AMARCORD D'UN TANGO - MARCO ALBONETTI SAXOPHONE DANIELE DI BONAVENTURA BANDONEÓN ORCHESTRA FILARMONICA ITALIANA - Chandos Records
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AMARCORD D’UN
TANGO
BOSSO
D I BONAVENTURA
GALLIANO
GARDEL
P IAZZOLLA
RAMÍREZ
VILLOLDO
MARCO ALBONETTI SAXOPHONE
DANIELE DI BONAVENTURA BANDONEÓN
ORCHESTRA FILARMONICA ITALIANA
Carlos Gardel
AKG Images, London / AlbumAmarcord d’un Tango
Astor Piazzolla (1921 – 1992)
1 Triunfal (1950 – 52) 3:15
Transcribed by Marco Albonetti
for Saxophone, Piano, and String Orchestra
Cesare Carretta violin
Annalisa Mannarini piano
Carlos Gardel (1890 – 1935)
2 Por una cabeza (1935) 5:24
Arranged by Daniele di Bonaventura
for Saxophone, Bandoneón, and String Orchestra
Daniele di Bonaventura (b. 1966)
3 Sanctus (1997) – 4:51
for Saxophone and Bandoneón
Ariel Ramírez (1921 – 2010)
4 Alfonsina y el mar (1969) 3:17
for Saxophone, Bandoneón, and Double-bass
Virgilio Monti double-bass
3Ángel Gregorio Villoldo Arroyo (1861 – 1919)
5 El choclo (1903) 5:18
Arranged by Daniele di Bonaventura
for Saxophone, Bandoneón, and String Orchestra
Carlos Gardel
6 Sus ojos se cerraron (1935) 7:09
Arranged by Daniele di Bonaventura
for Saxophone, Bandoneón, and String Orchestra
Astor Piazzolla
7 Jardin d’Afrique (1975) 3:00
Transcribed by Marco Albonetti and Daniele di Bonaventura
for Saxophone and Bandoneón
Richard Galliano (b. 1950)
8 Tango pour Claude (1993) 4:38
Orchestrated by Richard Galliano and Marco Albonetti
for Saxophone, Bandoneón, Piano, and String Orchestra
4Daniele di Bonaventura
9 Corale (1997) – 1:53
for Saxophone and Bandoneón
10 Tango (1997) 5:20
for Saxophone, Bandoneón, and String Orchestra
Daniele di Bonaventura
11 Graduale (1998) 7:10
for Saxophone, Bandoneón, and String Orchestra
Michela Zanotti viola
Claudio Giacomazzi cello
Astor Piazzolla
12 Bruno et Sarah (1975) 3:19
Transcribed by Marco Albonetti and Daniele di Bonaventura
for Saxophone and Bandoneón
Jorge Andrés Bosso (b. 1966)
13 Tango’s Gedanke (2021) 3:29
for Saxophone and String Orchestra
TT 58:48
Marco Albonetti soprano saxophone
Daniele di Bonaventura bandoneón
Orchestra Filarmonica Italiana
5Vincenzo Rapanà
Marco AlbonettiI Remember a Tango Introduction Guest artist on the recording is Daniele Amarcord signifies memory, the nostalgic di Bonaventura, a composer, arranger, re-enactment of the past. Here, it evokes and bandoneón player. He wrote the the idea of joining two instruments, the highly evocative works Sanctus, Corale, saxophone and the bandoneón, both of and Graduale, which were inspired by the which were invented in the middle of the liturgical world of Germany, birthplace of nineteenth century. The connection is the bandoneón. These pieces alternate embedded in their history. The bandoneón, with tangos, outlining a seamless history. created as a more agile substitute for Daniele also arranged the tangos from the the organ in the world of sacred music Argentine tradition by the composers Villoldo in Germany, was brought by German and Gardel for saxophone, bandoneón, and immigrants to Buenos Aires, where it became strings. central to the tango, a music enlivened by Amarcord d’un Tango was created to rhythmic ideas from Africa and inextricably offer the listener a brief journey through linked to dance. The saxophone – the the history of the tango. Composed in 1903, central character of an adventure story Villoldo’s El choclo is one of the oldest which originated in Belgium, from which examples of the genre. The well-known the instrument travelled to America where melodic tangos Por una cabeza and Sus it discovered its promised land – executes ojos se cerraron are by the great singer the mellow melodies of the tango with a Carlos Gardel, who died tragically in a plane lightness, a pliancy, and a tone that further accident, in 1935. I include a homage to Astor intensify the feelings running through them. Piazzolla, on the thirtieth anniversary of his The bandoneón is afforded some licence death. The album opens with his Triunfal, to improvise, adding substantial tension the piece that, thanks to Nadia Boulanger, before the return of the main themes in the created awareness and spurred the saxophone. Sacred and profane music live metamorphosis of Piazzolla’s ‘nuevo tango’. together, therefore, in this recording project. It represents the ideal point of embarkation 8
for this journey, which moves from a traditional Daniele di Bonaventura recorded the
place to traverse soundscapes, visual works on this album on a 1928 ‘Premiere’
