Boris Lyatoshynsky - Kirill Karabits - Chandos Records
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VOICES FROM THE EAST
Boris Lyatoshynsky
Symphony No. 3 • Grazhyna
Bournemouth Symphony Orchestra Kirill KarabitsCourtesy of Tatyana Gomon Boris Mykolayovych Lyatoshynsky, 1930
Boris Mykolayovych Lyatoshynsky
(1895 – 1968)
Symphony No. 3, Op. 50 (1951) 44:35
in B minor • in h-Moll • en si mineur
‘Peace shall defeat War’
To the Twenty-fifth Anniversary of the October Revolution
1 I Andante maestoso – Poco meno mosso – Tempo iniziale –
Allegro impetuoso – Pochissimo meno mosso –
Andante – Sostenuto e tranquillo – Più mosso –
Allegro – Meno mosso – Allegro – Meno mosso –
Allegro – Meno mosso – Andante – Più mosso –
Allegro – Meno mosso – Andante – Più mosso –
Allegro – Meno mosso – Andante – Più mosso –
Allegro – Molto sostenuto e tranquillo –
Allegro maestoso – Allegro maestoso 14:40
32 II Andante con moto – Meno mosso – Tranquillo –
Andante con moto – Minacciando – Poco meno mosso –
Meno mosso – Tranquillo – Lento 13:30
3 III Allegro feroce – Poco meno mosso – Allegro molto –
Allegro feroce (Poco meno mosso) – Più mosso 5:52
4 IV Allegro risoluto ma non troppo mosso – Poco più mosso –
Pochissimo più tranquillo – Più mosso – Ancora più mosso –
Poco meno mosso, ma sempre allegro –
Poco meno mosso e maestoso assai –
Più tranquillo ma sempre allegro –
Poco meno mosso, marciale assai –
Maestoso – Doppio movimento –
Tempo precedente – Doppio movimento – Trionfante 10:24
45 Grazhyna, Op. 58 (1955) 18:38
Symphonic Ballad after Adam Mickiewicz
Andante sostenuto – Allegro risoluto – Poco meno mosso –
Con moto e poco agitato – Andante – Allegro – Poco sostenuto –
Allegro – Allegro tumultuoso – Meno allegro –
Tempestoso – Meno mosso – Ancora meno mosso – Andante –
Lugubre, alla marcia funebre – Andante con moto –
Tempo dell’comincio
TT 63:23
Bournemouth Symphony Orchestra
Amyn Merchant leader
Kirill Karabits
5© BSO Kirill Karabits
Lyatoshynsky:
Symphony No. 3 / Grazhyna
Introduction Shchors (1937); chamber and instrumental
Boris Mykolayovych Lyatoshynsky was born works, of which the Violin Sonata (1926) and
in Zhytomyr, northern Ukraine, on 3 January Piano Trio No. 2 (1942) are notable; and vocal
1895 (old style, 22 December 1894). A pupil works, which include remarkable cycles for
of Reinhold Glière at the Kiev Conservatory, unaccompanied chorus.
he became the most significant Ukrainian Having absorbed the music of the
composer during the middle decades of the Russian tradition and late-nineteenth-
twentieth century, laying the foundations of century western European romanticism,
modern music in his country. Also a renowned Lyatoshynsky developed a personal
teacher, he taught at the Kiev Conservatory voice that was shaped by twentieth-
from 1919 until his death, becoming a century modernist movements such as
professor in 1935, as well as teaching expressionism, as well as Ukrainian folk
orchestration at the Moscow Conservatory. music. Given its time and place, his music
Valentin Silvestrov and Ivan Karabits were was tempered by the political necessity of
among his pupils. He died in Kiev on 15 April adhering to the dogma of the Soviet state,
1968. especially in the post-World War II period.
Lyatoshynsky’s compositions include Like Shostakovich and Prokofiev, he fell foul
five symphonies (the first completed in 1919, of the authorities, particularly in relation to
the last in 1966), which have programmatic the finale of his third, and arguably finest,
aspects and have been described as symphony, to which he gave the epithet
philosophical dramas. Among other ‘Peace shall defeat War’.
orchestral works are the Overture on Four
Ukrainian Themes (1926), the symphonic Symphony No. 3
ballad Grazhyna (1955), and the Polish Suite The Third Symphony, composed in 1951,
(1961). Lyatoshynsky also composed the reflects his personal creed as a creative artist:
first Ukrainian music drama, The Golden Ring A composer whose voice does not read
(1929), which was followed by the opera the heart of the nation has less than no
7value. I always felt myself to be a national composer was accused of being unpatriotic,
composer in the fullest sense of the word, and the finale, especially, was dismissed as
and I will remain a national composer, ‘bourgeois’. Rather than letting the authorities
proving this not through words but deeds! have the last word, and effectively seeing his
It was due to be premiered at the Congress of symphony banned, Lyatoshynsky adopted
the Union of Ukrainian Composers that year; his own form of defiance: he would compose
however, the authorities deemed its concept the finale to their specifications, so that they
anti-Soviet and the work was dropped could not prevent the work from being heard.
from the programme. Nevertheless, in a His ploy worked and thenceforward, until
remarkable act of defiance, the conductor the collapse of the Soviet Union in 1991, the
Natan Rakhlin performed the symphony at an symphony was performed with the revised
open rehearsal, attended by the composer’s finale. Since then, as on this recording,
friends, supporters, and public, on 23 October the original version has been increasingly
1951. Despite a triumphant reception and a favoured, and a critical edition of the score
standing ovation, any hopes of a concert published in 2015 includes the revised finale
performance were dashed until Lyatoshynsky as an addendum.
could refashion the last movement to accord Kirill Karabits (whose mother, Dr Maryana
with strictures of the Communist Party. Four Kopytsya, is the leading Ukrainian authority
years later a new finale was approved, and on Lyatoshynsky) is convinced that the
an ‘official’ premiere, given in Leningrad on composer’s original finale is the correct one
29 December 1955 under the prestigious to perform; the first three movements do not
forces of the Leningrad Philharmonic resolve the tension inherent within them and
Orchestra conducted by Yevgeny Mravinsky, Lyatoshynsky conceived the structure of the
sealed the symphony’s acceptance. finale as a means to achieve this, conflict
Why did Lyatoshynsky’s symphony so giving way to optimism.
offend the arbiters of taste of the Soviet The symphony’s epic character, embracing
regime? The premise expressed in the a welter of emotions – tragedy and despair
music, that ‘peace’ would ultimately gain pitted against hope and reconciliation – was
ascendancy over ‘war’, hardly accorded with the composer’s response to World War II in
the policies of a belligerent post-World War II which Ukraine suffered grievously under
Stalinist Soviet empire; consequently, the the Nazi occupation. Kiev was occupied
8for two years; at the Babi Yar ravine, within bristling with semitones follows in the cor
the city’s boundaries, more than 100,000 anglais. Trombone, winds, and horns wail
people were murdered in a series of infamous chords across the orchestral landscape,
atrocities, committed against different while unison strings emphasise the sinister
segments of the population, during that war. second bar of the opening motif. The scene is
As a compassionate, powerful statement set for the drama to come.
