Rossini Gustavo Gimeno - eClassical
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Gustavo Gimeno
rossini petite messe solennelle
Eleonora Buratto
Sara Mingardo
Orchestre Kenneth Tarver
Philharmonique Luca Pisaroni
du Luxembourg Wiener Singakademie
1Gioacchino Rossini (1792–1868) Eleonora Buratto Soprano
Sara Mingardo Mezzo-Soprano
Petite Messe solennelle (1863/1867) Kenneth Tarver Tenor
1 Kyrie 7.06 Luca Pisaroni Bass
Gloria Tobias Berndt Organ
2 Gloria in excelsis Deo 2.25 Wiener Singakademie
3 Gratias agimus tibi 4.22
4 Domine Deus 5.05 Orchestre Philharmonique du Luxembourg
5 Qui tollis peccata mundi 7.22 Gustavo Gimeno Conductor
6 Quoniam tu solus sanctus 7.07
7 Cum Sancto Spiritu 5.53
Credo
8 Credo in unum Deum 4.15
9 Crucifixus 3.19
10 Et resurrexit 8.48
11 Preludio religioso – Ritornello 8.07
12 Sanctus 3.52
13 O salutaris hostia 5.36
14 Agnus Dei 8.24
Total playing time: 81.52July Revolution of 1830 and the swingeing Unfortunately, illness can breed illness. In Inspiration came, in part, from the young
Rossini’s last masterpiece cuts to the old court Civil List imposed by Rossini’s case, this was the triggering of a Marchisio sisters, the mezzo-soprano
the new republican government. Rossini’s cycle of manic-depressive attacks which Barbara (1833–1919) and the soprano
Richard Osborne contract with the Opera was suspended would dog him for the next ten years. Carlotta (1835–1872), who had starred in a
and his lifetime annuity summarily For whatever reason, the clouds began to revival of Rossini’s Semiramide at the Paris
Dear God, here it is finished, this poor little cancelled. Litigation on the annuity lift shortly after his return to Paris in 1855. Opera in 1860. Rossini had thought that
Mass. Is this sacred music which I have followed, with the courts eventually finding In 1857 he resumed full-time composition, the age of beautiful singing was over; yet
written or music of the devil? I was born in Rossini’s favour in 1835. albeit at a rather more leisurely pace in the voices of the two sisters he heard
for opera buffa, as you well know. A little than in the heyday of his operatic career. echoes of a golden era of song.
science, a little heart, that’s all. Be blessed, Even now there are those who believe Land was acquired for the building of A further cue was a series of unexpected
then, and admit me to Paradise. that, after his retirement from operatic a sumptuous new summer villa in the deaths. Three came within a year in
Gioacchino Rossini, Passy 1863 composition, Rossini devoted himself to fashionable rural commune of Passy. the family of Rossini’s personal banker
a life of leisure and the pleasures of the Meanwhile, an apartment was taken in the Count Alexis Pillet-Will, who in 1860/61
table. Nothing could be further from the rue de la Chaussée d’Antin in central Paris lost his father and two daughters, both
Rossini was 63 when, in 1855, he and his truth. The Soirées musicales and the first where, from December 1858, Rossini and in their early 20s. Though we know of no
second wife Olympe Pélissier left Italy version of the Stabat Mater date from the his wife hosted their increasingly celebrated formal commission for the Petite Messe
to take up residence in Paris, the city on early 1830s. And more would have followed Saturday evening musical Soirées. The food solennelle, it was first heard during a
whose musical and operatic life he had left had a raft of public and private ills not bordered on the execrable and Rossini service of dedication of the private chapel
an indelible mark during his first residency conspired against him. often stayed in a nearby room chatting in the new town house which the Pillet-
in the 1820s. Between 1825 and 1829 he had with his cronies. But the company was Wills were building close to Paris’s largest
created a coronation entertainment and The most debilitating of these was a distinguished and the music, much of it church, Sainte-Trinité, itself currently under
four works for the Paris Opera culminating chronic bladder condition that would newly written by Rossini, was exquisite. construction.
with Guillaume Tell. There might have been have cost him his life had pioneering It was against this background that
more – an opera based on Goethe’s Faust surgery developed by French urologist Jean Rossini’s late masterpiece the Petite Messe Perhaps because of these several deaths,
was being mooted – had it not been for the Civiale not resolved the matter in 1843. solennelle was conceived and written. the Saturday Soirée in Easter week 1861
4 5was moved to Good Friday and devoted Rossini’s tribute to his old friend appears in the musical language is of its time – and to a consciously archaic style of writing,
to a single work, Rossini’s Stabat Mater, the unaccompanied Christe eleison of the occasionally ahead of it, with moments crossing the manner of Palestrina with vivid
performed by a quartet of soloists, Petite Messe solennelle: a reworking of the Fauré or even Poulenc might have been Haydnesque detail. The buoyant figure on
including the Marchisio sisters, a small Et incarnatus of a Mass which Niedermeyer proud to own – its aesthetic derives from which the Gloria’s Cum Sancto Spiritu is
chamber choir and a double string quartet. wrote in Paris in 1849. It can hardly have an old man’s recollection of a world which based is pure Haydn. Haydn and Mozart
Was it here that the germ of an idea been a coincidence that the premiere of appeared more agreeable than the new had been the inspiration of Rossini’s youth.
for a new «chamber» Mass took root? Rossini’s Messe took place in the Pillet- democratic age in which he found himself. Then, in the 1850s Bach became a source
Completed two years later in the summer Will chapel on 14 March 1864, the third «These fragments I have shored against of serious study, as we hear in the strange
of 1863, the Petite Messe solennelle would anniversary of Niedermeyer’s death. my ruin», writes T.S. Eliot at the end of The ruminations of the work’s one purely
deploy a choir of 12 voices, including the Despite Rossini’s natural propensity for Waste Land. And so it was with Rossini. instrumental number, the Preludio religioso.
four soloists, accompanied by two pianos levity, the title Petite Messe solennelle is The solo and duet writing is predictably
and a harmonium. not a joke. «Petite» refers to the scaled- In tone and temper Rossini’s Petite distinguished. The Qui tollis peccata
down forces used in the original version; Messe solennelle is an altogether more mundi, which clearly owes its inspiration
There was, however, a further «solennelle» indicates that the setting is idiosyncratic work than his Stabat Mater: to Rossini’s artistic love-affair with the
circumstance. In March 1861, one of fully sung. sparer and a good deal more disturbing. Marchisio sisters, is music of tragic
Rossini’s oldest friends, the composer In the Kyrie, the music movingly charts eloquence, possessed of a raptness and
Louis Niedermeyer, had died suddenly More significant than the title is the fact that sense of bewilderment which the text gloomy beauty which Wagner, a lifelong
at the age of 58. Eight years previously, that the work was a private commission. itself partly articulates. The tonality, free- admirer of the best of Rossini’s serious
Niedermeyer had re-founded a prestigious First, this enabled Rossini to circumvent ranging and often unsettling in its fluidity, operas, might well have wondered at.