suggestions, and different emotions. We bandoneón, an Argentine model with
perform two additional, rare compositions 142 tones. The sound is produced by the
by Piazzolla as a duo. Composed in 1975, simultaneous vibration of two metal reeds
Bruno et Sarah and Jardin d’Afrique are real tuned a perfect octave apart, with pressure
gems that were included in the soundtrack exerted by air flow. In order to approach more
of Le Voyage de Noces, a film by Nadine closely the expression of the bandoneón (in
Trintignant. Alfonsina y el mar, the popular terms of emission, sound, and articulation) I
zamba by the Argentine Ariel Ramírez, used synthetic reeds and adopted a staccato
affords a moment of improvisation, a sort of as ‘airy’ as possible, thus conferring on
emancipation, after the prayer of Sanctus. the sound a unique ‘dirty’ and nostalgic
Finally, also represented are contemporary effect, an echo of past times and styles. The
composers. Richard Galliano, a great virtuoso diatonic bandoneón is not an instrument
of the modern accordion, sent me this version with perfectly balanced tuning; I therefore
of Tango pour Claude for strings, to which I decided to exploit this characteristic to my
added piano and bandoneón. Jorge Bosso advantage, taking the intonation as a crucial
composed the enigmatic Tango’s Gedanke timbral factor for the colour of the sound,
specially for this album. especially in the traditional pieces.
The orchestration of the pieces in this This journey into the sounds of the past
recording project was meant to move the has touched me deeply and I hope it will grip
sound of the chamber orchestra – in our you as well.
case eight violins, two violas, two cellos, and
© 2022 Marco Albonetti
a double-bass – closer to that of the tango
Translation: Emanuela Guastella
orchestra of the Golden Age of the 1950s. Of
the above mentioned Triunfal, I have made a
transcription based on a rare arrangement Time suspended: the thousand souls of the
from 1953, which the Argentine composer tango
wrote for the great Maestro of Tango Anibal Two apparently distant worlds, two
Troilo and his orchestra. As is the tradition, all instruments of different appearance, origin,
the pieces are performed without a conductor. and character, and yet united by a complex
9and versatile soul, by a history made up between music conceived to pay homage
of journeys and encounters, roots and to the divine and music that emanates
perspectives. from the human, even from its most tragic
Saxophone and bandoneón, the two solo manifestations – as in the case of the
voices of Amarcord d’un Tango, share this heartrending Alfonsina y el mar.
unique dimension, this identity which in fact This voyage could only be launched with
is a non-identity: both came into existence the name of Astor Piazzolla (1921 – 1992),
in Europe in the 1840s, the former destined protagonist-in-chief of Romance del
to fill the gap between woodwind and brass Diablo which contained his most famous
and to show itself to great effect in military compositions, but who is brought onboard
bands, the latter conceived as a dynamic here with some rarities of his repertoire.
substitute for the organ in religious services; Of Triunfal it is said that it was played by
both flourished on the other side of the ocean Piazzolla in the presence of Nadia Boulanger,
in contexts far removed from those in which and that the great pianist and pedagogue
they had originated, one inextricably linked was impressed by it, discerning within it
to jazz, the other to the Argentine tango – a the outlines of a coherent and most original
growth spawned in an atmosphere of cultural musical idea; the other two pieces included
exchange between continents and worlds here, Jardin d’Afrique and Bruno et Sarah,
far apart. going back to the 1970s, were included in
The distinguishing feature of this the soundtrack of Le Voyage de Noces, a
new recording (a sequel to and deeper film by Nadine Trintignant, of 1976. All three
exploration of what Albonetti had already demonstrate Piazzolla’s quintessential
demonstrated in his Romance del Diablo, balance between searing rhythmic intensity
CHAN 20220) is the double dialogue that and moments of great lyricism – entrusted,
established itself between past and present in the case of Triunfal, also to the violin of
and between sacred and profane. This is the Cesare Carretta, while the piano of Annalisa
world of Amarcord, of memory that draws Mannarini opens the dance at the beginning
from the past but nourishes the present, of the same piece.
