in der Art, wie er eine zugespitzten Dissonanzen. Im Blick auf
enorme Vielfalt an musikalischem Material diese Phänomene möchte man fast von
zusammenträgt und transformiert. In der Tat einer “Emanzipation der Dissonanz”
ist der Umgang mit den unterschiedlichsten – sprechen, wie sie sich in der Musik des
oft ausgesprochene Gegensätze bildenden – frühen zwanzigsten Jahrhunderts vollzog.
Musikstilen in seinen Sonaten einer der Andere bemerkenswerte Züge sind etwa
progressivsten Züge des Komponisten. die Originalität, mit der Scarlatti sein
Damit unterscheidet er sich wesentlich von Instrument behandelt – satztechnisch ebenso
der typischen Barockmusik, die gewöhnlich wie klanglich, aber auch in seinem Anspruch
jeweils nur eine Stimmung oder einen Affekt an den Pianisten –, und schließlich sein
entwickelt oder ausmalt; man könnte ihn extremer Einsatz von Wiederholungen.
daher zu den Modernisten seiner Epoche
zählen. Die Verwendung des “vermischten Die Sonaten
Stils” lässt an die Musik des späteren Eine weitere Unsicherheit in Verbindung
achtzehnten Jahrhunderts denken – an mit Scarlattis Klavierschaffen betrifft den
die bei Haydn und Mozart anzutreffende Status der Sonatenpaare. In den beiden
Gegenüberstellung verschiedener Materialien maßgeblichen Quellen für die Sonaten – den
zum Beispiel – doch bei Scarlatti ist heute in den Bibliotheken in Parma und
die Wirkung solch gegensätzlichen Venedig aufbewahrten Sammlungen –
Themenmaterials oft weniger gefällig und erscheinen Werke in derselben Tonart fast
weitaus kompromissloser. Andere Aspekte durchweg Seite an Seite: Auf zwei Sonaten
von Scarlattis Klavierstil suggerieren in D-Dur folgen zwei Sonaten in F-Dur,
unterschiedliche Perspektiven, zum Beispiel und so weiter. Gelegentlich stehen drei oder
der kühne und häufig fast unbegreifliche sogar vier aufeinander folgende Sonaten
Bruch von Regeln, die für die Komposition in derselben Tonart. Für einige Autoren
von mehrstimmiger Musik maßgeblich bedeutet diese paarweise Anordnung,
waren, etwa in Bezug auf die eigenwillige dass die beiden betreffenden Sonaten ein
Stimmführung, ungewöhnliche und oft größeres Ganzes bilden, dass es sich hier
verstörende harmonische Fortschreitungen eigentlich um zweisätzige Werke handelt –
sowie die Verwendung von extrem was auch einem verbreiteten Formmodell
19der italienischen Klaviersonate des frühen beschriebenen “Problems”, die vielleicht ihre
achtzehnten Jahrhunderts entsprechen Nachahmer finden wird.
