Edward Gardner - Nos 3, 5, and 8 vol.1 - Chandos Records
←
→
Page content transcription
If your browser does not render page correctly, please read the page content below
Symphonies
vol.1
Nos 3, 5, and 8
City of Birmingham
Symphony Orchestra Edward GardnerFranz Schubert, c. 1822
Lithograph by Rudolf Hoffmann (1820 – 1882) after a contemporary portrait /
Lebrecht Music & Arts Photo Library / Bridgeman ImagesFranz Schubert (1797 – 1828)
Symphony No. 3, D 200 (1815) 22:15
in D major • in D-Dur • en ré majeur
1 Adagio maestoso – Allegro con brio 8:34
2 Allegretto 4:04
3 Menuetto. Vivace – Trio – Menuetto da capo 3:38
4 Presto vivace 5:51
Symphony No. 5, D 485 (1816) 27:13
in B flat major • in B-Dur • en si bémol majeur
5 Allegro 7:18
6 Andante con moto 8:13
7 Menuetto. Allegro molto – Trio – Menuetto da capo 4:41
8 Allegro vivace 6:52
Symphony No. 8, D 759 ‘Unfinished’ (1822) 24:22
in B minor • in h-Moll • en si mineur
9 Allegro moderato 13:31
10 Andante con moto 10:45
TT 74:11
City of Birmingham Symphony Orchestra
Zoë Beyers leader
Edward Gardner
3Schubert: Symphonies Nos 3, 5, and 8 ‘Unfinished’
Introduction ages of sixteen and twenty-one and chart
During the mere eighteen years that the emergence of his own musical mastery
constitute his incredibly productive through the assimilation of the styles and
composing life, Franz Schubert (1797 – 1828) procedures of Haydn, Mozart, and early
began no fewer than thirteen symphonies. Beethoven. There then ensued a period of
Of these, three – all of them in his favourite apparent uncertainty as Schubert sought to
orchestral key of D major – were abandoned gain financial independence through success
in fragments, mostly of movement- in the opera house, while simultaneously
beginnings. Three more were left incomplete, expanding the formal and tonal range of his
but in quite different ways. The Symphony in musical language. Fragments of two further
E major (No. 7) was sketched complete, fully D major symphonies date from 1818 and
scored at start and then in skeleton score of from 1820 and 1821 – the year of the more
main melodic lines to the end. The Symphony nearly complete Symphony in E major. And
in B minor (No. 8) comprised two completed then, in 1822, came the unfinished B minor.
movements and a sketch for part of a scherzo Thereafter, Schubert set his ambition, as
and was eventually dubbed the ‘Unfinished’. he told his friends, on composing a ‘grand
And a more recently identified final symphony’ to match his hero Beethoven, duly
Symphony in D major (No. 10), sketched in achieved in the C major Symphony, dated
piano score in Schubert’s last months, proved 1828 on the manuscript but almost certainly
to be substantial enough to be orchestrated composed in 1825 – 26.
for performance. Except to the circles of local Viennese
The remaining seven symphonies were all musicians who played through some of the
completed and fully scored. After Schubert early symphonies, none of this music was
had made an initial abortive attempt at a known during Schubert’s lifetime – or for
D major symphony when he was fourteen, some years after. Then, in 1839, Schumann
the first six appeared regularly between the disinterred and Mendelssohn conducted the
4public premiere, albeit heavily cut, of the and other church music, four operettas,
‘Great’ C major, and the score was published various instrumental pieces, and some 150
in 1840. Yet not till 1865 was the manuscript songs – among them his tumultuous setting
of the B minor Symphony extracted from of Goethe’s Erlkönig. Composed between
the clutches of one of Schubert’s surviving May and July, Symphony No. 3 opens, like
friends – and performed and published two its predecessors, with a quite extensive and
years later – while the first six symphonies, evolving slow introduction modelled on late
though sporadically performed, had to wait Haydn. But the cheerful clarinet first subject
for publication till 1885 – 86, and the first of the ensuing Allegro con brio has a bucolic
completed version of the E major till 1934. As lilt more personal to Schubert – though the
a result, it is still possible to find editions of movement’s concise development section is
the ‘Unfinished’ identified as No. 7 instead almost entirely concerned with elements of
of 8, and of the C major as either No. 7 or the second subject, introduced by the oboe.
No. 8 instead of 9. And because Schubert Schubert also deploys a tiny cyclic device to
first became known as a symphonist through bind the music together: a recurrent two-note
his two most striking later scores, the falling figure which initially emerges in the
youthful earlier symphonies long tended to middle of the introduction, punctuates the
be dismissed as charming but derivative, until exposition and recapitulation of the Allegro
the loving ministrations of such twentieth- first subject, and intersperses the movement’s
century conductors as Sir Thomas Beecham more grandiose coda.
and István Kertész began to reveal their more The Allegretto second movement, in
Schubertian qualities. G major, comprises a dainty intermezzo-
like string melody enclosing a middle
Symphony No. 3 in D major section through which the clarinet saunters
Even by Schubert’s standards, 1815 proved a insouciantly – though, in the lead back to the
prodigiously fertile year. While continuing string melody, there is a moment of yearning
his compositional studies with the aged Salieri chromaticism that seems to pre-echo later
and working as an elementary teacher in his Schubert. The ensuing Menuetto is marked
father’s school, Schubert somehow managed Vivace and has the downright thrust of a
to complete two symphonies, two Masses Beethoven scherzo, while its rustic Trio
5could have been lifted straight from Haydn. formal introduction or a peremptory call to
The Presto vivace finale in galloping 6 / 8 attention, but a seemingly casual four-bar
time, by contrast, sounds like the prototype transition out of nowhere into the sequential
of all those unstoppable later Schubert last first subject – a transition that is alluded
movements, not least that of the ‘Great’ to at the outset of the development but
C major Symphony. Cast in sonata form unheard elsewhere in the first movement.
but impelled from first to last by driving And while the neatly turned antecedent-
downbeats and flying triplets, it makes an consequent phrases of the second subject are
exhilarating finish to a symphony of almost again Mozart-like, its sudden sidestep from
untroubled geniality. the dominant F into a D flat area is utterly
Schubertian.
Symphony No. 5 in B flat major The slow movement, in E flat, marked
After the Haydn-like scale of Symphonies Andante con moto, is a rondo-cum-alternating
Nos 1 and 3, and the slightly more variation structure in five long sections.
