Grande Messe des morts, Op. 5, H 75 - Hector Berlioz (1803 - 1869) - Primephonic
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Portrait discovered in the Collection of Musée Hector Berlioz /
Heritage Images / Fine Art Images / AKG Images, London
Hector Berlioz (1803 – 1869)
Grande Messe des morts, Op. 5, H 75
(1837, revised 1852, 1867)
for Tenor Soloist, Choir, and Orchestra
Dem Grafen von Gasparin, Pair von Frankreich, gewidmet
1 No. 1. Requiem et Kyrie 10:20
Introitus. Chorus: ‘Requiem æternam dona eis, Domine’.
Andante un poco lento – Un poco ritenuto – Un poco più ritenuto –
Chorus: ‘Kyrie, eleison!’. A tempo
2 No. 2. Dies iræ 10:58
Prosa. Chorus: ‘Dies iræ, dies illa’. Moderato –
Chorus: ‘Quantus tremor est futurus’. Poco animato –
Andante maestoso – Poco a poco animato –
Chorus: ‘Tuba mirum spargens sonum’. Più largo –
Animato poco a poco
3 No. 3. Quid sum miser 2:44
Chorus: ‘Quid sum miser, tunc dicturus’. Andante un poco lento
Hector Berlioz, 1840
39 No. 9. Sanctus 11:05
Tenor and Chorus: ‘Sanctus, sanctus, sanctus’. Andante un poco sostenuto
e maestoso –
Chorus: ‘Hosanna in excelsis!’. Allegro non troppo –
4 No. 4. Rex tremendæ 5:42
Tenor and Chorus: ‘Sanctus, sanctus, sanctus’. Andante sostenuto.
Chorus: ‘Rex tremendæ majestatis’. Andante maestoso – Tempo I –
Poco animato – Ancora un poco animato – Ancora animato – Chorus: ‘Hosanna in excelsis!’. Allegro non troppo – Poco ritenuto
Tempo I. Andante maestoso
10 No. 10. Agnus Dei 12:39
5 No. 5. Quærens me 4:34
Chorus: ‘Agnus Dei, qui tollis peccata mundi’. Andante un poco lento –
Chorus: ‘Quærens me, sedisti lassus’. Andante sostenuto Un poco più lento
TT 80:54
6 No. 6. Lacrymosa 9:45
Chorus: ‘Lacrymosa dies illa’. Andante non troppo lento
Bror Magnus Tødenes tenor
7 No. 7. Offertoire 8:46
Choir of Collegiûm Mûsicûm
Chorus: ‘Domine Jesu Christe, rex gloriæ’. Moderato – [ ] – Edvard Grieg Kor
Tempo I – [ ] – Tempo I – [ ] – Tempo I Royal Northern College of Music Chorus
Bergen Philharmonic Choir
Håkon Matti Skrede chorus master
8 No. 8. Hostias 3:36
Eikanger-Bjørsvik Musikklag
Chorus: ‘Hostias et preces tibi laudis offerimus’. Andante non troppo lento
Musicians from Bergen Philharmonic Youth Orchestra and Crescendo
Bergen Philharmonic Orchestra
David Stewart leader
Edward Gardner
4 5Bergen Nasjonale Opera / Monika Kolstad Bergen Nasjonale Opera / Monika Kolstad
Prometheus, S 99 12:27
Symphonic Poem No. 5
9
Allegro energico ed agitato assai –
Maestoso, un poco ritenuto il tempo –
Andante (Recitativo) – 2:00
10
Allegro molto appassionato –
Ritenuto il tempo (quasi Recitativo) – 3:28
11
Allegro moderato –
Poco a poco accelerando il tempo (sin’ al
Allegro agitato assai) – 1:53
12
Tempo I (Allegro energico ed agitato assai) –
Andante (Recitativo) – 1:34
13
Allegro molto appassionato – Stretto. Più animato –
Poco a poco sempre più stringendo sin’ al fine 3:31
Festklänge, S 101 19:07
Symphonic Poem No. 7
14
Allegro mosso con brio – Andante sostenuto –
Tempo I, Allegro mosso con brio – 3:10
15
Allegretto (Tempo rubato) – Allegro non troppo –
Un poco animato il tempo – Allegro mosso con brio –
Allegretto – 3:45
Performing Berlioz’s Requiem, Grieghallen, 24 May 2018 Performing Berlioz’s Requiem, Grieghallen, 24 May 2018Edward Gardner
Berlioz: Grande Messe des morts
Music and space the Requiem, notorious for its requirement
Hector Berlioz (1803 – 1869) grew up in of four brass bands in addition to a large
a tradition which harnessed music to the orchestra and chorus, owes much to his
service of la gloire, for the French Revolution disgust, in 1831, at finding the vast interior
had found large-scale ceremonial very much space of St Peter’s Basilica in Rome provided
to its taste, and composers of the time were with a choir of eighteen voices and a small
able to extend themselves in a manner highly organ on wheels. The building, he felt, cried
prophetic of the coming romantic passion for out for immense forces. He was to be proved
the infinite and the immeasurable. The great right twenty years later in St Paul’s Cathedral
outdoor fêtes of the 1790s employed enormous in London, when he witnessed the annual
choruses accompanied by armies of wind service for London’s Charity Children in
and percussion. This music was no longer which 6000 children intoned ‘All people that
played when Berlioz arrived in Paris as a on earth do dwell’. The effect of huge numbers
medical student in 1821, but his first teacher, of voices in a huge interior space threw Berlioz
Jean-François Lesueur (1760 – 1837), had into a delirium of emotion from which he
been a leading composer of such ceremonial took days to recover.
music, with a style of monumental simplicity Conversely, he hated noisy pit bands in
that exactly suited large-scale outdoor small theatres, objected constantly to the
© Benjamin Ealovega Photography
performances. It was Berlioz’s infusion, a overuse of trombones and bass drum at
generation later, of an expressive poetic style the Opéra-Comique, and felt deeply that
into the grandiose outlines of such works as the experience of music must relate to the
the Grande Messe des morts (the Requiem) building in which it is heard and to the
and the Te Deum that endowed them with disposition of performers and audience
such individuality and striking beauty. within that building. His symphonies and
The matching of space and sonority was operas all make frequent use of off-stage
one of the lasting obsessions of Berlioz, and effects. The Te Deum is based on the concept
9of pitting an organ against an orchestra the second anniversary of this event. But no used to depict the Last Trump, ‘Tuba mirum First performance
at opposite ends of a large church. His aim sooner did Berlioz receive the invitation in an spargens sonum’. He was finally able to show For three months Berlioz lobbied officials for
in such works as these was to create a huge interview with the Minister than his troubles that the single trombone that represents the some redress, but in vain. Then on 13 October
three-dimensional block of sound in which the began. Luigi Cherubini (1760 – 1842), Last Judgement in Mozart’s Requiem was 1837 the French army, carving out an Empire
contemplative soul might lose itself in humility director of the Conservatoire and a leading inadequate – pathetic, he might have said. in North Africa, lost its commander-in-chief,
and wonder, with, in the Requiem, an all- figure in Parisian music, felt that one of his The Kyrie of the early Mass also provided a General Damrémont, in the assault on the city
consuming apocalyptic musical equivalent of own Requiems ought to be played; Edmond theme that Berlioz thoroughly reworked for of Constantine. A Requiem for him and for
the Last Judgement. It was the kind of musical Cavé (1794 – 1852), director of Fine Arts in the Offertoire of the Requiem. Other passages the French dead would be celebrated in the
experience no one had dreamed of before. the Ministry of the Interior, was against his were doubtless drawn from an oratorio entitled Invalides. Berlioz seized the opportunity to
Saint-Saëns seems to have grasped the nature of minister’s choice of composer. But just in Le Dernier Jour du monde, planned in 1832, propose his Requiem to the Minister of War.