Parisian school of church music with the Papal ban on the use of women’s is predominantly minor key, with Rossini’s
the twin aim of reviving music by the voices in church. («Sour and out of tune» fondness for keys a minor third apart very The soprano’s exquisitely crafted Crucifixus
old masters of vocal polyphony and was his verdict on boys’ voices which were much in evidence. is a stranger piece; to the Italian Rossini
encouraging new settings of the Catholic mandatory in French and Italian Catholic scholar Luigi Rognoni it was a Blues
liturgy. Saint-Saëns taught at the school; churches at the time.) Secondly, it gave Elsewhere, as in the double fugues that number, a not entirely fanciful view. As
Fauré was an early pupil. the Messe a faintly courtly air. Though conclude the Gloria and Credo, he reverts for the concluding Agnus Dei, it is more
6 7anxious than serene. The melancholy E minor in some «great basilica». Such a move being made after his death by a musician
figure and syncopated accompaniment with would require the orchestration of the on the financial make. In the event, his
which it opens recall Schubert in his late, original «provisional» (Rossini’s word) widow made a substantial deal of her own
tragic vein. As for the vocal line, it is lyrical keyboard accompaniments. That was within weeks of Rossini’s death in November
and long-breathed, rising to declamatory readily done. More problematic was the 1868. It was with the impresario Maurice
heights in the great cries of «Miserere». At need to secure from Pope Pius IX (Rossini’s Strakosch, who oversaw the premiere of the
its climax, the music switches boldly to the exact contemporary) exemptions from orchestrated and renamed Messe solennelle
major key; yet the irksome little E minor the Vatican’s ban on the use of women at Paris’s Théâtre Italien in February 1869.
figure returns to haunt us. One is reminded choristers. A series of international tours followed, as
here of Tennyson’s lines in In Memoriam, Strakosch laboured, not unsuccessfully,
«There lives more faith in honest doubt / The Pope’s reply to Rossini was full of to recoup the 100,000 francs (around
Believe me, than in half the creeds». «benedictions» and «tendernesses» but £350,000) which the rights had cost him.
ignored entirely the matter in hand. Nor
The Messe includes two movements – the was this surprising. Since his election in At the time, the orchestration was judged
instrumental Preludio religioso, written for 1846, events had taken their toll of this «old-fashioned» by critics of the Verdi
performance during the Offertory, and the once liberal-minded, but now politically and Wagner generation. But Rossini knew
post-Communion hymn O salutaris hostia beleaguered, Pope. In an ultra-conservative what he was doing. The Messe is a child,
– which are not part of the Ordinary of the encyclical of 1864, he had rejected outright not of its own time, but of an earlier age.
Mass yet which often appeared in French the idea that the Roman Pontiff should As to its essence, that remains largely
settings of the period. reconcile himself to «progress, liberalism and untouched by the orchestration. Indeed, in
modern civilisation». places, it is enhanced by it. One thinks of
The Messe was heard on three occasions the underpinning of the sublime Qui tollis
in the Pillet-Will chapel. Then, in March Rossini went ahead with the orchestration peccata mundi with orchestral harps, or the
1866, Rossini instituted enquiries about nonetheless: not for immediate use or entirely desirable translation of the Preludio
the possibility of its being performed publication, but to prevent an orchestration religioso from keyboard to organ.
8 9Neoklassisches Spätwerk verbracht hat (1855–1868), entstandenen Kompositionen in dreizehn Abteilungen Hinsichtlich der Messe steigerte Rossini
– Rossinis Petite Messe Spätwerke als «Alterssünden» («péchés systematisierte und dabei gleichzeitig eine die «Alterssünden»-Formulierung und
de vieillesse») tituliert. Die ironische Reihe unterschiedlicher Ordnungsstrategien nannte sie gar seine «letzte altersbedingte
solennelle Bezeichnung dieser weit über hundert verfolgte. Innerhalb der «péchés de Todsünde». Bezeichnend für seinen
Arnold Jacobshagen Musikwerke ist typisch für das vom vieillesse» bildet die Petite Messe solennelle mehrdeutigen Humor ist die Widmung
Komponisten gepflegte Understatement, das mit Abstand umfangreichste und an den «lieben Gott», die er dem Werk
Gioacchino Rossini ist im heutigen denn die «Alterssünden» sind alles gewichtigste Werk. Während Rossini beigegeben hat: «Gütiger Gott. Hier ist
Musikleben vor allem als Opernkomponist andere als bloße ‹Gelegenheitswerke›: seine übrigen Spätwerke nicht öffentlich sie, vollendet, diese ärmliche, kleine Messe.
präsent. Dabei ist sein Gesamtwerk weitaus Vielmehr sind es Kompositionen eines aufgeführt wissen wollte, traf er durchaus Habe ich Geistliche Musik geschrieben oder
vielfältiger und umfasst Klavierwerke, sehr hohen künstlerischen Anspruchs, es einige Vorkehrungen für eine Verbreitung eher Verdammte Musik? Ich wurde geboren,
Orchesterkompositionen, vokale und handelt sich um ‹Spätwerke› im durchaus der Messe nach seinem Tod. So verfasste er um komische Opern zu schreiben, du weißt
instrumentale Kammermusik und nicht emphatischen Wortsinn. Sowohl die 1866 sogar mit Hilfe seines Freundes Luigi es nur zu gut! Nicht viel Wissenschaft, ein
zuletzt mehr als zwei Dutzend geistlicher Tatsache, dass Rossini ihre Verbreitung Crisostomo Ferrucci, eines Altphilologen kleines Herz, das ist alles. Sei gesegnet
Kompositionen. Bereits 1808 vollendete untersagte, als auch die esoterischen Titel aus Florenz, eine lateinische Bittschrift und gewähr mir einen Platz im Paradies.»
Rossini sechzehnjährig zwei Messen, die und die ironisch-distanzierten Paratexte an Papst Pius IX. mit dem Ziel, das Verbot Die ebenfalls interpretationsbedürftige
in Bologna und Ravenna zur Aufführung zahlreicher Werke sind Indikatoren einer der Mitwirkung von Sängerinnen in der Bezeichnung als «kleine» Messe bezieht
kamen. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere ästhetischen Reflexion, die sich deutlich Kirchenmusik aufzuheben. Hintergrund sich wohl in erster Linie auf die ‹kleine›
folgte 1820 in Neapel eine weitere große von Rossinis früherer Schaffensweise dieser Anfrage waren damals bereits Besetzung: Da das Werk zur Einweihung
Orchestermesse und schließlich 1842 das abhebt. Er entwickelte in seinem Spätwerk geplante Aufführungen seiner Petite Messe des neu erbauten Privathauses des Grafen
berühmte Stabat Mater. Die Komposition einen neuen Stil, der nach jahrzehntelanger solennelle in katholischen Kirchen. Drei Alexis Pillet-Will und seiner Gemahlin
der Petite Messe solennelle begann Rossini kompositorischer Abstinenz einer Monate später erhielt er tatsächlich eine im neunten Pariser Stadtbezirk am
allerdings erst ein Vierteljahrhundert Wiederauferstehung gleichkommt. Auf vom Papst unterschriebene Antwort, die 14. März 1864 zur Aufführung gelangen
später im Alter von 71 Jahren. Rossini die besondere ästhetische Autonomie allerdings auf das kirchenmusikalische sollte, verzichtete Rossini zunächst auf
selbst hat seine sämtlich in Paris, wo er dieses Spätwerks deutet zudem die Anliegen gar nicht eingeht. einen großen Chor und ein Orchester.
die letzten dreizehn Jahre seines Lebens Akribie hin, mit welcher Rossini diese
10 11Stattdessen sah er lediglich vier zwei Teilen, deren erster die Abschnitte ein berührendes Duett für die beiden weiteren monumentalen Chorfuge
Gesangssolisten sowie acht Chorsänger Kyrie und Gloria des liturgischen Textes Solistinnen (Qui tollis peccati mundi) sowie (Et vitam venturi saeculi), ehe der
vor, die von zwei Klavieren und einem umfasst, während der zweite aus Credo, eine Bassarie (Quoniam tu solus sanctus). Abschnitt in eine furiose Stretta mündet.