Beethovenian scope of Nos 2 and 4, the ‘little’ Sections one, three, and five comprise a
Symphony No. 5 in B flat major comes over graceful binary melody coloured by some
as a culminating distillation of Schubertian languorously romantic chromaticism, section
classicism. Scored for chamber orchestra, with three also including decorative variations.
only one flute and no clarinets, trumpets, Sections two and four unfold a more
or timpani, it was written for a mixed restless, tonally adventurous idea, though
ensemble of amateurs and professionals the return of the opening melody in section
that met at the home of the Burg Theatre five restores symmetry and repose. As so
lead-violinist Otto Hatwig – an orchestra often in Schubert’s sonatas and symphonies,
that probably performed other early Schubert the scherzo-like Menuetto proves the least
symphonies. Much of the work’s thematic innovatory movement. Cast in G minor, it
material and its suave unfolding tell of the has been likened to the minuet in Mozart’s
influence of Mozart for whom Schubert ‘Great’ G minor Symphony – if without the
seems to have felt a special affinity around cross-rhythmic subtleties of the latter. The
this time. Yet the opening is like nothing in duple-time Allegro vivace finale is again in
Mozart or any previous symphonist: not a regular sonata form, its most dramatic feature
6a sudden burst into the minor key in the an alternation of sections – A, B, A, B,
transition between first and second subject. plus A-coda – which some analysts have
But this scarcely alloys the momentum and construed as a slow sonata form without a
grace of a symphony that Donald Tovey central development. Yet, with hindsight,
praised as ‘a pearl of great price’. one recognises that Schubert’s tendency
to substitute long developing melodies
Symphony No. 8 in B minor ‘Unfinished’ alternating with bloc-like tuttis for the tighter
By the early 1820s, things seemed to be motivic interplay of Beethovenian classicism
going rather well for Schubert. His songs and already seems to presage an alternative
choruses were being increasingly performed concept of the symphony that would evolve
and written about in Vienna; he was earning through Bruckner and Mahler.
comfortably from their publication and being And what is wholly unprecedented is the
talked about in the salons as a coming man. intensity of mood conveyed by this music:
Then, in the autumn of 1822, his grand opera in the first movement, a darkly ominous
Alfonso und Estrella, on which he had set such turbulence that no momentary sweetness
hopes, was turned down by one theatre after can assuage; in the second, an unearthly
another, he ran into financial difficulties, and serenity that cannot be disturbed by any
had to return to the family home – possibly passing eruption. Equally unprecedented
already suffering early symptoms of the serious in any previous symphony are the choice
illness (almost certainly syphilis) that would of B minor as home key and the opening
overtake him in the New Year and dog him, gesture: a sombre unaccompanied phrase for
on and off, for the rest of his life. Whether cellos and basses, like the intonation to some
or not the B minor Symphony, begun in religious ritual – which is, however, subjected
October-November and seemingly abandoned to violent treatment in the development
thereafter, was directly touched off by these section and ultimately inaugurates the terse
reverses is impossible to know. In outline, the coda like a symbol of inexorable Fate. The
two completed movements conform, more unquiet woodwind first subject and the more
or less, to classical schemata: sonata form, in assuaging, song-like cello second subject are
the Allegro moderato first movement, and, equally liable to be punctuated by sudden
in the Andante con moto second movement, dissonances or rough incursions. Yet, in
7the E major slow movement, the pompous, He could hardly know that future generations
march-like tutti in the middle of the gently would discern in their very oppositeness a
unfolding A sections and the more fraught mysterious, diptych-like balance and sense of
irruptions into the long-breathed tonal completion.
explorations of the B sections only heighten
© 2019 Bayan Northcott
the background sense of luminous calm,
epitomised by the remote, bare, bridge-like
first violin figures that link one section to The City of Birmingham Symphony
another. Orchestra is one of the UK’s leading
The intended scherzo third movement, symphony orchestras. Based at Birmingham’s
which survives as a fully scored first twenty Symphony Hall, the Orchestra plays more
bars and an almost complete piano sketch, is than 120 concerts each year in Birmingham,
a characteristic piece in itself, but seems to around the UK, and overseas – as well as
exist in a different, more extrovert world to managing four choruses, a youth orchestra,
that of the Symphony’s highly personal first a chamber music series, and a Learning
half. And even if some scholars surmise that and Participation programme that touches
the big B minor Entr’acte from the music more than 70,000 lives every year. As the
which Schubert wrote for the unsuccessful only professional symphony orchestra
stage drama Rosamunde in December 1824 between Bournemouth and Manchester, it
is in fact the missing finale, its square-cut, is immensely proud of its role in bringing
stop-go continuity quite lacks the symphonic great music to communities throughout
breadth of the first two movements – which, the Midlands and the wider UK. Founded
presumably, would be why Schubert recycled by Birmingham’s civic leaders immediately
it. In any case, by that date, he had given the after the First World War, the Orchestra
incomplete manuscript of the Symphony gave its first symphonic concert in November
away and never, apparently, mentioned the 1920 – conducted by Sir Edward Elgar. But
work again. Maybe he felt his inability to it really came into the international spotlight
match the visionary intensity of the first when in 1962 it gave the first performance of
two movements, let alone to resolve the vast Britten’s War Requiem, in the newly rebuilt
character contrast between them, as a defeat. Coventry Cathedral. Eighteen years later
8it made history again when it appointed in Berlin, Munich, and Amsterdam, and at
the twenty-five-year-old Simon Rattle as the BBC Proms and Edinburgh International
its principal conductor. Between 1980 and Festival. In demand as a guest conductor,
1998 Rattle and the Orchestra became world during the season 2017 / 18 he made his
famous, both for the energy and optimism debut with the New York Philharmonic,
of their music-making, and the way in which San Francisco Symphony, Finnish Radio
they worked together to put Birmingham Symphony Orchestra, and Nederlands
on the musical map – not least through the Philharmonisch Orkest, and returned
1991 opening of their magnificent Symphony to the Gewandhausorchester Leipzig,
Hall. Under Rattle’s successors Sakari Oramo Deutsches Symphonie-Orchester Berlin,
and Andris Nelsons the Orchestra continued Danish National Symphony Orchestra,
to build on that legacy, with extensive and Philharmonia Orchestra. During the
tours, recordings, and an international season 2018 / 19 he will, among other things,
reputation for its adventurous approach and return to conduct the Chicago Symphony
commitment to new music. It has appeared at Orchestra, Radio Filharmonisch Orkest, The
all the major European venues and festivals, Netherlands, Royal Stockholm Philharmonic
toured Japan, China, and the USA, and Orchestra, Orchestra del Teatro alla Scala
made a huge output of landmark recordings. di Milano, and London Philharmonic
Now, under the dynamic leadership of its Orchestra, the last both in London and
Music Director, the young Lithuanian New York, and make his debut with the
conductor Mirga Gražinytė-Tyla, the City of WDR Sinfonieorchester Köln, Wiener
Birmingham Symphony Orchestra continues Symphoniker, Rundfunk-Sinfonieorchester
to do what it does best – playing great music Berlin, and Orchestra Sinfonica Nazionale
with passion to the widest possible audience. della RAI, as well as The Royal Opera,
www.cbso.co.uk Covent Garden, in a new production of Kát’a
Kabanová. He continues his longstanding
Chief Conductor of the Bergen Philharmonic collaboration with the City of Birmingham
Orchestra since October 2015, Edward Symphony Orchestra, where he was Principal
Gardner has led the orchestra on multiple Guest Conductor from 2010 till 2016, and
international tours, including performances BBC Symphony Orchestra, which he has
9conducted at both the First and the Last with the Juilliard School, and with the Royal
Night of the BBC Proms. Academy of Music which appointed him its
Music Director of English National inaugural Sir Charles Mackerras Conducting
Opera for ten years (2006 – 15), Edward Chair in 2014. He is an exclusive Chandos
Gardner has an ongoing relationship with recording artist whose award-winning
The Metropolitan Opera, New York, where he discography includes recordings of music
has conducted productions of Carmen, Don by Grieg, Bartók, Sibelius, Janáček, Elgar,
Giovanni, Der Rosenkavalier, and Werther. He Mendelssohn, Walton, Lutosławski, Britten,
has also conducted at Teatro alla Scala, Milan, Berio, and Schoenberg. Born in Gloucester
Lyric Opera of Chicago, Glyndebourne in 1974, he was educated at Cambridge
Festival Opera, and Opéra national de and the Royal Academy of Music. He went
Paris, while performing operas in concert, on to become Assistant Conductor of The
notably an acclaimed Peter Grimes at the Hallé and Music Director of Glyndebourne
Bergen and Edinburgh international festivals, Touring Opera. Among many accolades,
continues to be a part of his work with the Edward Gardner was named Conductor of
Bergen Philharmonic Orchestra. A passionate the Year by the Royal Philharmonic Society in
supporter of young talent, he founded the 2008, won an Olivier Award for Outstanding
Hallé Youth Orchestra in 2002 and regularly Achievement in Opera in 2009, and received
conducts the National Youth Orchestra of an OBE for Services to Music in the Queen’s
Great Britain. He has a close relationship Birthday Honours in 2012.
