Europa Galante Fabio Biondi, solo violin & direction
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photo © James Rajotte
Europa Galante
Fabio Biondi, solo violin & direction
Fabio Ravasi, Elin Gabrielsson, Fabrizio Cipriani, violins 1
Andrea Rognoni, Silvia Falavigna, Rossella Borsoni, violins 2
Stefano Marcocchi, viola
Alessandro Andriani, cello
Patxi Montero, violone
Giangiacomo Pinardi, theorbo
Paola Poncet, harpsichord & organ
MN
Recorded at Villa San Fermo, Lonigo (Italy), on 20-22 May 2019
Engineered and produced by Fabio Framba
Executive producer: Carlos Céster
Design: Mónica Parra
Editorial direction: Carlos Céster
Translations: Mark Wiggins (ENG), Susanne Lowien (DEU)
© 2020 note 1 music gmbh
This is a special Europa Galante 30th-anniversary recording.
Glossa would like to warmly thank Fabio Biondi and his ensemble for having shared with us
the recent 8 years of this extraordinary musical journey.
CC
VIVALDI – CONCERTI PER LA PIETÀ VIVALDI – CONCERTI PER LA PIETÀ
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concerti per La Pietà
Concerto per due violini in D major, RV 513 Concerto per viola d’amore, liuto ed archi in D minor, RV 540
01 Allegro molto 6:00 10 Allegro 5:39
02 Andante 3:27 11 Largo 3:33
03 Allegro 5:35 12 Allegro 3:23
Fabio Biondi, violin (Genaro Gagliano, Naples 1766. Kindly lent by the Fondazione Salvatore Cicero) Fabio Biondi, viola d’amore (Genaro Vinaccia, Naples 1758)
Andrea Rognoni, violin (Anonymous, Italian school c.1750) Giangiacomo Pinardi, lute (Stefano Solari, Milan 1990, copy of an Italian original)
Concerto per violino “per la Signora Chiara” in D major, RV 222 Concerto per archi ripieno in G minor, RV 152
04 Allegro 3:53 13 Allegro molto 2:02
05 Andante 4:16 14 Andante molto 2:06
06 Allegro 3:28 15 Allegro molto 1:57
Fabio Biondi, violin (Genaro Gagliano, Naples 1766. Kindly lent by the Fondazione Salvatore Cicero)
[Edition of the Conservatorio di Venezia] Concerto per violino “per Anna Maria” in E flat major, RV 349
16 Allegro 4:47
Concerto per violino, organo e violoncello in C major, RV 554a 17 Grave 3:36
07 (no tempo indication) 4:49 18 Allegro ma poco 4:51
08 (no tempo indication) 3:52 Fabio Biondi, violin (Genaro Gagliano, Naples 1766. Kindly lent by the Fondazione Salvatore Cicero)
09 Allegro 3:40 [Edition of the Conservatorio di Venezia]
Fabio Biondi, violin (Genaro Gagliano, Naples 1766. Kindly lent by the Fondazione Salvatore Cicero)
Paola Poncet, organ (copy of a late 17th-century German model, prepared by Roberto Chinellato, 2010)
Alessandro Andriani, cello (Ferdinando Gagliano, Naples 1781)
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VIVALDI – CONCERTI PER LA PIETÀ VIVALDI – CONCERTI PER LA PIETÀ
photo © Anne de Labra
photo © Anne de Labra
Europa Galante in the late 2010s Europa Galante in the early 1990s
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VIVALDI – CONCERTI PER LA PIETÀ VIVALDI – CONCERTI PER LA PIETÀ
almost half a century (save for an interruption of another”: La Bella at the Palazzo Pitti, The girl 400 concertos, so many versions, changes or
six or seven years); it was there where Vivaldi with the feathered hat in the Hermitage who, in orderings and re-compositions, all caught in a
composed hundreds of works – including those the Uffizi, becomes the Venus of Urbino, the foun- perpetual motion and which, in their giddiness,
Concerti per La Pietà of this album – for his pupils: Pierina del violino, dation of whose amber and umber hair is in tune celebrate an unusual zest for life. Or – seeing as
Self-portrait of the composer inventing Cattarina del corneto, Bettina della viola, (before its time, naturally) with the spirit of Paul we are in Venice – beneath so many extrava-
and transforming Margherita del arpa doppia, Lucieta della trom- Verlaine as much as it is with that of Antonio gantly sensuous masks, princely or popular, in a
ba... and, of course, Chiaretta and Anna Maria, the Vivaldi. They bear resemblances to that same – joyous fusion of folklore and splendour: the com-
by Pierre Élie Mamou greatest violin virtuosos that musical yet other – woman painted tirelessly by poser can be heard singing, reciting or declaim-
cognoscenti such as the “magistrat libertin”, Caravaggio; she was his lover, Fillide Melandroni, ing at the top of his voice, he is seen capering
“Nothing is original. Everything is in motion.” Charles de Brosses and Count Pyotr Tolstoy (an haughty or thoughtful from one appearance to across the fields, hurtling over the ice, he is per-
(Mathias Énard, Boussole) ancestor of the writer) had heard play. The con- another: as an overcome Mary Magdalen in Death ceived as being amorous or blustering, as a
certs given by these musicians – a body number- of the Virgin, as the sleeping Virgin Mary in Rest wounded animal fleeing from the hunters or as a
ing over sixty with the choral forces added in – on the Flight into Egypt, playing herself (Portrait toper snoring in his sleep, he is imagined as
There is nothing original. No surname either, for were hugely popular, attracting audiences drawn of a Courtesan) or as Judith beheading Holofernes. Pierrot or Harlequin, a wanderer lost in blue and
that matter. Only the first names for those girls from all walks of life in order to hear them. That And then there was Rembrandt – before Alfred pink dreams, or as a trapeze artist taking a thou-
left, at birth, in front of the Venetian ospedali, is, to hear them without actually being able to Hitchcock came along and turned the idea into a sand and one vertiginous turns among the shim-
poor unfortunates, orphans or offspring resulting see them (owing to religious considerations and wisecrack – stepping into a substantial number of mering, glistening or blazing lights of the lagoon.
