GIONI PARRA THE DICHOTOMY OF MARBLE - Vera Canevazzi
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GIONI
DAVID PARRA
THE DICHOTOMY OF MARBLE
by Salvatore Russo, Daniele Crippa,
Ilaria Bignotti, Luciano Caprile, Vera
Canevazzi and Caterina Frulloni.
Search and then find. This is the intent of
every sculptor. Look for that element that
is present, but which is not immediately
evident to our eyes. Transforming a block
of marble, cold, icy, into a work that con-
veys emotions. There are those who do
it through the harmony of form, those
who instead take the road of gigantic mo-
numental works, capable of immediately
attracting the gaze of the onlooker, those
looking for innovation at all costs, and
those instead, real geometries.
Maestro Gioni David Parra walks this
path with courage. A road paved with
countless dangers. A road, which if trave-
led in a "distracted" way, can easily lead to
a "non-place", a dark cave, where you can
get lost forever.
Gioni actually behaves like the last true
great seeker of light. Through his sculptu-
ral cycles (which illustrious critics and cu-
rators will talk about later) he creates a
"new" light.
The marble of him speaks a universal lan-
guage. The internationality of the sign is
given through a new geometry of marble,
with which Parra screams the truths of
him, with the same force as Munch's
scream. It is simple to communicate
through the beauty of form, the intertwi-
1. Nocube 11, 2020, marmo bianco e foglia
oro, cm 20,5x12x12
2. Horizon 3, 2021, tessuto Black Out verde
applicato su tela, con inserto in marmo
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place where he lives and works; the monu- millennial identity. behavior of Gioni David Parra translates into
mental Bladelight Concert sculptures posi- This extraordinary mineral that over the mil- that narrative that makes the gesture rise
tioned with rigor and parsimony in the lennia has given shape to the metaphysics until it touches the unconscious of the ob-
garden welcome you and provide a fascina- of beauty, power, death and life, overcoming server. How? By placing the sculpture in de-
ting setting for the next emotion: the latest the limit of earth and history to land in ano- licate and magical harmony with an
works from the series called Nocube, Mat- ther and in another place, in the tapered essential pictorial approach. Whether it is
ter Conceptual and Stone Textures, ”. and exact blades of Parra is a dart towards the white Carrara Michelangelo marble or
Daniele Crippa transcendentality. the black granite blades that provide the
Its marble invites us to transit from the here creative pretext (in refined aerial liberation
"The works of Gioni David Parra are made and now to every time and space: illumina- or to be composed on a panel), it doesn't
of the minerality of love, the brilliance of de- ted by the sun that is engraved on it, by the matter. Color provides character to the im-
sire, the mottling of pain: they welcome us, golden drop that sticks to it, by the margin maculate joints of the "statuary" and to any
and by welcoming us they generate an an- of shadow that stands out on its Bladelights other combination such as a shadow or a
cient and contemporary history. They speak: and makes the gaze rest , after the lunge- breath. Wasn't that how the great classical
diligent witnesses tell us that humanity challenge in white, black, in the colors of sculptors behaved to give a soul to beauty?
moves forward, that we are not abandoned stone. Parra solves the problem by not giving in to
in time, that our steps are engraved in the Parra teaches us that art is now because it easy aesthetics, to the triumph of appea-
dust of the centuries, and that we can con- was yesterday; that today is yesterday and rance but by entrusting the light transit of
tinue to believe, even today, even today, in tomorrow together: his work generates hi- intuition to the propositive synthesis. Thus
our being in the world. story, generating us new ones ”. the search for him smells of absolute, of
Parra's works are a contemporary heritage Ilaria Bignotti happy surprise for those who contemplate
where marble regenerates itself, and by re- his works ".
generating itself, it evokes and brings out our “Color as a trace of feeling.The "conceptual" Luciano Caprile
“The materials on which the works of Gioni
David Parra live - marble and gold leaf -
carry the indelible evocations of our collec-
tive artistic heritage. However, the marbles,
with the iridescence of its colors and the
precious veining of the gold leaf, lead back
to a pre-verbal, totemic dimension, in which
the objects emanated a magical energy.