10Edward Gardner
© Benjamin Ealovega PhotographyJonathan Cooper
Edward Gardner and the City of Birmingham Symphony Orchestra
during the recording sessionsSchubert: Sinfonien Nr. 3, 5 und 8 “Unvollendete”
Einführung Ansatz zu einer D-Dur-Sinfonie nicht weit
In den kaum achtzehn Jahren seines gekommen war, ließ er wenig später, zwischen
unglaublich reichhaltigen Schaffens nahm 1813 und 1818, in regelmäßigem Abstand
Franz Schubert (1797 – 1828) nicht weniger seine ersten sechs Sinfonien folgen, die unter
als dreizehn Sinfonien in Angriff. Drei davon – Verinnerlichung dessen, was er von Haydn,
alle in seiner bevorzugten Orchestertonart Mozart und dem jungen Beethoven stilistisch
D-Dur – gab er auf und sind uns nur und verfahrenstechnisch lernen konnte, seine
fragmentarisch erhalten, überwiegend in Form wachsende musikalische Kunstfertigkeit
von Satzanfängen. Drei weitere blieben auf dokumentieren. Daran schloss sich eine
andere Weise unvollendet. Die Sinfonie E-Dur Zeit scheinbarer Verunsicherung an, als sich
(Nr. 7) liegt als vollständiger Entwurf vor, voll Schubert der Oper zuwandte, um finanzielle
orchestriert bis an einen bestimmten Punkt Unabhängigkeit zu erlangen, während
und dann in den Hauptmelodien bis zum er gleichzeitig den formalen und tonalen
Ende skizzenhaft ausgeführt. Die Sinfonie Wirkungsbereich seiner musikalischen
h-Moll (Nr. 8), die zwei fertige Sätze und eine Sprache erweiterte. Entwürfe für zwei weitere
Teilskizze für ein Scherzo umfasste, wurde D-Dur-Sinfonien stammen aus den Jahren
als “Unvollendete” bekannt, und eine erst 1818 und 1820 / 21, bevor er 1821 eine fast
in neuerer Zeit identifizierte letzte Sinfonie vollständige Sinfonie E-Dur hervorbrachte
D-Dur (Nr. 10), die Schubert gegen Ende und schließlich 1822 die Arbeit an der
seines Lebens für Klavier skizzierte, erwies “Unvollendeten”, der Sinfonie h-Moll,
sich als substanziell genug, um in einer abbrach. Danach setzte Schubert – wie er
Orchesterfassung aufführbar gemacht zu Freunden gegenüber bekannte – seinen
werden. Ehrgeiz daran, eine “große Sinfonie” zu
Die anderen sieben Sinfonien wurden alle komponieren, die ihn in die Nähe seines
vollendet und voll orchestriert. Nachdem der Helden Beethoven rücken sollte, was ihm mit
vierzehnjährige Schubert mit einem frühen der Sinfonie C-Dur auch gelang. Das Werk
13ist im Manuskript 1828 datiert, entstand aber Bemühungen von Dirigenten wie
mit Sicherheit in den Jahren 1825 / 26. Sir Thomas Beecham und István Kertész
Abgesehen von den mit ihm befreundeten ihre schubertschen Qualitäten zu offenbaren
Wiener Musikern, die einige der frühen begannen.