the acoustical idea when he said, time before Gasparin left the Ministry, in and from a huge seven-movement work This effort was successful, and the performance
It seemed as if each separate slim column March 1837, Berlioz received a contract for a begun in 1835 (but never finished), called duly took place on 5 December. It was a
of each pillar in the church became an Requiem to be performed on 28 July for a fee Fête musicale funèbre à la mémoire des hommes memorable occasion of which Berlioz left a
organ pipe and the whole edifice a vast of 4000 francs. illustres de la France. Its cumbersome title vivid account in his Memoirs. According to
organ. He set to work at once like a man reveals what Berlioz meant when he said that this account, the conductor, François-Antoine
possessed: he had long coveted the text of the Requiem; Habeneck, put down his baton at the very
The commission The text of the Requiem was a quarry perhaps he had already begun to set the text moment that he most needed to set the broad
On 28 July 1835, to mark the anniversary of that I had long coveted. Now at last it two years earlier. new tempo for the ‘Tuba mirum’, because he
the three-day revolution that had brought him was mine, and I fell upon it with a kind The score was completed by the end of felt the urge – obviously irresistible – to take a
to power in 1830, King Louis-Philippe led of fury. My brain felt as though it would June. Parts were copied – an immense task pinch of snuff. Berlioz, sitting near, leapt to his
a parade down the Boulevard du Temple. A explode with the pressure of ideas. The when all orchestral and chorus parts had to be feet and gave the four beats of the new tempo
Corsican conspirator named Giuseppe Marco outline of one piece was barely sketched copied by hand – and rehearsals set up. A few and thus saved the performance from disaster.
Fieschi let loose a gun with twenty-four barrels before the next formed itself in my mind. days before it was due to take place an order Unlikely though it seems, this incident is now
firing 400 projectiles at the royal party. The It was impossible to write fast enough, was received from the government cancelling widely regarded as historical, if unverifiable,
King was only slightly injured, but eighteen and I devised a sort of musical shorthand the performance. It had been decided that fact.
people were killed, including Marshal Mortier, which... was a great help to me. the three-day celebration of the three-day
a veteran of the Battle of Austerlitz. The task was made easier by recycling revolution in 1830 would be reduced to a single Subsequent reputation
Two years later, the Minister of the various ideas from earlier projects. The Messe day. Even though Berlioz had spent almost all The concert was a stirring public occasion
Interior, Adrien de Gasparin, commissioned solennelle of 1824 had included, in embryonic his expected fee on copies and rehearsals the which signified the blessing of official
a Requiem for a grand public ceremony on form, the immense fanfare that Berlioz now contract was voided and the fee not paid. approval and the wider awareness in Parisian
10 11circles of how powerful and novel the music in 1843, which deeply impressed Schumann. perpetua luceat eis’. The full explosion of Berlioz’s six-part division of the chorus. The
of Berlioz was. No one was left in any doubt After one of the rehearsals Schumann, the ‘Tuba mirum’ is introduced by a series traditional French distribution of sopranos,
of the force and originality of his genius, an ‘departing from his usual taciturnity’ said, of verses of the Dies iræ, each more urgent tenors, and basses, each divided into two,
impression which the work makes equally ‘This Offertoire surpasses everything’. and exciting than the last. When the distant gives the upper tenors many of the duties that
strongly today. The full score was published It was the Requiem that inspired Heine to trumpet first sounds ‘from the west’, time in Germany or England would be performed
soon after its first performance, and Berlioz call Berlioz an ‘antediluvian bird, a colossal seems to stand still, and the four bands join by altos, a voice for which Berlioz did not
was eventually paid, on 23 January of the nightingale, a lark the size of an eagle’. Berlioz in in succession – the ‘north’, the ‘east’, and write until he had travelled abroad.
following year, though there was little left himself was as stirred by the volcanic power finally the ‘south’ – and the full thunder of The Lacrymosa brings out the full forces
after his expenses were covered. of the Requiem text as by the technical the timpani announces the Last Judgement for the last time, with a tremendous discharge
If he made little or no money from his innovations of his score. The vast spatial itself. Berlioz asks for thirty-eight extra brass of musical energy in the coda. The Offertoire
Requiem, the performance established sonorities are but one stroke of imaginative players and eight pairs of drums, to be played exploits an unusual idea by giving an
Berlioz as the most vital composer in France, daring; not all parts of the score require by ten timpanists, the drums tuned to every expressive fugato to the orchestra and just two
and three great works received public the full army of instruments, and Berlioz note of an E flat major scale. Although he is notes, calmly swaying, to the chorus; not until
performances in the following three years, interleaves the larger movements – the Dies careful that no drum contradict the harmony, the final cadence do the choral voices abandon
riding on the success of the Requiem: the iræ, the Rex tremendæ, and the Lacrymosa – their effect is more of an earthshaking rumble their two notes, as if they have finally broken
opera Benvenuto Cellini, staged at the Opéra with the Quid sum miser, a quiet reflection than of a chord. The basses mutter ‘Mors their confinement.
in 1838, the symphony Roméo et Juliette, on the Dies iræ, and the contemplative, stupebit’ in near silence before the whole army Berlioz punctuates the Hostias that follows
played in 1839, and the Symphonie funèbre et unaccompanied Quærens me. At the end of is heard again, and the movement ends in a with some extraordinary wide-spaced chords
triomphale, a second government commission his life the Requiem held a special place in his surprisingly calm and resigned tone. for three flutes and eight very low trombones;
which was performed during the tenth work, as we know from a letter to his friend After the contemplative Quid sum miser, responding to the men’s voices chanting
anniversary celebrations of the Citizen King, Humbert Ferrand from 1867: accompanied only by cor anglais, bassoons, in block chords, this evokes the imagined
in 1840. This was a high point in what was If I was threatened with the destruction cellos, and basses, we move to the most sonority of celestial space. So, too, does the
ultimately a tragic and disappointing career. of all my scores save one, it is the energetic movement of the work, the Rex Sanctus, in which the sensuous line for the
Berlioz gave two more complete performances Requiem I would ask to be spared. tremendæ, with a gigantic cataclysm on the tenor solo – his only appearance – alternates
in Paris in later years, both in the church of words ‘ne cadam in obscurum!’. The Quærens with a vigorous fugal ‘Hosanna’ for the full
St Eustache, near Les Halles, the second of The music me is austere and contrapuntal (as if Berlioz’s chorus. This is more earthly, earthy even,
which, in 1852, was the one that Saint-Saëns The opening movement, Requiem et Kyrie, is well-known scorn of Palestrina was not to be and suggestively Handelian, for his often-
attended, at the age of seventeen. Elsewhere subdued and full of premonition, a halting, taken seriously), demonstrating a fondness for stated distaste for fugal writing was clearly
he played extracts in his concerts, including chromatic theme introduced by the tenors, quasi-spoken utterances in the lower voices. suspended when Berlioz set Latin texts such
a performance of the Offertoire in Leipzig and a glorious gleam of light on ‘et lux Being unaccompanied, it clearly reveals as these. The ‘Sanctus’ returns under a halo of
12 13high divided violins and a single flute, and the most naturally gifted singers to emerge from Sweden, gave a concert in Poznań, and sang is the resident a cappella ensemble at
violins cling to their ethereal harmony above Scandinavia in recent decades. He started the Steersman at Bergen Nasjonale Opera and Troldhaugen, the home of Edvard Grieg.