Harmonium begleitet werden. Erst 1867 Sanctus und Agnus Dei besteht. Die fünf Nachdem in den vier Binnensätzen somit Zwischen Credo und Sanctus fügt
– ein Jahr vor seinem Tod – vollendete der Abschnitte wiederum sind in einzelne alle vier vokalen Solostimmen Gelegenheit Rossini ein instrumentales Zwischenspiel
Komponist die Orchesterfassung, die der musikalische Sätze bzw. Nummern zu lyrischer Entfaltung erhalten haben, (Preludio religioso) ein, das liturgisch
vorliegenden Einspielung zugrunde liegt. gegliedert, von denen jeweils sieben auf bildet der letzte Satz des Gloria eine zum Offertorium erklingt und sich als
In dieser Fassung letzter Hand ist Rossinis den ersten und sieben auf den zweiten Teil fulminante Doppelfuge für den Chor Kombination aus Präludium und Fuge
«kleine» Messe sein größtes geistliches entfallen. Das Kyrie ist traditionell in einer (Cum Sancto Spiritu), in welcher sich der präsentiert und auf das berühmte
Werk und zugleich sein kompositorisches dreiteiligen musikalischen Chornummer alte Rossini als Meister des Kontrapunktes BACH-Motiv Bezug nimmt. Rossinis
Vermächtnis. zusammengefasst (Kyrie–Christe–Kyrie). präsentiert. Einen Höhepunkt erfährt Erfindungsreichtum zeigt sich dabei
Der Mittelteil (Christe eleison) ist ein dieser Chorsatz mit dem Wiedereintritt des neben der komplexen formalen Anlage der
Historisch steht die Petite Messe solennelle Doppelkanon im archaischen Stil, der das Gloria-Themas, wodurch der Satz weiter Komposition vor allem in harmonischer
in der Tradition der Missa concertata, wie Et incarnatus einer Messe von Rossinis vereinheitlicht wird und der erste Teil der Hinsicht und in den ausgedehnten
sie schon im 18. Jahrhundert üblich war Freund Louis Niedermeyer aus dem Messe zu ihrem Abschluss gelangt. Modulationspassagen durch weit
und sich durch eine relativ kleinteilige Jahre 1849 im Sinne einer persönlichen entlegene Tonarten. Das Stück ist ein
Nummernstruktur auszeichnete. Hommage zitiert. Demgegenüber gliedert Im zweiten Teil der Messe gewinnt Rossini deutlicher Beleg dafür, dass Rossinis Messe
Das unterscheidet Rossinis «kleine» Rossini das Gloria in sechs Nummern mit aus den drei liturgischen Abschnitten liturgisch konzipiert und nicht als reines
Missa solemnis beispielsweise von der jeweils unterschiedlichen Besetzungen. Auf wiederum sieben Sätze, von denen allein Konzertstück zu verstehen ist – auch wenn
durchkomponierten Missa solemnis Ludwig den vierstimmigen Eingangschor (Gloria drei auf das Credo entfallen: Auf das es heute natürlich fast ausschließlich als
van Beethovens (auf die der Titel ebenfalls in excelsis Deo) folgen in den Sätzen eigentliche Glaubensbekenntnis von solches erklingt. Da das Stück in Fis-Dur
in ironischer Weise Bezug nehmen könnte). zwei bis fünf des Gloria vier solistische Chor und Solisten folgt ein Sopransolo schließt, das anschließende Sanctus
Die differenzierte Binnengliederung der Abschnitte: ein Soloterzett für Alt, Tenor (Crucifixus) in As-Dur, ehe die Chorsoprane aber in C-Dur beginnt, hat Rossini zur
Messe erfolgt auf drei unterschiedlichen und Bass (Gratias agimus tibi), eine sehr die Auferstehung verkünden (Et resurrexit). Vermittlung des harmonischen Kontrasts
Ebenen. Das Gesamtwerk besteht aus majestätische Tenorarie (Domine Deus), Diesen Abschnitt krönt Rossini mit einer ein kurzes Ritornell ergänzt. Das Sanctus
12 13ist innerhalb der Messe der einzige reine ihre kontrapunktische Meisterschaft aus. sein Spätwerk empfing Rossini zweifellos
A-cappella-Satz. Dabei wird der den Satz Abgesehen von den fugierten Passagen auch von der Musik Johann Sebastian
gliedernde Sanctus-Ruf dreimal vom im Preludio religioso finden sich in dem Bachs, deren Gesamtausgabe er seit
Chor gesungen, jedes Mal intensiver als Werk gleich zwei Doppelfugen (Cum 1856 subskribiert hatte. So gelangten
zuvor. Eine weitere Ergänzung Rossinis Sancto Spiritu und Et vitam venturi unmittelbar vor der Komposition der Petite
ist die zwischen Sanctus und Agnus Dei saeculi). Zu seinen engsten Freunden Messe solennelle immerhin neun Bände
eingefügte Sopranarie (O salutaris hostia). in Paris zählte sein Landsmann Luigi geistlicher Vokalwerke Bachs einschließlich
In der Originalfassung des Werkes ist dieser Cherubini (1760–1842), der als Direktor der Messe h-Moll, der Johannes-
Satz noch nicht enthalten, sondern wurde des Conservatoire 1832 auch einen zum Passion, des Magnificat und rund vierzig
für die Orchesterfassung nachkomponiert. Gebrauch an seinem Institut bestimmten Kirchenkantaten in seinen Besitz – Werke,
Somit handelt es sich um eine der Cours de contrepoint et de fugue vorgelegt die er gründlich studiert haben dürfte.
spätesten Kompositionen Rossinis und ist hatte. Dieses in zahlreiche Sprachen
nur rund ein Jahr vor dem Tod des Meisters übersetzte Lehrbuch der Fugentechnik Rossini blickt in der Petite Messe solennelle
entstanden. Das Agnus Dei, der letzte Satz blieb das ganze 19. Jahrhundert hindurch zugleich historisch zurück und in die Zukunft
der Messe, beginnt mit einer Einleitung, international verbindlich, und Cherubinis voraus. So lässt sich durchaus eine subtile
die der des Crucifixus ähnelt. Nach einem Autorität als Kontrapunktiker war Unterscheidung zwischen einem klassisch
ergreifenden A-cappella-Chor (Dona nobis seinerzeit konkurrenzlos. Cherubini fundierten Opernschaffen in den 1810er
pacem) kehrt der Satz zum Begleitsatz der zu Ehren schrieb Rossini 1861 auch und 1820er Jahren und einem bereits
Einleitung zurück und unterstreicht so die eine seiner letzten repräsentativen neoklassisch distanzierten Spätwerk der
formale und stilistische Einheit des Werkes. Auftragskompositionen, den Chant des 1850er und 1860er Jahre vornehmen. Man
Titans, der anlässlich einer Subskription könnte mit Blick auf Rossinis späte Messe
Gegenüber seinen älteren geistlichen für ein Cherubini-Denkmal entstand, daher auch die These vertreten, dass Rossini
Werken zeichnet sich die Petite Messe und man darf auch Rossinis geistliches unter den Komponisten des 19. Jahrhunderts
solennelle durch ihre klassizistische Spätwerk mit dem älteren Meister in nicht nur «der letzte Klassiker», sondern
Grundhaltung und nicht zuletzt durch Verbindung bringen. Inspirationen für zugleich auch «der erste Neoklassiker» war.