from illegitimate unions or prostitution. Such restrictions). Thus, no visual memories either for his works, paintings, etchings, drawings: as
girls were able to acquire an excellent education these anonymous performers who formed one of painter but also as model with darkened eyes, MN
at these hospices – which had been in existence the best orchestras in Europe. with tousled hair, with a haunted look, with friz-
in Venice since the fourteenth century. Music They bear resemblances, across the cen- zled hair, as an apostle or dressed in oriental And it was with the music of Antonio Vivaldi that
played an important part and teaching was car- turies, to that same – unknown – woman, paint- garb, a poodle in front of him... Fabio Biondi and his Europa Galante made their
ried out by leading composers: Galuppi at the ed by Titian, whose sweet and sonorous name As a painter himself true to his model, recording debut, now remarkably thirty summers
Ospedale dei Mendicanti, whilst at Santa Maria varies depending on the museum in which she lies Vivaldi not only “composed the same form so ago. An extraordinary journey which began with
della Pietà it was Gasparini and Vivaldi who suc- exiled: Flora in Florence, Violante in Vienna, many times over” (in words ascribed to a stunning set of The Four Seasons, the first –
cessively occupied the posts of maestro di violi- Salome in Rome and Madrid... or to that other Stravinsky), but drew a self-portrait on the spot, and eagerly-awaited – historically-informed
no, del coro and de’ concerti over the span of woman “who is never quite the same, nor quite like a kaleidoscopic display bursting over some reading from an Italian ensemble. Three decades
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of music-making – of Italian composers in the ner of providing the simplest of instances – the indispensable condition in this repertoire) and before intertwining in the affecting chromati-
main, but also Leclair, Handel, Telemann as well arrival of snow or of spring, night-time strolling, that one can play in a manner which is more cisms of the Andante. This delicate jousting is
as that long-term Spanish resident, Boccherini; the closeness of the sea, the privacy of a ridotto stressed, with more spacious phrasing. “It is a revived in the third movement, reaching a climax
this has been an exceptional achievement for an from where one hears the rain lashing against matter of employing a thorough-going approach in a cadenza as written out by Vivaldi for the two
ensemble, and more especially one devoted to the window panes – with an incredible intensity to the language, but not with an intransigent atti- violins, a case which might well be unique in all
exploring Baroque music. Thirty years during which reflects the pleasure experienced by tude. That would be synonymous with ignorance” his output.
which time Biondi and Europa Galante have Vivaldi when he was composing his sound poems. says Fabio Biondi (with reason). By adopting For this Vivaldian set, Biondi has chosen the
invited us to consider each concerto by Vivaldi as The interpretation of Fabio Biondi and of Europa breathing which is slower, less tense, the concerto, RV 554 in the version (RV 554a) where
offered by them in a different manner, and it is Galante remains extroverted (those dashing alle- (“soothed”) performers have attained an inter- the cello replaces the oboe as a partner for the
to him that they pay tribute in celebrating this gros), “Latin or Italian”, but develops in a direc- pretative balance which allows them to reconcile organ and violin. This work, which also dates
anniversary – theirs and that of listeners who tion which is more mature, more lyrical, and the two senses of the word concerto; this itself from the composer’s later years, is one as con-
have been following them regularly and loyally. undoubtedly more sensual: “we have had our stands as a remarkable oxymoron given that it jured up by an alchemist of sound, measuring
This gathering of concertos also represents the first encounter of calm in order to recapture a points (in Italian) to rivalry and struggle (between out, distilling, combining the soloists’ timbres in
celebration of the evolution of a group of musi- smoothness, whilst maintaining that athletic soloist and ripieno in the musical domain) but a mellifluous amalgam where the organ (at its
cians who have involved us with their discover- aspect, which is important in Venetian music.” A also to harmony and agreement! There is here a most delicate) vies with the violin in its warbling
ies, with all that they have gleaned from their question: recapturing a smoothness, distancing specific definition of the amorous combat, or of as the latter attempts to blend with the cello’s
long experience with the Venetian musical lan- oneself from Baroque tartness – the image love, an elusive mixture of fierceness and of singing tone. There is an idyllic country scene in
guage, in their continual search for the fullness, comes from Fabio Biondi himself – is this not a sweetness, which becomes increasingly present in the first Allegro whose coda (following a pause),
for the beauty of sound, for the splendour of kind of return to “classicism”, a hand stretched the development of the orchestra. by referring back to the cheerful opening, some-
colour, for an array or tapestry of nuances. out in the warmth and beauty of the sound how or other spurs on an ineffable melancholy
“Agreeing to no longer playing in the same towards I Musici and I Solisti Veneti, which used MN which then spreads throughout the central
way and recognising being in the middle reach- to be considered (too) Romantic? movement.