the return of the ‘Hosanna’. his musical training as a pianist and moved the title role in La clemenza di Tito in Prague. Displaying versatility across all musical
To close the work the Agnus Dei recalls to electric guitar before discovering his In 2018 he received the prestigious four-year genres, it performs regularly with the Bergen
the Hostias (now with a fourth flute joining remarkable voice. He studied at the Institute Statoil Scholarship. During 2018 / 19 Bror Philharmonic Orchestra and also forms the
the upper harmony) and some mystical chords of Music of the Norwegian University of Magnus Tødenes will make his debut with heart of the Chorus of Bergen Nasjonale
in antiphony between wind and divided Science and Technology in Trondheim, Den Norske Opera, Oslo and Opéra national Opera. It is rapidly gaining a reputation as
violas. Part of the Kyrie now returns, and the later moving to the Conservatorio di Musica de Paris, Bastille. a leading eight-part a cappella ensemble,
movement fades majestically into the distance ‘Santa Cecilia’ in Rome where he studied giving more than fifty performances annually
while massed timpani beat the retreat. with Elizabeth Norberg-Schulz. Successful at Collegiûm Mûsicûm is one of the leading throughout Norway and abroad. Leading
The setting by Berlioz of the Requiem text major competitions, he received both the First musical ensembles in Bergen and a central composers have written numerous works
is for the most part solemn and austere, even Prize and the Audience Prize at the Renata meeting ground for professional and amateur and arrangements specially for the choir,
ascetic. There is little of the brilliant colour Tebaldi International Voice Competition musicians. Established by Professor Jan including an eight-part arrangement of
of his overtures, little of the intimacy of the in 2015. The same year, he joined the Christensen in 1978, the ensemble consists Grieg’s ‘Holberg’ Suite and a setting of
songs, but a stern contrapuntal manner and prestigious Young Artists Programme at of a choir and an orchestra totalling eighty Våren by David Lang. In addition to its busy
an occasional modal flavour. It is the music the Osterfestspiele Salzburg, returning to members, of which the former contributes performing schedule, the choir manages a
not of an orthodox believer but of a visionary Salzburg in 2016 to sing Rodrigo (Verdi’s to the present CD recording. The group’s comprehensive development and education
inspired by the dramatic implications of death Otello) under Christian Thielemann. He repertoire primarily features the major programme, dedicated to encouraging
and judgement. The images of Blake and John performed at the Bergen International classical choral works but extends to a cappella singing to the highest level; it
Martin come to mind. The Requiem reached Festival in 2016, and as a featured artist at romantic, modern, and contemporary pieces. includes five children’s choirs in Bergen, and
back to the long tradition of French choral the Copenhagen Opera Festival that year It is concerned with renewing the tradition Edvard Grieg Ungdomskor (members aged
music from before and after the Revolution, participated in the opening concert and, by promoting and commissioning new works, sixteen to twenty-four), whose eclectic work
and with it Berlioz offered inspiration to under Jun Märkl, sang the Steersman in the most recently two works by the Norwegian has included an appearance in concert with
many who came after, including Verdi, Royal Danish Opera’s concert performance composers Knut Vaage and Torstein Aagaard- the Rolling Stones. The Edvard Grieg Kor
Saint-Saëns, and Messiaen. of Wagner’s Der fliegende Holländer. During Nilsen. Collegiûm Mûsicûm enjoys musical has recently participated in performances of
2016 / 17 he held a scholarship at Wiener partnerships with a number of internationally Schoenberg’s Gurre-Lieder with the Berliner
© 2018 Hugh Macdonald
Staatsoper and finished the season with two high-profiled conductors and soloists. Philharmoniker conducted by Sir Simon
engagements at the Salzburger Festspiele. Rattle, as well as Britten’s War Requiem,
Still in his early twenties, the Norwegian During the 2017 / 18 season he performed The Norwegian vocal ensemble Edvard Elgar’s The Dream of Gerontius, Haydn’s
tenor Bror Magnus Tødenes is one of the with all the major orchestras in Norway and Grieg Kor, founded and based in Bergen, Die Schöpfung, and Britten’s Peter Grimes.
14 15In 2017 the choir’s recording of Janáček’s Although formally founded in 1919, the of the Drakensberg Boys Choir in South span in its repertoire, performed to the
Glagolitic Mass with the Bergen Philharmonic Bergen Philharmonic Choir may date back Africa, he decided to develop his skills as highest musical standards, the ensemble
Orchestra was nominated for a Grammy award to 1765 when the Music Society Harmonien a choral conductor. He has participated is well known abroad. Besides Norway, it
in the category Best Choral Performance. was established for the purpose of organising in master-classes by Peter Schreier, Paul has toured in England, Scotland, Wales,
orchestral concerts. The Choir flourished Hillier, Kiri Te Kanawa, Bob Chilcott, Switzerland, The Netherlands, Sweden, and
The Royal Northern College of Music during the tenure of Edvard Grieg as Music Njål Sparbo, and Robert Levine, appeared Belgium. Having won seventeen Norwegian
Chorus is made up of selected undergraduate Director, his choral works still holding a as a soloist in numerous sacred works, and Championship titles, it is the most award-
and postgraduate students enrolled in special place in its repertoire. In the past taken part in several operatic productions. winning brass band in Norway and in 2017
the School of Vocal Studies and Opera decade, under its current director, Håkon He founded the Edvard Grieg Kor (formerly won the European Brass Band Championship
at the Royal Northern College of Music, Matti Skrede, it has reached a new summit KorVest) in 2002, Bergen Guttekor in 2008, in Ostend. In recent years it has performed
Manchester. All the students study on of excellence, appearing regularly with the Bergen Pikekor in 2010, and Edvard Grieg at several festivals which do not traditionally
a combined Vocal and Opera course in Bergen Philharmonic Orchestra in standard Ungdomskor in 2013. He is currently chorus focus on brass bands. It performed Lux
which they are provided with unparalleled symphonic repertoire, from Mozart to master for Bergen Nasjonale Opera and Aeterna with the dance company Carte
opportunities to develop their musicianship Britten, while also championing more Bergen Philharmonic Choir and conductor Blanche at the Bergen International Festival
and communication skills. The College is unusual repertoire and contemporary works. of Collegiûm Mûsicûm. Håkon Matti in 2002 and has since performed at Vossajazz,
delighted to have professional links with Highlights of its recent calendar include Skrede has conducted a number of operas Autunnalen, Dei Nynorske Festspela, the
opera companies, opera studios, and Young performances of Britten’s Peter Grimes and with children and youths, such as Menotti’s Borealis Festival, and Saddleworth Festival
Artist programmes, and many international War Requiem, Elgar’s The Dream of Gerontius, Amahl and the Night Visitors, Gluck’s Orfeo of Music and Arts. Between 2003 and 2014
prize-winning graduates of the College are Janáček’s Glagolitic Mass, Arne Nordheim’s ed Euridice, Weill’s Der Jasager, and Bock Eikanger-Bjørsvik Musikklag released several
now performing in opera houses and concert Wirklicher Wald, and Schoenberg’s Gurre- and Harnick’s Fiddler on the Roof, as well critically acclaimed albums.