The golden precision of his forms belongs to
an extemporaneous minimalism, which ne-
vertheless suggests that historical primiti-
vism, now capable of freeing the matter of
ning of bodies, the angelic vision of a wo- many years of frequentation with many ranean colors by Philippe Pastor in St.Tro- marble from its monumental precondition.
man's face; it is much more difficult to do protagonists of our history of art as a pez, with the alchemical atmosphere of In fact, Parra's sculptures experience aerial
this through a type of sculpture that is guest in many of their house-ateliers the volumes that envelop almost to iso- balances, while oblivious of their nature they
brought into a hypothetical Cartesian where their works were produced makes late that of Elio Marchegiani in the gentle try to acquire the radial composition of light.
plane, in which to trace new bisectors of me feel lucky. It is different to appreciate hills of Bologna: these were all lived emo- Yet, in the artist's rational and harmonic
light. a work of art on a wall or on a pedestal tions that make me more and more cu- poetics, the unpredictable nature of surprise
Gioni, is certainly an atypical sculptor. He and instead be present during its creation, rious about new experiences. finds space: the veined material fractures,
doesn't pursue the idea of beauty at all to witness its birth in the place where the splits and from the cracks the color of gold
costs, nor does he use silly cognitive shor- artist wants it to come to light, where the In Versilia the house-atelier of one of the gushes bright and incandescent. The cracks
tcuts to get to his goal. Parra is a Master master wanted to live and surround your- most interesting Italian sculptors of our con- that break the Bladelights and chip the cor-
who creates. He creates his own alphabet self with useful and useless things, fascina temporary welcomes you in a harmonious ners of the Nocube then reveal the beating
of himself. His sign linguistics, through ting and insipid objects but all indispensa- rigor between nature and architecture, al- and luminous heart that constitutes the es-
which, to tell us a new symbolism. The ble to stimulate their creation. most immediately underlining the liaison sence of things ".
marble slab is transformed into real bla- From the chaotic and multicolored New with the work of its tenant, based on the Vera Canevazzi and
des of light, which rise upwards, in search York loft of Fernandez Arman to the or- perfect balance between materials and the Caterina Frulloni
of a dialogue with the divine. The light of derly and aseptic adjoining Bernard Venet, message that his works convey.You are wel-
Parra is the light of hope. A light that, after from being involved and attacked by ob- comed by a balance so perfect that it
defeating the darkness of darkness, rises jects of all origins and overwhelmed by seems natural, while instead, it is the expres-
again, in order to lead us all, towards a words written in the creative forge of Ben
3. Ritratto con Dancing Bladelight monumen-
sion or rather the son of that cultural sup-
world dominated by a new symbolism. Vautier in Nice, from the load and refined
tale 1, 2020, acrilico bianco su tela, con inserti
port that is the training of Gioni David Parra in marmo bianco e foglia oro, cm 200x300x7,
"The experience of having been in my chaos of containers dense with Mediter- and that transpires in all his work and in the
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verso una nuova geometria del marmo, vece presenti durante la sua creazione, as- monumentali posizionate con rigore e par-
con la quale Parra, urla le sue verità, con
4. Stone Textures VI, 2021, marmo bianco e
sistere alla sua nascita nel luogo ove l’artista simonia nel giardino ti accolgono e fanno da foglia oro su damascato blu applicato su tela,
la stessa forza dell'urlo di Munch. È sem- vuole che venga alla luce, lì ove il maestro fascinosa cornice alla prossima emozione: gli
cm 120x80x7
plice comunicare attraverso la bellezza ha voluto vivere e circondarsi di cose utili ed ultimissimi lavori dalle serie denominate No-
della forma, l'intreccio di corpi, la visione inutili, oggetti fascinosi ed insipidi ma tutti cube, MatterConceptual e Stone Textures,
5. Stone Textures XXXX, 2020, granito nero e
angelica di un volto di donna; è ben più
foglia oro su damascato rosa applicato su tela,
indispensabili per stimolarne la creazione. e Stone Textures V, 2021, azul Bahia e foglia
difficile farlo attraverso una tipologia di Dal caotico e multicolore loft newyorkese di Daniele Crippa
oro su tessuto monocromo rosso applicato su
scultura che viene portata in un ipotetico Fernandez Arman all’attiguo ordinato ed
tela, cm 80x60x7 cad.
