Dimitri Shostakovich Concerto nr. 2 in G Major for Cello and Orchestra, op. 126 - AWS
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pieter wispelwey cello
CHANNEL CLASSICS
CCS SA 25308
Dimitri Shostakovich
Concerto nr. 2 in G Major
for Cello and Orchestra, op. 126
Benjamin Britten
Third Suite for Cello Solo, op. 87
Sinfonietta Cracovia
Jurjen Hempel
conductor
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Britten & Shostakovich cellist Mstislav Rostropovich. It was for this
This CD presents music composed by inspiring and energetic Russian that he
Benjamin Britten and Dmitri Shostakovich, composed the Sonata for cello and piano, Op.
two striking personalities from recent 20th- 65, the Symphony for cello and orchestra Op.
century musical history, who were also united 68, and the Three Suites for cello solo, op. 72,
by an intimate friendship. op. 80, and op. 87. Rostropovich gave the
Britten had admired the music of Dmitri premieres of all these works, almost during
Shostakovich (1906-1975) since the 1930s, and Britten’s own Aldeburgh Festival.
since that time he had been influenced by it. The two friends were introduced to each
This was the area of Shostakovich’s best other by Dmitri Shostakovitch in 1960, at the
known and most often performed symphony, time that Rostropovich gave the premiere of
the Fifth, written in 1937. It was composed Shostakovitch Cello concerto nr. 1 in England.
amidst the worst terror of the Stalinist regime, From that time onward, Rostropovich and his
the paranoia, the culture of spying and wife, the soprano Galina Vishevskaya, were
betrayal, the pogroms and mass executions. guests at the Aldeburgh Festival.
Strangely enough, both the public and the Britten addressed a distant salute to his
Soviet government considered this symphony Russian colleague in the 1971 Third Suite for
a mystery. Shostakovich is working with unaccompanied cello. In this work, he
double meanings in this work: behind a included Shostakovich’s motto DSCH, not
charming smile, a hideous tragedy is taking only his initials but also the notes in de most
place. It is this very symphony which Britten frequently occurring motive in his music. It is
quotes at the beginning of this Second suite in a musical greeting between two friends, two
d minor (1967), as a gesture of solidarity and soul mates who felt the approach of death and
sympathy. filled their notes with that awareness.
If Britten’s great inspiration for his vocal Shostakovitch wrote his Second Cello
music was his friendship with the tenor Peter Concerto in G, op. 126, in 1966, seven years
Pears, a major portion of his instrumental after the first. He again dedicated the work to
music owes its existence to Britten’s Rostropovich who gave the premiere under
friendship, dating from the 1960s, with the conductor Yevgeni Svetlanov on 25 September
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in the large hall of the Moscow Conservatory. concerto ends with a long-held note in the
This concert was given on the occasion of cello, accompanied by an enthusiastic
Shostakovich’s 60th birthday. The composer birthday crash from the percussion.
could not have provided a gloomier opening
for his birthday concert than the shadowy Clemens Romijn
introduction of this Second Cello Concerto. Translation: David Shapero
The solitary cello slowly ascends from
shadowed depths into lamenting high-pitched
lines, surrounded by the sonorities of the Frozen tundra and Scottish
lower strings. The cello’s sad meditations, early middle ages
periodically interrupted by bursts of energy Empty landscapes, desolate conditions,
from the xylophone, achieve a dramatic existential fears and threats, nocturnal winter
climax, only to be pushed aside by the bass tundra (was that northern light?) and a
drum. After this, there is a slow procession Scottish cloister in the fog anno 948. The
back to the opening theme, and the movement opening scenes of these pieces are intensely
ends emphatically in an atmosphere of grief. evocative. These are meditations, unsentimen-
The relatively light hearted central movement, tal evaluations beyond nostalgia. Stories about
Allegretto, opens with a rhythmic and sharply- human resilience in desperate conditions.
etched theme in the cello, based on an The concerto sometimes feels like a maze.