halls worldwide. Under its Chorus Master, Lieder, some of these in collaboration with as many large-scale sacred works for chorus
Kevin Thraves, the Royal Northern College other local choirs. Many discs have received and orchestra, including Handel’s Messiah, The Bergen Philharmonic Youth Orchestra,
of Music Chorus has collaborated with the excellent reviews both near and afar, the the Requiems of Mozart, Duruflé, Fauré, founded in 2015, is the newest member of
Edvard Grieg Kor and Bergen Philharmonic recording of the Glagolitic Mass even earning and Brahms, and Britten’s The Company of the Music Society Harmonien, which also
Orchestra in performances and recordings a Grammy nomination for Best Choral Heaven. includes the Bergen Philharmonic Orchestra
of such monuments of the repertoire as Performance. and Bergen Philharmonic Choir. Drawing
Schoenberg’s Gurre-Lieder, Britten’s Peter Eikanger-Bjørsvik Musikklag, from its 112 young musicians, aged between
Grimes, and Berlioz’s Grande Messe des Håkon Matti Skrede trained as a violinist Nordhordland in western Norway, has fifteen and twenty-five, from all over western
morts, and also appeared with the Hallé in and singer at The Grieg Academy in Bergen. for several years been one of the leading Norway, this new orchestra is a collaboration
Manchester. As a chorister and student choirmaster brass bands in Europe. Because of the great among the Grieg Academy, the Department
16 17of Music and Dance at the University of Orchestra is to serve as a flagship among the Concertgebouw and the BBC Proms Truls Mørk, Steven Osborne, Lawrence
Stavanger, and the Bergen department of youth symphony orchestras in Norway, by and toured Germany, Sweden, and Ireland. Power, and Stuart Skelton, among others.
the Barratt Due Institute of Music. Monthly means of close collaboration with the Bergen Together with Edward Gardner, it toured The Orchestra has recorded Tchaikovsky’s
rehearsals take place in Grieghallen in Bergen Philharmonic Orchestra, its musicians and Germany in 2016, visited England and the three great ballets and critically acclaimed
under its conductor, Kjell Seim, Norway’s visiting soloists and conductors, as well as the Concertgebouw in spring 2017, and appeared series of works by Johan Halvorsen and Johan
most inspiring leader of young musicians. In academic environment of western Norway. at the Edinburgh International Festival in Svendsen with Neeme Järvi, orchestral works
addition, Edward Gardner, Chief Conductor August 2017. by Rimsky-Korsakov with Dmitri Kitayenko,
of the Bergen Philharmonic Orchestra, One of the world’s oldest orchestras, the In 2015 the Orchestra established its and music by Berlioz, Delius, Elgar, Sibelius,
conducts one project per season. Driven by Bergen Philharmonic Orchestra dates own Digital Concert Hall which offers a and Vaughan Williams with Sir Andrew
a commitment to young musicians, Gardner back to 1765 and thus in 2015 celebrated its fine selection of works performed by the Davis.
founded the Hallé Youth Orchestra in 250th anniversary. Edvard Grieg had a close Orchestra and a range of conductors and The first collaboration on disc between
England and regularly conducts the National relationship with the Orchestra, serving as its soloists. A youth symphony orchestra, Bergen Edward Gardner and the Orchestra was
Youth Orchestra of Great Britain and the artistic director during the years 1880 – 82. Philharmonic Youth Orchestra, has also been a recording of orchestral realisations by
Juilliard Orchestra in New York, as well Numbering one-hundred-and-one musicians, established, which gives four to six concerts Luciano Berio. A critically acclaimed series
as the Orchestra of the Royal Academy of the Orchestra has achieved the status of a per year. devoted to orchestral works by Janáček,
Music in London. Other guest conductors Norwegian National Orchestra. Edward The Orchestra has an active recording including a Grammy-nominated recording
have been Kristjan Järvi and Jesús López Gardner, the acclaimed Music Director of schedule, at the moment releasing four CDs of his Glagolitic Mass, has been completed,
Cobos. The creation of the Youth Orchestra English National Opera, was appointed every year. Critics worldwide applaud its and Schoenberg’s Gurre-Lieder was released
was one of the most important initiatives of Chief Conductor for a three-year tenure energetic playing style and full-bodied string in 2016. 2017 saw the release of a CD of
the Bergen Philharmonic Orchestra during from October 2015, a contract which has sound. Recent and ongoing recording projects orchestral songs by Sibelius, with Gerald
its 250th anniversary year. The Orchestra been extended until 2021. The Orchestra include Messiaen’s Turangalîla-Symphonie, Finley as soloist. www.harmonien.no
is inspired by Ungdomssymfonikerne (The enjoys a high international reputation through ballets by Stravinsky, the symphonies, ballet
Norwegian National Youth Orchestra) recordings, extensive touring, and international suites, and concertos by Prokofiev, and the Chief Conductor of the Bergen Philharmonic
which for twenty years was Norway’s only commissions. complete orchestral music of Edvard Grieg. Orchestra since October 2015, Edward
year-long youth symphony orchestra. It made During the last few seasons it has played Enjoying long-standing artistic partnerships Gardner has led the orchestra on multiple
its Bergen International Festival debut in in the Concertgebouw, Amsterdam, at the with some of the finest musicians in the international tours, including performances
2017 at an open-air concert in the city square BBC Proms in the Royal Albert Hall, in world, the Orchestra has recorded with Leif in Berlin, Munich, and Amsterdam, and at
Torgallmenningen, performing works by the Wiener Musikverein and Konzerthaus, Ove Andsnes, Jean-Efflam Bavouzet, James the BBC Proms and Edinburgh International
Shostakovich, Ravel, Grieg, and Bizet. The in Carnegie Hall, New York, and in the Ehnes, Gerald Finley, Alban Gerhardt, Vadim Festival. In demand as a guest conductor,
ambition of the Bergen Philharmonic Youth Philharmonie, Berlin. In 2015 it revisited Gluzman, Stephen Hough, Freddy Kempf, during the season 2017 / 18 he made his
18 19debut with the New York Philharmonic, The Metropolitan Opera, New York, was named Conductor of the Year by the in Opera in 2009, and received an OBE for
San Francisco Symphony, Finnish Radio where he has conducted productions of Royal Philharmonic Society in 2008, won an Services to Music in the Queen’s Birthday
Symphony Orchestra, and Nederlands Carmen, Don Giovanni, Der Rosenkavalier, Olivier Award for Outstanding Achievement Honours in 2012.
Philharmonisch Orkest, and returned to the and Werther. He has also conducted at Teatro
© Bertil Tødenes
Gewandhausorchester Leipzig, Deutsches alla Scala, Milan, Lyric Opera of Chicago,
Symphonie-Orchester Berlin, Danish National Glyndebourne Festival Opera, and Opéra
Symphony Orchestra, and Philharmonia national de Paris, while performing operas in
Orchestra. During the season 2018 / 19 he concert, notably an acclaimed Peter Grimes
will, among other things, return to conduct at the Bergen and Edinburgh international
the Chicago Symphony Orchestra, Radio festivals, continues to be a part of his work
Filharmonisch Orkest, The Netherlands, with the Bergen Philharmonic Orchestra.
Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, A passionate supporter of young talent,
Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, and he founded the Hallé Youth Orchestra in
London Philharmonic Orchestra, the last 2002 and regularly conducts the National
both in London and New York, and make Youth Orchestra of Great Britain. He
his debut with the WDR Sinfonieorchester has a close relationship with the Juilliard
Köln, Wiener Symphoniker, Rundfunk- School, and with the Royal Academy of
Sinfonieorchester Berlin, and Orchestra Music which appointed him its inaugural
Sinfonica Nazionale della RAI, as well as Sir Charles Mackerras Conducting Chair in
The Royal Opera, Covent Garden, in a new 2014. He is an exclusive Chandos recording
production of Kát’a Kabanová. He continues artist whose award-winning discography
his longstanding collaboration with the City of includes recordings of music by Grieg, Bartók,
Birmingham Symphony Orchestra, where he Sibelius, Janáček, Elgar, Mendelssohn,
was Principal Guest Conductor from 2010 till Walton, Lutosławski, Britten, Berio, and
2016, and BBC Symphony Orchestra, which Schoenberg. Born in Gloucester in 1974, he
he has conducted at both the First and the Last was educated at Cambridge and the Royal
Night of the BBC Proms. Academy of Music. He went on to become
Music Director of English National Assistant Conductor of The Hallé and Music
Opera for ten years (2006 – 15), Edward Director of Glyndebourne Touring Opera.
Gardner has an ongoing relationship with Among many accolades, Edward Gardner
Bror Magnus Tødenes
20 21Bergen Nasjonale Opera / Monika Kolstad
Bergen Nasjonale Opera / Monika Kolstad
Performing Berlioz’s Requiem, Grieghallen, 24 May 2018 Performing Berlioz’s Requiem, Grieghallen, 24 May 2018Bergen Nasjonale Opera / Monika Kolstad Bergen Nasjonale Opera / Monika Kolstad Performing Berlioz’s Requiem, Grieghallen, 24 May 2018 Performing Berlioz’s Requiem, Grieghallen, 24 May 2018
Im Gegensatz dazu hasste er laute Der Auftrag
Berlioz: Grande Messe des morts Ensembles im Orchestergraben kleiner Am 28. Juli 1835 führte König Louis-
Theater, beschwerte sich ständig über den Philippe zum Jahrestag der dreitägigen
übermäßigen Einsatz von Posaunen und Revolution, die ihn 1830 an die Macht
Musik und Raum grandiosen Konturen von Werken wie der Basstrommeln in der Opéra-Comique und gebracht hatte, eine Parade auf dem
Hector Berlioz (1803 – 1869) wuchs in Grande Messe des morts (des Requiems) und war zutiefst überzeugt, die Erfahrung von Boulevard du Temple an. Ein korsischer
einer Tradition auf, die Musik in den des Te Deums, die sie mit solcher Individualität Musik müsse auf das Gebäude bezogen Verschwörer namens Giuseppe Marco Fieschi
Dienst von la gloire stellte, denn die und augenfälliger Schönheit erfüllte. sein, in dem sie zu hören war, und auf feuerte eine Schusswaffe mit vierundzwanzig
französische Revolution hatte erheblichen Die Abstimmung von Raum und die Verteilung der Ausführenden wie des Läufen ab, die 400 Projektile auf die
Geschmack an groß angelegtem Zeremoniell Klangfülle war eine der andauernden Publikums in einem solchen Bau. Seine königliche Gruppe abgab. Der König wurde
gefunden, und Komponisten jener Zeit Obsessionen von Berlioz, und das Requiem, Sinfonien und Opern nutzen häufig Effekte nur leicht verletzt, aber achtzehn Menschen
bekamen die Möglichkeit, sich auf eine berüchtigt für die Anforderung von hinter der Bühne. Das Te Deum beruht starben, darunter Marschall Mortier, ein
Weise auszuweiten, die ganz und gar auf vier Blaskapellen zusätzlich zu einem auf dem Konzept der Gegenüberstellung Veteran der Schlacht von Austerlitz.
die kommende romantische Leidenschaft großen Orchester und Chor verdankt sich einer Orgel und eines Orchesters an beiden Zwei Jahre später gab der Innenminister
für das Grenzenlose und Unermessliche großenteils seiner Empörung, 1831 im Enden einer großen Kirche. Sein Ziel in Adrien de Gasparin ein Requiem für eine
vorausblickte. Die großen fêtes, die in riesigen Innenraum des Petersdoms in Rom solchen Werken war es, einen riesigen große öffentliche Zeremonie zum zweiten
den 1790er-Jahren im Freien abgehalten nichts weiter als einen Chor von achtzehn dreidimensionalen Klangblock zu schaffen, Jahrestag dieses Ereignisses in Auftrag. Aber
wurden, setzten riesige Chöre ein, Sängern und einer kleinen Portativorgel in dem sich die kontemplative Seele in kaum hatte Berlioz die Einladung zu einer
begleitet von massenhaften Bläser- und vorzufinden. Das Gebäude, meinte er, Ergebenheit und Staunen verlieren konnte, Unterredung mit dem Minister erhalten,
Schlagzeugensembles. Solche Musik verlange geradezu nach gewaltigen Mengen im Requiem mit einem allumfassenden da begannen schon seine Schwierigkeiten.
wurde nicht mehr gespielt, als Berlioz von Ausführenden. Er sollte zwanzig Jahre apokalyptischen musikalischen Äquivalent Luigi Cherubini (1760 – 1842), Direktor des
1821 als Medizinstudent in Paris eintraf, später recht behalten, als er in der Londoner des Jüngsten Gerichts. Dies war eine Art Konservatoriums und eine führende Gestalt
aber sein erster Lehrer, Jean-François St. Paul’s Cathedral dem alljährlichen musikalischen Erlebnisses, die sich noch in der Pariser Musik, meinte, eines seiner
Lesueur (1760 – 1837), war ein führender wohltätigen Kindergottesdienst beiwohnte, niemand zuvor erträumt hatte. Saint- eigenen Requiems solle aufgeführt werden;
Komponist derartiger Zeremonienmusik bei dem 6000 Kinder die Hymne “All people Saëns scheint das Wesen der akustischen Edmond Cavé (1794 – 1852), Direktor der
gewesen, mit einem Stil monumentaler that on earth do dwell” sangen. Der Effekt Vorstellung erfasst zu haben, als er sagte: Schönen Künste im Innenministerium,
Schlichtheit, die sich genau für groß von riesigen Mengen von Stimmen in einem Es war, als werde jeder einzelne war gegen die Wahl des Komponisten
angelegte Freiluftdarbietungen eignete. Eine riesenhaften Innenraum versetzte Berlioz in Pfeiler jeder Säule der Kirche zu einer durch seinen Minister. Doch gerade noch
Generation später war es Berlioz’ Einführung einen Gefühlstaumel, von dem er sich erst Orgelpfeife und das gesamte Gebäude zu rechtzeitig, ehe Gasparin im März 1837
eines expressiven, poetischen Stils in die Tage später erholte. einer gewaltigen Orgel. das Ministerium verließ, erhielt Berlioz den
26 27Vertrag für ein Requiem, das am 28. Juli für gründlich überarbeitete. Weitere Passagen Entschädigung von den Behörden, aber Nachfolgendes Renommee
ein Honorar von 4000 Franc aufgeführt entstammten zweifellos einem 1832 geplanten umsonst. Dann, am 13. Oktober 1837, verlor Das Konzert war ein mitreißendes Ereignis,
werden sollte. Oratorium mit dem Titel Le Dernier Jour die französische Armee, die dabei war, sich das den Segen offizieller Anerkennung
Er machte sich sofort wie ein Besessener an du monde und aus einem 1835 begonnenen in Nordafrika ein Kolonialreich zu erobern, bekundete und weiteren Kreisen in Paris
die Arbeit: (aber nie vollendeten) groß angelegten bei dem Angriff auf die algerische Stadt bewusst machte, wie eindrucksvoll und
Der Text des Requiems war eine Beute, siebensätzigen Werk namens Fête musicale Constantine ihren Oberbefehlshaber General neuartig die Musik von Berlioz war.