Sinfonien durchspielten, war diese Musik zu
Schuberts Lebzeiten und selbst danach auf Sinfonie Nr. 3 D-Dur
Jahre hinaus niemandem bekannt. Dann aber Selbst nach Schuberts Maßstäben erwies
grub Schumann 1839 die “Große Sinfonie sich 1815 als außerordentlich fruchtbares
C-Dur” aus, Mendelssohn dirigierte die Jahr. Während er seine Kompositionsstudien
öffentliche Uraufführung des Werkes in bei dem bejahrten Salieri fortsetzte und
stark gekürzter Fassung, und 1840 erschien als Volkslehrer in der Schule seines Vaters
die Partitur im Druck. Doch erst 1865 arbeitete, vermochte er zwei Sinfonien, zwei
konnte das Manuskript der Sinfonie h-Moll Messen und andere Kirchenmusik, vier
aus den Fängen eines der überlebenden Operetten, verschiedene Instrumentalstücke
Freunde Schuberts befreit und zwei Jahre und etwa 150 Lieder zu schreiben –
später aufgeführt und veröffentlicht darunter die turbulente Vertonung von
werden, während die ersten sechs Sinfonien, Goethes Erlkönig. Die zwischen Mai und
obwohl sporadisch aufgeführt, sogar erst Juli komponierte Sinfonie Nr. 3 beginnt,
1885 / 86 einen Verleger fanden und die so wie ihre Vorgänger, mit einer recht
erste vollendete Fassung der Sinfonie E-Dur umfangreichen und langsam Gestalt
bis 1934 warten musste. Man kann deshalb annehmenden Einleitung im Spätstil
immer noch Editionen der “Unvollendeten” Haydns. Aber das heitere Klarinetten-
finden, die als Nr. 7 statt 8 ausgewiesen sind, Hauptthema des folgenden Allegro con
während die Sinfonie C-Dur entweder als brio hat eine für Schubert persönlichere
Nr. 7 oder 8 statt Nr. 9 erscheint. Und weil bukolische Note, obwohl sich die prägnante
Schubert zuerst als Sinfoniker mit seinen Durchführung des Satzes fast ausschließlich
beiden eindrucksvollen Spätwerken bekannt mit Elementen des von der Oboe vorgestellten
wurde, galten die Jugendsinfonien lange Nebenthemas beschäftigt. Schubert setzt
Zeit als charmant, aber zweitrangig, bis im auch einen winzigen zyklischen Kunstgriff
zwanzigsten Jahrhundert die liebevollen ein, um die Musik zusammenzuhalten: Eine
14wiederkehrende fallende Zwei-Noten-Figur, Sinfonie Nr. 5 B-Dur
die zunächst in der Mitte der Einleitung Nach dem an Haydn orientierten Umfang
erscheint, interpunktiert die Exposition der Sinfonien Nr. 1 und 3 und dem eher
und Reprise des Allegro-Hauptthemas und Beethoven folgenden Ausmaß der Nr. 2
durchsetzt die grandiosere Coda des Satzes. und 4 kommt die “kleine” Sinfonie Nr. 5
Der Allegretto bezeichnete und in B-Dur als Höhepunkt des Schubertschen
G-Dur gehaltene zweite Satz besteht aus Klassizismus zur Geltung. Die Komposition
einer tänzerischen, intermezzoartigen für ein Kammerorchester mit nur einer Flöte
Streichermelodie mit einem Mittelteil, und ohne Klarinetten, Trompeten oder
durch den unbekümmert die Klarinette Pauken entstand für ein Liebhaberensemble
schlendert – obwohl bei der Rückkehr aus Laien und Berufsmusikern, die sich im
zur Streichermelodie ein Moment Hause des Burgtheater-Konzertmeisters
sehnsüchtiger Chromatik auftritt, in dem Otto Hatwig zu treffen pflegten – ein
die schubertsche Zukunft anzuklingen Orchester, das wahrscheinlich auch andere
scheint. Das anschließende Menuetto frühe Schubert-Sinfonien aufführte. Ein
trägt die Bezeichnung Vivace und hat den großer Teil der thematischen Substanz und
unumwundenen Drang eines Beethoven- die sanfte Entfaltung des Werkes bezeugen
Scherzos, während das rustikale Trio von den Einfluss Mozarts, zu dem Schubert
Haydn stammen könnte. Das Presto vivace um diese Zeit eine besondere musikalische
überschriebene Finale im galoppierenden Verbundenheit spürte. Doch die Einführung
6 / 8-Takt hingegen klingt wie der findet man in ihrer Art weder bei Mozart
Prototyp all jener unaufhaltsamen späteren noch bei irgendeinem anderen Sinfoniker
Finalsätze Schuberts – man denke nicht vor ihm: keine formale Einleitung und auch
zuletzt an die “Große C-Dur”. Äußerlich kein Achtungsgeheiß, sondern ein scheinbar
in Sonatenhauptsatzform gegossen, aber beiläufiger Vier-Takt-Übergang aus dem
vom ersten bis zum letzten Takt durch Nichts in das sequenzierende erste Thema –
Niederschläge und fliegende Triolen ein Übergang, auf den in der Durchführung
vorangetrieben, ist dies ein berauschender angespielt wird, der aber sonst im ersten Satz
Abschluss für eine Sinfonie von fast nirgendwo wiederkehrt; und während die
unbekümmerter Verbindlichkeit. sauber ausgeführten Dux-Comes-Phrasen
15des zweiten Themas wiederum an Mozart tut kaum Abbruch an dem Schwung und der
erinnern, ist ihr plötzlicher Ausfallschritt Anmut einer Sinfonie, die Donald Tovey als
vom dominanten F in einen Des-Bereich ganz “eine Perle von hohem Preis” würdigte.
Schubert.
Der langsame Satz, in Es-Dur unter der Sinfonie Nr. 8 h-Moll “Unvollendete”
Bezeichnung Andante con moto, ist eine Um 1820 schien sich Schubert zu etablieren.
alternierende Mischform aus Rondo und Seine Lieder und Chorgesänge wurden in
Variationen in fünf langen Abschnitten. Wien zunehmend aufgeführt und beachtet;
Die Abschnitte eins, drei und fünf spielen er hatte ein angenehmes Einkommen aus
mit einer anmutigen, zweiteiligen Melodie, ihrer Veröffentlichung und war in den
die von einer verträumt-romantischen Salons als aufstrebendes Talent im Gespräch.
Chromatik gefärbt ist, wobei Abschnitt Doch im Herbst 1822 wurde seine große
drei auch dekorative Variationen enthält. Oper Alfonso und Estrella, auf die er solche
Die Abschnitte zwei und vier entfalten eine Hoffnungen gesetzt hatte, von einem Theater
unruhigere, tonal abenteuerlichere Idee, nach dem anderen abgelehnt, er geriet in
aber die Rückkehr der Anfangsmelodie in finanzielle Schwierigkeiten und musste in
Abschnitt fünf sorgt wieder für Symmetrie das Elternhaus zurückziehen. Nun zeigten
und Ruhe. Wie so oft in Schuberts Sonaten sich auch bereits erste Symptome jener
und Sinfonien erweist sich das scherzoartige schweren venerischen Erkrankung (mit
Menuetto als der innovationsärmste Satz. hoher Sicherheit Syphilis), die sein Dasein
Das in g-Moll stehende Stück ist mit dem im neuen Jahr überschatten und bis an sein
Menuett in Mozarts “großer” g-Moll- Lebensende verfolgen sollte. Ob der Anstoß
Sinfonie (Nr. 40) verglichen worden, ohne zur h-Moll-Sinfonie, die er im Oktober /
deren konfliktrhythmische Feinheiten November begann und danach scheinbar
zu besitzen. Im Zweiertakt präsentiert verwarf, direkt von diesen Rückschlägen
sich das Finale Allegro vivace wieder in ausging, lässt sich unmöglich sagen. Die
normaler Sonatenhauptsatzform. Die größte beiden vollendeten Sätze entsprechen mehr
Aufregung kommt im Übergang zwischen oder weniger weitgehend den klassischen
dem ersten und zweiten Thema mit einem Schemata: Sonatenhauptsatzform im
plötzlichen Ausbruch nach Moll. Aber das Kopfsatz Allegro moderato und im zweiten
16Satz Andante con moto eine Wechselreihe – A, Thema (Cellos) sind gleichermaßen
B, A, B plus A-Coda – die manche Experten anfällig für Behelligungen durch plötzliche
als eine langsame Sonatensatzform ohne Dissonanzen oder grobe Einbrüche. Doch
zentrale Durchführung verstanden haben. in dem langsamen E-Dur-Satz verstärken die
Doch im Nachhinein erkennt man, dass pompösen, marschartigen Tutti in der Mitte
Schuberts Tendenz, das engere motivische der sich sanft entfaltenden A-Sektionen und
Zusammenspiel des Beethovenschen die nervenaufreibenden Anschläge auf die
Klassizismus durch lange melodische lang gehaltenenen tonalen Erkundungen der
Entwicklungen im Wechsel mit blockartigen B-Sektionen nur das unterschwellige Gefühl
Tutti zu ersetzen, bereits auf die alternativen leuchtender Ruhe, verkörpert durch die
sinfonischen Konzepte eines Bruckner und entfernten, nackten, brückenartigen Figuren
Mahler vorzugreifen scheint. der ersten Violinen, die eine Sektion mit der
Ganz und gar beispiellos ist auf jeden nächsten verbinden.