es of one’s career calls for a condition of humil- In the course of their researches into This can be heard in the Allegro molto of the In this, one can hear a pre-echo of that
ity in relation to the music.” Though declining to Baroque string instrument technique, Biondi and opening concerto on this album (composed by melancholy which stands at the centre of the
carry on making those crazy twists and dazzling his musicians have identified that the “style of the Vivaldi at the age of 58), where the orchestra Allegro from the Concerto in D major, RV 222,
outbursts for which it became famous, Europa period” was achieved, for example, not only by clears the way for the two solo violins, which composed some twenty years earlier for the
Galante maintains its trademark idea, that man- short articulations (until now considered to be an then spar with an elegance and a near-loftiness, Signora Chiara (or Chiaretta), the pupil of Anna
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Maria. The version of the concerto used by Fabio state). Vivaldi composed a further three works for with the viola d’amore, the distant cousin of the Anna Girò who, according to her lover, loved
Biondi – in a first recording – is that from the this occasion – RV 149, 552 and 558 – all brought sarangi, with its strings vibrating in sympathy, music which was “capable of expressing passion
Conservatorio di Venezia; this is slightly different together in the manuscript of the Concerti con whilst the lute provides a rejoinder in the lively by different means, by words, for example, inter-
to that found in the Biblioteca Nazionale molti istromenti, which was presented to the movements or when accompanying its grand aria spersed, by willowy sighs, with movement...”
Universitaria di Torino, but because of its prove- prince from Saxony, and is now held in Dresden. in the Largo. The “Orient” here is not an external- Music hanging suspended between an Allegro
nance it is perhaps symbolically closer to the Everything feels peculiar and hard to anticipate in ly-derived element adopted with a view to pro- and an Allegro ma poco, timeless, awaiting or
Vivaldian inspiration. A mise en abyme work with this concerto, whilst at the same time retaining viding an exotic effect, but instead an impression about leave. In a desire for wandering.
an Andante (in D major), characterized by a feline coherence: the subdued sound of the ripieno of movement, that of travellers, of exiles and of
laziness, which replicates the earlier structure evoking the muffled atmosphere of the city separation. This concerto is Vivaldi’s (conscious?) ———
revealing, in its turn, a central section – which is swathed in mist; or the major tonality of the farewell to Venice before he left for Vienna, his
yet more lingering – as it passes into the key of Largo framed by two lively movements in minor eyes raised to the altane, those little wooden
D minor. keys (a structure which is to be found also in rooftop terraces, where Venetian ladies untied
Personally, I like to imagine that, as a RV 152 in G minor with its splendid F major their hair, displaying it before the sun in order to
change to their regular practice, the orchestra of Andante molto e sempre pianissimo) even though acquire that special golden/amber “Venetian-
young women played outside their ospedale, on one expects the opposite in a concerto, a concer- blonde” tone.
the Piazza San Marco, as part of the welcome to which fails to be “inverted”. This must have The marvellous “Concerto per Anna Maria”
offered to Prince Friedrich Christian, the future made the Saxon prince laugh out loud – as he was completes the album. As in the case of the
Elector of Saxony, including a performance of the beholding the Doge’s Palace which itself seems to “Concerto per la Signora Chiara” the version
Concerto for lute and viola d’amore, RV 540. have been built the “other way around”! The comes from the Conservatorio di Venezia, and
Clearly, the lute part demanded a virtuoso player asymmetrical phrases of the two concerto this is its first recording. It benefits from pos-
(Giuseppina del Chitarrone, according to Alejo soloists embellish the binary structure (for which sessing cadenzas written out by Vivaldi himself.
Carpentier in his Concierto barroco), whilst that of Vivaldi had a fondness in later career), but these The middle, Grave, movement is perhaps most
the viola would have been taken by Chiaretta phrases are no more dissimilar than the assort- enigmatic, while affecting, composed by Vivaldi.
(here Biondi plays an instrument by Genaro ment formed by a four-horsed Roman chariot on The genius, then twenty-three years-old wrote it
Vinaccia from 1758, the sole surviving viola the front of those golden domes which had been for one of his pupils, one of his muses, but did he
d’amore from this Neapolitan maker; what is brought back from Byzantium; then there is the not think (also) of another Anna “not all the
more it remains in an original unreconstructed Oriental colouring of the instrumental soloists, same...”, his favourite prima donna, his lover?
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ses élèves : Pierina del violino, Cattarina del cor-
neto, Bettina della viola, Margherita del arpa
doppia, Lucieta della tromba... et bien sûr
Concerti per La Pietà Chiaretta et Anna Maria, les violonistes les plus
Autoportrait du compositeur en caméléon virtuoses que des connaisseurs comme le « magis-
trat libertin » de Brosses ou le comte Tolstoï, aïeul
par Pierre Élie Mamou de l’écrivain, avaient entendu jouer. Les concerts
de ces musiciennes, plus d’une soixantaine en
« Il n’y a pas d’original. Tout est en mouvement. » comptant les chœurs, faisaient fureur et convo-
(Mathias Énard, Boussole) quaient un public venu de tous les horizons pour
les écouter. Les écouter sans pouvoir les voir
(religion oblige). Donc, pas de visages non plus
Pas d’original. Pas de nom de famille, non plus. pour ces interprètes presque anonymes qui for-
Seulement des prénoms pour ces filles abandon- mèrent l’un des meilleurs orchestres d’Europe.