nach der ich mich schon lang gesehnt funèbre à la mémoire des hommes illustres de la Damrémont. Ein Requiem für ihn und die Niemand war mehr im Zweifel bezüglich
hatte. Nun war sie endlich mein, und ich France. Dessen umständlicher Titel enthüllt, französischen Gefallenen sollte in der Église der Ausdruckskraft und Originalität seines
fiel darüber her wie ein Rasender. Mein was Berlioz meinte, als er sagte, er habe sich des Invalides aufgeführt werden. Berlioz Genies, und diesen Eindruck hinterlässt das
Hirn fühlte sich an, als wolle es unter lang nach dem Text des Requiems gesehnt; ergriff die Gelegenheit, dem Kriegsminister Werk auch heute noch. Die Dirigierpartitur
dem Druck der Einfälle bersten. Der womöglich hatte er bereits zwei Jahre zuvor sein Requiem vorzuschlagen. Darin war wurde bald nach der Uraufführung
Umriss eines Stücks war kaum skizziert, begonnen, den Text zu vertonen. er erfolgreich, und die Darbietung fand veröffentlicht und Berlioz wurde schließlich
da formte sich in meinem Kopf schon das Die Partitur war Ende Juni fertig. folglich am 5. Dezember statt. Es war ein am 23. Januar des folgenden Jahres bezahlt,
nächste. Es war mir unmöglich, schnell Die Stimmen wurden kopiert – eine denkwürdiges Ereignis, von dem Berlioz auch wenn nicht mehr viel übrig war,
genug zu schreiben, und ich entwickelte gewaltige Aufgabe, da alle Orchester- und in seinen Mémoires eine anschauliche nachdem seine Ausgaben abgezogen waren.
eine Art musikalischer Kurzschrift, die ... Chorstimmen von Hand ausgeschrieben Beschreibung hinterließ. Dieser Darstellung Wenn er auch mit dem Requiem wenig
mir sehr behilflich war. werden mussten – und Proben wurden zufolge legte der Dirigent François-Antoine oder gar kein Geld verdient hatte, so
Die Aufgabe wurde dadurch erleichtert, angesetzt. Wenige Tage vor der angesetzten Habeneck in eben dem Moment, als er etablierte die Darbietung Berlioz doch als den
dass verschiedene Motive aus früheren Aufführung kam eine Anordnung der dringend ein breit angelegtes neues Tempo wesentlichsten Komponisten Frankreichs,
Projekten wiederverwertet wurden. Die Messe Regierung, die Darbietung sei abzusagen. für das “Tuba mirum” hatte angeben müssen, und drei große Werke erhielten in der
solennelle von 1824 hatte im Keim schon die Man hatte beschlossen, die dreitägige Feier seinen Taktstock ab, weil er das – offenbar Nachfolge des Requiems in den nächsten
immense Fanfare enthalten, die Berlioz nun der dreitägigen Revolution von 1830 auf unwiderstehliche – Bedürfnis verspürte, drei Jahren öffentliche Darbietungen: die
zur Darstellung der letzten Posaune nutzte, einen Tag zu reduzieren. Obwohl Berlioz fast eine Prise Schnupftabak zu nehmen. Berlioz, Oper Benvenuto Cellini, 1838 an der Opéra
“Tuba mirum spargens sonum”. Er konnte sein ganzes erwartetes Honorar für Kopien der in der Nähe saß, sprang auf, gab die vier aufgeführt, die Sinfonie Roméo et Juliette,
endlich zeigen, dass die einzelne Posaune, und Proben ausgegeben hatte, wurde der Schläge des neuen Tempos an und rettete 1839 gespielt, und die Symphonie funèbre et
die in Mozarts Requiem das Jüngste Gericht Vertrag für ungültig erklärt und das Honorar so die Aufführung vor der Katastrophe. So triomphale, ein zweiter Regierungsauftrag,
darstellt, unzureichend war – erbärmlich, nicht ausgezahlt. unwahrscheinlich er auch erscheint, wird aufgeführt zum zehnjährigen Jubiläum des
wie er vielleicht gesagt hätte. Das Kyrie der der Vorfall heute weitgehend als historische, Bürgerkönigs im Jahre 1840. Dies war ein
frühen Messe lieferte auch ein Thema, das Uraufführung wenn auch nicht nachweisbare Tatsache Höhepunkt in einer letztlich tragischen
Berlioz für das Offertorium des Requiems Drei Monate lang begehrte Berlioz angesehen. und enttäuschenden Karriere. Berlioz gab
28 29in späteren Jahren noch zwei vollständige Am Ende seines Lebens nahm das Requiem entgegensteht, ist ihr Effekt eher der eines ungewöhnliches Konzept, indem es dem
Aufführungen in Paris, beide in der Kirche eine besondere Stellung in seinem Schaffen welterschütternden Grollens als eines Orchester ein expressives Fugato überträgt,
St. Eustache bei Les Halles, deren zweite im ein, wie wir aus einem Brief von 1867 an Akkords. Die Bässe murmeln fast tonlos dem Chor hingegen nur zwei ruhig wiegende
Jahre 1852 Saint-Saëns im Alter von siebzehn seinen Freund Humbert Ferrand erfahren: “Mors stupebit”, ehe das ganze Aufgebot Noten; erst in der abschließenden Kadenz
Jahren besuchte. Ansonsten gab er Auszüge in Wäre ich von der Vernichtung all meiner wieder zu hören ist, und der Satz endet in geben die Chorstimmen ihre beiden Noten
seinen Konzerten, darunter eine Darbietung Partituren außer einer bedroht, würde einem überraschend ruhigen und resignierten auf, als hätten sie endlich ihre Fesseln
des Offertoire 1843 in Leipzig, die Schumann ich darum bitten, das Requiem zu Tonfall. gesprengt.