würde. Gegen diese Annahme spricht Unser erstes “Paar” bildet in der Tat einen
allerdings zum einen der Umstand, dass die dramatischen Gegensatz. Die Sonate in
Stücke ausnahmslos jeweils die Bezeichnung G-Dur KK 144 ist nicht in den Hauptquellen
“Sonate” tragen, und zum anderen, dass enthalten und mithin strenggenommen
unterschiedliche Quellen verschiedene nicht als echt verbürgt, es ist jedoch kaum
Werke zu “Paaren” zusammenschließen. vorstellbar, dass sie von jemand anderem
Dies würde bedeuten, dass die paarweise als Scarlatti stammen könnte. Das Werk
Gruppierung eher eine Frage der Ausführung folgt einerseits dem barocken Modell einer
war als ein Hinweis auf eine den Stücken sich stetig entfaltenden lang ausgedehnten
innewohnende Kompatibilität. Die in Melodie über einer regelmäßig pulsierenden
den Quellen aus Parma und Venedig Begleitung, doch andererseits verbinden sich
anzutreffende paarige Anordnung von die sehr eigenwillig geführte Melodieline
Sonaten wurden von den Interpreten mit den hier und da auftauchenden höchst
häufig für ihre Konzerte übernommen, was dissonanten “blues”-Harmonien zu einer
immerhin das Problem löst, aus so vielen Musik von betörender Originalität. Die hier
vergleichsweise kurzen Stücken von ähnlicher als Gegenstück gewählte Sonate in G-Dur
Dauer ein wohlstrukturiertes Recital oder KK 427 trägt die Spielanweisung “so schnell
eine ausgewogene Abfolge für eine Aufnahme wie möglich”. Ihre huschenden Figurationen
zusammenzustellen. Für dieses Album hat werden regelmäßig von weit gespreizten
Federico Colli sich allerdings etwas anderes repetierten Akkorden unterbrochen, die wie
überlegt: Er präsentiert Sonatenpaare, die sich das plötzliche Intervenieren von militärischen
als solche nicht in den Quellen finden und die Instrumenten (etwa Trompeten und Pauken)
in den meisten Fällen auch nicht in derselben klingen. Die erregende Wirkung dieses Stücks
Tonart stehen. Die wesentlichen Ausnahmen liegt nicht nur in der sehr raschen Abfolge
finden sich gleich am Anfang, wo sowohl musikalischer Ereignisse; viel wirkungsvoller
KK 144 als auch KK 427 in G-Dur und ist die unregelmäßige Gruppierung der
KK 25 sowie KK 318 in fis-Moll bzw. Fis- musikalischen Gedanken, wobei diverse
Dur stehen. Dies ist eine neue Lösung des Motive entweder viel öfter wiederholt
20werden, als wir erwartet hätten, oder aber gebrachten musikalischen Material aufwiesen,
viel zu bald wieder verschwinden. Insgesamt ist dies im Fall von Scarlatti weit weniger
entsteht so ein Eindruck von musikalischem vorhersagbar.
Holterdiepolter. Die anschließende Sonate in G-Dur
Die Sonate in fis-Moll KK 25 ist einer KK 431 ist wahrscheinlich das kürzeste Werk
Sammlung von dreißig Sonaten entnommen, des Komponisten – sie umfasst lediglich
zu denen uns mehr Informationen vorliegen sechzehn Takte und ist in vier absolut
als zu den übrigen Sonaten. Die Werke symmetrische Phrasen unterteilt. Die Sonate
wurden 1739 unter dem Titel Essercizi in in c-Moll KK 40 trägt die Bezeichnung
London veröffentlicht und sind König Minuetto. Moderato und ist ebenfalls
Johann V. von Portugal gewidmet; es ausgesprochen knapp gehalten. Sie ist in
handelt sich um den einzigen autorisierten einer von Thomas Roseingrave besorgten
Sonaten-Druck Scarlattis, der zu Lebzeiten inoffiziellen Ausgabe von Scarlatti-Sonaten
des Komponisten erschienen ist. Wie auch überliefert, die in London in Konkurrenz
einige andere Stücke aus dieser Sammlung zu den Essercizi erschien. Die Sonate wird
scheint KK 25 wohl von der Klavier-Toccata allgemein als echt akzeptiert, allerdings ist
inspiriert zu sein; die Art, wie Scarlatti nicht bekannt, wie sie und mehrere andere in
die Figurationen behandelt, verleiht dem Roseingraves Hände gerieten.
Werk allerdings einen ganz eigenständigen Mit der wesentlich bekannteren Sonate
Charakter, der zwischen lyrisch und obsessiv in g-Moll KK 30 beschloss Scarlatti seine
wechselt. Die Stimmung der Sonate in Fis-Dur veröffentlichte Sammlung von Essercizi. Es
KK 318 hingegen ist wesentlich entspannter. handelt sich um eine groteske Fuge, deren
Das Werk scheint einen Gemütszustand Thema so seltsam – fast atonal – ist, dass sie
perfekter Zufriedenheit zu vermitteln – den Beinamen “Katzenfuge” erhielt. In der
vielleicht eher nicht ein prominenter Zug des Tat könnte man hier an eine Katze denken,
gängigen Scarlatti-Bildes. Bemerkenswert ist die ihre Pfoten behutsam auf die Tastatur
auch, wie frei sich die zweite Hälfte des Stücks setzt und so die ungelenke Folge von Tönen
entwickelt. Während die meisten zweiteiligen produziert, mit der das Stück beginnt.