about the reality of war, Lyatoshynsky’s Third The Allegro unleashes turbulent,
Symphony bears kinship with Shostakovich’s impetuous forces of destruction, initially with
Seventh and Eighth Symphonies and Britten’s an edgy, rhythmic theme, which is followed,
War Requiem. on first violins, by the re-emergence of the
The symphony follows a traditional four- cor anglais melody from the introduction.
movement pattern, its outer movements The unbridled mood abates and the sombre,
cast in sonata form, a slow movement folk-like main contrasting theme is heard
with an arch-shaped ABA structure, and a on low flutes and bassoons, the endings of
scherzo with trio. Its melodic conception is its phrases having the resonance of deep
predominantly monothematic, the musical tolling bells. Strife breaks out again as the
threads originating in the slow introduction fast tempo returns, and the ideas of the
to the first movement. As in other works, introduction are developed in a vivid portrait
Lyatoshynsky offsets complex harmony with of struggle. A series of climaxes occur
melodies and harmonies of the simpler, modal before the folksong melody is heard once
character of folksong. Here the chromatically more, on strings, then brass, at which point
charged material of the introduction and it is combined with the material from the
the folk-like theme that emerges as the start of the Allegro. A review of the thematic
contrasting second subject in the following material leads to a massive climax, and the
Allegro impetuoso are used symbolically to third appearance of the folksong, before the
represent ‘war’ and ‘peace’, respectively. movement dies away inconclusively.
The work opens in an atmosphere of After this maelstrom, the slow movement
brooding menace and violence, as horns, seems at first to offer tranquillity: a
trombones, and tuba share a portentous gentle rocking ostinato (derived from the
two-bar motif to which syncopated trumpets symphony’s opening) on harp and violas,
add discordant harmony. An ominous melody cool flute chords, and the cor anglais theme
9from the introduction to the first movement, first movement ‘folksong’ into a seemingly
transformed into a tender, consolatory cello different melody. Introduced by the oboe, and
melody. The return of the folksong theme set against a translucently scored backdrop,
from the first movement also seems to offer it is delicate and laden with sadness. Heard
balm. twice more, the melody finally emerges as a
However, all is not as it seems, for in the melancholic waltz. Returning with even more
middle of the movement, by stealth, the ferocity, the scherzo material is combined
ostinato returns, assuming a threatening with the melody of the trio, as if attempting
tone, as more instruments are added until, to crush all vestiges of humanity. The music
with the entry of percussion, it becomes climaxes with thunderously jabbing strokes
a vision of an implacable, terrifying war on the timpani; however, in an enigmatic
machine. The music swells to a nightmarish twist, in the coda these fade, and with
climax, at which even the folksong theme is strange chromatic woodwind flourishes the
tainted with menace, before being abruptly movement peters out.
curtailed. Cor anglais and first violins take up In composing the finale, Lyatoshynsky set
the comforting theme again, accompanied himself the task of creating a conclusion that
by soft murmurings on clarinets and violas; would express the achievement of peace
it leads to a further impassioned outpouring, and enlightenment following the tensions of
horns echoing violins, before the music the previous movements. From the outset a
subsides and comes full circle, cor anglais change of mood is apparent, the angst that
and clarinet musing on the movement’s initial had prevailed is swept aside through the
thoughts. transformation of the symphony’s opening
The savage scherzo crackles like a motif which, by means of changes in its
salvo of bullets, its opening, once more, melodic intervals and harmony, is now resolute
a metamorphosis of the symphony’s and positive. A flowing, singing melody for the
opening. Over a relentlessly pulsing bass first violins, which again may be traced to the
line, dissonant chords and eerie fragments symphony’s opening, forms the second main
conjure the desolation of the battlefield. With idea; it gradually swells through the whole
the arrival of the trio, in what is, arguably, the orchestra to a resounding climax.
most remarkable thematic transformation of The development section has a martial
the entire work, Lyatoshynsky reshapes the character, drawing not only on a fragment of
10the ‘singing’ melody, but also on references ‘beautiful’. Since the publication of the poem,
to the scherzo, and in the recapitulation the its title has become a popular Polish female
cantabile tune is heard first, now beginning Christian name.
on violas. From here onwards a surging Lyatoshynsky’s Grazhyna had the
momentum takes over, culminating in the distinction of receiving two simultaneous
return of the folksong of the first movement, premieres, on 11 November 1955, when it
which caps the symphony triumphantly in an was performed at the Kiev Philharmonie, by
evocation of joyously pealing bells. the Ukrainian State Orchestra conducted by
Konstantin Simeonov, and at the Tchaikovsky
Grazhyna Concert Hall, Moscow, by the Concert
Described by Lyatoshynsky as a symphonic Orchestra of Soviet Radio and Television
ballad, Grazhyna was composed in 1955 to conducted by Yuri Silantiev.
mark the centenary of the death of the poet, In his preface at the head of the score,
essayist, and political writer Adam Mickiewicz Lyatoshynsky relates the music to the action
(1798 – 1855), who in Poland is regarded as of the poem, the symphonic ballad adhering
its greatest poet and as that nation’s major to traditional sonata form – of exposition
literary representative of nineteenth-century of the main ideas, their development and
romanticism. At the time when Mickiewicz recapitulation – framed by a prologue and an
was writing, Poland was partitioned, ruled by epilogue.
Russia, Prussia, and Austria, and both then The introduction evokes the river Neman
and later, during the Second World War as flowing quietly, the long-ruined castle of the
well as in the communist period, his work has Lithuanian warrior prince Litavor on its shore.
been an inspiration for Poles seeking freedom Shadowy string semiquavers, sombre wind
and independence. Grazhyna (1822) was chords, and a sad folk-like melody on the cor
his first important work, a narrative poem anglais, personifying Grazhyna, his beautiful
describing the heroism of an eponymous and courageous wife, all suggest a mood of
mythical Lithuanian noblewoman in the face tragedy. Cellos, then horns, introduce Litavor
of the invading forces of the Order of the whose energetic theme is soon followed
Teutonic Knights. The name of the heroine, by an elaboration on cellos, then strings,
Grazhyna, was made up by the poet, derived of Grazhyna’s theme, now passionate and
from the Lithuanian adjective meaning strong.