nées dès leur naissance devant les ospedali Ressemblaient-elles, à travers les siècles, à
vénitiens, pauvrettes, orphelines ou fruits cette femme, inconnue, que peint Titien, toujours
d’amours illégitimes ou vénales. Dans ces hos- la même, dont le nom doux et sonore change
pices existant à Venise depuis le XIVe siècle, les selon les musées où la vie l’exila ? Flora à
petites filles acquéraient une excellente éduca- Florence, Violante à Vienne, Salomé à Rome et à
tion où régnait la musique, enseignée par les Madrid... ou à cette cette autre femme « ni tout à
meilleurs compositeurs : Galuppi à l’Ospedale dei fait la même, ni tout à fait une autre » : Bella au
Mendicanti ou, à Santa Maria della Pietà, palais Pitti, Fanciula con capello piumato à
Gasparini et Vivaldi qui fut successivement l’Ermitage qui devient, aux Offices, la Vénus
Maestro di Violino, del Coro et de’ Concerti durant d’Urbino dont le fondu de la chevelure d’ambre et
un demi-siècle (!) ou presque, avec une interrup- d’ombre est harmonieusement, et avant la lettre,
tion de six ou sept ans et où il composa des cen- verlainien autant que vivaldien. Ressemblaient-
Ludovico Ughi, Iconografica rappresentazione della inclita citá di Venezia (c.1729) taines d’œuvres (dont celles de cet album) pour elles à cette même et autre femme que peint
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inlassablement Caravage, son amante, Fillide on le devine amoureux ou matamore, animal qu’ils ont découvert, ce qu’ils ont acquis au cours retour au « classicisme », une main tendue dans
Melandroni, superbe ou songeuse au gré de ses blessé fuyant les chasseurs ou ivrogne ronflant de leur longue pratique du langage vénitien, dans la chaleur et la beauté du son vers I Musici ou
apparitions : Marie Madeleine recueillie dans la pendant la sieste, on l’imagine Pierrot ou une recherche perpétuelle de la rondeur, de la I Solisti Veneti, pionniers que l’on trouvait (trop)
Mort de la Vierge, Vierge endormie dans Le Repos Arlequin, promeneur perdu dans des rêves bleus beauté du son, de la splendeur de la couleur, du romantiques ?
en Egypte, interprétant son propre rôle (Portrait et roses ou trapéziste aux mille et une voltiges déploiement des nuances. Au cours de leur recherche sur la technique
d’une courtisane) ou celui de Judith décapitant entre les lumières opalescentes, chatoyantes ou « Accepter de ne plus jouer de la même des instruments à cordes baroques, Biondi et ses
Holopherne. Et Rembrandt – avant Alfred flamboyantes de la lagune. manière et reconnaître qu’on se trouve au milieu musiciens ont constaté que le « style d’époque »
Hitchkock qui le fait comme une boutade – inter- du parcours est une position de modestie vis a n’était pas seulement fait, par exemple, d’articu-
venant dans multitude de ses œuvres, tableaux, MN vis de la musique. » Tout en refusant de perpé- lations courtes (jusqu’ici, une condition sine qua
eaux-fortes, dessins : peintre et modèle aux yeux tuer les trouvailles et les éclats qui l’ont rendue non dans ce répertoire) et que l’on pouvait aussi
assombris, aux cheveux ébouriffés, aux yeux Et c’est avec Vivaldi que Fabio Biondi et son célèbre, l’Europa Galante conserve toujours sa jouer d’une façon plus appuyée, avec des phrasés
hagards, aux cheveux crépus, en apôtre ou en Europa Galante firent leur début discographique il griffe, cette façon de donner aux évènements les plus amples. « Aller en profondeur dans le lan-
Oriental accompagné d’un caniche... y a déjà trente ans ! Fabuleuse aventure qui com- plus simples – l’arrivée de la neige ou du prin- gage sans intégrisme, l’intégrisme qui est syno-
Peintre lui-aussi fidèle à son modèle, mença par Quatre saisons resplendissantes, pre- temps, la flânerie nocturne, la proximité de la nyme d’ignorance » dit encore Fabio Biondi (avec
Vivaldi n’a pas seulement « recomposé six cents mier disque « historiquement informé » d’un mer, l’intimité d’un ridotto d’où l’on écoute la raison). En adoptant une respiration plus pro-
fois le même concerto » – Stravinsky dixit – mais ensemble italien, attendu avec impatience. Trente pluie battre les vitres – une intensité inouïe qui fonde, moins crispée, les interprètes, pacifiés,
tracé un autoportrait sur le vif, qu’un kaléido- années de musiques – principalement italiennes reflète le bonheur de Vivaldi écrivant ses poèmes ont atteint un équilibre interprétatif qui leur per-
scope éclate en quelques quatre cents concertos, et aussi Leclair, Handel, Telemann ou l’hispani- sonores. L’interprétation de Fabio Biondi et de met de concilier les deux sens du mot concerto, à
versions, transpositions, recompositions prises sant Boccherini –, prouesse exceptionnelle pour l’Europa Galante est toujours extravertie (les lui tout seul un incroyable oxymore puisqu’il
dans un mouvement perpétuel, qui chanteraient un ensemble, qui plus est, baroque. Trente années brillants allégros), « latine ou italienne » mais indiquait, en italien, la rivalité, la lutte (dans le
dans leur vertige une étrange joie de vivre. Ou au cours desquelles Biondi et l’Europa Galante évolue dans un sens plus mature, plus lyrique, domaine musical, entre soliste et ripieno) et
encore, puisque nous sommes à Venise, autant de nous ont invité à écouter chaque concerto de sans doute plus sensuel : « Nous avons fait l’ap- aussi l’accord, l’entente ! Une certaine définition
masques somptueux et sensuels, princiers ou Vivaldi d’une manière différente et c’est à lui prentissage du calme pour revenir à une douceur, du combat amoureux, ou de l’amour, mélange
populaires dans un joyeux alliage du folklore et qu’ils rendent hommage en fêtant cet anniver- tout en conservant l’aspect gymnastique, impor- insaisissable de violence et de douceur, de plus
du faste : on entend le compositeur chanter, réci- saire, le leur et celui des auditeurs qui les ont tant dans la musique vénitienne. » Revenir à une en plus présent dans l’évolution de l’orchestre.