in a conversation in which the distinction Of Carlos Gardel (1890 – 1935), the other
between one and the other proves extremely great guest on this tour through twentieth-
subtle; similarly ephemeral is the distance century tango, Marco Albonetti and Daniele
10di Bonaventura offer two complementary thus had the honour and the necessity to
portraits: the bombastic, popular, and be intimately tied to a text. However, as the
sometimes loud one of Por una cabeza and songs lose contact with the words and their
the intimate and meditative one of Sus meaning, the narrative capability of the music
ojos se cerraron. ‘Por una cabeza’ (literally emerges in all its power and its mystery: the
‘by a head’) is a typical slang expression art of orchestration consists fundamentally
among betters in horse racing and indicates in knowing how to take full advantage of
a minimal distance (‘by a horse’s head’, the potential of each instrument to become
thus ‘a short head’, or ‘very little’): this the protagonist of an event which can only
piece, one of the most famous tangos also be imagined at the level of timbre and of
frequently used in the world of cinema, is atmosphere, as in the case just mentioned.
given in a version that leaves ample room for Certainly, in the instance of Alfonsina y el mar
improvisation by the bandoneón, which is in by Ariel Ramírez (1921 – 2010), knowing that
continuous dialogue with a densely scored the song is dedicated to the poet Alfonsina
orchestra. Sus ojos se cerraron, on the other Storni Martignoni (who died throwing herself
hand, has the character of a prayer; it is from a cliff – she was the author of poems
the expression of a tango that knows how in which death and the sea intertwine in
to remain authentic while pressing against an apparently prophetic way) contributes
the limits of its strictly secular dimensions; not a little to contextualising the listening
the text of the piece, the work of Alfredo Le experience and conferring on it a precisely
Pera, describes the loss of love in refined determined visual and conceptual element;
language and daring metaphors. In this case, the piece itself, however, preceded by the
the dialogue between the similar timbres of Sanctus of Daniele di Bonaventura (born
soprano saxophone and bandoneón seems 1966) (the opening of which recalls to mind
capable of evoking the ghost of that between the introductory melody of Stravinsky’s
the two lovers, which now is relegated to the Le Sacre du printemps) and with a string
dimension of memory. section enriched by the double-bass of
It should in fact not be forgotten that many Virgilio Monti, is capable of evoking feelings
of the compositions recorded here, enjoying all the stronger and more captivating the
an independent existence in their purely more they are liberated from an imposed
instrumental form, were originally songs, and programme.
11The pair of pieces just mentioned sacred and profane dimensions, such a
strongly exemplifies the effective fusion unique feature of the global profile of this
of liturgical and secular music that is one recording, is carried out within the confines
of the overriding themes of this project: an of two linked tracks (just as we already
imperceptible motion from the sacred to the experienced in Sanctus and Alfonsina). Never
profane, in the shared feeling of a poetic more so than in these moments, furthermore,
sorrow transformed and returned by means do the two solo instruments move towards
of art. Apart from his Sanctus, di Bonaventura sharing their timbral and expressive pursuits:
includes a Graduale and a Corale-Tango, all of both being aerophone instruments, their
them musical genres intimately associated sound produced by the vibration of one or
with the liturgical realm, which in their more reeds, saxophone and bandoneón can
turn alternate with traditional as well as therefore generate an alchemy of breath and
contemporary tangos: Amarcord therefore intention, without by any means losing their
assumes both the organic and the sacred own individuality and always distinguishing
properties of a ceremony, of a particular themselves from the rest of the orchestra.
moment illuminated through the many A journey through the history of tango
possible realisations of a poetic and musical cannot but pay tribute to one of the oldest and
idea. Tango is seen, then, not as a form of most renowned compositions of the genre,
dance or a codified genre, but as a particular El choclo by Ángel Gregorio Villoldo Arroyo
attitude to the unification and coexistence of (1861 – 1919), dating back to the first few years
rhythm and stasis, violence and lyricism, the of the 1900s: the piece is here offered in a
human and the transcendent. completely new guise, thanks not only to its
Hence, the Graduale (so entitled because orchestral introduction (which brings to mind
originally intoned by singers standing on the Mozart’s Piano Concerto, KV 488) but above all
steps of the ambo, known as ‘gradi’) develops to an unusual ternary rhythm which at one and
into a style of passacaglia-chaconne, with an the same time renders it closer to dance and
expansive introduction by the solo saxophone to doubt and suspension, far removed from the
and a central section in which the exchange foursquare, popular character of the original
between the viola of Michela Zanotti and and of many reinterpretations.