Odessa folk song, Bubliki, kupitye, bubliki There are hallucinatory moments when
(Doughnuts for sale, doughnuts!). Here, mountain ranges emerge from frozen surfaces
Shostakovich has mixed a generous portion as Siberian mirages. Temperatures reign that
of irony and merriment into his music. The affect the brain and one is taken on a roller
closing movement alternates between coaster during the bestial spectacle of the
ominous fanfares, echoed further on by the Scherzo with its Breughelian collection of
unaccompanied cello, as well as tender and unlikely animals. But there are also the
lyrical moments for the cello alone. Despite gratifying reactions of a heroic soloist to the
the occasional bursts of energy, the under- roar of a many-headed orchestral dragon,
tone of the music remains somber, and there which he deals with in several cadenzas.
are reminiscences of the first movement. The It all remains quite alienating throughout the
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last movement with its quasi-virtual little encouraged him to listen to as much music
marches and pseudo-idyls. Not to mention as possible but particularly sowed the seeds
the ending... That the whole piece is supposed for his love of Renaissance music (Italian
to be played in one tempo does add to its and English madrigalists!) and German Lied.
already mysterious and monolythic character. These genres, particularly the performances of
A metronome number (100 for the three Dietrich Fischer Diskau, have been a constant
movements) becomes a universal dogma source of inspiration for Pieter. In 1990 his first
with all kinds of enigmatic implications. recording with Channel Classics, The Bach
In the suite the journey towards the tragic Cello Suites, was released to great acclaim and
passacaglia is a bit like the stations of the in 1992 he was the first cellist ever to receive
cross in miniatures. The passacaglia itself is the Netherlands Music Prize, which is endowed
an utterly bitter dialogue with a fatal conclu- upon the most promising young musician in the
sion. The ensuing apotheosis, the epilogue Netherlands; thus his path was secured to the
ending with the old Russian requiem melody, busy and varied career he has today.
is equally elusive, mysterious and oppressive
as the conclusion of the solo concerto. Pieter has always been at home on the modern
cello with metal and/or gut strings as he is on
Pieter Wispelwey the baroque 4 string and 5 string cello. There-
fore he covers a repertoire from JS Bach to
Elliott Carter drawing on a palett of sounds and
Pieter Wispelwey was born in Haarlem in the colours available from his range of instruments,
Netherlands in 1962. Pieter’s diverse musical string set-ups and bows. Recitals have always
personality is rooted in the training he played a major part in Pieter’s concert diary.
received-firstly from regular exposure from a As a recitalist with piano, he has all the main
very early age to his father’s amateur string repertoire at his disposal. Pieter has appeared
quartet when they rehearsed at the Wispel- with a variety of orchestras and ensembles
wey home, to lessons with Dicky Boeke and both with and without conductors. During the
Anner Bylsma in Amsterdam followed by last decade he has been regarded as one of the
studies with Paul Katz in the USA and William leading cello soloists. (for more information:
Pleeth in the UK. It was also Dicky Boeke who www.pieterwispelwey.com)
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Jurjen Hempel studied conducting with David Ensemble, and Orkest de Volharding. He is
Porcelijn and Kenneth Montgomery at the Chef-conductor with the Netherlands Youth
Utrecht Conservatory. Already during his Orchestra.
studies he was invited to assist Edo de Waart,
Hans Vonk and David Robertson. On invitation The Sinfonietta Cracovia ranks among the
of Seiji Ozawa, he studied at the Tanglewood leading Polish and European orchestras.
Conducting Class where he worked with The exceptional atmosphere of their concerts,
Bernard Haitink and Lorin Maazel. the enthusiastic reception by the audiences,
An important recognition of his already glowing reviews and, first of all, the quality
distinguished career at that time was when of stage performances are to confirm the
he was finalist and prize-winner at the first sustainable development of the still young
Sibelius Conductors Competition in May 1996 ensemble. Their success is also due to the
in Helsinki. Immediately invitations came from advanced management. Therefore, depending
the various Finnish orchestras, followed by re- on the repertoire, the formation is expanded
invitations in the past seasons. to a classical-size orchestra with regular
In 1996-1997 Jurjen Hempel was appointed wind section, comprising the finest Polish
Assistant Conductor to Valery Gergiev with musicians of the younger generation. This
the Rotterdam Philharmonic Orchestra. In May way of unlimited enrichment of the repertoire
1997 he made his highly acclaimed debut with is propitious for winning new listeners of
that orchestra in the Amsterdam Concert- classical music. Inventive publicity campaign
gebouw. A few months earlier he made his together with the infallibly high artistic level
debut with the The Hague Residentie became the orchestra’s benchmark, which
Orchestra and received equal critical acclaim, has been successfully applied for a number
as well as re-invitations with both orchestras. of years.