11Night falls and the castle’s inhabitants the river flow onwards to eternity; from afar
sleep; two horn signals and a chorale anthem the cor anglais plays the ghostly song of
announce the presence of the Teutonic Grazhyna, her deeds and fate, together with
crusaders, with whom Litavor had planned to Litavor’s, never to be forgotten.
create an alliance. The Teutons mount their
© 2019 Andrew Burn
attack and the battle is graphically enjoined
in vivid music: timpani rolls, a rhythmic string
figure, horn alarums, and a scalic descending Founded in 1893, the Bournemouth Symphony
motif in the cellos and basses. While Litavor Orchestra remains at the forefront of
sleeps, Grazhyna puts on his armour and leads the orchestral scene in the UK, serving
the Lithuanian troops into battle; however, the communities across the South and South
Teutons triumph and she is mortally wounded. West, and extending its influence across the
On the battlefield, an unknown knight in black whole of the UK and internationally with regular
armour appears; as his theme on the brass, festival appearances, an extensive catalogue
accompanied by swirling woodwind, reveals, of recordings, and live broadcasts on BBC
it is Litavor. Now knowing that an alliance Radio 3. During the tenure of its founder, Sir Dan
with the Teutons is impossible, he rallies the Godfrey, it worked with such illustrious figures
Lithuanians and urges them on to victory; their as Bartók, Elgar, Holst, Sibelius, Stravinsky, and
enemies flee. Vaughan Williams; it gave numerous premières
A tragic funeral march laden with grief and was the first orchestra in the UK to perform
portrays the cortège bearing the dead all Tchaikovsky’s symphonies. More recently, it
Grazhyna into the castle, although all still has worked with Sir Peter Maxwell Davies, David
assume the body is that of their prince. A Matthews, Rodion Shchedrin, Sir John Tavener,
pyre is built and the corpse placed upon it. Sir Michael Tippett, Sir James MacMillan, and
The unknown knight raises his visor, and with Mark-Anthony Turnage. Succeeding such
emotions of relief and joy Litavor is hailed esteemed chief conductors as Sir Charles
by his people. But he turns and steps into Groves, Constantin Silvestri, Rudolf Schwarz,
the flames, and as these consume him and Paavo Berglund, Andrew Litton, Yakov Kreizberg,
his beloved Grazhyna the music reaches an and Marin Alsop, Kirill Karabits continues to lead
emotional climax recalling her theme. The the Orchestra in a variety of exciting plans and
vision fades. In an epilogue, the waters of events.
12The Orchestra and its various smaller appearances at the BBC Proms. General
ensembles give more than 140 public Music Director and Principal Conductor of the
performances annually, touring widely Deutsches Nationaltheater and Staatskapelle
and making regular appearances at the Weimar since September 2016, he has led
BBC Proms. Abroad it has made notable many acclaimed productions and recently
appearances at Carnegie Hall and Lincoln conducted the orchestra on its first tour of
Center, New York, and at the Amsterdam the USA. In August 2018, they presented the
Concertgebouw, Wiener Musikverein and world premiere of Sardanapalo, a rediscovered
Konzerthaus, Rudolfinum in Prague, and Italian opera by Franz Liszt. He has worked
Berliner Philharmonie. The Orchestra’s with the leading ensembles of Cleveland,
musicians take part in an extensive portfolio Philadelphia, San Francisco, and Chicago,
of learning and community projects, including as well as major orchestras in Munich, Paris,
initiatives involving people living with London, Rotterdam, Tokyo, and Venice. He
dementia and the creation of a ground- conducted the BBC Symphony Orchestra in a
breaking disabled-led ensemble, BSO concertante version of Bluebeard’s Castle at
Resound. Since its pioneering beginnings in the Barbican Centre and recently returned to
1914, the Bournemouth Symphony Orchestra the Edinburgh International Festival with the
has amassed a discography of more than Russian National Orchestra with which, during
300 recordings, recent acclaimed releases the 2018 / 19 season, with Mikhail Pletnev, he
including works by Bartók, Bernstein, Dvořák, will tour North America, making his New York
Finzi, Glazunov, Howells, Khachaturian, debut at Lincoln Center.
Mussorgsky, Prokofiev, Shostakovich, A prolific opera conductor, Kirill Karabits
Tchaikovsky, Vaughan Williams, and Walton. has conducted Boris Godunov at Deutsche
www.bsolive.com Oper Berlin, Death in Venice at Staatsoper
Stuttgart, La bohème and Eugene Onegin
The 2018 / 19 season marks the tenth at Glyndebourne Festival Opera, Madama
anniversary of Kirill Karabits as Chief Butterfly at Staatsoper Hamburg, and
Conductor of the Bournemouth Symphony Don Giovanni at English National Opera,
Orchestra, a relationship which has been besides appearing at the Bolshoi Theatre
celebrated worldwide and produced many and conducting a performance of
critically acclaimed recordings and regular Der fliegende Holländer at the Wagner
13Geneva Festival in celebration of the Concertgebouw in Amsterdam and the
composer’s anniversary. He is a champion Montpellier Festival. In 2012 and 2014,
of the next generation of bright musicians working with the Royal Northern Sinfonia
and, as its Artistic Director, conducted the and BBC Scottish Symphony Orchestra, he
I, CULTURE Orchestra on a European tour conducted the televised finals of the BBC
in August 2015, with Lisa Batiashvili as Young Musician of the Year Award. The Royal
soloist, and on a tour of summer festivals Philharmonic Society named Kirill Karabits
in 2018, which included concerts at the Conductor of the Year in 2013.
© BSO
Bournemouth Symphony Orchestra, with its Chief Conductor, Kirill Karabits
14Courtesy of Tatyana Gomon Boris Mykolayovych Lyatoshynsky, 1920
Ljatoschinski: Sinfonie Nr. 3 / Graschyna Einleitung komponierte 1929 auch das erste ukrainische Boris Mykolajowytsch Ljatoschinski wurde Musikdrama, Der goldene Ring, dem 1937 am 3. Januar 1895 (22. Dezember 1894 nach die Oper Schtschors folgte, außerdem der alten Zeitrechnung) in Zhytomyr in der kammermusikalische und Instrumentalwerke, nördlichen Ukraine geboren. Er studierte am von denen besonders die Violinsonate Konservatorium von Kiew bei Reinhold Glière (1926) und das Klaviertrio Nr. 2 (1942) und wurde zum wichtigsten ukrainischen beachtenswert sind, sowie Vokalwerke, Komponisten der mittleren Jahrzehnte des zu denen außerordentliche Zyklen für Chor zwanzigsten Jahrhunderts, wobei er das a-cappella gehören. Fundament für die moderne Musik in seinem Geprägt von der Musik der russischen Land schuf. Er war auch ein angesehener Tradition und der west-europäischen Lehrer und unterrichtete von 1919 bis zu Romantik des späten neunzehnten seinem Tode am Kiewer Konservatorium, wo er Jahrhunderts, entwickelte Ljatoschinski eine 1935 zum Professor berufen wurde; außerdem persönliche Stimme, die von modernistischen unterrichtete er am Moskauer Konservatorium Bewegungen des zwanzigsten Jahrhunderts Orchestrierung. Zu seinen Schülern gehörten wie dem Expressionismus sowie ukrainischer Walentin Silwestrow und Iwan Karabits. Er starb Volksmusik geformt wurde. Angesichts am 15. April 1968 in Kiew. von Ort und Zeit wurde seine Musik von der Ljatoschinskis Kompositionen umfassen politischen Notwendigkeit gezügelt, die fünf Sinfonien (die erste 1919 und die letzte Dogmen des sowjetischen Staats zu wahren, 1966 fertiggestellt), die programmatische besonders in der Zeit nach dem Zweiten Aspekte aufweisen und als philosophische Weltkrieg. Wie auch Schostakowitsch und Dramen beschrieben wurden, außerdem Prokofjew geriet er mit der Obrigkeit in weitere Orchesterwerke wie die Ouvertüre Konflikt, besonders was das Finale seiner über Vier Ukrainische Themen (1926), die dritten und wohl besten Sinfonie angeht, dem sinfonische Ballade Graschyna (1955) und er den Beinamen “Der Frieden wird den Krieg die Polnische Suite (1961). Ljatoschinski besiegen” gab. 16
Sinfonie Nr. 3 Finale genehmigt, und eine “offizielle”
Die 1951 entstandene Dritte Sinfonie spiegelt Uraufführung am 29. Dezember 1955 durch
Ljatoschinskis persönliches Credo als die renommierten Leningrader Philharmoniker
schöpfender Künstler wider: unter der Leitung von Ewgeny Mrawinsky
Ein Komponist, dessen Stimme nicht das in Leningrad sicherte die Akzeptanz der
Herz der Nation wiedergibt, hat weniger Sinfonie.