Sonaten der Zeit eine enge Entsprechung Der Komponist kostet die eigenwilligen
zwischen dem in den beiden Hälften zu Gehör harmonischen Implikationen des Themas die
21ganze Fuge hindurch aus, und das klingt fast einem Punkt zum nächsten fortzuschreiten.
wie eine Parodie der Gattung; ganz sicher Diese zentripetale Tendenz verschwindet
ist dies eine der am wenigsten respektabel mit dem Beginn der extrovertierten Sonate
klingenden Fugen, die es gibt. Federico Colli in E-Dur KK 531. Auch dieses Werk
kombiniert sie mit einer anderen Sonate entwickelt sich allerdings nicht so, wie wir
in derselben Tonart, KK 35 in g-Moll, es in Anbetracht des zu Beginn generierten
die ebenfalls Roseingraves Sammlung Schwungs erwarten würden – vielmehr hält
entnommen ist. Sie erinnert wieder an das in die Musik an verschiedenen Stellen inne,
einigen der Essercizi anzutreffende Toccaten- bevor sie sich rückwärts bewegt und dann
Idiom, allerdings ohne dieselbe souveräne wieder auf ihrem Weg fortschreitet, als
Beherrschung der Erfindungsgabe; sollte wäre nichts geschehen. Das Stück enthält
es sich hier wirklich um eine Sonate von am Beginn der zweiten Hälfte auch einen
Scarlatti handeln, so wäre dies sicherlich eine von Scarlattis “Vamp”-Abschnitten, eine
der frühesten, die er zu Papier gebracht hat. Passage mit frei wiederholter – um nicht
Die Sonate in f-Moll KK 466 mit der zu sagen obsessiver – Figuration, die mit
Tempoangabe Andante moderato ist eine der hochgradig unvorhersehbaren harmonischen
vergleichsweise seltenen – zugleich aber sehr Richtungswechseln verknüpft ist.
charakteristischen – Sonaten in langsamem Unser nächstes Sonatenpaar verknüpft
Zeitmaß und mit zutiefst lyrischem zwei Werke, die in einem der in Venedig
Charakter. Christopher Headington überlieferten Bände nebeneinander
bezeichnet das Stück treffend als “ruhige stehen, aber unterschiedliche Tonarten
Meditation” und fängt damit genau die aufweisen – KK 63 in G-Dur und KK 64
Art ein, wie das lyrische Moment hier mit in d-Moll. Keines der beiden Werke
einem Minimum an Ausdrucksmitteln trägt übrigens die Bezeichnung “Sonate”.
erzielt wird. Ein erst in der zweiten Phrase KK 63 ist als Capriccio bezeichnet und weist
der Sonate erklingendes melodisches ausgesprochen beschwingte Rhythmen auf,
Fragment kehrt in den verschiedensten die in KK 64 mit dem Titel Gavota noch
Permutationen wieder und wieder zurück, verstärkt werden. Einer der Forscher, die
so dass das Werk auf einer einzigen fixen über die Sonaten geschrieben haben, Giorgio
Idee verharrt – “meditiert” –, anstatt von Pestelli, nennt KK 64 die “erste wirkliche
22Sonate” des Komponisten und vermutet ein zweiten Hälfte mündet in einen überraschend
vergleichsweise frühes Entstehungsdatum. kraftvollen Höhepunkt, der durch “Vamp”-
Ganz sicherlich handelt es sich hier nicht artige Wiederholungen in der Melodielinie
um einen kultivierten Tanz von der Art, wie erzielt wird. Die Sonate in D-Dur KK 118
man sie bei einem als Gavotte bezeichneten trägt die eigenwillige Anweisung Non presto.