Fall die Intensität der Stimmung, die diese Ein als dritter Satz geplantes Scherzo, das
Musik vermittelt: im ersten Satz eine finster uns als Fragment vorliegt und aus den ersten
unheilvolle Turbulenz, die keine momentane zwanzig voll orchestrierten Takten sowie
Lieblichkeit lindern kann; im zweiten eine einer fast abgeschlossenen Klavierskizze
überirdische Heiterkeit, die sich durch keinen besteht, ist ein typisches Stück für sich,
vorübergehenden Ausbruch stören lässt. scheint aber in einer anderen, extravertierteren
Ebenso unvertraut aus früheren Sinfonien Welt zu leben als in der höchst persönlichen
sind die Wahl von h-Moll als Grundtonart ersten Hälfte der Sinfonie. Was nun das
und die Eröffnungsgeste: eine düstere, fehlende Finale anbetrifft, so vermuten einige
unbegleitete Phrase für Cellos und Bässe, Musikwissenschaftler, dass es von Schubert
wie die Intonation zu einem religiösen ausgesondert und als großes Entr’acte Nr. 1
Ritual, die aber in der Durchführung h-Moll in der Musik verwertet wurde, die
gewaltsam bearbeitet wird und schließlich er im Dezember 1824 für das erfolglose
die prägnante Coda wie ein Symbol des Schauspiel Rosamunde schrieb. Aber in diesem
unerbittlichen Schicksals einführt. Das klobigen, stockenden Stück vermisst man
unruhige erste Thema (Holzbläser) und gänzlich den sinfonischen Anspruch der
das beschwichtigende, liedhafte zweite ersten beiden Sätze – wohl Grund genug
17für Schubert, das Material einem anderen mit Schwerpunkt auf Mittelengland,
Verwendungszweck zuzuführen. Inzwischen aber auch landesweit, der Bevölkerung
hatte er das unvollständige Manuskript der hochwertige Musik nahe zu bringen. Das
Sinfonie weggegeben, ohne offenbar das Orchester wurde kurz nach dem Ersten
Werk je wieder zu erwähnen. Vielleicht hielt Weltkrieg von den Stadtvätern Birminghams
er seine Unfähigkeit, die visionäre Intensität gegründet und gab im November 1920
der ersten beiden Sätze auf diesem Niveau sein erstes Sinfoniekonzert – es dirigierte
zu halten, geschweige denn den gewaltigen Sir Edward Elgar. International sorgte es
Charakterkontrast zwischen ihnen zu lösen, dann mit Nachdruck für Anerkennung, als
als persönliche Niederlage. Wie sollte er auch es 1962 in der neu errichteten Kathedrale
wissen, dass künftige Generationen gerade von Coventry die Uraufführung von
in dieser Gegensätzlichkeit ein mysteriöses, Brittens War Requiem gab. Achtzehn Jahre
diptychonähnliches Gleichgewicht und ein später machte es mit der Ernennung des
Gefühl der Vollendung empfinden würden. fünfundzwanzig-jährigen Simon Rattle
zum Chefdirigenten erneut Geschichte.
© 2019 Bayan Northcott
Zwischen 1980 und 1998 wurden Rattle
Übersetzung: Andreas Klatt
und das Orchester weltberühmt, nicht nur
durch die Energie und den Optimismus
Das City of Birmingham Symphony ihrer Musikinterpretation, sondern auch
Orchestra ist einer der führenden sinfonischen durch ihre gemeinsamen Bestrebungen,
Klangkörper Großbritanniens. Das in der Birmingham musikalisch Rang und Namen
Symphony Hall der Stadt ansässige Orchester zu geben – nicht zuletzt nach Eröffnung der
gibt jedes Jahr mehr als 120 Konzerte im großartigen Symphony Hall im Jahr 1991.
In- und Ausland, organisiert vier Chöre, ein Unter Rattles Nachfolgern Sakari Oramo
Jugendorchester, eine Kammermusikreihe und Andris Nelsons baute das Orchester
und ein Musikvermittlungsprogramm, das mit ausgedehnten Gastspielreisen und
jährlich mehr als 70.000 Menschen berührt. umfangreichen Schallplattenaufnahmen
Als einziges professionelles Sinfonieorchester auf dieser Tradition auf und festigte sein
im Raum zwischen Bournemouth und internationales Renommee mit seinem
Manchester ist es sehr stolz auf seine Aufgabe, experimentierfreudigen Ansatz und seinem
18Engagement für neue Musik. Das City of dem DR SymfoniOrkestret Kopenhagen
Birmingham Symphony Orchestra ist in allen und dem Londoner Philharmonia
namhaften europäischen Konzertsälen und Orchestra zurückzukehren. In der Saison
Festivals aufgetreten, hat Japan, China und 2018 / 19 wird er unter anderem erneut
die USA bereist und eine überwältigende mit dem Chicago Symphony Orchestra,
Anzahl beispielhafter Tonaufnahmen dem Radio Filharmonisch Orkest in den
vorgelegt. Unter der dynamischen Leitung Niederlanden, dem Kungliga Filharmoniska
seiner jungen litauischen Chefdirigentin Orkestern Stockholm, dem Orchestra
Mirga Gražinytė-Tyla widmet sich das del Teatro alla Scala di Milano und dem
City of Birmingham Symphony Orchestra London Philharmonic Orchestra auftreten,
weiterhin seinem unbestreitbaren mit dem letzteren sowohl in London
Bestimmungszweck – großartige Musik als auch in New York, um daneben mit
mit Leidenschaft für ein möglichst breites dem WDR Sinfonieorchester Köln, den
Publikum zu spielen. www.cbso.co.uk Wiener Symphonikern, dem Rundfunk-
Sinfonieorchester Berlin und dem
Edward Gardner, seit Oktober 2015 Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI zu
Chefdirigent des Bergen Filharmoniske debütieren, außerdem an der Royal Opera
Orkester, hat das Ensemble auf mehreren Covent Garden in einer Neuinszenierung
internationalen Tourneen geleitet, mit von Katja Kabanowa. Er setzt seine
Aufführungen in Berlin, München und langjährige Zusammenarbeit mit dem City
Amsterdam sowie bei den BBC-Proms und of Birmingham Symphony Orchestra fort,
beim Edinburgh International Festival. Als wo er von 2010 bis 2016 Erster Gastdirigent
Gastdirigent gefragt, hat er in der Saison war, und mit dem BBC Symphony Orchestra,
2017 / 18 sein Debüt mit dem New York das er sowohl am ersten als auch am
Philharmonic, dem San Francisco Symphony, abschließenden Abend der BBC-Proms
dem Finnischen Radio-Sinfonieorchester dirigiert hat.