His reputation as a conductor of contempo- Robert Kabara took on the artistic leadership
rary music leads him to work on a regular of the orchestra at the invitation of the young
base with ensembles as London Sinfonietta, musicians in 1992. Since January 2001 the
the Asko Ensemble, the Nieuw Ensemble, the function of the Principal Guest Director of the
Netherlands Wind Ensemble, Ensemble orchestra has been performed by John Neal
Contrechamps in Geneva, the Schönberg Axelrod.
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Britten & Sjostakovitsj sinds de jaren 1960. Voor deze inspirerende en
Op deze cd klinkt muziek van twee markante energieke Rus schreef hij de Sonate voor
figuren uit de nog verse 20ste-eeuwse cello en piano op. 65, de Symfonie voor cello
muziekhistorie die een nauwe vriendschap en orkest op.68, en de Drie suites voor cello
op afstand onderhielden, Benjamin Britten en solo op. 72, op. 80 en op. 87. Rostropovitsj
Dmitri Sjostakovitsj. verzorgde van al deze werken de première,
Britten bewonderde de muziek van Dimitri vrijwel steeds tijdens Brittens eigen Alde-
Sjostakovitsj (1906-1975) al sinds de jaren 1930 burgh Festival.
en onderging sindsdien de invloed daarvan. De twee vrienden leerden elkaar kennen via
Dat was de tijd van Sjostakovitsj’ bekendste Dmitri Sjostakovitsj toen Rostropovitsj in 1960
en meest gespeelde symfonie, de Vijfde uit voor het eerst het Eerste celloconcert van
1937. Ze ontstond temidden van de hevigste Sjostakovitsj uitvoerde in Engeland. Vanaf die
terreur van het Stalin-regime, van de para- tijd waren Rostropovitsj en zijn vrouw de
noia, de klik- en verraadcultuur, de pogroms sopraan Galina Visjnevskaja vaste gasten op
en de massa-executies. Merkwaardig genoeg het Aldeburgh Festival.
beschouwden zowel het publiek als het Een verre groet aan zijn Russische collega
Sovjetbestuur deze symfonie als een meester- verwerkte Britten in 1971 in de Derde suite
werk. Sjostakovitsj manoeuvreert hier met voor cello solo. Daarin verweefde hij Sjosta-
dubbele bodems: achter een beminnelijke kovitsj’ muzikale paraaf, het motto DSCH, niet
glimlach speelt zich een verschrikkelijke alleen Sjostakovitsj’ initialen, maar ook de
tragedie af. Uitgerekend dit werk citeerde notennamen van een veel voorkomend motief
Britten in het begin van zijn Tweede suite in d in zijn muziek. Het is een muzikale groet
voor cello solo (1967), een daad van solidari- tussen twee vrienden, twee geestverwanten
teit en medeleven. die hun einde voelden naderen en met dat
besef hun noten vulden.
Was Brittens grote inspiratiebron op het
vocale vlak zijn vriend de tenor Peter Pears, Sjostakovitsj schreef zijn Tweede cello-
een substantieel deel van zijn instrumentale concert in G op.126 zeven jaar na het eerste,
muziek dankt zijn bestaan aan Brittens in 1966, en droeg het opnieuw op aan Rostro-
vriendschap met cellist Mstislav Rostropovitsj povitsj die de première speelde met dirigent
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Jevgeni Svetlanov op 25 september 1966 in de concert eindigt met een lang aangehouden
grote zaal van het conservatorium van Mos- toon in de cello, begeleid door levenslustig
kou. Het concert vond plaats ter gelegenheid verjaardagsslagwerk.
van de zestigste verjaardag van Sjostakovitsj.