14 15La Petite Messe solennelle adressés à Dieu, en forme de boutade, et amusée de rappeler la haute estime Outre le Tout-Paris mondain, on compte
comme pour s’excuser d’avoir si peu servi le qu’il porte à ces voix « hors norme » et parmi les invités des célébrités musicales
de Rossini : éternelle
répertoire religieux pendant sa longue vie : d’exprimer sa nostalgie pour des chanteurs comme Auber ou Meyerbeer, principaux
jeunesse ou péché de « Bon Dieu… la voilà terminée cette pauvre qu’il avait appréciés dans sa jeunesse. rivaux de Rossini pendant la première
vieillesse ? petite messe. Est-ce bien de la musique moitié du 19e siècle. Même si l’œuvre ne
sacrée que je viens de faire, ou bien de la La création de la Messe solennelle se passe sera plus rejouée de son vivant,
Patrick Barbier sacrée musique ? J’étais né pour l’opera dans les salons du comte et de la comtesse celui-ci, persuadé qu’on n’est jamais si
buffa, tu le sais bien ! Peu de science, un Pillet-Will, le 14 mars 1864. Ce couple de bien servi que par soi-même, prend soin
Si la Petite Messe solennelle de Rossini peu de cœur, tout est là. Sois donc béni mécènes lui a passé commande de cette de l’orchestrer avant qu’un autre ne s’en
est considérée comme le testament et accorde-moi le Paradis. » Par fidélité à œuvre intimiste, destinée à la chapelle charge. C’est cette seconde version pour
musical du compositeur (il n’écrira que de cette dédicace, on accolerait désormais le privée de leur hôtel particulier parisien. Ce grand orchestre, achevée au printemps
courtes pièces isolées pendant les quatre qualificatif de « petite » à une œuvre qui lieu qui ne permet qu’un public restreint, 1867, un an avant sa mort, qui servit
dernières années de sa vie), elle ne cesse s’appelait simplement Messe solennelle. trié sur le volet, justifie les proportions à la première publique et posthume
de surprendre par l’étrangeté de son titre. modestes de la partition originale : de l’œuvre, le 28 février 1869, date de
« Petite ? »… oui, mais elle dure près d’une Maître des « bons mots » et des clins d’œil quelques voix et un accompagnement l’anniversaire du compositeur récemment
heure trente. « Solennelle ? »… c’est vrai, humoristiques, Rossini ne déroge pas à la minimaliste pour le moins original, puisqu’à disparu (Rossini était né un 29 février,
mais seuls deux pianos et un harmonium règle ici : « Douze chanteurs de trois sexes deux pianos traditionnels s’ajoutent les mais il n’y en avait pas cette année-là !).
accompagnent un petit effectif de douze – hommes, femmes et castrats – seront sonorités grinçantes et surannées d’un Cette version orchestrale, aujourd’hui plus
chanteurs dans la version d’origine. Il faut suffisants pour son exécution. » Il sait très harmonium. Ce dernier est tenu, le soir rarement donnée que la version originelle
aller chercher une réponse dans la dédicace bien qu’en 1864 il n’a aucune chance de de la première, par un jeune homme de « de chambre », sert de matériau à cet
inscrite sur la partition. Avec son humour trouver des castrats à Paris, même s’il en 18 ans qui n’est autre qu’Albert Lavignac, enregistrement.
habituel, Gioacchino évoque son étonnant existe encore quelques-uns dans le chœur futur professeur de Claude Debussy, Gabriel
virage vers la musique sacrée, lui qu’on de la Chapelle Sixtine (le dernier d’entre Pierné et Vincent d’Indy au Conservatoire À l’exception d’une Messa di Gloria, créée à
connaissait et honorait partout pour ses eux la quittera en 1913 seulement !). Mais de Paris. Naples en 1820, les deux œuvres religieuses
opéras bouffes. D’où ces quelques mots c’est pour lui une manière à la fois tendre majeures du « Cygne de Pesaro » – son
16 17Stabat Mater et cette Petite Messe – derniers « péchés de vieillesse », demeure et le Gloria. Rien n’est plus réussi que le marche guillerette, plus proche d’un opéra
datent de sa période de « retraite » de la plus sincèrement « religieuse » et la prélude instrumental introductif, sorte de bouffe, ouvre le Domine Deus, lancé avec
l’opéra… commencée dès l’âge de 37 ans. plus intime, même lorsqu’on choisit la marche à pas feutrés : un rythme obstiné flamme par le ténor solo. Il montre son
Il planera toujours un doute (et beaucoup version orchestrale. L’œuvre séduit par son et inquiet laisse entrer le chœur sur un talent pour un bel canto triomphant, aux
de conjectures) sur cet arrêt brusque de savant dosage de fantaisie et d’émotion, contrepoint plutôt sombre qui s’éclaire aigus brillants rehaussés de trompettes,
Rossini, en 1829, juste après la création et surtout par l’extrême diversité de son peu à peu sur la jolie phrase chantante qui n’altère pas pour autant le charme
de son Guillaume Tell à Paris. Ce qui est écriture : originalité de certains préludes des sopranos. Après un Christe archaïque indéniable du thème principal. Avec le
certain, c’est que sa renommée et ses rythmiques (dans le Kyrie et le Quoniam tu qui rappelle les anciennes polyphonies a Qui tollis peccata mundi, les deux voix
revenus conséquents suffiront à le faire solus sanctus, par exemple) ou de certains cappella de la Sixtine, le Kyrie est repris féminines et les arpèges délicats des harpes
vivre dans l’aisance jusqu’à sa mort, à 76 titres (« Allegro chrétien », « Prélude dans son intégralité, mais avec de subtiles nous emmènent dans un univers éthéré et
ans. Pendant cette longue vie de rentier, religieux »), étrange palette sonore qui va modulations et dans un sens différent (du délicat, non dénué de ferveur. Elles cèdent
Gioacchino géra son succès et les reprises d’un Christe digne du 16e siècle romain à mineur vers le majeur, au lieu de l’inverse). la place à l’air de basse (Quoniam tu solus
de ses opéras, tout en écrivant à son un Agnus Dei romantique en diable, en sanctus), morceau le plus long de cette
rythme les deux œuvres religieuses déjà passant par un Domine Deus d’opéra ou Viennent ensuite les six parties du Gloria, première partie, précédé d’un prélude
citées, ainsi qu’une multitude de pièces de savoureuses marches. Ce qu’on pourrait dont la première et la dernière forment instrumental assez développé. Ici c’est
vocales et instrumentales intitulées, non assimiler à un génial « patchwork » est les deux piliers. La brillante introduction la noblesse et la solennité qui prévalent
sans humour, « péchés de vieillesse », alors en fait soudé, unifié, par une simplicité, orchestrale et la proclamation solennelle pour proclamer les paroles « Toi seul est
qu’elles sont d’une jeunesse d’esprit et de une élégance, une limpidité de la ligne du Gloria initial par le chœur précède la le Très-Haut », avant qu’un postlude
style sans pareille ! mélodique, à peine rompues par la prière plus douce de la basse. Après une orchestral ne conclue le morceau de façon
virtuosité inégalée de quelque double fugue belle et tendre introduction de l’orchestre, grandiloquente. Cette première partie
Rien n’est plus différent que son Stabat et d’incessants contrastes forte/piano. le Quoniam tu solus sanctus s’ouvre sur s’achève comme elle avait commencé,
et sa Petite Messe. Alors que le premier un solo de basse, bientôt rejoint par l’alto puisque les huit mesures introductives
recherche le brio et la grandeur, sans L’ensemble est découpé en deux parties à et le ténor : ils entament un trio poétique du Cum Sancto Spiritu sont identiques à