und dem Nederlands Philharmonisch Edward Gardner war zehn Jahre lang (von
Orkest gegeben, um außerdem zum 2006 bis 2015) Musikdirektor der English
Gewandhausorchester Leipzig, dem National Opera und hat eine fortlaufende
Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, Beziehung zur Metropolitan Opera New
19York, wo er Inszenierungen von Carmen, Er steht für Einspielungen auf Tonträger
Don Giovanni, Rosenkavalier und Werther exklusiv bei Chandos unter Vertrag, und
geleitet hat. Daneben ist er am Teatro alla seine preisgekrönte Diskographie umfasst
Scala in Mailand, an der Lyric Opera of Aufnahmen mit Musik von Grieg, Bartók,
Chicago, an der Glyndebourne Festival Sibelius, Janáček, Elgar, Mendelssohn, Walton,
Opera und der Opéra national de Paris Lutosławski, Britten, Berio und Schönberg. Im
tätig gewesen, während er auch Opern im Jahre 1974 im englischen Gloucester geboren,
Konzertsaal gibt, insbesondere eine viel wurde er an der Universität Cambridge und
bewunderte Darbietung von Peter Grimes bei an der Royal Academy of Music ausgebildet.
den internationalen Festspielen von Bergen In der Folge wurde er Assistenzdirigent
und Edinburgh, und das ist weiterhin am Hallé Orchestra und Musikdirektor
Bestandteil seiner Arbeit mit dem Bergen der Glyndebourne Touring Opera. Seine
Filharmoniske Orkester. Als leidenschaftlicher zahlreichen Auszeichnungen umfassen die
Unterstützer junger Talente gründete er 2002 Ernennung zum Dirigenten des Jahres 2008
in Manchester das Hallé Youth Orchestra durch die Royal Philharmonic Society, der
und dirigiert regelmäßig das National Youth Olivier Award für herausragende Leistungen
Orchestra of Great Britain. Er unterhält enge im Bereich der Oper 2009 und die Verleihung
Beziehungen zur Juilliard School in New des Verdienstordens OBE (Officer of the
York und der Londoner Royal Academy of Order of the British Empire) für besondere
Music, die ihn 2014 als ersten Sir Charles Verdienste um die Musik 2012 in den Birthday
Mackerras Conducting Chair einsetzte. Honours von Königin Elisabeth II.
20Jonathan Cooper
Edward Gardner and the City of Birmingham Symphony Orchestra
during the recording sessionsSchubert: Symphonies nos 3, 5 et 8 “Inachevée”
Introduction manquée de symphonie en ré majeur à l’âge
La carrière de compositeur de Franz Schubert de quatorze ans, les six premières virent le
(1797 – 1828) se résume à dix-huit années jour à intervalle régulier entre l’âge de seize
étonnamment productives au cours desquelles ans et de vingt-et-un ans; elles retracent
il commença au moins treize symphonies, l’émergence de sa propre maîtrise musicale au
dont trois – toutes dans sa tonalité orchestrale fil de l’assimilation des styles et procédés de
préférée de ré majeur – furent laissées à Haydn, Mozart et du jeune Beethoven. Vint
l’état de fragments, surtout des débuts ensuite une période d’incertitude apparente
de mouvements. Trois autres sont restées lorsque Schubert chercha à acquérir son
incomplètes, mais de manières très différentes. indépendance financière grâce au succès au
La Symphonie en mi majeur (no 7) fut théâtre lyrique, tout en élargissant la palette
esquissée dans son intégralité, entièrement formelle et tonale de son langage musical. Des
orchestrée au début, se limitant ensuite aux fragments de deux autres symphonies en
principales lignes mélodiques jusqu’à la fin. ré majeur datent de 1818 et de 1820 et 1821 –
La Symphonie en si mineur (no 8) comprenait l’année de la Symphonie en mi majeur, la plus
deux mouvements complets et l’esquisse proche d’un état complet. Et puis, en 1822,
d’une partie du scherzo; elle fut finalement vint l’“Inachevée” en si mineur. Par la suite,
surnommée l’“Inachevée”. Et une dernière comme il le dit à ses amis, Schubert se fixa
Symphonie en ré majeur (no 10) récemment pour but d’écrire une “grande symphonie”
identifiée, esquissée sous forme de réduction afin d’être à la hauteur de son héros
pianistique au cours des derniers mois de la vie Beethoven, ambition dûment concrétisée avec
de Schubert, s’avéra assez substantielle pour la Symphonie en ut majeur, datée 1828 sur le
être orchestrée afin d’être jouée. manuscrit, mais très probablement composée
Les sept autres symphonies furent toutes en 1825 – 1826.
achevées et entièrement orchestrées. Après Sauf dans les cercles de musiciens viennois
que Schubert ait fait une première tentative locaux qui jouèrent entièrement certaines des
22premières symphonies, aucune d’entre elles Symphonie no 3 en ré majeur
ne fut connue du vivant de Schubert – ni Même selon les critères de Schubert, 1815 fut
pendant les quelques années qui suivirent une année d’une prodigieuse fertilité. Tout
sa disparition. Ensuite, en 1839, Schumann en poursuivant ses études de composition
exhuma la “Grande” Symphonie en ut majeur, avec le vieux Salieri et en travaillant comme
dont Mendelssohn dirigea la première enseignant au primaire dans l’école de
exécution publique, mais avec de lourdes son père, Schubert réussit à achever deux
coupures, et la partition fut publiée en 1840. symphonies, deux messes et d’autres œuvres
Pourtant, ce n’est qu’en 1865 que le manuscrit de musique d’église, quatre opérettes,
de la Symphonie en si mineur fut arrachée diverses pièces instrumentales et environ cent
des griffes de l’un des amis survivants de cinquante lieder – notamment sa version
Schubert – et exécutée et publiée deux ans plus musicale tumultueuse d’Erlkönig (Le Roi des
tard – alors que les six premières symphonies, aulnes) de Goethe. Composée entre mai et
quoique jouées de manière sporadique, durent juillet, la Symphonie no 3 commence, comme
attendre jusqu’en 1885 – 1886 pour être les précédentes, par une introduction lente,
publiées, et la première version complète de assez longue et développée, modelée sur les
celle en mi majeur jusqu’en 1934. Il est donc dernière œuvres de Haydn. Mais le joyeux
encore possible de trouver des éditions de premier sujet à la clarinette de l’Allegro con
l’“Inachevée” numérotées 7 au lieu de 8 et de brio qui suit a un rythme bucolique vraiment
celle en ut majeur portant soit le no 7 soit propre à Schubert – bien que le développement
le no 8 au lieu de 9. Et comme Schubert le concis de ce mouvement concerne presque
symphoniste fut d’abord connu par ses deux exclusivement des éléments du second sujet,
partitions tardives majeures, les symphonies introduit par le hautbois. Schubert utilise aussi
antérieures de jeunesse eurent longtemps un tout petit procédé cyclique pour servir
tendance à être rejetées comme charmantes, de lien à la musique: une figure descendante
mais sans originalité, jusqu’à ce que les soins récurrente de deux notes qui émerge d’abord au
attentifs de chefs d’orchestre du vingtième milieu de l’introduction, ponctue l’exposition
siècle comme Sir Thomas Beecham et István et la réexposition du premier sujet de l’Allegro
Kertész commencent à révéler leur qualités et est éparpillée dans la coda plus grandiose du
plus schubertiennes. mouvement.