Somberder had Sjostakovitsj zijn verjaardags- Clemens Romijn
concert niet kunnen inleiden dan met de
duistere inleiding van dit Tweede cello-
concert. Vanuit duistere diepten werkt de Bevroren toendra en vroege
eenzame cello zich traag omhoog naar hoge Schotse middeleeuwen
klaaglijke lijnen en omgeven door de klank van Lege landschappen, desolate condities,
lage strijkers. Via tijdelijke door xylofoon existentiële angsten en bedreigingen,
geïnjecteerde oplevingen bereiken de melan- nachtelijke winterse toendra (was dat
cholieke cellomeditaties een dramatische noorderlicht?) of een klooster in de Schotse
climax wanneer ze bijna weggebeukt worden mist anno 950. De openingsscènes van deze
door de grote trom. Daarna wordt langzaam stukken zijn intens evocatief. Dit zijn
afgestevend op het openingsthema en eindigt mijmeringen, evaluaties zonder sentiment,
het deel met beklemming en droefenis. Het voorbij nostalgie. Vertellingen over menselijke
betrekkelijk lichtvoetige middendeel, Alle- veerkracht en weerbarstigheid (human
gretto, begint met een ritmisch en puntig resilience) in kille omstandigheden.
thema in de cello dat gebaseerd is op een Het soloconcert is om in te verdwalen, met
straatliedje uit Odessa, Boebliki, koepitye, hallucinerende momenten van hooggebergte
boebliki (‘Donuts te koop, donuts!’). Hier heeft dat als een Siberische fata morgana oprijst uit
Sjostakovitsj een flinke portie ironie en jolijt de bevroren vlakte, temperaturen die het
door zijn noten gemengd. Het laatste deel is denkvermogen aantasten en met het
een afwisseling van alarmerende fanfares die beestachtige spektakel van het Scherzo met
verderop hun echo’s krijgen van de onbege- zijn Breugheliaanse collectie van fantasie- en
leide cello én tedere en lyrische momenten spookbeesten. Maar ook met de bevredigende
voor de cello. Ondanks de tijdelijke buite- reacties van een heldhaftige solist op het
lingen blijft de onderstroom somber en zijn er gebrul van een veelkoppige orkestrale draak
herinneringen aan het eerste deel. Het waar hij noodgedwongen viermaal in even
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zovele cadensen korte metten mee maakt. Britten & Schostakowitsch
Vervreemdend blijft het tot in het laatste deel Auf dieser CD erklingt Musik zweier markan-
met quasi virtuele marsjes en pseudo-idylles. ter Gestalten aus der noch jungen Musik-
Om niet te spreken van het slot.... Dat het hele geschichte des 20. Jahrhunderts, die aus der
stuk min of meer in één tempo moet worden Ferne eine enge Freundschaft pflegten, Benja-
gespeeld voegt bovendien toe aan het myste- min Britten und Dmitri Schostakowitsch.
rie en monolythische karakter van dit opus. Britten bewunderte die Musik von Dmitri
Een metronoomcijfer (100 voor alle delen) Schostakowitsch (1906-1975) schon seit den
wordt daarmee een universeel dogma met Jahren 1930 und erfuhr ständig deren Einfluss.
allerlei raadselachtige implicaties. Das war die Zeit der bekanntesten und am
De suite leidt via een achttal scènes, het häufigsten aufgeführten Symphonie Schosta-
equivalent van kruisgangminiaturen tot de kowitschs, der Fünften aus dem Jahre 1937.
fatale passacaglia: een dialoog die nauwelijks Sie entstand inmitten des heftigsten Terrors
schrijnender kan en zoals gezegd fataal des Stalin-Regimes, der Paranoia, der Denun-
afloopt. De apotheose die volgt met uiteindeijk zianten und Verräterkultur, der Pogrome und
de Oudrussische requiemmelodie is net zo der Massenexekutionen. Merkwürdigerweise
ongrijpbaar, mysterieus en beklemmend als wurde diese Symphonie sowohl vom Publikum
het slot van het soloconcert. als auch von der Sowjetregierung als ein
Meisterwerk bezeichnet. Schostakowitsch
Pieter Wispelwey manövrierte hier mit doppelten Böden: hinter
einem liebenswürdigen Lächeln verbirgt sich
eine schreckliche Tragödie. Ausgerechnet
dieses Werk zitierte Britten zu Beginn seiner
zweiten Suite in d für Cello solo (1967), eine
Tat der Solidarität und des Mitgefühls.