piano cartesiano, nel quale, tracciare asettico di Bernard Venet, dall’essere coin-
nuove bisettrici di luce.
6. Stone Textures 1, 2021, granito nero e foglia
volto ed assalito da oggetti di ogni prove- oro su damascato oro appliucato su tela, cm
Gioni, è sicuramente uno scultore atipico. nienza e subissati da parole scritte nella
150x100x7
Non insegue a tutti i costi l'idea di bel- fucina creativa di Ben Vautier a Nizza, dal
lezza, né tanto meno utilizza sciocche carico e ricercato caos di contenitori densi
scorciatoie cognitive, per arrivare al suo di colori mediterranei di Philippe Pastor a
obiettivo. Parra è un Maestro che crea. St.Tropez, all’ alchemica atmosfera dei vo-
Crea il suo alfabeto. La sua linguistica se- lumi che avvolgono quasi ad isolarla quella
gnica, attraverso la quale, narrarci una di Elio Marchegiani nelle dolci colline bolo-
nuova simbologia. La lastra di marmo, si gnesi: queste sono state tutte emozioni vis-
trasforma in vere e proprie lame di luce, sute che mi rendono sempre più’ curioso a
che si innalzano verso l'alto, alla ricerca di nuove esperienze.
un dialogo con il divino. La luce di Parra, In Versilia la casa-atelier di uno tra i più’ in-
è la luce della speranza. Una luce che, teressanti scultori italiani del nostro contem-
dopo aver sconfitto il buio delle tenebre, poraneo ti accoglie in un rigore armonioso
risorge, al fine di portare tutti noi, verso tra natura ed architettura, quasi a sottoli-
un mondo, dominato da un nuovo simbo- neare immediatamente, la liaison con il la-
lismo. voro del suo inquilino, basato sul perfetto
bilanciamento tra i materiali ed il messaggio
“L’esperienza di essere stato nei miei tanti che le sue opere trasmettono. Vieni accolto
anni di frequentazione con molti protagonisti da un equilibrio talmente perfetto che pare
della nostra storia dell’arte ospite in molte sia naturale, mentre invece, è l’espressione
delle loro case-atelier ove venivano prodotte o meglio figlio di quel supporto culturale che
le loro opere mi fa sentire un fortunato. Dif- è la formazione di Gioni David Parra e che
ferente è apprezzare un’opera d’arte su di traspira in ogni suo lavoro e nel luogo ove
una parete o su un piedistallo ed essere in- vive e lavora; le sculture Bladelight Concert
Ricercare per poi trovare. Questo è l'in- con coraggio questa strada. Una strada la-
tento di ogni scultore. Cercare, quell'ele- stricata di innumerevoli pericoli. Una
mento presente, ma che non appare strada, che se percorsa in maniera “di-
subito evidente, ai nostri occhi. Trasfor- stratta”, può facilmente portare verso un
mare un blocco di marmo, freddo, gelido, “non luogo”, una caverna buia, dove per-
in un'opera che trasmetta emozioni. C'è dersi per sempre.
chi lo fa attraverso l'armonia della forma, Gioni, in realtà si comporta come l'ultima
chi invece, prende la strada di gigantesche vero grande ricercatore della luce. Attra-
opere monumentali, capaci di attrarre su- verso i suoi cicli scultorei (di cui ci parle-
bito lo sguardo dell'astante, chi cerca l'in- ranno, più avanti, illustri critici e curatori)
novazione a tutti i costi, e chi invece, crea arriva a creare una “nuova” luce.
delle vere e proprie geometrie. Il suo marmo parla una lingua universale.