trop s’éloigner des effets de l’opéra, la peu près égales comprenant sept numéros et gracieux, d’une grande finesse. L’opéra celles qui ouvraient le Gloria. Le chœur
seconde, conçue comme l’un de ses chacune. La première renferme le Kyrie n’étant jamais loin chez Rossini, une commence alors une fugue magistrale,
18 19bien digne d’une messe « solennelle », vers une fugue enjouée ; mais au lieu de douceur inaccoutumée, rompant avec
qui nous mène jusqu’à une flamboyante terminer sur l’apothéose attendue, tout les habitudes de tant de compositeurs
coda, véritable apothéose de ce premier s’arrête soudain pour laisser place au qui en firent un moment exaltant de joie
volet. murmure inattendu du « in unum Deum » ou de solennité. L’avant-dernier morceau
par les solistes, juste avant la majestueuse (O salutaris hostia), tiré des motets pour
Sept autres morceaux constituent la proclamation finale du mot Credo. l’Élévation, demeure peu habituel dans une
seconde partie, englobant le Credo, le messe de ce type. Cet Andante sostenuto
Sanctus et l’Agnus. Nous l’avons dit, les Preludio religioso : c’est ainsi que Rossini est confié au soprano solo : après un début
clins d’œil ironiques ou humoristiques ne nomme cette étonnante pièce orchestrale, un peu grandiloquent, une jolie mélodie,
manquent pas chez Rossini : c’est le cas totalement dénuée de voix (et confiée au lumineuse et réconfortante, s’impose et
quand il qualifie le début de son Credo seul piano dans la version de chambre). progresse sans cesse vers l’aigu, avant
d’Allegro cristiano. Ici l’humeur générale Ce prélude qui accompagne le moment de s’éteindre dans le plus grand calme.
change constamment, entre proclamations de l’Offertoire sert en fait de pause, Il convient à l’Agnus Dei de conclure cette
enflammées, envolées lyriques des solistes d’intermède, dans cette partition très messe. Confié à l’alto solo sur fond de
et moments méditatifs plus calmes. La riche sur le plan vocal. Il s’agit ici d’une rythmes pointés des cordes, il exprime
douleur intériorisée est réservée à ce fugue assez savante, dans le style de l’agitation dramatique qui habite la
moment de grâce qu’est le Crucifixus, Bach, qui mêle des archaïsmes à des soliste, en contraste total avec la sérénité
où le soprano solo incarne la mère du bizarreries harmoniques beaucoup plus des interventions chorales. La grandiose
Christ venue pleurer au pied de la croix. modernes, prouvant une fois de plus à quel conclusion en majeur, qui superpose l’alto
L’orchestre imprime un rythme saccadé point Rossini savoure les contradictions à tout l’appareil choral, demeure sans
qui évoque les battements de cœur et et les clins d’œil à des styles musicaux conteste l’une des plus belles pages de
l’agitation intérieure de la Vierge. hétéroclites. Non moins étrange est le toute la musique sacrée rossinienne.
À l’inverse, un violent déploiement traitement particulier du Sanctus qui fait
orchestral et choral clame la résurrection suite : traité en moins de cinq minutes, il
du Christ (Et resurrexit) et nous mène est écrit a cappella et dans un climat de
20 21Eleonora Buratto by Rossini. In 2018 she participated in the Kenneth Tarver Auditions and a graduate of the Metropolitan
Soprano commemorations of the 150-year anniversary Tenor Opera Young Artist Program. He then
of Rossini’s death. went on to be an ensemble member at the
After studying at the Conservatorio «Lucio Kenneth Tarver is in demand as a soloist at Stuttgart State Theatre.
Campiani» in Mantua, Eleonora Buratto Sara Mingardo major opera houses and festivals, including
continued her education as student of Mezzo-Soprano the Vienna State Opera, the Deutsche Oper Luca Pisaroni
Luciano Pavarotti and finally of Paola Berlin, the Berlin State Opera, the Hamburg Bass
Leolini. She made her debut in 2007 in the A winner of the Premio Abbiati in 2009, Sara State Opera, the Bavarian State Opera, the
role of Musetta in La Bohème and won the Mingardo is among the most sought-after Semper Opera in Dresden, the Royal Opera The Italian bass-baritone Luca Pisaroni
Competition Adriano Belli in Spoleto. In 2009 singers of her field today. She has worked House Covent Garden, the Gran Teatre del has established himself as one of the most
she made her Salzburg Festival debut under with conductors such as Claudio Abbado, Liceu in Barcelona, New York’s Metropolitan versatile and interesting singers of his
the baton of Riccardo Muti in the role of Ivor Bolton, Riccardo Chailly, Myung-Whun Opera and the festivals in Aix-en-Provence generation. Since his Salzburg Festival debut
Creusa in Jommelli’s Demofoonte, followed Chung, Ottavio Dantone, Sir Colin Davis, and Edinburgh. His repertoire includes all the with the Vienna Philharmonic under Nikolaus
by the Opéra Garnier and the Ravenna Sir John Eliot Gardiner, Riccardo Muti, major roles of his tessitura by Mozart, Rossini, Harnoncourt at the age of only 26, he has
Festival. In 2011, again under Riccardo Muti, Trevor Pinnock, Christophe Rousset, Jordi Donizetti, Gluck, Verdi and Berlioz, as well as been a fixture on the leading international
she embodied the role of Susanna in I due Savall, Sir Jeffrey Tate, Nathalie Stutzmann, concert works by Bach, Beethoven, Debussy, opera, concert and recital stages. Working
Figaro by Mercadante at the Teatro Real Diego Fasolis, Raphaël Pichon and Rinaldo Ravel and Stravinsky. His recordings have with conductors such as Myung-Whun
in Madrid and at the Salzburg Festival, the Alessandrini. Her repertoire includes opera been released by several labels, including Chung, Mariss Jansons, Michael Tilson
Ravenna Festival and the Teatro Colón in roles by Gluck, Monteverdi, Händel, Vivaldi, Deutsche Grammophon and Decca. He Thomas and Fabio Luisi, he commands a
Buenos Aires. These were followed by further Rossini, Verdi, Cavalli, Mozart, Donizetti, can be heard in two recordings of Mozart’s broad repertoire ranging from Händel to
major debuts and invitations, allowing her Schumann and Berlioz; on the concert Don Giovanni. Kenneth Tarver studied at Debussy, via Rossini, Mozart, Schubert and
to constantly expand her repertoire. In 2017 podium, she performs works ranging from the Interlochen Arts Academy, the Oberlin Beethoven, also encompassing the German,
Buratto made her debut as Donna Anna Pergolesi to Respighi, with a special focus on College Conservatory of Music and at the Italian and American lied. Among his most
at the Festival d’Aix-en-Provence; the same Scarlatti, Bach, Beethoven, Brahms, Wagner, Yale University School of Music. He is a winner important recordings are Verdi’s Simon
year she also sang her first Stabat Mater Dvořák and Mahler. of the Metropolitan Opera National Council Boccanegra, in which he was joined by
22 23Thomas Hampson, Joseph Calleja and Philharmonic, the Staatskapelle Berlin Gustavo Gimeno gathered essential experience as an
Kristine Opolais, as well as the title role in and the Radio Symphony Orchestra Berlin, assistant to Bernard Haitink and Claudio
Le nozze di Figaro with Yannick Nézet- the Mahler Chamber Orchestra and the Music director of the Orchestre Abbado, who mentored him intensely and
Séguin and the Chamber Orchestra of Orchestre de la Suisse Romande. He has Philharmonique du Luxembourg since had a lasting influence on his career in
Europe. worked on numerous occasions with the 2015, Gustavo Gimeno leads the OPL in numerous ways.