Satz erwarten würde; Pestelli glaubt daher, Uns wäre eine Anweisung wie Allegro non
dass KK 64 nichts mit den Traditionen troppo sicherlich vertrauter, mit dem sich das
des höfischen Tanzes gemein hat, sondern Non presto vergleichen ließe. Beide könnten
vielmehr den Geist des “Tanzes in all seiner suggerieren, dass sich für Spieler, die zu
ursprünglichen Bedeutung” verkörpert. Der schnell beginnen, Fallen auftun könnten,
obsessive Rhythmus und die Verwendung und das ist bei KK 118 ganz sicherlich der
der für den Komponisten charakteristischen Fall; das Stück enthält viele Passagen, die
Cluster-Akkorde veranlassten Pestelli zu mit überkreuzenden Händen zu spielen sind,
schreiben: was vielleicht nicht besonders schwierig
Scarlattis Persönlichkeit gibt ihre ist, wenn man Scarlattis Instruktionen
Anonymität zugunsten eines beherzigt, was aber zumindest Verwirrung
widerspenstigen und rabiaten Humors stiftet. Besonders ist dies der Fall, wenn
auf; die Wirkung der Gavotte ist im kurze Passagen wiederholt werden und die
Vergleich zu zeitgenössischen Stücken Hände exakt dasselbe Material vertauschen,
von Händel, Telemann, Rameau und das sie gerade erst gespielt haben – die linke
Loeillet eher wie die von Bartóks Allegro Hand, die gerade noch den Bass ausgeführt
barbaro neben den Arabesques von hat, springt nun abrupt in die Höhe, um den
Debussy. Diskant zu spielen, während die rechte Hand
Nach diesen beiden eher grob gestrickten sich plötzlich in ungewohnten Registertiefen
Werken kehren wir mit der Sonate in zurechtfinden muss. Bis die Sonate ihr Ende
A-Dur KK 279 in die Welt der lyrischen erreicht, wird der Interpret wahrscheinlich an
Feinheiten zurück, in der sich bereits digitaler Legasthenie leiden.
KK 466 bewegte. Allerdings kreist diese Die Sonate in h-Moll KK 87 ist
Sonate definitiv nicht um einen einzigen insofern ungewöhnlich, als sie keinerlei
Punkt; die dramatische Durchführung in der Anweisungen zu Tempo oder Affekt enthält;
23die Ausführenden haben allerdings einhellig Koons, das iPhone und brasilianischer
langsame Tempi gewählt, da diese besonders Wachs gemeinsam?
gut zu dieser ganz exquisiten Sonate passen, Mit dieser bizarren Frage beginnt der
die ausgesprochen polyphon ist, zugleich aber bemerkenswert prophetische Essay “Saving
nur wenige streng kontrapunktische Passagen Beauty” von Byung-Chul Han, einem der
enthält, in denen die einzelnen Stimmen interessantesten jungen Philosophen unserer
einander sauber imitieren. Stattdessen sehen Zeit. Und die Antwort, mit der er sich im
wir uns erneut mit Scarlattis eher meditativen Verlauf seiner Abhandlung auseinandersetzt,
Stimmungen konfrontiert, die manch einer erscheint zumindest mir so wahr, dass sie
als “romantisch” empfinden wird, während mich geradezu erschüttert: Was ihnen gemein
andere darauf hingewiesen haben, dass ist, ist ihre Glattheit.