als keinen Wert. Ich habe mich immer als Warum war Ljatoschinskis Sinfonie
nationaler Komponist im vollsten Sinne den Gebietern über den Geschmack des
des Wortes gefühlt, und ich werde ein Sowjetregimes so ein Ärgernis? Die in der
nationaler Komponist bleiben, was ich Musik ausgedrückte Prämisse, dass “der
nicht durch Worte, sondern durch Taten Frieden” schließlich die Vorherrschaft über
beweisen werde! “den Krieg” erringen würde, stimmte wohl
Die Sinfonie sollte im gleichen Jahr kaum mit der Politik eines kriegerischen
beim Kongress des Ukrainischen stalinistischen Sowjetreichs der
Komponistenverbands uraufgeführt werden, Nachkriegszeit überein, dementsprechend
die Obrigkeit erachtete das Konzept des wurde der Komponist beschuldigt,
Werks allerdings für anti-sowjetisch, und unpatriotisch zu sein, und besonders das
es wurde aus dem Programm gestrichen. Finale wurde als “bourgeois” abgetan. Um
In einem bemerkenswerten Akt des nicht den Behörden das letzte Wort zu
Widerstands führte der Dirigent Natan Rachlin lassen und dabei zusehen zu müssen, wie
die Sinfonie jedoch am 23. Oktober 1951 in seine Sinfonie praktisch verboten würde,
einer öffentlichen Probe auf, der Freunde wählte Ljatoschinski seine eigene Form des
und Unterstützer des Komponisten sowie Widerstands: Er würde das Finale nach ihren
Mitglieder der Öffentlichkeit beiwohnten. Richtlinien komponieren, damit sie nicht
Obwohl sie mit Begeisterung und stehenden verhindern könnten, dass das Werk zu Gehör
Ovationen aufgenommen wurde, war jede käme. Der Plan ging auf, und die Sinfonie
Hoffnung auf eine Konzert-Aufführung wurde von da an bis zum Zusammenbruch
vergeblich, solange Ljatoschinski den letzten der Sowjetunion im Jahre 1991 mit dem
Satz nicht im Einklang mit den Vorgaben revidierten Finale aufgeführt. Seither wurde
der Kommunistischen Partei umgestalten wie auch in dieser Einspielung zunehmend
würde. Vier Jahre später wurde ein neues die Originalversion vorgezogen, und eine 2015
17erschienene kritische Ausgabe der Partitur Siebter und Achter Sinfonie sowie Brittens enthält das revidierte Finale nur noch als War Requiem. Anhang. Der Aufbau der Sinfonie folgt einem Kirill Karabits (dessen Mutter, Dr. Maryana traditionellen viersätzigen Schema, mit Kopytsya, die führende ukrainische Autorität Außensätzen in Sonatenhauptsatzform, für Ljatoschinskis Musik ist) ist davon einem in bogenförmiger ABA-Struktur überzeugt, dass es das ursprünglich vom angelegten langsamen Satz sowie einem Komponisten geschriebene Finale ist, Scherzo mit Trio. Die melodische Anlage das aufgeführt werden sollte. Die ersten ist vorwiegend monothematisch, und die drei Sätze lösen die ihnen innewohnende musikalischen Gedankengänge haben Spannung nicht auf, und Ljatoschinski ihren Ursprung in der langsamen Einleitung entwarf die Struktur des Finales als Mittel, zum ersten Satz. Wie in anderen Werken mithilfe dessen dies erreicht wird und der stellt Ljatoschinski auch hier komplexen Konflikt dem Optimismus weicht. Harmonien solche Melodien und Harmonien Bei dem epischen Charakter der Sinfonie, gegenüber, die im einfacheren, modalen die eine Fülle an Emotionen umfasst – Charakter des Volkslieds gehalten sind. Tragödie und Verzweiflung werden Hoffnung Das chromatisch aufgeladene Material der und Versöhnung entgegengesetzt –, handelt Einleitung und das volksliedhafte Thema, es sich um die Reaktion des Komponisten welches sich im anschließenden Allegro auf den Zweiten Weltkrieg, während dessen impetuoso als kontrastierendes zweites die Ukraine schwer unter der Besetzung Thema herauskristallisiert, verkörpern hier durch die Nazis zu leiden hatte. Kiew war symbolisch jeweils “Krieg” und “Frieden”. zwei Jahre lang besetzt, und in der Babi Jar Das Werk beginnt in einer Atmosphäre Schlucht, die sich innerhalb der Stadtgrenzen brütender Bedrohung und Gewalt, befindet, wurden im Krieg über 100.000 während Hörner, Posaunen und Tuba sich Menschen in einer Reihe gegen verschiedene ein unheilverkündendes zweitaktiges Bevölkerungsgruppen gerichteter Motiv teilen, dem synkopierte Trompeten berüchtigter Gräueltaten ermordet. Als misstönende Harmonie beifügen. Es folgt mitfühlende, starke Aussage über die Realität eine von Halbtönen strotzende, ahnungsvolle des Krieges steht Ljatoschinskis Dritte Melodie im Englischhorn. Posaune, Sinfonie in einer Reihe mit Schostakowitschs Holzbläser und Hörner heulen Akkorde über 18
die orchestrale Landschaft, während die Eröffnung der Sinfonie abgeleitet) in der Harfe
Streicher im unisono den bedrohlichen und den Bratschen, kühle Flötenakkorde und
zweiten Takt des eröffnenden Motivs das Englischhorn-Thema aus der Einleitung
betonen. Die Bühne ist für das kommende des ersten Satzes, hier in eine zarte,
Drama bereit. versöhnende Cello-Melodie umgewandelt.
Das Allegro setzt, zunächst mit einem Auch die Wiederkehr des Volkslied-Themas
gereizten, rhythmischen Thema, dem in aus dem ersten Satz scheint Trost zu
den ersten Violinen die Wiederkehr der versprechen.