Berlin State Opera Chorus, the Berlin multiple concert formats in Luxembourg
Tobias Berndt Radio Chorus and the RIAS Chamber and performs with it in many of Orchestre
Organ Chorus. He has worked with outstanding Europe’s most important concert halls. Philharmonique du
conductors such as Alain Altinoglu, Daniel Furthermore, he is the designated chief Luxembourg
Tobias Berndt, born in Berlin in 1977, began Barenboim, Herbert Blomstedt, Pierre conductor of the Toronto Symphony
his piano, violin and bassoon studies Boulez, Semyon Bychkov, Riccardo Chailly, Orchestra (TSO), which he will lead The orchestra of the Grand Duchy, the
at an early age. He first studied music Gustavo Dudamel, Iván Fischer, Daniel from the 2020/21 season onwards. Orchestre Philharmonique du Luxembourg
pedagogy with a focus on organ with Harding, Mariss Jansons, Marek Janowski, He has worked as guest conductor (OPL), represents a very dynamic part
Andreas Sieling, then majored in organ Vladimir Jurowski, Philippe Jordan, with orchestras such as the Royal of the culture of its country. Since its
performance with Leo van Doeselaar Yakov Kreizberg, Kent Nagano, Andris Concertgebouw Orchestra, the Cleveland brilliant debut in 1933 under the aegis of
and Erwin Wiersinga at the Berlin Nelsons, Sir Simon Rattle and Christian Orchestra, the Boston Symphony Radio Luxembourg (RTL), the orchestra
University of Arts, completing his studies Thielemann. Concert tours have taken him Orchestra, the Wiener Symphoniker, the has performed all over Europe. Publicly
in 2008 with the concert examination. all over Europe, Asia and to the USA. His Swedish Radio Symphony Orchestra, the administered since 1996, the OPL has since
He attended interpretation courses discography is voluminous. Furthermore, Accademia Nazionale di Santa Cecilia 2005 been resident at the Philharmonie
with Ben van Oosten, Ludger Lohmann he regularly teaches organ performance and the Mariinsky Orchestra. A native Luxembourg, one of the most prestigious
and Paolo Crivellaro. In addition to his at the Spieler Music Academy in Cologne. of Valencia, Gustavo Gimeno began his concert halls in Europe. The acoustics of
soloistic appearances, Tobias Berndt Since 2008 he has co-directed the Music international conducting career in 2012 its residence, praised by great orchestras,
is in demand as an organist by many Academy Berndt & Heinrich together with – when he was a member of the Royal conductors, and soloists from all over the
prominent orchestras and choirs. He is Tobias Heinrich. Concertgebouw Orchestra in Amsterdam – world, its long-standing relationships with
regularly invited to perform with the Berlin as an assistant to Mariss Jansons. He renowned halls and festivals, as well as its
24 25close collaboration with first-rate musical support from the City of Luxembourg. Its
personalities, have contributed to making sponsors are Banque de Luxembourg, BGL
the OPL an orchestra renowned for the BNP Paribas, Caceis, CA Indosuez, The Leir
elegance of its sound. Its standing has Charitable Foundations and Mercedes.
been confirmed by an impressive list of Since 2012, a cello made by Matteo
international awards received for different Goffriller (1659–1742), known as
recordings. Following Henri Pensis, Carl «Le Luxembourgeois», has been placed at
Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, the OPL’s disposal by BGL BNP Paribas.
David Shallon, Bramwell Tovey, and
Emmanuel Krivine, Gustavo Gimeno has Wiener Singakademie
held the position of Music Director of the
OPL since the 2015/16 season. The OPL For more than 150 years, the Wiener
and the Philharmonie Luxembourg share Singakademie (Vienna Singing Academy)
an interest in innovative educational has been an essential part of Vienna’s
projects for children and young people and musical life. The chorus of Vienna’s
indeed in adult education. The orchestra, Konzerthaus considers itself an amateur
which consists of 98 musicians from more chorus with the highest professional
than 20 countries, is regularly invited to standards. The singers enjoy choral and
perform at music venues in Europe as well individual vocal training, enabling them
as in Asia and the USA. OPL concerts are to develop their own voice and use it to
regularly broadcast by Luxembourg radio optimal effect in the ensemble. These
100,7 and internationally by the European approximately one hundred voices lend
Broadcasting Union (EBU). The OPL is the chorus its characteristically vivid and
subsidised by the Ministry of Culture of passionate sound.
Gustavo Gimeno the Grand Duchy and receives further
© Alfonso Salgueiro
26 27Eleonora Buratto Buratto ihr Debüt in der Rolle der Donna Konzertpodien ist sie mit Werken von ist er in Mozarts Don Giovanni zu hören.
Sopran Anna beim Festival von Aix-en-Provence Pergolesi bis Respighi, über Scarlatti, Bach, Kenneth Tarver absolvierte sein Studium an
und sang zum ersten Mal in Rossinis Beethoven, Brahms, Wagner, Dvořák und der Interlochen Arts Academy, am Oberlin
Nach dem Gesangsstudium am Stabat Mater. 2018 wirkte sie an den Mahler zu erleben. College Conservatory of Music sowie an
Konservatorium «Lucio Campiani» in Feierlichkeiten zum 150. Todestag von der Yale University School of Music und war
Mantua, setzte Eleonora Buratto ihre Rossini mit. Kenneth Tarver Gewinner der Metropolitan Opera National
Ausbildung bei Luciano Pavarotti und Tenor Council Auditions sowie Mitglied des
anschließend bei Paola Leolini fort. Sara Mingardo Metropolitan Opera Young Artist Program.
Sie debütierte 2007 in der Partie der Mezzosopran Kenneth Tarver ist gefragter Solist an Später war er Ensemblemitglied des
Musetta in La Bohème und gewann den wichtigen Opernhäusern und Festivals, Staatstheaters Stuttgart.
Wettbewerb Adriano Belli in Spoleto. Siegerin des Premio Abbiati (2009), darunter Wiener Staatsoper, Deutsche Oper
2009 debütierte sie unter der Leitung zählt Sara Mingardo heute zu den Berlin, Staatsoper Berlin, Hamburgische Luca Pisaroni
von Riccardo Muti in der Rolle der Creusa gefragtesten Sängerinnen ihres Faches. Staatsoper, Bayerische Staatsoper, Bass
in Demofoonte von Jommelli bei den Sie arbeitete mit Dirigenten wie Claudio Semperoper Dresden, Royal Opera House
Salzburger Festspielen, an der Opéra Abbado, Ivor Bolton, Riccardo Chailly, Covent Garden, Gran Teatre del Liceu Der italienische Bassbariton Luca Pisaroni
Garnier und beim Ravenna Festival. Myung-Whun Chung, Ottavio Dantone, Barcelona, die New Yorker Metropolitan zählt mittlerweile zu den vielseitigsten und
2011, wieder unter der Leitung von Sir Colin Davis, Sir John Eliot Gardiner, Opera und Festivals in Aix-en-Provence interessantesten Sängern seiner Generation.