War Brittens große Inspirationsquelle auf
vokaler Ebene sein Freund, der Tenor Peter
Pears, so verdankt ein wesentlicher Teil
seiner Instrumentalmusik seit den 60er Jahren
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ihre Existenz der Freundschaft Brittens mit dem konzert in G, Op. 126, sieben Jahre nach dem
Cellisten Mstislaw Rostropowitsch. Für diesen ersten, im Jahre 1966 und widmete es wieder-
inspirierenden und energischen Russen schrieb um Rostropowitsch, der es am 25. September
er die Sonate für Cello und Klavier Op. 65, die 1966 mit dem Dirigenten Jewgeni Swetlanow
Symphonie für Cello und Orchester Op. 68 und im großen Saal des Moskauer Konservato-
die drei Suiten für Cello solo Op. 72, Op. 80 und riums in der Uraufführung spielte. Das Konzert
Op. 87. Rostropowitsch spielte alle diese Werke fand zu Schostakowitschs sechzigstem
in deren Uraufführung, fast immer auf Brittens Geburtstag statt. Bedrückender hätte
eigenem Aldeburgh Festival. Schostakowitsch sein Geburtstagskonzert
Die beiden Freunde lernten einander durch nicht einleiten können, als mit der düsteren
Dmitri Schostakowitsch kennen, als Rostropo- Einleitung dieses Zweiten Cellokonzerts. Aus
witsch im Jahre 1960 erstmals das Erste Cello- dunklen Tiefen heraus arbeitet das einsame
konzert von Schostakowitsch in England auf- Cello sich träge nach oben zu hohen klagen-
führte, Von dieser Zeit an waren Rostropo- den Linien und umgeben vom Klang der tiefen
witsch und seine Frau, der Sopran Galina Streicher. Über zeitweilig vom Xylophon
Wischnewskaja, ständige Gäste des Aldeburgh injizierte Belebungen erreichen die melancho-
Festivals. lischen Cellomeditationen einen dramatischen
Einen fernen Gruß an seinen russischen Kolle- Höhepunkt, wenn sie von der großen Trommel
gen verarbeitete Britten im Jahre 1971 in der fast weggedonnert werden. Danach wird
Dritten Suite für Cello solo. Darin verwob er langsam auf das Eröffnungsthema zuge-
Schostakowitschs musikalische Paraphe, das steuert, und der Satz endet mit Beklemmung
Motto DSCH, nicht nur die Initialen Schos- und Trübsal. Der relativ leichtfüßige Mittel-
takowitschs, sondern auch die Notennamen satz, Allegretto, beginnt mit einem rhyth-
des in seiner Musik am häufigsten vorkommen- mischen und punktierten Thema im Cello, der
den Motivs. Es handelt sich hier um einen auf einem Gassenhauer aus Odessa basiert,
musikalischen Gruß unter zwei Freunden, zwei Bubliki, kupitye, bubliki (‘Donuts, Leute, kauft
Geistesverwandten, die gespürt haben, dass ihr Donuts!’). Hier hat Schostakowitsch eine
Ende nahe war, und in diesem Bewusstsein ihre gehörige Portion Ironie und Heiterkeit in
Noten beladen haben. seine Noten gemischt. Der letzte Satz ist ein
Schostakowitsch schrieb sein Zweites Cello- Wechsel von alarmierenden Fanfaren, die
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etwas später ihre Echos vom unbegleiteten welche die Denkfähigkeit beeinträchtigen und
Cello bekommen, und zarten und lyrischen mit dem animalischen Spektakel des Scherzos
Momenten für das Cello. Trotz der zeitweiligen mit seiner Breughelschen Kollektion von
Kapriolen bleibt das unterschwellige Gefühl Phantasie- und Spuktieren. Aber auch mit den
bedrückt, und es gibt Erinnerungen an den befriedenden Reaktionen eines heldenhaften
ersten Satz. Das Konzert endet mit einem lang Solisten auf das Gebrüll eines vielköpfigen
angehaltenen Ton im Cello, begleitet von orchestralen Drachens, mit dem er not-
lebenslustigem Geburtstagstrommeln. gedrungen viermal in ebenso vielen Kadenzen
kurzen Prozess macht. Verfremdend bleibt es
Clemens Romijn bis in den letzten Satz mit quasi virtuellen
Übersetzung: Erwin Peters kleinen Märschen und Pseudo-Idyllen. Ganz
zu schweigen vom Schluss... Der Umstand,
dass das ganze Stück mehr oder weniger im
Vereiste Tundra und frühes gleichen Tempo gespielt werden muss,
Schottisches Mittelalter verstärkt überdies das Mysterium und den
Öde Landschaften, verzweifelte Bedingungen, monolithischen Charakter dieses Opus. Eine
existenzielle Ängste und Bedrohungen, Metronomvorschrift (100 für alle Sätze) wird
nächtliche winterliche Tundra (war dies das damit zum universellen Dogma mit allerlei
Nordlicht?) oder ein Kloster im schottischen rätselhaften Implikationen.