Englischhorn-Melodie aus der Einleitung folgt, Alles ist jedoch nicht, wie es scheint, denn
stürmische, leidenschaftliche Kräfte der in der Mitte des Satzes kehrt heimlich das
Zerstörung frei. Die ungezügelte Stimmung Ostinato wieder und nimmt, während immer
lässt nach, und das düstere, volksliedhafte, mehr Instrumente hinzukommen, einen
kontrastierende Hauptthema ist in tiefen bedrohlichen Ton an, bis es beim Einsatz des
Flöten und Fagotti zu hören, wobei die Schlagzeugs zur Vision einer unerbittlichen,
Phrasenabschlüsse wie tief läutende Glocken furchterregenden Kriegsmaschine wird. Die
nachklingen. Mit der Rückkehr des schnellen Musik schwillt zu einem albtraumartigen
Tempos bricht wieder Zwietracht aus, und Höhepunkt an, bei dem selbst das Volkslied-
die Ideen der Einleitung werden in einer Thema von Bedrohlichkeit überschattet wird,
plastischen Darstellung des Kampfes weiter bevor es abrupt abbricht. Englischhorn und
entwickelt. Es kommt zu einer Reihe von erste Violinen greifen, begleitet von sanftem
Höhepunkten, bevor die Volksliedmelodie Murmeln der Klarinetten und Bratschen,
wieder erklingt, zunächst in den Streichern das tröstende Thema wieder auf. Dies
und dann im Blech, wenn sie mit dem Material führt zu einem weiteren leidenschaftlichen
vom Beginn des Allegros kombiniert wird. Ein Ausbruch, bei dem die Violinen in den Hörnern
Rückblick auf das thematische Material führt widerhallen, bevor die Musik verebbt und der
zu einem gewaltigen Höhepunkt und dem Kreis sich schließt, indem das Englischhorn
dritten Auftauchen des Volkslieds, bevor der und die Klarinette über die ursprünglichen
Satz mit vielen offenen Fragen verklingt. Gedanken des Satzes sinnieren.
Nach diesem musikalischen Strudel Das unbändige Scherzo prasselt wie eine
scheint der langsame Satz zunächst Ruhe zu Gewehrsalve, und seine Eröffnung stellt
bieten: ein sanft wiegendes Ostinato (von der wiederum eine Umwandlung des Beginns
19der Sinfonie dar. Über einer unnachgiebig die bisher vorherrschende Angst wird durch
pulsierenden Basslinie beschwören die Verwandlung des Eröffnungsmotivs der
dissonante Akkorde und gespenstische Sinfonie, das durch Veränderungen seiner
Fragmente die Verwüstung des Schlachtfelds melodischen Intervalle und der Harmonie
herauf. Im Trio formt Ljatoschinski in der jetzt resolut und positiv wirkt, beiseite
wohl bemerkenswertesten Verwandlung gefegt. Eine fließende, singende Melodie in
des gesamten Werks das “Volkslied” den ersten Violinen, die sich wiederum zu den
des ersten Satzes in eine scheinbar Anfängen der Sinfonie zurückverfolgen lässt,
andersartige Melodie um. Sie wird vor einem bildet das zweite Hauptthema, das nach und
durchscheinend besetzten Hintergrund nach durch das ganze Orchester hindurch zu
von der Oboe eingeführt und ist filigran einem klangvollen Höhepunkt anschwillt.
und mit Traurigkeit beladen. Die Melodie Die Durchführung hat martialischen
erklingt noch zweimal, bevor sie schließlich Charakter und greift nicht nur auf ein
als melancholischer Walzer in Erscheinung Fragment der “singenden” Melodie zurück,
tritt. Das Material des Scherzos kehrt mit sondern nimmt auch Bezug auf das Scherzo,
noch größerer Wildheit zurück und wird und in der Reprise erklingt zunächst die
mit der Melodie des Trios kombiniert, ganz cantabile Melodie, diesmal in den Bratschen
als ob alle Überbleibsel der Menschlichkeit beginnend. Von nun an übernimmt ein
vernichtet werden sollen. Die Musik erreicht drängender Impuls die Oberhand und erreicht
in donnernd stoßenden Schlägen der Pauken seinen Höhepunkt in der Wiederkehr des
ihren Höhepunkt, doch in einer rätselhaften Volkslieds aus dem ersten Satz, welches die
Wendung verblassen diese in der Coda, Sinfonie mit der Heraufbeschwörung freudig
und der Satz verliert sich in seltsamen läutender Glocken triumphierend bekrönt.
chromatischen Holzbläserverzierungen.
Bei der Komposition des Finales setzte Graschyna
Ljatoschinski sich die Aufgabe, einen Von Ljatoschinski als sinfonische Ballade
Abschluss zu schaffen, der das auf die beschrieben, entstand Graschyna 1955
Spannungen der vorhergegangenen drei anlässlich des hundertsten Todestages
Sätze folgende Erlangen von Frieden und des Poeten, Essayisten und politischen
Aufklärung ausdrücken sollte. Von Anfang an Schriftstellers Adam Mickiewicz (1798 – 1855),
ist eine veränderte Stimmung offensichtlich, der in Polen als größter Dichter des Landes
20und schriftstellerischer Hauptrepräsentant In seinem Vorwort zu Beginn der Partitur
der Romantik des neunzehnten Jahrhunderts verknüpft Ljatoschinski die Musik mit der
betrachtet wird. Zu der Zeit als Mickiewicz Handlung des Gedichts, wobei sich die
schrieb, war Polen ein geteiltes Land, das sinfonische Ballade an die traditionelle
von Russland, Preußen und Österreich Sonatenhauptsatzform hält – Exposition der
beherrscht wurde, und sowohl zu jener Hauptthemen, ihre Durchführung und Reprise –,
Zeit als auch später, während des Zweiten eingerahmt von einem Prolog und einem Epilog.
Weltkriegs sowie zur Zeit des Kommunismus, Die Einleitung beschwört den ruhig
stellte sein Werk für Polen, die nach Freiheit fließenden Fluss Neman herauf, an dessen
und Unabhängigkeit strebten, eine Inspiration Ufer die seit langem zur Ruine verfallene
dar. Bei Graschyna (1822) handelte es Burg des litauischen Kriegsfürsten Litawor
sich um sein erstes wichtiges Werk, eine liegt. Geheimnisvolle Sechzehntel in den
poetische Erzählung, welche das Heldentum Streichern, düstere Bläserakkorde und
einer namensgebenden mythischen eine traurige, volksliedhafte Melodie im
litauischen Adeligen im Angesicht der Englischhorn, die Graschyna, seine schöne
angreifenden Truppen der Kreuzritter des und mutige Frau, personifiziert, suggerieren
Deutschritterordens beschreibt. Der Name alle eine tragische Stimmung. Die Celli und
der Heldin, Graschyna, wurde vom Dichter dann die Hörner führen Litawor ein, dessen
erfunden und ist von dem litauischen Adjektiv energischem Thema bald – zunächst in
für “schön” abgeleitet. Seit der Veröffentlichung den Celli und dann allen Streichern – eine
des Gedichts ist sein Titel zu einem beliebten Ausarbeitung von Graschynas Thema folgt,
polnischen Mädchennamen geworden. das jetzt leidenschaftlich und stark ist.