Riccardo Muti, war sie Susanna in I due Riccardo Muti, Trevor Pinnock, Christophe sowie Edinburgh. Sein Repertoire umfasst Seit seinem Debüt bei den Salzburger
Figaro von Mercadante am Teatro Real Rousset, Jordi Savall, Sir Jeffrey Tate, alle wichtigen Rollen seines Faches von Festspielen mit den Wiener Philharmonikern
Madrid und danach bei den Salzburger Nathalie Stutzmann, Diego Fasolis, Mozart, Rossini, Donizetti, Gluck, Verdi unter Nikolaus Harnoncourt im Alter von
Festspielen, dem Ravenna Festival und Raphaël Pichon und Rinaldo Alessandrini. und Berlioz sowie Konzertwerke von Bach, nur 26 Jahren ist er von den führenden
am Teatro Colòn in Buenos Aires. Es Ihr Repertoire umfasst Opernpartien Beethoven, Debussy, Ravel und Strawinsky. internationalen Opern-, Konzert- und
folgten weitere bedeutende Debüts und von Gluck, Monteverdi, Händel, Bei mehreren Labels sind Einspielungen Liedbühnen nicht mehr wegzudenken.
Wiedereinladungen, die sie beständig Vivaldi, Rossini, Verdi, Cavalli, Mozart, erschienen, so bei Deutsche Grammophon Unter Dirigenten wie Myung-Whun Chung,
ihr Repertoire erweitern ließen. 2017 gab Donizetti, Schumann und Berlioz; auf und Decca. In gleich zwei Aufnahmen Mariss Jansons, Michael Tilson Thomas
28 29und Fabio Luisi gestaltet er ein breites Ludger Lohmann und Paolo Crivellaro. Spieler-Akademie in Köln tätig. Seit 2008 seine internationale Dirigentenkarriere
Repertoire, das von Händel zu Debussy über Neben seiner solistischen Tätigkeit ist leitet er zusammen mit Tobias Heinrich die 2012 – zu dieser Zeit Mitglied des Royal
Rossini, Mozart, Schubert, Beethoven reicht, Tobias Berndt heute ein gefragter Organist Musikakademie Berndt & Heinrich. Concertgebouw Orchestra Amsterdam – als
aber auch deutsches, italienisches und bei bedeutenden Orchestern und Chören. Assistent von Mariss Jansons. Maßgebliche
amerikanisches Liedrepertoire. Zu seinen Regelmäßig wird er von den Berliner Gustavo Gimeno Erfahrungen sammelte er zudem als
wichtigsten Tonaufnahmen zählen Verdis Philharmonikern, der Staatskapelle Berlin Assistent von Bernard Haitink und Claudio
Simon Boccanegra an der Seite von Thomas dem Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, Seit 2015 Musikdirektor des Orchestre Abbado, der ihn als Mentor intensiv förderte
Hampson, Joseph Calleja und Kristine dem Mahler Chamber Orchestra sowie dem Philharmonique du Luxembourg, leitet und in vielerlei Hinsicht prägte.
Opolais sowie die Titelpartie in Le Nozze di Orchestre de la Suisse Romande eingeladen. Gustavo Gimeno das OPL in vielfältigen
Figaro mit Yannick Nézet-Séguin und dem Bei zahlreichen Konzerten arbeitete er Konzertformaten in Luxemburg und Orchestre
Chamber Orchestra of Europe. mit dem Staatsopernchor Berlin, dem tritt mit dem Orchester in zahlreichen Philharmonique du
Rundfunkchor Berlin und dem RIAS- der wichtigsten Konzertsäle Europas Luxembourg
Tobias Berndt Kammerchor zusammen. Er spielte unter auf. Darüber hinaus ist er designierter
Orgel namhaften Dirigenten wie Alain Altinoglu, Chefdirigent des Toronto Symphony Das Orchestre Philharmonique du
Daniel Barenboim, Herbert Blomstedt, Pierre Orchestra (TSO), das er ab der Luxembourg (OPL) verkörpert die kulturelle
Tobias Berndt, 1977 in Berlin geboren, Boulez, Semyon Bychkov, Riccardo Chailly, Saison 2020/21 leiten wird. Neben der Lebendigkeit des Großherzogtums.
erhielt früh Unterricht in Klavier, Violine und Gustavo Dudamel, Iván Fischer, Daniel künstlerischen Leitung des OPL führten ihn Schon seit seinen glanzvollen Anfängen
Fagott. Er studierte zunächst Schulmusik Harding, Mariss Jansons, Marek Janowski, ausgewählte Gastdirigate zu Orchestern wie 1933 bei Radio Luxemburg (RTL) ist
mit Hauptfach Orgel bei Andreas Sieling, Vladimir Jurowski, Philippe Jordan, Yakov dem Royal Concertgebouw Orchestra, dem das 1996 in staatliche Trägerschaft
danach künstlerisches Hauptfach Kreizberg, Kent Nagano, Andris Nelsons, Cleveland Orchestra, dem Boston Symphony übernommene Orchester europaweit
Orgel bei Leo van Doeselaar und Erwin Sir Simon Rattle und Christian Thielemann. Orchestra, den Wiener Symphonikern, dem präsent. Seit der Eröffnung der Philharmonie
Wiersinga an der Universität der Künste Konzertreisen führten ihn durch Europa, Swedish Radio Symphony Orchestra, der Luxembourg 2005 ist das OPL in einem
in Berlin und schloss sein Studium 2008 Asien und in die USA. Er verfügt über eine Accademia Nazionale di Santa Cecilia der herausragenden Konzerthäuser
mit dem Konzertexamen ab. Er besuchte umfassende Diskographie. Darüber hinaus oder dem Mariinsky Orchestra. Geboren Europas beheimatet. Die von den größten
Interpretationskurse bei Ben van Oosten, ist er regelmäßig als Dozent für Orgel an der in Valencia, begann Gustavo Gimeno Orchestern, Dirigenten und Solisten der Welt
30 31geschätzte Akustik seiner Residenz, die lange des Großherzogtums und erhält weitere Eleonora Buratto elle a participé aux commémorations du Verbundenheit mit zahlreichen renommierten Unterstützung von der Stadt Luxemburg. soprano 150e anniversaire de la mort de Rossini. Häusern und Festivals sowie die intensive Sponsoren des OPL sind Banque de Zusammenarbeit mit bedeutenden Luxembourg, BGL BNP Paribas, Caceis, CA Après des études de chant au Conservatoire Sara Mingardo Musikerpersönlichkeiten haben zum Ruf einer Indosuez, The Leir Charitable Foundations Lucio Campiani de Mantoue, Eleonora mezzo-soprano besonders eleganten Klangkultur des OPL und Mercedes. Seit 2012 stellt BGL BNP Buratto poursuit sa formation auprès de beigetragen. Das bezeugt nicht zuletzt die Paribas dem OPL dankenswerterweise das Luciano Pavarotti puis de Paola Leolini. Elle Lauréate du concours Premio Abbiati en Liste der internationalen Auszeichnungen Violoncello «Le Luxembourgeois» von Matteo fait ses débuts en 2007 en Musetta dans La 2009, Sara Mingardo compte aujourd’hui für Einspielungen. Nach Henri Pensis, Goffriller (1659–1742) zur Verfügung. Bohème et remporte le concours Adriano parmi les chanteuses les plus sollicitées Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Belli