die Sonate ihre Inspiration eher aus einem Nun mögen Sie denken, naja, Glattheit
kargen, älteren polyphonen Stil zu beziehen zeichnet doch unsere Gegenwart aus:
scheint. Abschließend hören wir die Sonate Glattheit tut nicht weh, sie ist einfach
in C-Dur KK 95, die die Mehrzahl der schön und erfreulich, und sie dauert den
Scarlatti-Experten für unecht hält. Das Werk Augenblick einer kurzen emotionalen
findet sich in keiner der autorisierten Quellen, Regung; sie erfordert kein Nachdenken, keine
sondern wurde um das Jahr 1747 von Boivin Mystifizierung, keine ästhetische Distanz –
in Paris als Teil seiner Sammlung Pièces pour sie braucht nur ein Like. Und das Wichtigste
le clavecin veröffentlicht. In der Tat fehlt ist: Glattheit benötigt keinen Widerspruch,
jeglicher stilistische Hinweis auf Scarlatti, keinen Gegensatz, sie muss ihr Publikum
aber nach KK 87 stellt sich hier die Art von fließend erreichen, ohne Beschränkungen,
überraschendem Kontrast in Stimmung und ohne Bedingungen; man muss sie nicht
Material ein, die Scarlatti befürwortet hätte. hinterfragen. Glattheit will einfach nur
gefallen, und das ohne Anstrengung – sie
© 2020 W. Dean Sutcliffe
muss gefällig sein.
Übersetzung: Stephanie Wollny
Alle diese Eigenschaften der Glattheit
verhindern den tieferen Sinn von Schönheit;
Anmerkung des Interpreten und aus diesem Grund, so der Gedankengang
Was haben die Skulpturen von Jeff des großen Philosophen, ist es in unserer
24gegenwärtigen Zeit schlicht unmöglich, den Sonaten von Domenico Scarlatti
die wahre Erfahrung echter Schönheit gewidmeten CD festzulegen. Auf dem ersten
zu machen. Glattheit ist in der Tat das Album haben wir erkundet, wie groß und
definierende Merkmal unserer Zeit – in tief, wie facettenreich und vielseitig seine
letzter Instanz liegt in der Glattheit allerdings Persönlichkeit war. Hier setzen wir nun
auch die beschämende Ästhetik unserer Zeit. unsere Erkundung seines Charakters fort und
Wollen wir gegen diese zeitgenössische ich versuche aufzuzeigen, wie aktuell, wie
Tendenz angehen, wollen wir das Schöne zeitgenössisch seine künstlerische Botschaft
und unsere Erfahrung des Schönen retten, eigentlich ist.
so müssen wir uns den positiven Wert des Im Laufe der vielen Jahre seines
Widerspruchs wieder aneignen: Es liegt an Wirkens schrieb Scarlatti eine Reihe von
der Opposition, dass unsere Seele erschüttert, Doppelsonaten: Paare von Sonaten, die
stimuliert, angeregt werden kann; dank ihr zusammenpassen, die nacheinander zu spielen
können wir die angemessene Distanz zu sind und von denen die eine meist einen
einem Kunstwerk finden und uns auf den Gegensatz zu der anderen bildet. Es handelt
langen Weg der Erkenntnis begeben; dank ihr sich um zwei deutlich voneinander getrennte
können wir unsere Seele hinterfragen und ein Einheiten, die zusammen allerdings eine neue
verändertes, besseres Selbst entdecken; dank Unität bilden, ein neues Eins-sein, auch wenn
ihr können wir unsere Seele öffnen und vom sie weiterhin dieselbe Gestalt haben. Und um
Licht der Schönheit, der Bedeutung und der die Harmonie, die Bedeutung dieses neuen
Wahrheit illuminiert werden. Ganzen zu begreifen, was ich als “Dualität”
Die Opposition verleiht dem Schönen bezeichnen würde, muss man sich beide
Tiefe, und um den tieferen Sinn des anhören.
Widerspruchs aufzudecken, muss ein Mithin: Wenn wir die positive,
Künstler – darin stimme ich mit dem großen schöpferische Funktion des Widerspruchs
Philosophen überein – sich in die Lage akzeptieren, wird auch die Bedeutung
versetzen, ihren positiven und schöpferischen der Dualität klar – eine Dualität, die nur
Wert zu zeigen. existiert, wenn wir die Wahrhaftigkeit
Von genau diesem Blickwinkel aus jeder einzelnen Seite bewahren können;
beschloss ich, die Bedeutung dieser zweiten, eine Dualität, die zunächst als Beziehung
25zwischen Gegensätzen daherkommt, künstlerisches Hilfsmittel zum Verständnis
schließlich aber die unterschiedlichen der menschlichen Natur, ja er machte sie
Bedeutungen in Harmonie vereint; eine zum zentralen Begriff seiner schöpferischen
Dualität, der man sich annähert, indem man Unternehmungen.