Ljatoschinskis Graschyna wurde Es wird Nacht, und die Einwohner der Burg
die Auszeichnung zweier gleichzeitiger schlafen. Zwei Hornsignale und ein Choral
Uraufführungen zuteil, nämlich am 11. November künden von der Anwesenheit der Deutschen
1955 in der Kiewer Philharmonie durch das Kreuzritter, mit denen Litawor ein Bündnis
Ukrainische Staatsorchester unter der geplant hatte. Die Deutschritter greifen
Leitung von Konstantin Simeonow und in der an, und der Kampf ist in der plastischen
Tschaikowsky-Konzerthalle in Moskau durch Musik anschaulich nachzuverfolgen:
das Konzertorchester des Sowjetischen Paukenwirbel, eine rhythmische Figur in den
Radios und Fernsehens unter Juri Silantiew. Streichern, Weckrufe in den Hörnern und
21ein tonleiterartiges fallendes Motiv in Celli Taten und ihr Schicksal, zusammen mit dem
und Bässen. Während Litawor schläft, legt Litawors, niemals vergessen werden mögen.
Graschyna seine Rüstung an und führt die
© 2019 Andrew Burn
litauischen Truppen in die Schlacht, doch
Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh
die Deutschritter triumphieren, und sie wird
tödlich verwundet. Auf dem Schlachtfeld
erscheint ein unbekannter Ritter in schwarzer Das 1893 gegründete Bournemouth
Rüstung, und sein Thema im Blech, begleitet Symphony Orchestra ist eines der
von wirbelnden Holzbläsern, verrät, dass es bedeutendsten Orchester Großbritanniens.
sich um Litawor handelt. Da er jetzt weiß, Es belebt die Kulturszene nicht nur im
dass ein Bündnis mit den Deutschrittern Süden und Südwesten des Landes, sondern
unmöglich ist, schart er die Litauer um sich dehnt mit regelmäßigen Festivalauftritten,
und treibt sie zum Sieg – ihre Feinde fliehen. einer umfangreichen Diskografie und Live-
Ein tragischer, schmerzbeladener Sendungen auf BBC Radio 3 seinen Einfluss
Trauermarsch stellt den Begräbniszug dar, auch auf nationaler und internationaler
der die tote Graschyna in die Burg trägt, Ebene aus. Während der Wirkungszeit seines
obwohl alle noch annehmen, dass es sich bei Gründers, Sir Dan Godfrey, arbeitete das BSO
dem Leichnam um den ihres Fürsten handelt. mit Größen wie Bartók, Elgar, Holst, Sibelius,
Ein Scheiterhaufen wird aufgeschichtet, und Strawinsky und Vaughan Williams zusammen;
der Leichnam darauf gelegt. Der unbekannte es gab zahlreiche Premieren und führte als
Ritter lüftet sein Visier, und Litawor wird voll erstes Orchester in Großbritannien sämtliche
Erleichterung und Freude von seinem Gefolge Tschaikowski-Sinfonien auf. In neuerer
gefeiert. Doch er dreht sich um und schreitet Zeit hat das BSO mit Sir Peter Maxwell
in die Flammen, und während diese ihn und Davies, David Matthews, Rodion Shchedrin,
seine geliebte Graschyna verschlingen, Sir John Tavener, Sir Michael Tippett,
erreicht die Musik einen emotionalen Sir James MacMillan und Mark-Anthony
Höhepunkt, der ihr Thema aufgreift. Die Vision Turnage gewirkt. In der Nachfolge berühmter
verschwindet. In einem Epilog fließen die Chefdirigenten wie Sir Charles Groves,
Wasser des Flusses weiter in die Ewigkeit, Constantin Silvestri, Rudolf Schwarz, Paavo
und aus der Ferne erklingt im Englischhorn Berglund, Andrew Litton, Jakow Kreizberg
Graschynas geisterhaftes Lied, auf das ihre und Marin Alsop leitet Kirill Karabits das
22Orchester weiterhin mit einer Vielfalt Bournemouth Symphony Orchestra, und
spannender Pläne und Veranstaltungen. somit einer weltweit gerühmten künstlerischen
Das Orchester und seine verschiedenen Zusammenarbeit, aus der viele von der
Tochterensembles geben jährlich mehr Kritik gefeierte Einspielungen sowie
als 140 öffentliche Aufführungen, pflegen regelmäßige Auftritte bei den BBC-Proms
ein weitläufiges Tourneeprogramm und hervorgegangen sind. Seit September 2016
treten regelmäßig bei den BBC-Proms auf. Generalmusikdirektor und Chefdirigent
Eindrucksvolle Auslandsstationen waren die des Deutschen Nationaltheaters und der
Carnegie Hall und das Lincoln Center New York, Staatskapelle Weimar leitete Karabits auch
das Concertgebouw Amsterdam, der Wiener dort zahlreiche umjubelte Produktionen und
Musikverein und das Wiener Konzerthaus, das dirigierte kürzlich das Orchester bei seiner
Rudolfinum Prag und die Berliner Philharmonie. ersten Gastspielreise in die USA. Im August
Die Musiker des Orchesters beteiligen sich 2018 präsentierten sie die Uraufführung
an einem breitgefächerten Programm von von Sardanapalo, einer wiederentdeckten
Musikvermittlungsprojekten, wie Initiativen zur italienischen Oper von Franz Liszt. Karabits
Zusammenarbeit mit Demenzpatienten und der hat mit den führenden Ensembles Clevelands,
Gründung des wegweisenden, aus Menschen Philadelphias, San Franciscos und Chicagos
mit Behinderung zusammengesetzten sowie mit großen Orchestern in München,
Ensembles, BSO Resound. Seit den Paris, London, Rotterdam, Tokio und Venedig
bahnbrechenden Anfängen im Jahr 1914 hat zusammengearbeitet. Er leitete das BBC
das Bournemouth Symphony Orchestra eine Symphony Orchestra bei einer konzertanten
Diskografie von mehr als 300 Aufnahmen Fassung von Herzog Blaubarts Burg im
hervorgebracht, darunter aus jüngster Londoner Barbican Centre und kehrte kürzlich
Zeit gefeierte Einspielungen von Bartók, mit dem Russischen Nationalorchester, mit
Bernstein, Dvořák, Finzi, Glasunow, Howells, dem er in der Saison 2018 / 19 zusammen
Chatschaturjan, Mussorgski, Prokofjew, mit Mikhail Pletnev eine Tournee durch
Schostakowitsch, Tschaikowski, Vaughan Nordamerika unternehmen und am Lincoln
Williams und Walton. www.bsolive.com Center sein New Yorker Debüt geben wird,
zum Edinburgh International Festival zurück.