Nebel um das Jahr 950. Die Anfangsszenen Die Suite führt über acht Szenen, dem Äqui-
dieser Stücke sind zutiefst evokativ. Dies sind valent von Kreuzgangminiaturen, zur fatalen
Träumereien, Evaluationen ohne Sentiment, Passacaglia: einem Dialog, der kaum auf-
jenseits der Nostalgie. Erzählungen über rüttelnder sein kann und wie gesagt fatal
menschliche Schwungkraft und Trotzigkeit endet. Die Apotheose, die schließlich mit der
(menschliche Spannkraft) unter frostigen altrussischen Requiemmelodie folgt, ist eben-
Bedingungen. so ungreifbar, mysteriös und beklemmend, wie
Das Solokonzert lässt einen verirren, es hat der Schluss des Solokonzerts.
halluzinierende Momente des Hochgebirges,
das wie eine sibirische Fata Morgana aus der Pieter Wispelwey
vereisten Ebene empor taucht, Temperaturen, Übersetzung: Erwin Peters
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Britten et Chostakovitch et ses trois suites pour violoncelle seul op. 72,
Benjamin Britten et Dmitri Chostakovitch furent 80, et 87. Rostropovitch assura la création de
deux personnages marquants de l’histoire toutes ces œuvres, presque toutes lors du
de la musique encore récente du 20ème siècle. propre festival de Britten, le Festival d’Alde-
Britten admirait la musique de Dmitri Chosta- burgh.
kovitch (1906-1975) depuis les années 1930 et En 1971, Britten intégra un salut lointain à son
en subit dès lors l’influence. C’était l’époque de collègue russe dans sa troisième suite pour
sa symphonie la plus connue et la plus jouée, violoncelle solo: la signature musicale de
sa cinquième symphonie, composée en 1937. Chostakovitch, sa devise DSCH, qui consiste
Elle vit le jour à l’heure de la plus violente non seulement en ses initiales mais
terreur du régime de Staline, d’une culture correspond aussi à des noms de notes en
de délation et de trahison, de pogroms et allemand qui forment ensemble un motif que
d’exécutions massives. Curieusement, le public l’on retrouve fréquemment dans sa musique.
comme le régime soviétique considéra cette C’est un salut musical entre deux amis, deux
œuvre comme un chef d’œuvre. Chostakovitch proches qui sentent leur fin approcher et
manœuvra ici sur deux plans: derrière un emplissent leurs notes de cette conscience.
sourire affable se déroule une effrayante
tragédie. Britten cita cette oeuvre au début En 1966, Chostakovitch composa son
de sa deuxième suite en ré meneur (1967), Deuxième concerto pour violoncelle en Sol
geste de solidarité et de compassion. op. 126, sept ans après le premier. Il le dédia
une fois encore à Rostropovitch qui assura sa
Si le ténor Peter Pears, lié d’amitié avec création sous la direction de Jevgeni
Britten, fut pour ce dernier une grande source Svetlanov le 25 septembre de la même année
d’inspiration, une partie substantielle de sa dans la grande salle du conservatoire de
musique doit son existence à partir des années Moscou. Ce concert eut lieu à l’occasion du
1960 à l’amitié du compositeur avec le violon- soixantième anniversaire du compositeur.