ter ou déclamer à tue-tête (les tutti !), on le voit suivi fidèlement. C’est aussi la fête de l’évolution douceur, s’éloigner de l’acidulé baroque – l’image
gambader à travers champs, tanguer sur la glace, d’un groupe de musiciens qui nous font part de ce est de Fabio Biondi – n’est-ce pas une sorte de MN
16 | FRANÇAIS FRANÇAIS | 17VIVALDI – CONCERTI PER LA PIETÀ VIVALDI – CONCERTI PER LA PIETÀ Écoutons, dans l’Allegro molto du premier Chiaretta, élève d’Anna Maria, dont Fabio Biondi Saxe et conservé à Dresde. Tout est étrange, Vivaldi à Venise avant de partir pour Vienne, les concerto de l’album (composé à l’âge de 58 ans), nous offre, en première discographique, la ver- imprévisible et à la fois cohérent dans ce yeux levés vers les altane, ces petites terrasses comment l’orchestre fait place nette aux deux sion du Conservatoire de Venise légèrement dif- concerto : le son amorti du ripieno qui évoque en bois, sur les toits, où les Vénitiennes violons solistes qui rivalisent d’élégance, d’arro- férente de celle de la Bibliothèque Nationale l’atmosphère ouatée de la ville sous la brume ; la déployaient leur chevelure au soleil pour acqué- gance presque, avant de s’enlacer dans les chro- Universitaire de Turin, et peut-être pour autant, tonalité majeure du Largo encadré par deux rir ce ton d’or et d’ambre qu’on appelait « blond matismes émouvants de l’Andante. Le troisième symboliquement, plus proche de l’estro vival- mouvements vifs en mineur (structure que l’on vénitien ». mouvement relance le doux tournoi qui culmine dien. Œuvre en abyme avec son Andante (en ré retrouve dans le RV 152 en sol mineur avec son Le merveilleux Concerto per Anna Maria dans une cadence écrite par Vivaldi pour les deux majeur) d’une indolence féline qui reproduit le magnifique Andante molto e sempre pianissimo parachève l’album. Comme dans le cas du violons, cas probablement unique dans toute son schéma antérieur en révélant, à son tour, une en fa majeur) alors qu’on attend l’inverse dans un Concerto per la Signora Chiara, la version est œuvre. Pour ce florilège vivaldien, Biondi a choisi page centrale encore plus languide en passant au concerto, concerto qui n’est d’ailleurs pas plus celle du Conservatoire de Venise, et constitue une le concerto RV 554 dans sa version 554a où le ré mineur. « inversé », devait penser en souriant le prince de première discographique mondiale. Elle a l’avan- violoncelle remplace le hautbois, aux côtés de J’aime à croire, qu’exceptionnellement, l’or- Saxe, que ce Palais des doges – qu’il avait sous le tage d’offrir des cadences qui sont de la main de l’orgue et du violon. Cette œuvre, qui date elle- chestre des jeunes filles de la Pietà joua à l’exté- yeux – dont la base est en haut ; les phrases asy- Vivaldi. Le mouvement médian, Grave, est peut- aussi de la maturité du compositeur, est celle rieur de l’hospice, sur la Place Saint-Marc, pour métriques des solistes pimentant la structure être la page la plus secrète, émouvante, de d’un alchimiste du son, dosant, distillant, fusion- accueillir le prince-électeur de Saxe Frédéric- binaire qu’affectionnait Vivaldi dans la maturité, Vivaldi. Le génie de vingt trois ans l’écrit pour nant les timbres des solistes dans un amalgame Christian en interprétant le Concerto pour luth et mais qui ne sont pas plus disparates que l’assem- l’une de ses élèves, l’une de ses muses, mais ne moelleux où l’orgue, dans son registre le plus viole d’amour RV 540. Le luth devait évidemment blage d’un quadrige romain au-devant des cou- pense-t-il pas (aussi) à une autre Anna « ni tout délicat, gazouille à qui mieux mieux avec le vio- être tenu par une virtuose (Giuseppina del chitar- poles d’or rapportées de Byzance ; la couleur à fait la même... », sa prima donna favorite, son lon en se mêlant au ramage du violoncelle. Scène rone, à en croire Concierto barroco d’Alejo orientale des instruments solistes, la viole amante ? Anna Girò qui, d’après son amant, aime champêtre idyllique dans le premier Allegro dont Carpentier) et la viole par Chiaretta (Biondi joue d’amour, lointaine cousine du sarangi, avec ses la musique « capable d’exprimer la passion par la coda, après un silence, cite le début allègre qui ici d’un instrument de Genaro Vinaccia de 1758, cordes vibrant par sympathie, puis le luth, lui des moyens différents, par des mots, par exem- provoque, on ne sait trop comment ni pourquoi, est la seule viole d’amour de ce luthier napolitain donnant la réplique dans les mouvements vifs ou ple, entrecoupés, par des soupirs élancés, avec une indicible mélancolie qui imprègne le mouve- ayant survécu, et qui plus est, dans son état ori- accompagnant sa grande aria dans le Largo. du mouvement... » Musique suspendue entre un ment central. On entend, un pré-écho de cette ginal, sans avoir été reconstruite). Pour l’occa- L’Orient, non pas un élément exogène adopté en Allegro et un Allegro ma poco, hors du temps, en mélancolie au centre de l’Allegro du Concerto en sion, Vivaldi composa aussi trois œuvres, RV 149, vue d’un effet exotique mais une trace du mouve- attente ou en partance. Dans un désir d’errance. ré majeur RV 222 composé une vingtaine d’an- 552 et 558 recueillies dans le manuscrit des ment, celui des voyageurs, des exils et des sépa- nées auparavant pour la Signora Chiara, ou Concerti con molti istromenti, offert au prince de rations. Ce concerto est l’adieu (conscient ?) de ——— 18 | FRANÇAIS FRANÇAIS | 19
VIVALDI – CONCERTI PER LA PIETÀ VIVALDI – CONCERTI PER LA PIETÀ
Dort komponierte er Hunderte von Werken
(darunter die auf diesem Album eingespielten)
für seine Schülerinnen: Pierina del violino,
Concerti per La Pietà Cattarina del corneto, Bettina della viola,
Selbstbildnis des Komponisten als Chamäleon Margherita del arpa doppia, Lucieta della trom-
ba... und natürlich Chiaretta und Anna Maria, die
von Pierre Élie Mamou virtuosesten Geigerinnen, die Kenner wie der
»libertäre Magistrat« Charles de Brosses oder
»Es gibt kein Original. Alles ist in Bewegung.« Graf Tolstoi, der Großvater des Schriftstellers,
(Mathias Énard, Boussole) jemals gehört hatten. Die Konzerte dieser
Musikerinnen – es waren über sechzig, wenn man
die Chöre mitzählt – waren in aller Munde und
Kein Original. Und auch kein Nachname. Diese zogen Zuhörer aus allen Himmelsrichtungen an,
Mädchen, die unmittelbar nach ihrer Geburt vor die ihnen lauschten, ohne sie sehen zu können
den venezianischen Ospedali ausgesetzt wurden, (so verlangte es die Religion). So hatten diese
sie waren arm, verwaist oder aus unehelicher mehr oder weniger anonymen Interpretinnen,
oder käuflicher Liebe geboren. In diesen die eines der besten Orchester Europas bildeten,
Waisenhäusern, die es seit dem 14. Jahrhundert keine Gesichter.