Die Saison 2018 / 19 markiert das zehnjährige Als erfolgreicher Operndirigent leitete Kirill
Jubiläum Kirill Karabits’ als Chefdirigent des Karabits Boris Godunow an der Deutschen
23Oper Berlin, Death in Venice an der Staatsoper Orchester während einer Tournee durch Stuttgart, La bohème und Eugen Onegin an Europa, mit Lisa Batiashvili als Solistin, der Glyndebourne Festival Opera, Madama sowie 2018 auf einer Konzertreise zu Butterfly an der Staatsoper Hamburg und verschiedenen Sommerfestivals, u.a. mit Don Giovanni an der English National Opera, Konzerten im Concertgebouw in Amsterdam außerdem trat er am Bolschoi Theater auf und beim Montpellier Festival. 2012 und und dirigierte anlässlich des Geburtstags 2014 dirigierte er die Royal Northern Sinfonia des Komponisten eine Aufführung des bzw. das BBC Scottish Symphony Orchestra Fliegenden Holländers beim Genfer Wagner für das im Fernsehen übertragene Finale des Festival. Er setzt sich für die nächste BBC Young Musician of the Year Awards. Von Generation vielversprechender Musiker und der Royal Philharmonic Society wurde Kirill Musikerinnen ein und dirigierte im August Karabits 2013 zum Conductor of the Year 2015 als künstlerischer Leiter das I, CULTURE gewählt. 24
Courtesy of Tatyana Gomon Boris Mykolayovych Lyatoshynsky
Liatochinski:
Symphonie no 3 / Grazhyna
Introduction (1937), ainsi que des œuvres instrumentales et
Boris Nicolaïevitch Liatochinski est né de musique de chambre – parmi lesquelles la
à Jytomyr, dans le nord de l’Ukraine, le Sonate pour violon (1926) et le Trio avec piano
3 janvier 1895 (le 22 décembre 1894, dans le no 2 (1942) méritent une mention spéciale – et
calendrier “ancien style”). Élève de Reinhold des œuvres vocales comprenant des cycles
Glière au conservatoire de Kiev, il devint le remarquables pour chœur non accompagné.
compositeur ukrainien le plus en vue au cours Liatochinski qui avait intégré la musique
des décennies du milieu du vingtième siècle, de la tradition russe et du romantisme en
posant les fondations de la musique moderne Europe occidentale à la fin du dix-neuvième
dans son pays. Il fut aussi un pédagogue siècle développa une voix personnelle que
réputé; il enseigna au conservatoire de Kiev de façonnèrent les mouvements modernistes du
1919 jusqu’à son décès, devenant professeur vingtième siècle comme l’expressionnisme,
en 1935, et enseigna aussi l’orchestration au ainsi que la musique folklorique ukrainienne.
conservatoire de Moscou. Valentin Silvestrov et Du fait de l’endroit où ses œuvres virent le
Ivan Karabits furent ses élèves. Il décéda à Kiev jour et de l’époque, sa musique fut nuancée
le 15 avril 1968. par la nécessité politique d’adhérer au
Liatochinski composa notamment cinq dogme de l’État soviétique, surtout au cours
symphonies (la première fut achevée en 1919, de la période qui suivit la Seconde Guerre
la dernière en 1966), qui sont programmatiques mondiale. Comme Chostakovitch et Prokofiev,
sous certains angles et qui ont été qualifiées il fut en contradiction avec les autorités,
de drames philosophiques. Citons, parmi ses particulièrement dans le finale de sa troisième
autres œuvres orchestrales, l’Ouverture sur symphonie, la plus belle sans doute, qu’il
quatre thèmes ukrainiens (1926), la ballade intitula “La paix vaincra la guerre”.
symphonique Grazhyna (1955) et la Suite
polonaise (1961). Liatochinski composa aussi Symphonie no 3
le premier drame musical ukrainien, L’Anneau La Troisième Symphonie, composée en 1951,
d’or (1929), qui fut suivi de l’opéra Shchors reflète son credo personnel en tant qu’artiste:
26Un compositeur dont la voix ne réussit Pourquoi la symphonie de Liatochinski
pas à lire l’âme de la nation est un moins- offensa-t-elle à ce point les arbitres du
que-rien. J’ai toujours eu le sentiment goût du régime soviétique? La prémisse
d’être un compositeur national dans exprimée dans la musique selon laquelle la
toute l’acception du mot, et je resterai un “paix” aurait finalement raison de la “guerre”,
compositeur national, en le prouvant non était très peu dans la ligne des mesures
par des mots, mais par des actes! politiques d’un empire soviétique belligérant
La première de la symphonie devait avoir lieu dans la période suivant la fin de la Seconde
lors du Congrès de l’Union des compositeurs Guerre mondiale. Le compositeur fut donc
ukrainiens de cette année 1951, mais les accusé d’être antipatriotique, et le finale,
autorités estimèrent que la conception de tout particulièrement, fut rejeté en raison
l’œuvre était antisoviétique et la rayèrent de son caractère “bourgeois”. Plutôt que de
du programme. Néanmoins, manifestant par laisser les autorités avoir le dernier mot, et
là sa désapprobation avec un remarquable voir effectivement sa symphonie bannie,
courage, le chef d’orchestre Natan Rakhlin Liatochinski décida de leur lancer à son tour un
mit sur pied une répétition publique de la défi en composant un finale correspondant à
symphonie, le 23 octobre 1951, à laquelle leurs normes, les empêchant ainsi d’invoquer
assistèrent les amis, les défenseurs et le quoi que ce soit pour interdire l’exécution de
public du compositeur. En dépit de l’accueil l’œuvre. Son stratagème porta ses fruits et dès
triomphal qui lui fut fait, marqué par une ce moment, jusqu’au délabrement de l’Union
standing ovation, tout espoir de la jouer en soviétique en 1991, la symphonie fut exécutée
concert fut anéanti, seule une éventuelle avec le finale remanié. Depuis lors, comme
décision de Liatochinski de refaçonner le dans cet enregistrement, la préférence est
dernier mouvement dans le respect des donnée de plus en plus à la version originale,
consignes du Parti communiste pouvant et une édition critique de la partition publiée en
changer les choses. Quatre ans plus tard, un 2015 reprend le finale remanié en annexe.
nouveau finale fut approuvé, et une première Kirill Karabits (dont la mère, Maryana
“officielle” à Leningrad, le 29 décembre 1955, Kopytsya est la principale autorité en Ukraine
par le prestigieux Orchestre philharmonique s’agissant de Liatochinski) est convaincue
de Leningrad dirigé par Yevgeny Mravinsky, que le finale original du compositeur est
scella l’acceptation de la symphonie. celui qu’il faut exécuter; les trois premiers
27mouvements ne résolvent pas leur tension introduction au premier mouvement. Comme
intrinsèque et Liatochinski conçut la dans d’autres œuvres de Liatochinski, une
structure du finale de manière à réaliser cela, harmonie complexe est contrebalancée par
le conflit cédant la place à l’optimisme. des mélodies et harmonies marquées par le
Le caractère épique de la symphonie, caractère plus simple, modal de la mélodie
qui recèle une multitude d’émotions – populaire. Ici, le matériau chromatiquement
désolation et tragédie s’opposant à espoir et chargé de l’introduction et le thème populaire
réconciliation – fut la réponse du compositeur qui émerge en tant que second sujet
à la Seconde Guerre mondiale au cours de contrasté dans l’Allegro impetuoso qui suit
laquelle, sous l’occupation nazie, l’Ukraine ont un rôle symbolique, l’un représentant la
endura de terribles souffrances. La ville de “guerre”, l’autre la “paix”.