23Le deuxième mouvement Allegretto, en elle fut composée pour un ensemble où se
sol majeur, comprend une délicate mélodie mêlaient des amateurs et des professionnels
dans le style d’un intermezzo entourant qui se réunissaient chez le premier violon du
une section centrale où la clarinette évolue Burgtheater Otto Hatwig – un orchestre
avec insouciance – mais, lorsque la mélodie qui joua sans doute d’autres symphonies de
revient aux cordes, il y a un moment de jeunesse de Schubert. Une grande partie
chromatisme ardent qui semble anticiper du matériau thématique de cette œuvre et
un Schubert plus tardif. Le Menuetto qui son déroulement suave révèlent l’influence
suit est marqué Vivace et a l’élan indéniable de Mozart pour qui Schubert semble avoir
d’un scherzo beethovenien, alors que son éprouvé une affinité particulière à cette
trio rustique aurait pu venir directement de époque. Pourtant, le début ne ressemble
Haydn. En revanche, le finale Presto vivace, en rien à Mozart ou à tout symphoniste
un 6 / 8 galopant, sonne comme le prototype antérieur: pas d’introduction formelle ou
de tous ces derniers mouvements ultérieurs d’appel péremptoire à l’attention, mais une
irrépressibles de Schubert, à commencer par transition apparemment fortuite de quatre
celui de la “Grande” Symphonie en ut majeur. mesures venant d’on ne sait où, qui mène
De forme sonate, mais poussé du début à la au premier sujet de caractère répétitif – une
fin par des temps forts pressants et des triolets transition à laquelle il est fait allusion au
volants, il donne une fin exaltante à une début du développement, mais que l’on
symphonie d’une douceur presque sereine. n’entend nulle part ailleurs dans le premier
mouvement. Et si les phrases antécédent-
Symphonie no 5 en si bémol majeur conséquent tournées avec soin du second sujet
Après l’envergure dans le style de Haydn font à nouveau penser à Mozart, le pas de côté
des symphonies nos 1 et 3 et la portée soudain qu’il opère de la dominante fa à la
légèrement plus beethovenienne des nos 2 région de ré bémol est tout à fait schubertien.
et 4, la “petite” Symphonie no 5 en si bémol Le mouvement lent, en mi bémol majeur,
majeur se présente comme un condensé marqué Andante con moto, est une structure
abouti de classicisme schubertien. Écrite pour de rondo en alternance avec des variations
orchestre de chambre, avec juste une flûte en cinq longues sections. Les sections un,
et ni clarinettes, ni trompettes, ni timbales, trois et cinq comprennent une élégante
24mélodie binaire colorée d’un chromatisme d’un homme d’avenir. Puis, à l’automne 1822,
langoureusement romantique, la section trois son grand opéra Alfonso und Estrella, sur
comporte aussi des variations décoratives. Les lequel il avait fondé beaucoup d’espoirs, fut
sections deux et quatre déroulent une idée refusé par les théâtres les uns après les autres;
plus agitée et novatrice sur le plan tonal, mais il connut des difficultés financières et dut
le retour de la mélodie initiale dans la section retourner dans la maison familiale – souffrant
cinq restaure la symétrie et le calme. Comme peut-être déjà des premiers symptômes de
si souvent dans les sonates et les symphonies la grave maladie (presque certainement
de Schubert, le Menuetto qui ressemble à un la syphilis) qui allait s’abattre sur lui au
scherzo s’avère être le mouvement le moins cours de la nouvelle année et l’affliger par
novateur. En sol mineur, il a été comparé intermittence jusqu’à la fin de ses jours. Il
au menuet de la “Grande” Symphonie en est impossible de savoir si la Symphonie en
sol mineur de Mozart – mais sans les subtilités si mineur, commencée en octobre-novembre
de décalage rythmique de cette dernière. Le et apparemment abandonnée par la suite, fut
finale, un Allegro vivace binaire, reprend à ou non liée à ces revers. Dans leurs grandes
nouveau la forme sonate habituelle, avec une lignes, les deux mouvements achevés se
caractéristique très dramatique: une explosion conforment, plus ou moins, aux schémas
soudaine en mineur dans la transition entre classiques: forme sonate, dans le premier
le premier et le second sujet. Mais ceci altère à mouvement Allegro moderato, et, dans le
peine l’élan et la grâce d’une symphonie que deuxième mouvement Andante con moto,
Donald Tovey considérait comme “une perle une alternance de sections – A, B, A, B,
de grande valeur”. plus A-coda – que certains analystes ont
interprétée comme une forme sonate lente
Symphonie no 8 en si mineur “Inachevée” sans développement central. Cependant,
Au début des années 1820, les choses avec le recul, on reconnaît que la tendance
semblaient bien se passer pour Schubert. Ses de Schubert à substituer de longues mélodies
lieder et ses chœurs étaient de plus en plus qui se développent en alternance avec des
interprétés et commentés à Vienne; il tirait un tutti monolithiques à l’interaction plus
revenu confortable de leur publication et du étroite de motifs du classicisme beethovenien
fait qu’on parlait de lui dans les salons comme semble déjà présager un autre concept de la
25symphonie qui allait évoluer avec Bruckner incarné par les figures isolées, simples un peu
et Mahler. comme des ponts, des premier violons qui
Et ce qui est tout à fait sans précédent, c’est lient une section à une autre.