zutiefst beeindruckte. Nach einer der Proben erhalten. Nach dem kontemplativen Quid sum miser, Berlioz unterbricht das folgende Hostias
meinte Schumann, sonst so wortkarg, dieses nur begleitet von Englischhorn, Fagotten, Celli mit einigen außerordentlich weit gesetzten
Offertorium übertreffe alles. Die Musik und Bässen, gehen wir über zum energischsten Akkorden für drei Flöten und acht sehr
Es war das Requiem, das Heinrich Heine Der einleitende Satz, Requiem et Kyrie, Satz des Werks, dem Rex tremendæ, mit einem tiefe Posaunen; in Erwiderung auf die
dazu veranlasste, über Berlioz zu schreiben: ist gedämpft und voller Vorahnung, ein gigantischen Kataklysmus bei den Worten Männerstimmen, die in Blockakkorden
Hier ist ein Flügelschlag, der keinen zögerliches chromatisches Thema, eingeführt “ne cadam in obscurum!”. Das Quærens skandieren, beschwört dies die
gewöhnlichen Sangesvogel verrät, das ist von den Tenören, und ein herrlicher me ist streng und kontrapunktisch (als sei Klangvorstellung des himmlischen Raums
eine kolossale Nachtigall, ein Sprosser Lichtstrahl bei “et lux perpetua luceat eis”. Berlioz’ bekannte Verachtung für Palestrina herauf. Ebenso geht es im Sanctus, in dem
von Adlersgröße, wie es deren in der Die volle Explosion des “Tuba mirum” wird nicht ernstzunehmen), und demonstriert eine die sinnenfreudige Zeile für Solotenor – sein
Urwelt gegeben haben soll. von einigen Versen des Dies iræ eingeleitet, Vorliebe für halb gesprochene Äußerungen einziger Einsatz – sich mit einem kraftvollen
Berlioz selbst war von der vulkanischen jeder noch eindringlicher und aufregender in den tiefen Stimmen. Da es unbegleitet fugalen “Hosanna” des vollen Chors
Macht des Requiem-Texts ebenso beeindruckt als der zuvor. Wenn die ferne Trompete ist, zeigt es eindeutig Berlioz’ sechsstimmige abwechselt. Dies ist eher erdgebunden, ja
wie von den kompositionstechnischen erstmals “aus dem Westen” erklingt, scheint Aufteilung des Chors. Die traditionelle geradezu derb und suggeriert sogar Händel,
Neuerungen seiner Partitur. Die enormen die Zeit stillzustehen, und die vier Ensembles französische Einteilung in Soprane, Tenöre denn seine oft geäußerte Abneigung gegen
räumlichen Sonoritäten sind nur ein Aspekt setzen nacheinander ein – der “Norden”, der und Bässe, jeweils zweigeteilt, überträgt den fugale Stimmführung wurde eindeutig
seiner erfinderischen Kühnheit; nicht “Osten” und schließlich der “Süden” – und hohen Tenören viele der Aufgaben, die in abgelegt, wenn Berlioz lateinische Texte wie
alle Teile der Partitur erfordern das volle der ganze Donner der Pauken verkündet Deutschland oder England vom Alt ausgeführt diese vertonte. Das “Sanctus” kehrt unter
Aufgebot an Instrumenten, und Berlioz das Jüngste Gericht. Berlioz verlangt würden, einer Stimmlage, für die Berlioz nicht einem Glorienschein von hohen aufgeteilten
durchsetzt die größer angelegten Sätze – achtunddreißig zusätzliche Blechbläser und schrieb, bis er ins Ausland gereist war. Geigen und einer einzelnen Flöte wieder, und
das Dies iræ, das Rex tremendæ und das acht Trommelpaare, zu spielen von zehn Das Lacrymosa setzt zum letzten Mal die die Geigen halten über der Wiederkehr des
Lacrymosa – mit dem Quid sum miser, einer Paukisten, die Trommeln auf jede Note der gesamten Kräfte ein, mit einer gewaltigen “Hosanna” an ihrer ätherischen Harmonie fest.
stillen Besinnung über das Dies iræ, und dem Es-Dur-Tonleiter gestimmt. Obwohl er dafür Entladung musikalischer Energie in Zum Abschluss des Werks erinnert das
kontemplativen, unbegleiteten Quærens me. sorgt, dass keine Trommel der Harmonik der Coda. Das Offertoire verwertet ein Agnus Dei an das Hostias (jetzt mit einer
30 31vierten Flöte, die in die hohe Harmonik Tødenes bereits als eines der begabtesten Oper Kopenhagen unter der Leitung von verfolgt es die Förderung und Bestellung von
einstimmt) und einige mystische Akkorde in Naturtalente, die Skandinavien in den Jun Märkl den Steuermann. In der Spielzeit Neukompositionen, zuletzt in Form zweier
Antiphonie zwischen Bläsern und geteilten letzten Jahrzehnten hervorgebracht hat. 2016 / 17 hatte er ein Stipendium an der Werke der norwegischen Komponisten
Bratschen. Nun kehrt ein Teil des Kyrie Er begann seine musikalische Ausbildung Wiener Staatsoper, und er beschloss die Knut Vaage und Torstein Aagaard-Nilsen.
zurück, und der Satz verklingt majestätisch als Pianist und interessierte sich dann Saison mit zwei Engagements bei den Das Collegiûm Mûsicûm erfreut sich
in der Ferne, während massierte Pauken zum zunächst für die elektrische Gitarre, Salzburger Festspielen. In der Spielzeit musikalischer Partnerschaften mit einer
Rückzug schlagen. bevor er seine außergewöhnliche Stimme 2017 / 18 trat er mit allen größeren Reihe von international hochprofilierten
Die Vertonung des Requiemtexts durch entdeckte. Er studierte zunächst am Orchestern Norwegens und Schwedens auf, Dirigenten und Solisten.