in seinem gespiegelten Gegenüber eben nicht Wie ich auf diesem Album zeigen möchte,
die Seite sucht, die einem am vertrautesten existierte Scarlattis Persönlichkeit in seinem
ist, sondern indem man die weniger eigenen Zeitalter, dank dem Konzept der
bekannte – die verborgene – Seite der eigenen Dualität scheint er zugleich aber weit in die
Persönlichkeit aufdeckt. Zukunft, ja bis in unsere Gegenwart geschaut
Es ist keineswegs so, als wäre die zu haben, und dies dank der positiven Rolle
Bedeutung der Dualität in der Kunst genau der Opposition.
zu dieser Zeit aufgekommen. Anfang des Das Zentrum dieses Albums bildet
achtzehnten Jahrhunderts demonstrierte eine originale Doppelsonate von Scarlatti –
Johann Sebastian Bach die Wichtigkeit der KK 63 und KK 64. Es handelt sich um
wohltemperierten Skala, in der einzelne zwei Tänze, der eine in Dur und der
Noten mit unterschiedlicher Tonhöhe sich andere in Moll, der eine lebhaft und
harmonisch zusammenfügen können – und fröhlich, der andere voller Empörung
in denen diese Harmonien untereinander und Entschiedenheit. Einzeln betrachtet,
verbunden sind und zusammengehen; teilt uns jedes dieser Stücke nur eine Seite
jeder Dur-Akkord hat seinen eigenen der Botschaft mit, zusammen genommen
korrespondierenden Moll-Akkord. Dualität enthüllen sie jedoch ihre volle Bedeutung,
eben. und dieses neue Gebilde, diese neue Einheit
Die Bedeutung der Dualität endet erscheint deutlich vor unseren Ohren (und
jedoch nicht mit der Barockzeit; sie folgte Augen). Dank der Opposition können wir
einem Pfad, dem auch alle künftigen die Harmonie der Wahrheit erfahren –
Künstlergenerationen folgen würden: mithin die Harmonie des Schönen.
Beethoven griff das Konzept auf, um seine Ausgehend von diesem zentralen
ganz eigenen ästhetischen Paradigmen Sonatenpaar empfand ich das Bedürfnis, meine
zu schaffen, und Schumann nutzte die eigenen Sonatenpaare zusammenzustellen.
Idee in der romantischen Epoche als So haben wir nun acht Paare – meine
26persönlichen Doppelsonaten –, die sich in Glattheit vermittelt uns: Je leichter wir uns
ihrer Gegensätzlichkeit harmonisch vereinen. mit dem Bild identifizieren können, desto
Das Gegensätzliche in diesen Sonaten nimmt eher glauben wir, uns zu kennen. Wie der
viele Formen an: Tempo (langsam / schnell), junge italienische Autor Leonardo Malaguti
Dynamik (piano / forte), Charakter (lebhafter es so treffend formuliert hat:
Tanz, trauriges Menuett), implizierte Das Gefühl, sicher zu wissen, wer wir
Bildlichkeit (höfische versus leidenschaftliche sind, beeinträchtigt unser Kritikvermögen
Liebe), Intervalle (chromatisch / diatonisch), und schließt das Bedürfnis einer
Affekt (herzzerreißende Trauer / inniger andauernden tieferen inneren Erkundung
Abschied). Entdecken Sie selbst, wo Sie diese von vornherein aus; ohne diese beiden
Gegensätze in den von mir ausgewählten Elemente beginnen wir – Stück für Stück
Sonatenpaaren hören! und ohne uns dessen bewusst zu sein – zu
Zum Schluss noch eine kurze Bemerkung schwinden. Das Paradox des Spiegels sagt,
zum Cover dieses Albums. In der von dem dass genau vor dem Spiegel, der ein für
großartigen Fotografen Benjamin Ealovega uns nicht erkennbares Bild reflektiert,
gemachten Aufnahme haben wir versucht, all die Erkenntnis unseres wahren Selbst
die Gedanken umzusetzen, die ich in diesem beginnt.