Il Maestro Gioni David Parra, percorre L'internazionalità del segno è dato attra-
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“Le opere di Gioni David Parra sono fatte Parra ci insegna che l’arte è ora perché è chi contempla le sue opere”.
della mineralità dell’amore, della lucentezza stata, ieri; che oggi è ieri e domani assieme: Luciano Caprile
del desiderio, della screziatura del dolore: ci la sua opera genera storia, generandoci
accolgono, e accogliendoci generano una nuovi”. “I materiali di cui vivono le opere di Gioni
storia antica e contemporanea. Parlano: te- Ilaria Bignotti David Parra - marmi e foglia oro - por-
stimoni solerti ci dicono che l’umanità va tano le rievocazioni indelebili della nostra
avanti, che non siamo abbandonati nel “Il colore come traccia del sentimento. Il eredità artistica collettiva.Tuttavia i marmi,
tempo, che i nostri passi s’incidono nella pol- comportamento “concettuale” di Gioni con la cangianza delle sue cromie e la ve-
vere dei secoli, e che possiamo continuare David Parra si traduce in quella narrazione natura preziosa della foglia d’oro, ricon-
a credere, anche oggi, ancor oggi, nel nostro che fa lievitare il gesto fino a toccare l’incon- ducono a una dimensione pre-verbale,
esserci al mondo. scio di chi osserva. totemica, in cui gli oggetti emanavano
Le opere di Parra sono un patrimonio con- In che modo? Ponendo in delicata e magica un’energia magica.
temporaneo dove il marmo si rigenera, e ri- sintonia la scultura con un essenziale ap- La precisione aurea delle sue forme ap-
generandosi, rievoca e fa affiorare la nostra proccio pittorico. Che siano il candido partiene a un minimalismo estempora-
identità millenaria. marmo michelangiolesco di Carrara o le neo, che pur suggerisce quel primitivismo
Questo straordinario minerale che nei mil- lame di granito nero a fornire il pretesto storico, ora capace di liberare la materia
lenni ha dato forma alla metafisica del bello, creativo ( in ricercata liberazione aerea o da del marmo dalla sua precondizione mo-
del potere, della morte e della vita, supe- comporre su un pannello ), poco importa. Il numentale. Infatti, le sculture di Parra spe-
rando il limite della terra e della storia per colore fornisce un carattere agli immacolati rimentano equilibri aerei, mentre
approdare in un altro e in un altrove, nelle incastri dello “statuario” e ad ogni altra dimentiche della loro natura cercano di
lame affusolate ed esatte di Parra è un combinazione come un’ombra o un respiro. acquisire la composizione radiale della
dardo verso la trascendentalità. Non era così che si comportavano i grandi luce.
Il suo marmo ci invita a transitare dal qui scultori della classicità per donare un’anima Vera Canevazzi and
ed ora ad ogni tempo e spazio: illuminati alla bellezza? Caterina Frulloni
dal sole che vi si incide, dalla goccia dorata Parra risolve il problema non concedendosi
che vi s’appunta, dal margine d’ombra che alla facile estetica, al trionfo dell’apparenza
sulle sue Bladelight si staglia e fa riposare ma affidando alla sintesi propositiva il lieve 7. Bladelight, installazione permanente, Bau-
lo sguardo, dopo l’affondo-sfida nel bianco, transito dell’intuizione. Così la sua ricerca
delaire in Portofino-Uomo libero amerai sem-
nel nero, nelle cromie della pietra. profuma di assoluto, di felice sorpresa per
pre il mare, 2020, Azul Bahia e foglia oro, cm
120x500x2, Collezione privata
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