celliste Mstislav Rostropovitch. Britten Chostakovitch n’aurait pas pu commencer
composa pour ce russe inspirant et énergique plus sombrement ce concert d’anniversaire
sa sonate pour violoncelle et piano op. 65, sa que par l’introduction ténébreuse de cette
symphonie pour violoncelle et orchestre op. 68, œuvre. Le violoncelle solitaire se hisse
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lentement des profondeurs obscures vers de Toundra gelée et début du
hautes lignes plaintives entourées des sons Moyen-âge en Écosse
des instruments à cordes graves. Par des Paysages vides, conditions déplorables, peurs
relances éphémères instillées par le et menaces existentielles, toundra nocturne
xylophone, les méditations du violoncelle et hivernale (était-ce l’aurore boréale?) ou
parviennent à un climax dramatique au monastère pris dans le brouillard écossais
moment où elles sont presque refoulées par la des années 950: les scènes d’ouverture de
grosse caisse. Des retours du thème ces œuvres sont intensément évocatrices.
d’ouverture apparaissent ensuite peu à peu et Ce sont des méditations, des évaluations
le mouvement se termine dans l’oppression et sans sentiment qui vont au-delà de la
l’affliction. Le mouvement central, Allegretto, nostalgie, des récits sur le ressort et
relativement léger, commence par un thème l’indocilité de l’être humain dans des
rythmique et concis au violoncelle, basé sur conditions extrêmes.
une chanson populaire d’Odessa, Boebliki, Le concerto solo est une œuvre qui invite à se
koepitye, boebliki (‘beignets à vendre, perdre dans des moments hallucinants de
beignets!’) Chostakovitch mit ici dans sa haute altitude qui tels un mirage sibérien
musique joie et ironie. Le dernier mouvement s’élèvent au-dessus de la plaine gelée où les
présente une alternance de fanfares, qui températures portent atteinte aux facultés
trouvent plus loin leur écho dans la partie du cérébrales. Il invite également à se perdre
violoncelle seul, et de moments lyriques, dans le spectacle bestial du scherzo avec
tendres, pour le violoncelle. Malgré des sa collection breughélienne d’animaux
cabrioles passagères, le courant sous-jacent imaginaires et fantaisistes. Il invite encore à
reste sombre et l’on assiste à des retours de observer les réactions satisfaisantes d’un
bribes du premier mouvement. Le concerto se violoncelliste héroïque au-dessus du
termine par une note longue tenue au hurlement d’un dragon orchestral à plusieurs
violoncelle, accompagnée par une percussion têtes où, par nécessité, le soliste est obligé à
d’anniversaire, pleine d’entrain. quatre reprises et dans tout autant de
cadences de retrousser ses manches.
Clemens Romijn L’œuvre reste déroutante jusqu’au dernier
Traduction: Clémence Comte mouvement - avec ses petites marches et
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pseudo idylles, sans parler de la fin… Toute
l’œuvre doit être jouée dans un seul et même
tempo ce qui rajoute à son caractère
mystérieux et monolithique. Une indication
métronomique (100 pour tous les mouvements)
devient un dogme universel avec toutes les
implications énigmatiques qui s’ensuivent.
À travers huit scènes, comparables aux
miniatures d’un chemin de croix, la suite
conduit à la passacaille fatale: dialogue qui ne
peut à peine être plus navrant et dont l’issue
est fatale. L’apothéose qui suit, lors de
laquelle on entend pour finir la mélodie de
requiem russe ancienne, est tout aussi
insaisissable, mystérieuse et oppressante que
la fin du concerto solo.
Pieter Wispelwey
Traduction: Clémence Comte
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discography Pieter Wispelwey
CCS 1090 Bach: Suites for violoncello solo
CCS 3592 Beethoven: Complete Sonatas for Pianoforte and Cello
CCS 5493 Brahms: Sonata e minor, op. 38 - Sonata F Major, op. 99
CCS 6294 Vivaldi: 6 Cello Sonatas
CCS 6494 Beethoven: Variations for violoncello and pianoforte
CCS 6794 Schubert: String Quintet in C Major Op. 163
CCS 7395 Haydn: Cello Concertos in C & D; Symphony nr. 104, D Maj.