kleinen Essay entwickelt habe. Das Bild zeigt
auf ganz wunderbare Weise das paradoxe © 2020 Federico Colli
Wesen des Spiegels; die Ästhetik der Übersetzung: Stephanie Wollny
27Federico Colli
© Benjamin Ealovega PhotographyDomenico Scarlatti: Sonates, volume 2
Introduction les livres consacrés à la musique. Outre cela,
Domenico Scarlatti (1685 – 1757) occupe il y a dans sa production de nombreuses
une place des plus inhabituelle dans l’histoire facettes particulières qui ont dépité les
de la musique. Pour commencer, nous nous auteurs et les musiciens – par exemple la
heurtons à un manque relatif d’informations difficulté d’établir avec précision la nature
concernant ce compositeur des plus originaux. et l’étendue de l’influence ibérique sur ses
Il ne subsiste aucune partition autographe sonates, particulièrement l’influence de ce
des sonates pour clavier, et nous ne savons qui devint connu au dix-neuvième siècle
pas vraiment dans quel ordre ces quelque sous le nom de flamenco. Le traitement qui
555 sonates furent composées. Il ne reste, lui a été réservé est aussi empreint d’une
en outre, qu’une seule lettre écrite de la forte dimension nationaliste – par exemple
main du compositeur, et bien peu d’autres l’adoption soudaine du compositeur comme
éléments solides pouvant nous renseigner sur “Italien véritable” par la culture musicale
sa personnalité réelle – quoique beaucoup italienne du début du vingtième siècle, et le
lui en aient imaginé une, en s’appuyant désintéressement général montré pour lui par
sur la forte individualité artistique qui se la culture musicale d’Espagne, en particulier
dégage de ses sonates. Sur un plan différent, les musicologues de ce pays, qui, jusqu’à
Scarlatti n’appartient pas non plus clairement récemment, n’éprouvaient que peu d’intérêt
à une période au style musical établi (il n’est pour Scarlatti.
ni baroque ni classique), ni d’ailleurs à un Toutes ces incertitudes semblent former
pays (bien qu’Italien, il passa la majeure un contraste surprenant avec les effets positifs
partie de sa carrière d’adulte au Portugal, trouvés dans la musique de Scarlatti, qui
puis en Espagne), et ceci rend ses œuvres semble montrer tant d’assurance dans la
pour clavier extrêmement difficiles à classer. façon dont elle rassemble et transforme un
C’est d’ailleurs à cause de ces facteurs qu’il matériel musical de la plus extrême variété.
a souvent reçu un traitement marginal dans D’ailleurs, l’utilisation faite par Scarlatti, dans
30ses sonates, d’un mélange de styles musicaux, traits remarquables, figurent l’originalité
souvent en vive opposition les uns par rapport avec laquelle Scarlatti traite le clavier – au
aux autres, constitue un de ses traits les plus niveau de la texture et de la sonorité, mais
avancés. Ceci est bien différent de ce que nous aussi au niveau des exigences qu’il place sur
trouvons dans la musique de l’ère baroque, les interprètes – et un recours à la répétition
qui d’habitude se contente de développer ou poussée à l’extrême.