the cello of Claudio Giacomazzi stands out; Not least notable among the famous
while in Corale-Tango the contest between collaborations represented by Amarcord d’un
12Tango is finally the contribution by the great prosopopoeia. The labyrinths of a languid
French accordionist Richard Galliano (born in tango intertwine with the unconscious
1950) with a hitherto unpublished version of of those who have walked the streets
his celebrated Tango pour Claude – dedicated of a Buenos Aires pervaded by an ever-
to the singer-songwriter Claude Nougaro, changing soundtrack. The past welcomes
a long-time collaborator of Galliano’s; the us into the arms of a greedy present
piece, enthralling in its obstinate rhythmic waiting for a hospitable gaze: Tango’s
progression, gives pride of place to the Gedanke.
intertwining of saxophone and bandoneón, © 2022 Ruben Marzà
both of which are ensured broad and Translation: Emanuela Guastella
effective sections of improvisation.
The closure, however, is reserved for what
is probably the most complex and unusual Since his highly praised Carnegie Hall
work in this recording, Tango’s Gedanke, for début, in New York City, the saxophonist
sax and string orchestra, by the Italian- Marco Albonetti has been performing and
Argentine cellist and composer Jorge Bosso giving master-classes around the world.
(born in 1966), specially written for Amarcord His ability to captivate audiences with his
d’un Tango. A ‘thought’ (Gedanke) that charismatic and innovative performances
serves as an open and suspenseful finale, has made him one of the most influential
a mysterious diminuendo that succeeds in classical saxophone artists of his generation.
restoring, in all its depth, a profound and Though he is classically trained, his style
complex approach to the world of tango, the of performance represents a unique blend
very kind that has been presented by Marco of dynamic techniques and multifaceted
Albonetti and Daniele di Bonaventura in this influences. He has appeared at myriad Italian
Amarcord. In terms perfectly apposite to the theatres and distinguished international
music, the words of Bosso himself put a seal venues, including the Konzerthaus Berlin,
on the project: Gewandhaus Leipzig, Wiener Saal, in
The tango becomes an active memory of Salzburg, Palau de la Música de València,
a still current time. A thin and welcoming Palau de la Música Catalana de Barcelona,
memory of an emotional experience, Teatro Español de Madrid, Theater in der
far from any possible and imaginary Josefstadt, in Vienna, Sverdlovsk State
13Philharmonic Hall, in Yekaterinburg, Wits of both traditional and contemporary Great Hall, in Johannesburg, Sala Verdi, in repertoire, and has premièred works for Milano, Zhongshan Hall, in Taipei, and Aram the saxophone by prominent composers Khachaturian Hall, in Yerevan. He has also been such as John Harbison, Gunther Schuller, awarded first prize at several international solo David Maslanka, Bernard Rands, Jorge and chamber music competitions. Bosso, Kirk O’Riordan, David Stock, Phanos Concerto performances being at the heart Dymiotis, Julie Spencer, Fred Sturm, and Ken of his career, both at home and abroad, he has Schaphorst. For several years, he toured as enjoyed appearing with such orchestras as an actor / saxophonist with the renowned Orchestra Filarmonica Italiana, Orchestra da Italian ‘diva’ Milva, performing music by Astor Camera di Mantova, I Virtuosi Italiani, Orchestra Piazzolla, Hanns Eisler, and Kurt Weill. He I Pomeriggi Musicali, Orchestra Senzaspine, has developed multiple projects featuring Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari, baroque, tango, and world music and shared Orchestra della Fondazione Teatro Petruzzelli, the stage with musicians such as the National Chamber Orchestra of Armenia, percussionist Dane Richeson, legendary St Michel Strings, Latvian Philharmonic tango pianist Pablo Ziegler, and multiple Chamber Orchestra, Vidin State Philharmonic Grammy award winner Branford Marsalis. Orchestra, Cyprus Symphony Orchestra, Marco Albonetti is a Légère Reeds Orchestra Maderna, Collegium Musicum Endorsing Artist and an ambassador for John Orchestra, and Jackson Symphony Orchestra. Ashfield men’s clothing. Marco Albonetti has performed live on radio and television, notably on RAI 1, SABC, PIK 1, Born in Italy (Fermo, Marche), Daniele di CBS, Hong Kong Broadcasting Corporation, Bonaventura is a composer, arranger, pianist, Lumiere TV, Cypriot Radio, and Wisconsin and bandoneón player. From the beginning of Public Radio, and amassed a sizeable his career, he has been interested in musical discography. In February 2021, in hommage to improvisation although he studied classical the centenary of the birth of Astor Piazzolla, music (receiving a conservatory diploma in he released Romance del Diablo: The Music of Composition); since he was eight years old, Piazzolla, on Chandos Records. he studied piano, cello, composition, and Having worked with Luciano Berio for orchestral conducting. His collaborations several years, he is active in the performance extend from classical to contemporary 14