CCS 7495 Hindemith, Sessions, Ligeti
CCS 8695 Dvorák: Concerto in B minor / Tchaikovsky, Dvorák, Davïdov, Arensky
CCS 9596 Reger: Three Suites for Cello Solo, a.o.
CCS 9696 Schubert: Arpeggione, 3 Sonatines opus 137
CCS 10097 Vivaldi: Concerti
CCS 10797 Chopin, Fauré, Poulenc
CCS 11097 Schumann: Cello Concerto (& ACO) a.o. / Hindemith
CCS 12298 Bach: Suites for violoncello solo
CCS 12898 One of a kind: Music by Brett Dean
CCS 12998 Elgar, Lutoslawski: Cello Concertos
CCS 14198 Bach: Gamba Sonatas
CCS 15398 Shostakovich/Kodály
CCS 16298 Chopin: Cello Waltzes
CCS SA 16501 Tchaikovski, Saint Saëns, Bruch with Deutsche Kammerphilh. Bremen
CCS SA 17102 Britten: Three Suites for Violoncello Solo
CCS SA 18602 Sonatas: Franck, Schumann, Brahms
CCS SA 20003 Shostakovich, Prokofiev, Britten: Sonatas
CCS SA 20904 Gubaidulina: The Canticle of the Sun with Collegium Vocale
CCS SA 22605 Beethoven: Complete Sonatas and Variations for piano and cello
CCS SA 24707 Brahms sonatas op. 38, op.78, op. 120 no.1
CCS SA 25807 Dvorák: Cello Concerto; Symphonic Variations for Orchestra
with Budapest Festival Orchestra
16WispelweyBrittenBooklet.qxp 18-05-2009 12:23 Pagina 17
CCS SA 25308
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Waaldijk 76, 4171 CG
Herwijnen, the Netherlands
Phone: (+31.418) 58 18 00
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18WispelweyBrittenBooklet.qxp 18-05-2009 12:23 Pagina 19
Production Microphones
Channel Classics Records bv Bruel & Kjaer 4006, Schoeps
Producers Digital converters
Hein Dekker, Pieter Wispelwey DSD Super Audio / Meitnerdesign AD/DA
Recording engineers Pyramix Editing / Merging Technologies
C. Jared Sacks, Hein Dekker Speakers
Editing, mastering Audio Lab, The Netherlands
C. Jared Sacks Amplifiers
Photo cover van Medevoort, The Netherlands
Benjamin Ealovega Cables
Cover design Van den Hul*
Ad van der Kouwe, Manifesta, Rotterdam Mixing board
Liner notes Rens Heijnis, custom design
Clemens Romijn, Pieter Wispelwey
Recording location and dates Mastering Room
Shostakovich- September 2006, Speakers
Szymanowski Philharmonic Hall, Krakow B+W 803d series
Britten - December 2007, Deventer, Holland Amplifier
Instrument Classe 5200
1760 cello by Giovanni Battista Guadagnini, Cables
Van den Hul*
*exclusive use of Van den Hul cables The INTEGRATION
and The SECOND®
www.channelclassics.com
19WispelweyBrittenBooklet.qxp 18-05-2009 12:23 Pagina 20
Pieter Wispelwey cello
Sinfonietta Cracovia
Jurjen Hempel conductor
Dimitri Shostakovich (1906-1975)
Concerto nr. 2 in G major for Cello and Orchestra, op. 126
(Publisher: PWM Edition)
1 Largo 14.50
2 Allegretto 4.40
3 Allegretto 16.28
Benjamin Britten (1913 – 1976)
Third Suite for Cello Solo, op. 87
4 Lento (introduzione) 3.05
5 Allegro (marcia) 1.51
6 Con moto (canto) 1.11
7 Lento (barcarola) 2.28
8. Allegretto (dialogo) 1.54
9. Andante espressivo (fuga) 2.21
10 Fantastico (recitativo) 1.37
11 Presto (moto perpetuo) 0.51
12 Lento solenne (passacaglia) 5.53
13 Molto semplice (three Russian folk songs and Requiem melody) 4.17
total time 61.56You can also read