in Venedig gab, erhielten die Mädchen eine aus- Ähnelten sie über die Jahrhunderte hinweg
gezeichnete musikalische Ausbildung, in denen jener immer gleichen unbekannten Frau, die
die Musik einen Schwerpunkt bildete, unterrichtet Tizian malte, deren lieblicher und wohlklingen-
von den besten Komponisten: Galuppi am der Name sich je nach dem Museum ändert, in das
Ospedale dei Mendicanti, oder in Santa Maria das Schicksal sie verbannt hat? Flora in Florenz,
della Pietà Gasparini und Vivaldi, der nacheinan- Violante in Wien, Salome in Rom und Madrid...
der fast ein halbes Jahrhundert lang (!) mit einer und auch diese andere Frau, »die weder ganz
Unterbrechung von sechs oder sieben Jahren gleich noch ganz anders ist«: Bella im Palazzo
Canaletto, Veduta del bacino di San Marco (c.1740) Maestro di Violino, del Coro und de’ Concerti war. Pitti, Fanciula con capello piumato in der
20 DEUTSCH | 21VIVALDI – CONCERTI PER LA PIETÀ VIVALDI – CONCERTI PER LA PIETÀ
Eremitage, die in den Uffizien zur Venus von explodierte, die auf schwindelerregende Weise italienische Musik, aber auch Werke von Leclair, Spaziergang, der Nähe zum Meer, der Intimität
Urbino wird, deren harmonisch verblassendes eine seltsame Lebenslust besingen. Oder handelt Händel, Telemann oder dem spanisch anmuten- eines ridotto, von dem aus wir dem Regen lau-
Haar an Bernstein und Schatten erinnert. Sie lässt es sich, da wir ja in Venedig sind, um ebenso den Boccherini –, eine außergewöhnliche Leistung schen, der an die Fenster schlägt – eine
avant la lettre an Verlaine und an Vivaldi denken. viele prächtige und sinnliche, fürstliche oder für ein Ensemble, vor allem für ein barockes. unglaubliche Intensität zu verleihen, die Vivaldis
Ähnelten sie jener gleichen und zugleich anderen volkstümliche Masken in einer freudigen Dreißig Jahre, in denen Biondi und Europa Glück beim Schreiben seiner klingenden Gedichte
Frau, der Geliebten, die Caravaggio unermüdlich Mischung aus Folklore und Pracht: Wir hören den Galante dazu eingeladen haben, jedes Vivaldi- widerspiegelt. Die Interpretationen Fabio Biondis
malte? Ihr Name war Fillide Melandroni, und je Komponisten lauthals singen, rezitieren oder Konzert auf eine andere Weise zu hören. Vivaldi und Europa Galantes sind immer extrovertiert
nachdem wirkte sie großartig oder verträumt: Als deklamieren (in den Tuttipassagen!), wir sehen gebührt die Anerkennung bei der Feier dieses (die brillanten Allegros!), »lateinamerikanisch
Maria Magdalena beim Tod der Jungfrau Maria, ihn über Felder springen, über Eis stapfen, wir 30. Jahrestages, ihren eigenen ebenso wie den oder italienisch«, entwickeln sich aber hin zu
als schlafende Jungfrau in Ruhe auf der Flucht vermuten ihn als Verliebten oder als Großmaul, der Zuhörer, die ihnen treu gefolgt sind. Er ist größerer Reife, zu mehr Lyrik und zweifellos zu
nach Ägypten, in ihrer eigenen Rolle (auf dem als verwundetes Tier auf der Flucht vor den auch das Fest der Entwicklung einer Gruppe von ausgeprägterer Sinnlichkeit: »Wir sind bei der
Porträt einer Kurtisane) oder als Judith, die Jägern oder als schnarchenden Trunkenbold Musikern, die mit uns teilen, was sie entdeckt Ruhe in die Lehre gegangen, um zu mehr Zartheit
Holofernes enthauptet. Und Rembrandt taucht – während des Mittagsschlafs, wir stellen ihn uns haben, was sie während ihrer langen Beschäf- zurückzufinden, wobei wir den sportlichen Aspekt
lange vor Alfred Hitchcock, dessen Cameo- als Pierrot oder Harlekin vor, als Spaziergänger, tigung mit der venezianischen Musiksprache beibehalten, der für die venezianische Musik so
Auftritte witzig sind – in vielen seiner Werke, der sich in blauen und rosa Träumen verliert oder gelernt haben, auf der ständigen Suche nach wichtig ist.« Zurück zur Zartheit, weg vom grellen
Gemälde, Radierungen und Zeichnungen auf: als als Trapezkünstler bei tausend und einem einem runden, schönen Klang, nach Farbenpracht Barock – das Bild stammt von Fabio Biondi – ist
Maler und Modell mit dunklen Augen, zerzaustem Kunststück vor den opalisierenden, schillernden und der Entfaltung von Nuancen. das nicht eine Art Rückkehr zum »Klassizismus«,
Haar, scheuem Blick, mit krausen Locken, als oder strahlenden Lichtern der Lagune. »Wenn man akzeptiert, dass man nicht mehr eine ausgestreckte Hand in der Wärme und
Apostel oder als Orientale in Begleitung eines auf die gleiche Weise spielt, und anerkennt, dass Schönheit des Klangs zu I Musici oder I Solisti
Pudels... MN man sich auf dem Weg befindet, hat man eine Veneti, den Pionieren, die wir (zu) romantisch
Auch Vivaldi war wie ein Maler, der seinem Und mit Vivaldi machten Fabio Biondi und sein Haltung der Bescheidenheit gegenüber der Musik fanden?