music, from jazz to tango, from world music Nomine. His latest collaborations have been
to theatre and cinema, and dance, too. with Miroslav Vitous, with whom he recorded
He has played at the most important a CD called Universal Syncopation II, released
Italian and international festivals, including by ECM, which won the Preis der deutschen
Rumori Mediterranei (Roccella Jonica) in 1987 Schallplattenkritik for Album of the Year
and 1988, Jazz & Image di Villa Celimontana 2007. For the same label he recorded an
in Rome, Ravenna Jazz 2000, Clusone Jazz album titled Mistico Mediterraneo with Paolo
2001, Biennale Arte Venezia 2001, Sant’Anna Fresu and the choir A Filetta. In 2013, on Tuk
Arresi Jazz 2004, Festival della Letteratura Music, the label of Paolo Fresu, he released
Mantova 2004, Cormòns 2005, Chamber a double LP called Nadir, on which he played
Music Festival of Accademia Nazionale di bandoneón and piano. In 2014 he contributed
Santa Cecilia in 2005, Umbria Jazz Winter in to the soundtrack for Torneranno i prati, a film
2014, Music Hall Festival and Royal Festival directed by Ermanno Olmi. In March 2022 he
Hall, in London, Music Hall in Leeuwarden released a duo album with Paolo Fresu on
(The Netherlands), 30° Deutsches Jazz ECM and a documentary directed by Fabrizio
Festival, in Frankfurt, Berlin Jazz Festival, Ferraro, filmed with Manfred Eicher, the
Festa de la Mercè, in Barcelona, Opera House founder of ECM, during the recording session
in Cairo, Olavsfestdagene, in Trondheim in Lugano.
(Norway), Berlioz Festival, Jazz in Marciac
(France), Jazz at Bran Castle (Romania). He Orchestra Filarmonica Italiana represents
has also performed in Switzerland, Portugal, a new understanding of the concept of
Brazil, Argentina, Slovenia, Moldova, Croatia, ‘orchestra’ in Italy. It is organised as a
Latvia, Albania, Singapore, the USA, and South cooperative undertaking that includes more
Africa, among other countries. than 400 high-profile musicians in a unique
Daniele di Bonaventura has recorded and network, presenting a mellow, dynamic,
released more than fifty albums, with labels and singular professional ensemble on
such as Via Veneto Jazz, Philology, Manifesto, the Italian scene. It counts hundreds of
Felmay, Amiata Records, Splasc(H), World past performances and productions at the
Music, and CCn’C Records, and for Harmonia international level, interpreting classical
Mundi Record he recorded a work for repertoire with both passion and methodical
bandoneón and string quartet called Sine attention while at the same time adapting to
15a wide range of commitments, to both operatic ensembles, extending its repertoire to new
institutions and traditional Italian theatres. The horizons of interpretation and its professional
Orchestra is sought by major national theatres activities to material not necessarily bound
for a range of occasions, its musical events to the classical canon. It engages in research
often broadcast by RAI, the Italian national and experimentation through projects as
broadcasting network, and Rete Vaticana, diverse as live tours with international rock
as well as international networks. Its wide- stars and educational initiatives that exploit
ranging repertoire includes operatic works new technologies. This manifests the artistic
by Mozart, Rossini, Verdi, Bizet, and Puccini, and professional approach of the Orchestra,
as well as ballets such as Don Quixote, an open and free ensemble not confined
Il gattopardo, Cinderella, and Romeo and within any stylistic boundary. It embraces
Juliet. It collaborates with some of the most projects and collaborations of multiple kinds,
prestigious vocal talents in the field, notably intertwining the classical repertoire with
Andrea Bocelli, Renato Bruson, José Carreras, new genres of contemporary music such as
José Cura, Mariella Devia, Ghena Dimitrova, symphonic rock, chamber music, Italian song
Tiziana Fabbricini, Cecilia Gasdia, Raina writing, and American progressive rock. In
Kabaivanska, Jessica Pratt, and Katia Ricciarelli, this regard the Orchestra has collaborated
and some of the most renowned conductors, with artists such as Ennio Morricone, Mike
among them Yuri Ahronovitch, Marcello Patton, Serj Tankian, Il Volo, Laura Pausini, and
Allemandi, Nello Santi, and Marcello Viotti. Evanescence. Such an artistic fusion opens
The Orchestra Filarmonica Italiana new possibilities for interpretation and new
undertakes explorations beyond the ways of reaching the widest and most diverse
traditionally imposed boundaries of classical audience.