de Spolète. En 2009, elle fait ses débuts de sa discipline. Elle a travaillé avec des Hager, David Shallon, Bramwell Tovey und Wiener Singakademie sous la baguette de Riccardo Muti en Creusa chefs comme Claudio Abbado, Ivor Bolton, Emmanuel Krivine ist Gustavo Gimeno seit dans Demofoonte de Jommelli au Festival de Riccardo Chailly, Myung-Whun Chung, der Spielzeit 2015/16 Chefdirigent des OPL. Seit über 150 Jahren ist die Wiener Salzbourg, à l’Opéra Garnier et au Festival de Ottavio Dantone, Sir Colin Davis, Sir John Zu den gemeinsamen Anliegen des OPL Singakademie wesentlicher Bestandteil des Ravenne. En 2011, toujours sous la direction Eliot Gardiner, Riccardo Muti, Trevor Pinnock, und der Philharmonie Luxembourg gehört Wiener Musiklebens. Als Chor des Wiener de Riccardo Muti, elle est Susanna dans I due Christophe Rousset, Jordi Savall, Sir Jeffrey die innovative Musikvermittlung für Kinder, Konzerthauses versteht sie sich als Laienchor Figaro de Mercadante au Teatro Real Madrid, Tate, Nathalie Stutzmann, Diego Fasolis, Jugendliche und Erwachsene. Das Orchester mit höchstem professionellem Anspruch. puis au Festival de Salzbourg, au Festival Raphaël Pichon et Rinaldo Alessandrini. Son mit seinen 98 Musikern aus rund 20 Nationen Den Sängerinnen und Sängern wird durch de Ravenne et au Teatro Colòn de Buenos répertoire comprend des rôles d’opéras de ist regelmäßig in den Musikzentren Europas chorische und Einzelstimmbildung die Aires. S’ensuivent d’autres débuts majeurs, Gluck, Monteverdi, Händel, Vivaldi, Rossini, zu Gast ebenso wie in Asien und den USA. Die Möglichkeit geboten, ihre eigene Stimme zu ainsi que des invitations qui lui permettent Verdi, Cavalli, Mozart, Donizetti, Schumann Konzerte des OPL werden regelmäßig vom entfalten und im Chor optimal einzusetzen. d’élargir toujours plus son répertoire. En 2017, et Berlioz; en concert, on peut l’entendre luxemburgischen Radio 100,7 übertragen Diese etwa hundert Stimmen verleihen dem Eleonora Buratto a fait ses débuts en Donna dans un répertoire allant de Pergolèse à und über das Netzwerk der Europäischen Chor seinen charakteristischen, lebendig- Anna au Festival d’Aix-en-Provence et a aussi Respighi en passant par Scarlatti, Bach, Rundfunkunion (EBU) ausgestrahlt. Das OPL leidenschaftlichen Klang. donné pour la première fois le Stabat Mater Beethoven, Brahms, Wagner, Dvořák et wird subventioniert vom Kulturministerium de Rossini à la cathédrale de Tolède. En 2018, Mahler. 32 33
Kenneth Tarver Music. Il a remporté les Metropolitan Opera les enregistrements majeurs de Luca Régulièrement, il est invité par les Berliner
ténor National Council Auditions et a bénéficié du Pisaroni, citons Simon Boccanegra de Verdi Philharmoniker, la Staatskapelle Berlin,
Metropolitan Opera Young Artist Program. Il aux côtés de Thomas Hampson, Joseph le Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, le
Kenneth Tarver est un soliste sollicité par a ensuite intégré la troupe du Staatstheater Calleja et Kristine Opolais, ainsi que le Mahler Chamber Orchestra, ainsi que
les maisons d’opéra et les festivals majeurs, Stuttgart. rôle-titre des Noces de Figaro avec Yannick l’Orchestre de la Suisse Romande. Il
parmi lesquels le Wiener Staatsoper, le Nézet-Séguin et le Chamber Orchestra of collabore pour de nombreux concerts avec
Deutsche Oper Berlin, le Staatsoper Berlin, Luca Pisaroni Europe. le Staatsopernchor Berlin, le Rundfunkchor
le Hamburgische Staatsoper, le Bayerische basse Berlin et le RIAS Kammerchor. Il a joué
Staatsoper, le Semperoper Dresden, le Tobias Berndt avec des chefs réputés tels Alain Altinoglu,
Royal Opera House Covent Garden, le Le baryton-basse italien Luca Pisaroni orgue Daniel Barenboim, Herbert Blomstedt,
Gran Teatre del Liceu de Barcelone, le compte aujourd’hui comme l’un Pierre Boulez, Semyon Bychkov, Riccardo
Metropolitan Opera de New York et les des chanteurs les plus éclectiques et Né à Berlin en 1977, Tobias Berndt Chailly, Gustavo Dudamel, Iván Fischer,
Festivals d’Aix-en-Provence et d’Édimbourg. passionnants de sa génération. Depuis reçoit très tôt des cours de piano, de Daniel Harding, Mariss Jansons, Marek
Son répertoire comprend les principaux ses débuts à l’âge de 26 ans au Festival de violon et de basson. Il étudie d’abord Janowski, Vladimir Jurowski, Philippe
rôles de sa tessiture, de Mozart, Rossini, Salzbourg avec les Wiener Philharmoniker la pédagogie musicale avec l’orgue Jordan, Yakov Kreizberg, Kent Nagano,
Donizetti, Gluck, Verdi, Berlioz, ainsi dirigés par Nikolaus Harnoncourt, il est comme matière principale, puis l’orgue Andris Nelsons, Sir Simon Rattle et
que des œuvres concertantes de Bach, sollicité par les opéras et salles de concert auprès de Leo van Doeselaar et Erwin Christian Thielemann. Ses concerts l’ont
Beethoven, Debussy, Ravel et Stravinsky. Il du monde entier. Sous la baguette de Wiersinga à l’Universität der Künste de mené en Europe, en Asie et aux États-Unis.
a publié des disques sous différents labels chefs tels Myung-Whun Chung, Mariss Berlin. Il achève ses études en 2008 en Il dispose d’une imposante discographie. Il
tels Deutsche Grammophon et Decca Jansons, Michael Tilson Thomas et Fabio décrochant un diplôme de concert. Il a enseigne par ailleurs régulièrement l’orgue
et a pris part à deux enregistrements de Luisi, il interprète un vaste répertoire fréquenté les cours d’interprétation de à la Spieler-Akademie de Cologne. Depuis
Don Giovanni de Mozart. Kenneth Tarver allant de Händel à Debussy en passant Ben van Oosten, Ludger Lohmann et Paolo 2008, il dirige, avec Tobias Heinrich, la
a étudié à l‘Interlochen Arts Academy, à par Rossini, Mozart, Schubert, Beethoven Crivellaro. À côté de ses activités solistes, Musikakademie Berndt & Heinrich.
l’Oberlin College Conservatory of Music mais également des lieder, des chansons Tobias Berndt est un organiste sollicité
ainsi qu’à la Yale University School of italiennes et des songs américaines. Parmi par les orchestres et chœurs majeurs.
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