Modell die Treue hielt, und komponierte nicht nur Ensemble Europa Galante vor dreißig Jahren ihr erlangt.« Europa Galante weigert sich zwar, die Bei der Erforschung der Spieltechnik baro-
»sechshundert Mal ein und dasselbe Konzert« – Plattendebüt! Ein fabelhaftes Abenteuer, das mit Entdeckungen und den Glanz zu verewigen, die cker Streichinstrumente fanden Biondi und seine
wie Strawinsky sagte –, sondern zeichnete ein den prächtigen Quattro stagioni begann, dem es berühmt gemacht haben, konserviert aber Musiker heraus, dass der »historische Stil« nicht
Selbstporträt, das wie ein Kaleidoskop in vier- ersten »historisch informierten« Album eines ita- dennoch die eigene Handschrift, diese Art, den nur aus kurzen Artikulationen bestand (bisher in
hundert Konzerte, Versionen, Transpositionen, lienischen Ensembles, das mit Spannung erwar- einfachsten Ereignissen – dem ersten Schnee diesem Repertoire eine unabdingbare Voraus-
Neukompositionen in einem Perpetuum mobile tet wurde. Dreißig Jahre Musik – hauptsächlich oder der Ankunft des Frühlings, dem nächtlichen setzung) und dass man auch kräftiger, in ausge-
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dehnteren Phrasen spielen konnte. »Ohne zärtliche Turnier fortgesetzt, das in einer Kadenz von der Fassung aus der Nationalbibliothek der Kurfürsten von Sachsen angeboten und in
Fundamentalismus in die Tiefen der Musikspra- gipfelt, die Vivaldi für die beiden Geigen aus- Universität Turin unterscheidet und vielleicht Dresden aufbewahrt wurden. Alles ist hier selt-
che vorzudringen, jenen Fundamentalismus, der komponierte, wahrscheinlich einzigartig in sei- symbolisch näher an Vivaldis estro ist. Das Werk sam, unvorhersehbar und gleichzeitig stimmig:
gleichbedeutend ist mit Unwissenheit«, das nem gesamten Werk. Für diese Zusammenstel- gleicht einer Mise en abyme mit seinem Andante der gedämpfte Klang des Ripieno, das an die
betont Fabio Biondi (zu Recht). Durch einen tie- lung mit Werken Vivaldis wählte Biondi das (in D-Dur), das eine katzenartige Trägheit aus- dumpfe Atmosphäre der Stadt unter Nebel-
feren, weniger angespannten Atem haben die Konzert RV 554 in der Fassung 554a, in der neben strahlt und das vorangegangene Muster repro- schwaden erinnert; die Durtonart des Largo,
Interpreten sich beruhigt und ein Gleichgewicht Orgel und Geige die Oboe durch ein Cello ersetzt duziert, indem es wiederum einen noch schmach- umrahmt von zwei lebhaften Mollsätzen (eine
erreicht, das es ihnen ermöglicht, beide wird. Dieses Werk, das ebenfalls aus der reifen tenderen zentralen Abschnitt enthüllt, der nach Struktur, die in RV 152 in g-Moll mit seinem
Bedeutungen des Begriffs »concerto« miteinan- Schaffensperiode des Komponisten stammt, ist d-Moll moduliert. prächtigen Andante molto e sempre pianissimo
der zu versöhnen, das in sich selbst ein unglaub- das eines Klangalchimisten, der die Klangfarben Ich stelle mir gerne vor, dass das in F-Dur zu finden ist), während man in einem
liches Oxymoron ist, da es auf Italienisch sowohl der Solisten zu einem weichen Amalgam ver- Mädchenorchester der Pietà ausnahmsweise vor Konzert das Gegenteil erwartet. Dabei muss der
Rivalität und Kampf (im musikalischen Bereich, schmilzt, in dem die Orgel in ihrem zartesten dem Waisenhaus auf dem Markusplatz spielte, um Kurfürst lächelnd gedacht haben, dass dieses
zwischen Solist und Ripieno) bedeutet als auch Register mit der Geige zwitschert und sich mit den Kurfürsten Friedrich Christian von Sachsen Konzert auch nicht stärker auf dem Kopf steht als
Einigung und Einvernehmen! Eine bestimmte dem Rankwerk des Cellos verbindet. Im ersten mit dem Konzert für Laute und Viola d’amore der Dogenpalast, den er gerade vor Augen hatte,
Definition des Liebeskampfs oder der Liebe, eine Allegro finden wir eine idyllische Szene auf dem RV 540 zu begrüßen. Gespielt wurde die Laute dessen Erdgeschoss auch in der Höhe zu liegen
schwer fassbare Mischung aus Gewalt und Lande, in deren Coda nach einer Pause der fröh- offensichtlich von einer Virtuosin, nämlich scheint. Die asymmetrischen Sätze der Solisten