16Lisa Miniussi
Daniele di BonaventuraIch erinnere mich an einen Tango Einführung Gastkünstler in der Aufnahme ist der Amarcord bedeutet Erinnerung, die Komponist, Arrangeur und Bandoneon- nostalgische Nachstellung der Vergangenheit. Spieler Daniele di Bonaventura. Er schrieb Hier weckt der Begriff die Idee, zwei Mitte die eindringlichen Werke Sanctus, Corale des neunzehnten Jahrhunderts erfundene und Graduale, die von der liturgischen Instrumente, Saxophon und Bandoneon, zu Welt Deutschlands, der Geburtsstätte vereinen. Die Verbindung ist in ihre Geschichte des Bandoneons, inspiriert wurden. Diese eingebettet. Das Bandoneon, als beweglicher Stücke wechseln sich mit Tangos ab und Ersatz für die Orgel in der Welt der geistlichen umreißen eine nahtlose Geschichte. Daniele Musik Deutschlands gedacht, kam von dort arrangierte auch die von Villoldo und Gardel mit Einwanderern nach Buenos Aires, wo komponierten Tangos aus der argentinischen es zur Seele des Tangos wurde, einer von Tradition für Saxophon, Bandoneon und rhythmischen Ideen aus Afrika belebten Streicher. und untrennbar mit dem Tanz verbundenen Hinter Amarcord d’un Tango stand der Musik. Das Saxophon – Protagonist einer in Wunsch, den Hörer auf eine kurze Reise Belgien beginnenden Abenteuergeschichte, durch die Geschichte des Tangos zu führen. die das Instrument nach Amerika führte, wo Villoldos El choclo aus dem Jahr 1903 ist es sein gelobtes Land entdeckte – spielt eines der frühesten Beispiele aus dem die weichen Melodien des Tangos mit einer Genre. Die bekannten melodischen Tangos Leichtigkeit, Geschmeidigkeit und Tönung, Por una cabeza und Sus ojos se cerraron die den immanenten Gefühlen besondere stammen von dem großen Sänger Carlos Intensität verleihen. Dem Bandoneon wird eine Gardel, der tragischerweise 1935 bei einem gewisse Freiheit zur Improvisation gewährt, Flugzeugunglück ums Leben kam. Ich was für erhebliche Spannung sorgt, bevor die schließe eine Hommage an Astor Piazzolla zu Hauptthemen im Saxophon zurückkehren. dessen dreißigstem Todestag ein. Das Album Geistliche und weltliche Musik leben also in beginnt mit seinem Triunfal, jenem Stück, diesem Studioprojekt zusammen. das dank Nadia Boulanger für internationale 18
Aufregung sorgte und die Metamorphose von des argentinischen Komponisten für den
Piazzollas “Nuevo Tango” auslöste. Es bildet großen Maestro des Tango, Anibal Troilo, und
den idealen Ausgangspunkt für diese Reise, sein Orchester aus dem Jahr 1953. Traditionell
die von einem traditionellen Ort ausgeht, um werden alle Stücke ohne Dirigenten aufgeführt.