l’intensité d’atmosphère qui se dégage de cette Le troisième mouvement, un projet de
musique: dans le premier mouvement, une scherzo, qui nous est parvenu sous la forme
agitation sombre et inquiétante qu’aucune des vingt premières mesures entièrement
douceur momentanée ne peut apaiser; orchestrées et d’une esquisse pianistique
dans le second, une étrange sérénité que ne presque complète, est un morceau
peut troubler aucune éruption passagère. caractéristique en lui-même, mais semble
Également sans précédent dans toute se situer dans un univers différent, plus
symphonie antérieure, le choix de si mineur extraverti que celui de la première moitié
comme tonalité d’origine et le geste initial: très personnelle de cette symphonie. Et
une phrase sombre sans accompagnement même si certains musicologues supposent
aux violoncelles et contrebasses, comme que le grand Entracte en si mineur de la
l’intonation d’un rituel religieux – toutefois musique que Schubert écrivit pour le drame
soumise à un traitement violent dans le scénique Rosamunde en décembre 1824,
développement et qui annonce finalement la qui ne remporta aucun succès, est en fait le
coda succincte comme le symbole d’un destin finale manquant, sa structure à l’équerre et
inexorable. Le premier sujet tourmenté des son déroulement régulièrement interrompu
bois et le second sujet plus apaisé, comme n’ont rien à voir avec l’ampleur symphonique
une mélodie, des violoncelles sont tout des deux premiers mouvements – ce qui
aussi susceptibles de se voir ponctués par explique sans doute pourquoi Schubert le
des dissonances subites ou des incursions recycla. En tout cas, à cette date, il avait laissé
sommaires. Pourtant, dans le mouvement incomplet le manuscrit de la symphonie et il
lent en mi majeur, les tutti pompeux en ne mentionna apparemment jamais à nouveau
forme de marche au milieu des sections A cette œuvre. Il avait peut-être ressenti
qui se déroulent doucement et les irruptions comme un échec son incapacité à égaler
plus tendues dans les longues explorations l’intensité visionnaire des deux premiers
tonales des sections B ne font que renforcer le mouvements, encore moins à résoudre le vaste
sentiment de calme lumineux en arrière-plan, contraste de caractère entre les deux. Il aurait
26difficilement pu savoir que les générations à rampe sur le plan international lorsque, en
venir discerneraient justement dans ce qui les 1962, il donna la première exécution du
opposait un équilibre mystérieux comme un War Requiem de Britten à la cathédrale
diptyque et un sentiment d’achèvement. de Coventry, récemment reconstruite.
Dix-huit ans plus tard, il entra à nouveau
© 2019 Bayan Northcott
dans l’histoire en nommant à sa tête le jeune
Traduction: Marie-Stella Pâris
chef Simon Rattle, âgé de vingt-cinq ans.
Entre 1980 et 1998, Rattle et son orchestre
Le City of Birmingham Symphony acquirent une notoriété mondiale grâce à
Orchestra est l’un des plus grands orchestres l’énergie et à l’optimisme de leur approche
symphoniques britanniques. Basé au de la musique ainsi qu’à la manière d’unir
Symphony Hall de Birmingham, cet orchestre leurs efforts pour donner à Birmingham
donne plus de cent vingt concerts par an une place sur l’échiquier musical – en
à Birmingham, dans tout le Royaume- particulier avec l’inauguration en 1991
Uni et à l’étranger; il gère en outre quatre de leur magnifique Symphony Hall. Avec
chœurs, un orchestre de jeunes, une série les successeurs de Rattle, Sakari Oramo
de musique de chambre et un programme et Andris Nelsons, l’Orchestre continua à
éducatif et participatif qui touche plus de perpétuer cet héritage avec d’importantes
soixante-dix mille personnes par an. Seul tournées, des enregistrements et une
orchestre symphonique professionnel entre réputation internationale acquise grâce à une
Bournemouth et Manchester, il est très fier approche novatrice et à un engagement envers
du rôle qu’il joue en apportant la grande la musique nouvelle. Il s’est produit dans les
musique aux populations de l’ensemble des sites et festivals européens les plus importants,
Midlands et, plus largement, du Royaume- avec des tournées au Japon, en Chine et aux
Uni. Fondé par des notables de Birmingham États-Unis, et une production considérable
juste après la Première Guerre mondiale, d’enregistrements phares. Aujourd’hui, sous
l’Orchestre donna son premier concert la direction de sa directrice musicale, la jeune
symphonique en novembre 1920 – sous chef d’orchestre lituanienne Mirga Gražinytė-
la direction de Sir Edward Elgar. Mais il Tyla, le City of Birmingham Symphony
fut vraiment propulsé sous les feux de la Orchestra poursuit son action dans la ligne où
27il excelle – jouer avec passion et faire entendre Berlin et l’Orchestra Sinfonica Nazionale della
la grande musique au public le plus large RAI, ainsi qu’au Royal Opera de Covent
possible. www.cbso.co.uk Garden, dans une nouvelle production
de Kát’a Kabanová. Il poursuit une
Edward Gardner est le premier chef de collaboration de longue date avec le City of
l’Orchestre philharmonique de Bergen depuis Birmingham Symphony Orchestra, dont il
octobre 2015. Il a fait avec cet orchestre a été le principal chef invité de 2010 à 2016,
de nombreuses tournées internationales, et avec le BBC Symphony Orchestra qu’il
notamment à Berlin, Munich, Amsterdam a dirigé lors de la première comme de la
et aux Proms de la BBC ainsi qu’au Festival dernière soirée des Proms de la BBC.
international d’Édimbourg. En tant que chef Directeur musical de l’English National
invité, il a fait ses débuts, au cours de la saison Opera pendant dix ans (2006 – 2015),
2017 – 2018, avec le New York Philharmonic, Edward Gardner entretient des relations
le San Francisco Symphony, l’Orchestre régulières avec le Metropolitan Opera de
symphonique de la Radio finlandaise et New York, où il a dirigé des productions de
l’Orchestre philharmonique néerlandais; Carmen, Don Giovanni, Der Rosenkavalier et
il est en outre retourné au Gewandhaus de Werther. Il a aussi dirigé à la Scala de Milan,
Leipzig, au Deutsches Symphonie-Orchester au Lyric Opera de Chicago, au Festival de
de Berlin, à l’Orchestre symphonique national Glyndebourne et à l’Opéra national de Paris.
danois et au Philharmonia Orchestra. Au Il a donné des opéras en concert, notamment
cours de la saison 2018 – 2019, il reviendra un Peter Grimes qui a eu un grand succès
diriger notamment le Chicago Symphony aux festivals de Bergen et d’Édimbourg; ces
Orchestra, le Radio Filharmonisch Orkest des opéras en concerts continuent à faire partie
Pays-Bas, l’Orchestre royal philharmonique de ses fonctions à la tête de l’Orchestre
de Stockholm, l’Orchestre de la Scala de philharmonique de Bergen. Il se passionne
Milan et le London Philharmonic Orchestra, pour les jeunes talents qu’il soutient et a
ce dernier à Londres et à New York, et il fera fondé le Hallé Youth Orchestra en 2002;
ses débuts avec le WDR Sinfonieorchester il dirige régulièrement le National Youth
de Cologne, l’Orchestre symphonique de Orchestra of Great Britain. Il entretient des
Vienne, le Rundfunk-Sinfonieorchester de liens étroits avec la Juilliard School et avec la
28You can also read