Zartheit, ist in der Entwicklung des Orchesters liche Anfang zitiert wird, der zu jener unaus- Giuseppina del chitarrone (wenn man Alejo verleihen der binären Struktur jene Würze, die
immer präsenter. sprechlichen Melancholie überleitet, die den Carpentiers Concierto barroco Glauben schenkt) Vivaldi in seiner Reife liebte, die aber nicht
Mittelsatz durchdringt – man weiß nicht, wie und die Bratsche von Chiaretta. (Fabio Biondi unpassender ist als das Aufstellen einer römi-
MN oder warum. Wir hören ein vorgezogenes Echo spielt hier ein Instrument von Genaro Vinaccia schen Quadriga vor den aus Byzanz mitgebrach-
Hören wir uns im Allegro molto des ersten dieser Melancholie im Mittelteil des Allegros aus aus dem Jahr 1758, es ist die einzige Viola ten goldenen Kuppeln; die orientalische Farbe
Konzerts der vorliegenden CD (das Vivaldi im dem Konzert in D-Dur RV 222, das etwa zwanzig d’amore dieses neapolitanischen Geigenbauers, der Soloinstrumente, die Viola d’amore, eine ent-
Alter von 58 Jahren komponierte) an, wie das Jahre zuvor für Signora Chiara komponiert die im Originalzustand erhalten ist, ohne je fernte Cousine der Sarangi mit ihren Resonanz-
Orchester den beiden Sologeigen Raum gibt, die wurde, die auch Chiaretta genannt wurde, eine umgebaut worden zu sein). Zu diesem Anlass saiten, dann die Laute, die ihr in den lebhaften
in Eleganz, fast Arroganz, miteinander wettei- Schülerin Anna Marias. Fabio Biondi präsentiert komponierte Vivaldi auch die drei Konzerte Sätzen antwortet oder ihre große Arie im Largo
fern, bevor sie sich in der bewegenden Chromatik hier eine Weltersteinspielung der Version aus RV 149, 552 und 558, die im Manuskript der begleitet. Der Orient ist kein exogenes Element,
des Andante umarmen. Im dritten Satz wird das dem Konservatorium von Venedig, die sich leicht Concerti con molti istromenti gesammelt, dem das für exotische Effekte verwendet wird, son-
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dern hinterlässt eine Spur der Bewegung, der einem Allegro ma poco schwebt, zeitlos, wartend Other titles from Fabio Biondi
Reisenden, des Exils und der Trennungen. Dieses oder Abschied nehmend. Voller Lust, sich auf eine
Konzert ist der (bewusste?) Abschied Vivaldis von Irrfahrt zu begeben.
Venedig, ehe er sich nach Wien begab, den Blick lL DIARIO DI CHIARA JEAN-MARIE LECLAIR
zu den Altanen erhoben, jenen kleinen Holzter- ——— Music from La Pietà in Venice in the 18th century Violin Concertos
rassen auf den Dächern, auf denen die Venezia- GCD 923401 GCD 923407
nerinnen ihre Haare in der Sonne ausbreiteten,
um jenen bernsteingoldenen Ton zu erhalten, ANTONIO VIVALDI GEORGE FRIDERIC HANDEL
den man »venezianisch blond« nannte. I concerti dell’addio Silla
Das wunderbare Concerto per Anna Maria GCD 923402 GCD 923408. 2 CDs
rundet das Album ab. Wie beim Concerto per la
Signora Chiara handelt es sich auch hier um die ANTONIO CALDARA FRANCESCO FEO
Version aus dem Konservatorium von Venedig Morte e sepoltura di Christo San Francesco di Sales
und stellt eine Weltersteinspielung dar. Diese GCD 923403. 2 CDs GCD 923409. 2 CDs
Fassung hat den Vorzug, dass sie Kadenzen aus
Vivaldis Hand enthält. Der Mittelsatz Grave ist VINCENZO BELLINI NICCOLÒ PAGANINI
vielleicht Vivaldis geheimnisvollstes, rührendstes I Capuleti e i Montecchi Sonatas for violin and guitar
Werk. Das 23-jährige Genie schrieb es für eine GCD 923404. 2 CDs GCD 923410
seiner Schülerinnen, eine seiner Musen, aber
denkt er nicht (auch) an eine andere Anna, die GEORGE FRIDERIC HANDEL GIUSEPPE VERDI
»nicht ganz gleich...« ist, seine liebste Prima- Imeneo Macbeth
donna, seine Geliebte? Anna Girò, die laut ihrem GCD 923405. 2 CDs GCD 923411. 2 CDs
Geliebten die Musik liebt, »die in der Lage ist,
Leidenschaft auf verschiedene Weise auszudrü- GEORG PHILIPP TELEMANN THE 1690 ‘TUSCAN’ STRADIVARI
cken, zum Beispiel durch Worte, die von heftigen 12 Fantasias for solo violin Violin sonatas in 18th-century Italy
Seufzern unterbrochen werden, durch Bewe- GCD 923406 GCD 923412
gung...” Musik, die zwischen einem Allegro und
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