Klanglandschaften, visuelle Suggestionen Daniele di Bonaventura spielte die Werke
und verschiedene Emotionen zu erleben. auf diesem Album auf einem Bandoneon
Als Duo spielen wir zwei weitere, seltene “Premiere” von 1928, einem argentinischen
Kompositionen von Piazzolla. Bruno et Sarah Modell mit 142 Tönen. Die Tonerzeugung erfolgt
und Jardin d’Afrique entstanden 1975 und sind durch die luftstrombewirkten, gleichzeitigen
wahre Kleinode, die in den Soundtrack von Schwingungen zweier Metallzungen, die um
Le Voyage de Noces, einem Film von Nadine eine perfekte Oktave voneinander abgesetzt
Trintignant, aufgenommen wurden. Alfonsina sind. Um dem Ausdruck des Bandoneons (im
y el mar, die beliebte Zamba des Argentiniers Hinblick auf Emission, Klang und Artikulation)
Ariel Ramírez, bietet nach dem andächtigen näher zu kommen, habe ich synthetische
Sanctus einen Moment der Improvisation, Zungen verwendet und ein möglichst “luftiges”
einer Art Emanzipation. Schließlich sind auch Stakkato gewählt, was dem Klang eine
gegenwärtige Komponisten vertreten. Richard einzigartig “schmutzige” und nostalgische
Galliano, ein großer Virtuose des modernen Färbung verleiht, ein Echo vergangener Zeiten
Akkordeons, schickte mir diese Version von und Stile. Das diatonische Bandoneon ist
Tango pour Claude für Streicher, der ich Klavier kein Instrument mit perfekt ausbalancierter
und Bandoneon hinzufügte. Jorge Bosso hat Stimmung; ich beschloss daher, diese
das rätselhafte Tango’s Gedanke eigens für Eigenschaft zu meinem Vorteil auszunutzen,
dieses Album komponiert. indem ich die Intonation als entscheidenden
Die Orchestrierung der hier aufgenommenen klangfarblichen Faktor betrachtete,
Stücke sollte den Klang des Kammerorchesters – insbesondere bei den traditionellen Stücken.
in unserem Fall acht Violinen, zwei Bratschen, Diese Reise in die Klänge der Vergangenheit
zwei Cellos und ein Kontrabass – in die Nähe hat mich tief berührt, und ich hoffe, sie wird
des Tangoorchesters der goldenen fünfziger auch Sie mitreißen.
Jahre rücken. Von dem oben erwähnten
Triunfal habe ich eine Transkription angefertigt, © 2022 Marco Albonetti
basierend auf einem seltenen Arrangement Übersetzung: Andreas Klatt
19Im Stillstand der Zeit: die tausend Seelen des bereits in seiner Romance del Diablo,
Tangos CHAN 20220, dargelegt hatte) ist der
Zwei scheinbar ferne Welten, zwei Instrumente doppelte Dialog, der sich zwischen
unterschiedlicher Herkunft, Erscheinung und Vergangenheit und Gegenwart sowie
Wesensart, aber doch vereint durch eine zwischen dem Sakralen und dem Profanen
komplexe, differenzierte Seele, durch eine entfaltet hat. Dies ist die Welt von Amarcord,
auf Reisen und Begegnungen, Wurzeln und der Erinnerung, die aus der Vergangenheit
Perspektiven beruhende Geschichte. schöpft aber die Gegenwart nährt, in einem
Saxophon und Bandoneon, die beiden Gespräch, in dem sich der Unterschied
Solostimmen von Amarcord d’un Tango, haben zwischen dem einen und dem anderen als
diese einzigartige Gemeinsamkeit, diese äußerst subtil erweist; ebenso flüchtig ist die
Identität, die in Wirklichkeit keine ist: Beide Distanz zwischen Musik, die dem Göttlichen
traten Mitte des neunzehnten Jahrhunderts huldigen soll, und Musik, die – selbst in
in Europa zur Erfüllung bestimmter Aufgaben dessen tragischsten Manifestationen – vom
hervor – das Saxophon, um eine Leerstelle Menschlichen ausgeht, wie im Fall des
zwischen Holz- und Blechblasinstrumenten herzzerreißenden Alfonsina y el mar.