Kiev fut occupée pendant deux ans; aux L’œuvre s’ouvre dans une inquiétante
abords du ravin de Babi Yar, dans l’enceinte atmosphère de menace et de violence,
de la ville, plus de 100.000 personnes tandis que les cors, les trombones et le tuba
furent assassinées lors d’une série se partagent un motif de deux mesures
d’atrocités infâmes commises à l’encontre prodigieux auquel l’intervention syncopée
de différents segments de la population. des trompettes ajoute une composante
En tant que témoignage convaincu et plein harmonique discordante. Une sombre
de compassion sur la réalité de la guerre, mélodie truffée de demi-tons suit au cor
la Troisième Symphonie de Liatochinski anglais. Trombone, vents et cors lancent
s’apparente aux Septième et Huitième des accords dans le paysage orchestral,
Symphonies de Chostakovitch et au War tandis que des cordes à l’unisson soulignent
Requiem de Britten. la sinistre deuxième mesure du motif
La symphonie suit un schéma traditionnel introductif. Le décor est planté pour le drame
en quatre mouvements: ses mouvements qui va se produire.
extérieurs sont de forme sonate, le L’Allegro déclenche des forces
mouvement lent est de structure ABA arquée, destructives tumultueuses, impétueuses,
et un scherzo avec trio vient les compléter. initialement avec un thème rythmique,
Sa conception mélodique est à prédominance audacieux, qui est suivi, aux premiers
monothématique, les fils conducteurs violons, par la réapparition de la mélodie
musicaux prenant naissance dans la lente du cor anglais de l’introduction. Le climat
28débridé s’apaise et le thème principal qui tandis que d’autres instruments font leur
contraste, sombre et d’allure folklorique, est entrée, et quand les percussions se font
entendu aux flûtes basses et aux bassons, entendre la vision d’une implacable et
la fin de ses phrases résonnant comme de terrifiante machine de guerre s’impose.
sombres sonneries de cloches. Le conflit se La musique s’amplifie en un climax
fait jour de nouveau avec le retour d’un tempo cauchemardesque, et à ce moment même
rapide, et les idées de l’introduction sont le thème folklorique devient menaçant,
développées illustrant le combat de manière avant de se terminer brusquement. Le cor
vivante. Une série de climax précèdent une anglais et les premiers violons reprennent
nouvelle reprise de la mélodie folklorique, aux une fois encore le thème réconfortant,
cordes, puis aux cuivres, et à ce moment, accompagné de doux murmures aux
elle est associée au matériau du début de clarinettes et aux altos. Ceci mène à une
l’Allegro. Le matériau thématique est passé en autre effusion passionnée, les cors faisant
revue, et ceci mène à un imposant climax et à écho aux violons, puis la musique s’estompe,
la troisième reprise de la mélodie folklorique, la boucle étant bouclée, le cor anglais et la
avant que le mouvement ne s’éteigne de clarinette méditant sur les motifs initiaux du
manière non conclusive. mouvement.
Après ce maelstrom, le mouvement Le scherzo, féroce, crépite comme
lent semble tout d’abord apporter un peu une salve de balles, son introduction
de tranquillité sous forme d’un ostinato se présentant de nouveau comme une
oscillant doucement (issu de l’introduction métamorphose de l’introduction de la
de la symphonie) aux harpes et aux altos, symphonie. Sur les implacables pulsations
d’accords paisibles aux flûtes et du thème d’une ligne dans les graves, des accords
du cor anglais de l’introduction du premier dissonants et des fragments sinistres
mouvement transformé en une mélodie évoquent la désolation du champ de bataille.
tendre et apaisante au violoncelle. Le retour Avec l’arrivée du trio dans ce qui est sans
du thème folklorique du premier mouvement doute la plus remarquable transformation
semble y ajouter du baume. thématique de toute l’œuvre, Liatochinski
Toutefois, ce n’est qu’une apparence, refaçonne l’“air folklorique” du premier
car au milieu du mouvement, furtivement, mouvement en une mélodie en apparence
l’ostinato reprend, sur un ton menaçant, différente. Introduite par le hautbois, et se
29détachant sur une orchestration translucide, d’un fragment de la mélodie “chantante”,
elle est délicate et chargée de tristesse. Après mais aussi de références au scherzo, et
deux autres reprises, elle émerge finalement dans la réexposition, la mélodie cantabile est
telle une valse mélancolique. Réapparaissant entendue d’abord, jouée cette fois par les
avec plus de férocité encore, le matériau altos. À partir de là, une flambée rythmique
du scherzo est associé à la mélodie du trio, prend le relais et culmine avec le retour de la
comme pour tenter de pulvériser tout vestige mélodie folklorique du premier mouvement
d’humanité. La musique atteint un climax qui couronne triomphalement la symphonie
ponctué de coups de tonnerre aux timbales, par l’évocation de cloches qui carillonnent
mais ils s’évanouissent avec un changement joyeusement.
d’orientation énigmatique dans la coda,
puis avec d’étranges fioritures aux bois, le Grazhyna
mouvement s’essouffle. Grazhyna que Liatochinski décrivit comme
En composant le finale, Liatochinski se fixa une ballade symphonique fut composée en
comme objectif de créer une conclusion qui 1955 pour marquer le centenaire du décès du
instaurerait un climat paisible et lumineux poète, essayiste et auteur d’écrits politiques
après les tensions des mouvements Adam Mickiewicz (1798 – 1855), considéré
précédents. Dès le début, un changement dans son pays comme le plus grand poète
d’atmosphère est perceptible et l’angoisse qui et comme le représentant littéraire le plus
avait dominé est balayée par la transformation important du romantisme du dix-neuvième
du motif introductif de la symphonie devenant, siècle. À l’époque où Mickiewicz écrivait,
sous l’effet de changements de ses intervalles la Pologne était divisée, gouvernée par
mélodiques et de son harmonie, résolu la Russie, la Prusse et l’Autriche, et à ce
et positif. Une mélodie fluide, chantante, moment comme plus tard, au cours de la
destinée aux premiers violons, qui de nouveau Seconde Guerre mondiale et de la période
s’inspire de l’introduction de la symphonie, communiste, son œuvre fut une source
constitue la seconde idée principale; elle d’inspiration pour les Polonais en quête de
prend progressivement de l’ampleur, avec tout liberté et d’indépendance. Grazhyna (1822)
l’orchestre, s’orientant vers un climax éclatant. fut sa première œuvre importante, un
La section du développement a un poème narratif décrivant l’héroïsme d’une
caractère martial qui lui vient non seulement femme, son éponyme, issue de la noblesse
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