Berlioz ist großenteils ernst und streng, ja Institut für Musik der Norwegischen gab ein Konzert in Poznań und sang den
sogar asketisch. Man hört wenig von der Universität für Naturwissenschaften und Steuermann an der Bergen Nasjonale Opera Der im norwegischen Bergen gegründete
brillanten Farbgebung seiner Ouvertüren, Technologie in Trondheim und wechselte sowie die Titelrolle in La clemenza di Tito und dort auch angesiedelte Edvard Grieg
wenig von der Intimität der Lieder, sondern später ans Conservatorio di Musica “Santa in Prag. 2018 gewann er das renommierte Kor ist das a-cappella-Ensemble in Residence
eine strikte kontrapunktische Manier mit Cecilia” in Rom, wo er bei Elizabeth vierjährige Statoil-Stipendium. In der Saison auf Troldhaugen, dem Anwesen von
gelegentlichen modalen Anklängen. Es ist Norberg-Schulz Unterricht nahm. Er ist 2018 / 19 wird Bror Magnus Tødenes sein Edvard Grieg. Der für seine Vielseitigkeit
nicht die Musik eines orthodoxen Gläubigen, Preisträger verschiedener Wettbewerbe Debüt an der Norske Opera in Oslo und an in sämtlichen musikalischen Gattungen
sondern die eines Visionärs, der inspiriert ist und gewann sowohl den Ersten als auch der Opéra national de Paris, Bastille feiern. bekannte Chor tritt regelmäßig mit dem
von den dramatischen Konsequenzen von Tod den Publikumspreis der Renata Tebaldi Bergen Filharmoniske Orkester auf und
und Vollstreckung. Die Bilder von William International Voice Competition des Jahres Das Collegiûm Mûsicûm ist eines der bildet zugleich die Kerngruppe des Chors
Blake und John Martin fallen einem dazu ein. 2015. Im selben Jahr nahm er an dem führenden Ensembles in Bergen und ein der Bergen Nasjonale Opera. Er erfreut
Das Requiem reichte zurück zu der langen renommierten Young Artists Programme im Forum für die Begegnung von Berufs- und sich wachsender Reputation als führendes
Tradition französischer Chormusik vor und Rahmen der Salzburger Osterfestspiele teil, Amateurmusikern. Es wurde 1978 von achtstimmiges a-cappella-Ensemble und
nach der Revolution, und mit ihm bot Berlioz und 2016 kehrte er nach Salzburg zurück, Professor Jan Christensen gegründet und verzeichnet alljährlich mehr als fünfzig
Inspiration für viele, die ihm nachfolgten, um unter Christian Thielemann den Rodrigo besteht mit insgesamt achtzig Mitgliedern aus Auftritte in ganz Norwegen sowie im
darunter Verdi, Saint-Saëns und Messiaen. in Verdis Otello zu singen. Ebenfalls 2016 einem Chor und Orchester, wobei die Sänger Ausland. Führende Komponisten haben
trat er auf dem Bergen International Festival an der vorliegenden CD-Aufnahme beteiligt zahlreiche Werke und Bearbeitungen eigens
© 2018 Hugh Macdonald
auf, außerdem nahm er als Featured Artist sind. In seinem Repertoire konzentriert für diesen Chor geschrieben, darunter
Übersetzung: Bernd Müller
am Eröffnungskonzert des Kopenhagener sich das Ensemble in erster Linie auf die eine achtstimmige Bearbeitung von Griegs
Opernfestivals teil und sang in einer großen klassischen Chorwerke, würdigt “Holberg”-Suite sowie eine Vertonung von
Obwohl erst Anfang Zwanzig, gilt konzertanten Aufführung von Wagners aber auch romantische, moderne und Våren durch David Lang. Neben seinem
der norwegische Tenor Bror Magnus Der fliegende Holländer an der Königlichen zeitgenössische Stücke. Traditionsbewusst vollen Konzertkalender bewältigt der
32 33Chor ein umfassendes Entwicklungs- und werden, ihr musikalisches Können und ihre Leiter Håkon Matti Skrede hat das fortzuentwickeln. Er nahm an Meisterklassen
pädagogisches Programm, mit dem er sich für Kommunikationsfähigkeit zu entwickeln. Ensemble in den vergangenen zehn Jahren von Peter Schreier, Paul Hillier, Kiri
die Unterstützung des a-cappella-Gesangs auf Das College ist stolz auf seine professionellen in regelmäßigen gemeinsamen Auftritten Te Kanawa, Bob Chilcott, Njål Sparbo
höchstem Niveau einsetzt; hierzu gehören Kontakte zu Opernensembles, Opernstudios mit dem Bergen Filharmoniske Orkester und Robert Levine teil, trat als Solist in
fünf Kinderchöre in Bergen sowie der Edvard und Programmen für junge Künstler; neue Höhen erreicht; dabei führten sie zahlreichen geistlichen Werken auf und
Grieg Ungdomskor, dessen Mitglieder zahlreiche mit internationalen Preisen einerseits das sinfonische Standardrepertoire wirkte an mehreren Opernproduktionen
zwischen sechzehn und vierundzwanzig ausgezeichnete Absolventen der Institution von Mozart bis Britten auf, profilierten mit. Im Jahr 2002 gründete er den Edvard
Jahre alt sind und dessen eklektische Arbeit treten heute weltweit an Opernhäusern sich andererseits aber auch als Verfechter Grieg Kor unter dem anfänglichen Namen
unter anderem einen Konzertauftritt mit den und auf Konzertpodien auf. Unter seinem ausgefallenerer sowie zeitgenössischer KorVest, gefolgt vom Bergen Guttekor
Rolling Stones umfasst. In jüngerer Zeit hat Leiter Kevin Thraves hat der Royal Northern Werke. Zu den Höhepunkten der jüngeren 2008, Bergen Pikekor 2010 und Edvard
der Edvard Grieg Kor an Aufführungen von College of Music Chorus gemeinsam mit Zeit zählen Aufführungen von Brittens Grieg Ungdomskor 2013. Derzeit ist er
Schönbergs Gurre-Liedern mit den Berliner dem Edvard Grieg Kor und dem Bergen Peter Grimes und War Requiem, Elgars Chordirektor der Bergen Nasjonale Opera
Philharmonikern unter der Leitung von Filharmoniske Orkester an Aufführungen The Dream of Gerontius, Janáčeks und des Bergen Filharmoniske Kor sowie
Sir Simon Rattle sowie von Brittens War und Einspielungen solch monumentaler Glagolitischer Messe, Arne Nordheims Dirigent des Collegiûm Mûsicûm. Håkon
Requiem, Elgars The Dream of Gerontius, Repertoirestücke wie Schönbergs Gurre- Wirklichem Wald und Schönbergs Gurre- Matti Skrede hat eine Reihe von Opern mit
Haydns Schöpfung und Brittens Peter Grimes Lieder, Brittens Peter Grimes und Berlioz’ Liedern. Einige dieser Stücke wurden in Kindern und Jugendlichen aufgeführt, so
mitgewirkt. 2017 wurde die CD-Aufnahme Grande Messe des morts mitgewirkt; Zusammenarbeit mit anderen lokalen Chören etwa Menottis Amahl and the Night Visitors,
des Chors von Janáčeks Glagolitischer Messe außerdem ist er mit dem Hallé in Manchester dargeboten. Zahlreiche CDs erfuhren Glucks Orfeo ed Euridice, Weills Der Jasager
mit dem Bergen Filharmoniske Orkester für aufgetreten. ausgezeichnete Besprechungen in der lokalen sowie Bock und Harnicks Fiddler on the Roof
einen Grammy Award in der Kategorie Best und internationalen Presse; die Einspielung (Anatevka), außerdem viele große geistliche
Choral Performance nominiert. Obwohl der Bergen Filharmoniske Kor der Glagolitischen Messe wurde sogar für Werke für Chor und Orchester, darunter
offiziell 1919 gegründet wurde, reicht seine einen Grammy Award in der Kategorie Best Händels Messiah, die Requiems von Mozart,
Der Royal Northern College of Music Geschichte wahrscheinlich bis in das Jahr Choral Performance nominiert. Duruflé, Fauré und Brahms sowie Brittens
Chorus rekrutiert sich aus ausgesuchten 1765 zurück, als die musikalische Gesellschaft The Company of Heaven.
Studierenden der School of Vocal Studies Harmonien etabliert wurde mit dem Ziel, Håkon Matti Skrede studierte Violine
and Opera am Royal Northern College of Orchesterkonzerte zu veranstalten. Der und Gesang an Griegakademiet in Bergen. Eikanger-Bjørsvik Musikklag aus
Music in Manchester. Alle Chormitglieder Chor florierte unter der künstlerischen Während seiner Zeit als Chorsänger und Nordhordland im westlichen Norwegen ist
belegen einen kombinierten Kurs für Leitung Edvard Griegs und er räumt dessen angehender Chorleiter des Drakensberg seit mehreren Jahren eines der führenden
Vokalmusik und Oper, in dem ihnen Werken immer noch eine Sonderstellung Boys Choir in Südafrika beschloss er, Bläserensembles Europas. Wegen ihres breit
unvergleichliche Gelegenheiten geboten im Repertoire ein. Unter seinem derzeitigen auch seine Fähigkeiten als Chordirigent gestreuten Repertoires und ihres hohen
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