d’enrichir une seule atmosphère ou image à
la fois, et place donc le compositeur à part, Les sonates
faisant de lui un moderniste au sein de son Une autre incertitude liée à la production
époque. Le recours à ce mélange de styles pour clavier de Scarlatti concerne
pourrait nous faire penser à la musique de la l’importance devant être accordée à
fin du dix-huitième siècle – la juxtaposition l’organisation par paires de ses sonates. Dans
de matériel que nous trouvons chez Haydn ou les deux sources les plus sûres existant pour
Mozart, par exemple –, mais, chez Scarlatti, ces sonates, des volumes maintenant conservés
l’effet produit par les sujets musicaux opposés dans des bibliothèques de Parme et de Venise,
s’avère souvent moins engageant et plus âpre. nous trouvons que des œuvres ayant la même
D’autres aspects du style pour clavier de tonalité sont assez régulièrement présentées
Scarlatti laissent entrevoir des perspectives côte à côte: deux sonates en ré majeur sont
différentes, par exemple son non-respect des suivies de deux sonates en fa majeur, et ainsi
règles qui régissaient la composition de la de suite. Il arrive à l’occasion que trois ou
musique en parties, un non-respect hardi, même quatre sonates consécutives soient
souvent même quasi inexplicable, entraînant dans la même tonalité. Pour certains auteurs,
la progression insolite des voix individuelles, ces regroupements par paires signifient que,
des progressions harmoniques inhabituelles prises ensemble, les deux sonates concernées
et fréquemment déconcertantes, ainsi que forment un tout plus imposant; à leurs yeux,
le recours à des dissonances extrêmement ces paires représentent en réalité des œuvres à
vives. À de tels égards, la tentation serait de deux mouvements, correspondant au schéma
parler d’une “émancipation de la dissonance”, couramment suivi par la sonate italienne
telle qu’on la trouve dans la musique du pour clavier au début du dix-huitième siècle.
début du vingtième siècle. Parmi d’autres Cependant le fait que les pièces portent
31chacune invariablement le nom de “sonate”, en sol majeur, KK 144, ne figure pas dans
et le fait que les différentes sources couplent les sources principales, et n’est donc pas, à
parfois des œuvres différentes ne plaident pas proprement parler, authentifiée. Il serait
en faveur de cette hypothèse. Ceci donnerait pourtant difficile de croire qu’elle puisse
à penser que cette organisation en paires était avoir été écrite par tout autre que Scarlatti.
plus une question de présentation qu’une Si elle puise ses origines dans le modèle
indication de compatibilité intrinsèque. Les baroque de la mélodie de longue haleine, à
assemblages de deux sonates trouvés dans progression régulière, entendue au-dessus
les sources conservées à Parme et à Venise d’un accompagnement au battement
ont fréquemment été présentés tels quels par constant, la conduite bien particulière
les interprètes, ce qui résout certainement de la ligne mélodique se combinant à des
le problème posé par la création d’un récital harmonies “blues” vivement dissonantes y
ou d’un enregistrement structuré, lorsqu’on crée une musique d’une originalité captivante.
dispose de tant d’œuvres relativement brèves Sa compagne est ici la Sonate en sol majeur,
ayant une durée similaire. Néanmoins, dans KK 427, portant l’indication qu’il faut la
cet enregistrement, Federico Colli fait les jouer “aussi rapidement que possible”. Des
choses différemment: il nous propose des motifs précipités s’y trouvent périodiquement
paires de sonates qui ne sont pas trouvées interrompus par des accords répétés, très
dans les sources, et qui, pour la plupart, ne espacés, donnant l’impression qu’il s’agit de
sont même pas écrites dans la même tonalité. l’incursion soudaine d’instruments militaires,
Les exceptions principales sont présentées au tels que trompettes et tambours. Ce n’est pas
début: les sonates KK 144 et KK 427 sont uniquement l’extrême vitesse à laquelle se
toutes les deux en sol majeur, tandis que les déroulent les événements musicaux qui rend
KK 25 et KK 318 sont respectivement en cette pièce si excitante; c’est bien davantage
fa dièse mineur et fa dièse majeur. Il s’agit donc l’irrégularité des groupements d’idées, au
d’une solution entièrement nouvelle apportée moyen desquels les motifs soit sont répétés un
au “problème”, mais c’est aussi une chose que les plus grand nombre de fois que l’on s’y serait
autres interprètes pourraient songer à imiter. attendu, soit semblent avoir été escamotés
Il est certain que notre première “paire” “trop tôt”. Tout ceci donne l’impression
crée un contraste dramatique. La Sonate d’assister à un sauve-qui-peut musical.
32You can also read