einzunehmen und in Militärkapellen zu Diese Entdeckungsreise kann eigentlich
glänzen, und das Bandoneon in dynamischer nur mit dem Namen Astor Piazzolla
Stellvertretung der Orgel in Gottesdiensten. (1921 – 1992) beginnen, der als Hauptakteur
Beide kamen jedoch auf der anderen Seite des in Romance del Diablo seine berühmtesten
Atlantiks in Kontexten zur Geltung, die weit Kompositionen beisteuerte, hier aber
von ihren Ursprüngen entfernt waren, zum nun mit einigen Raritäten aus seinem
einen untrennbar mit dem Jazz verbunden, Repertoire an Bord geholt wird. Von Triunfal
zum anderen mit dem argentinischen Tango – heißt es, dass Piazzolla das Stück einmal
eine Fortentwicklung, die einer Atmosphäre in Anwesenheit der großen Pianistin und
des Kulturaustauschs zwischen Kontinenten Pädagogin Nadia Boulanger gespielt haben
und weit voneinander entfernten Welten zu soll, die tief beeindruckt darin die Konturen
verdanken war. einer schlüssigen, ungemein originellen
Das Besondere an dieser neuen musikalischen Idee erkannte; seine anderen
Aufnahme (einer Fortsetzung und tieferen beiden hier enthaltenen Stücke, Jardin
Auseinandersetzung mit dem, was Albonetti d’Afrique und Bruno et Sarah, stammen aus
20den siebziger Jahren und waren Teil der versteht, selbst an den strengen Grenzen der
Filmmusik zu Le Voyage de Noces, einem Profanität authentisch zu bleiben. Der Text
Streifen von Nadine Trintignant aus dem aus der Feder von Alfredo Le Pera beschreibt
Jahr 1976. Alle drei bezeugen Piazzollas den Verlust einer Liebe in kultivierter
exemplarische Ausgewogenheit zwischen Sprache und gewagten Metaphern. In
sengender rhythmischer Intensität und diesem Fall scheint der Dialog zwischen den
Momenten großes Lyrismus – eine im Fall von ähnlichen Klangfarben von Sopransaxophon
Triunfal auch der Violine von Cesare Carretta und Bandoneon in der Lage zu sein, den
anvertraute Aufgabe, während das Klavier Geist der in die Erinnerung verbannten
von Annalisa Mannarini den Tanz zu Beginn Beziehung zwischen den beiden Liebenden
desselben Stücks eröffnet. heraufzubeschwören.
Von Carlos Gardel (1890 – 1935), dem In der Tat sollte man nicht vergessen,
anderen großen Gast auf dieser Exkursion dass viele der hier enthaltenen Stücke, die
durch den Tango des zwanzigsten ein Eigenleben in ihrer rein instrumentalen
Jahrhunderts, malen uns Marco Albonetti und Form genossen haben, ursprünglich
Daniele di Bonaventura ein Porträt mit zwei Lieder waren und somit die Ehre und die
Gesichtern: die bombastische, populäre und Verpflichtung hatten, aufs Engste an
manchmal laute Seite von Por una cabeza einen Text gebunden zu sein. Wenn die
und der intime, meditative Aspekt von Sus Lieder jedoch den Kontakt zu den Worten
ojos se cerraron. “Por una cabeza” (wörtlich: und ihrer Bedeutung verlieren, kommt die
“um einen Kopf”) hört man im spanischen erzählerische Leistungsfähigkeit der Musik in
Sprachraum bei Pferdewetten zur ihrer ganzen Kraft und ihrem Mysterium zur
Beschreibung eines Abstands an der Ziellinie. Geltung: Die Kunst der Orchestrierung besteht
Dieses Stück, einer der berühmtesten im Wesentlichen darin, das Potenzial jedes
Tangos, die auch aus Filmen bekannt sind, einzelnen Instruments voll auszuschöpfen
lässt in der vorliegenden Fassung viel Raum und es an einem Ereignis zu beteiligen, das
für Improvisationen des Bandoneons, das in man sich, wie in dem erwähnten Beispiel,
ständigem Dialog mit einem dicht besetzten nur auf der Ebene der Klangfarbe und der
Orchester steht. Sus ojos se cerraron Atmosphäre vorstellen kann. Wenn man
hingegen hat den Charakter eines Gebets; im Fall von Alfonsina y el mar von Ariel
es ist der Ausdruck eines Tangos, der es Ramírez (1921 – 2010) weiß, dass das Lied
21der Dichterin Alfonsina Storni Martignoni Tangos abwechseln: Amarcord übernimmt
gewidmet ist (deren Lyrik eine scheinbar daher sowohl die organischen als auch die
prophetische Verflechtung von Meeressujet sakralen Eigenschaften einer Zeremonie,
und Lebensende offenbarte, als sie sich eines besonderen Moments im Licht der
von einer Klippe in den Tod stürzte), trägt vielen möglichen Verwirklichungen einer
dies nicht wenig dazu bei, das Hörerlebnis poetischen und musikalischen Idee. Der
zu kontextualisieren und ihm ein genau Tango versteht sich also nicht als Tanzform
bestimmtes visuelles und konzeptionelles oder kodifiziertes Genre, sondern als
Element zu verleihen. Das Stück selbst besonderer Ansatz zur Vereinigung und
jedoch, dem das Sanctus von Daniele di Koexistenz von Rhythmus und Stasis, Gewalt
Bonaventura (*1966) mit seiner an das und Lyrismus, dem Menschlichen und dem
Anfangsthema von Strawinskys Le Sacre du Transzendenten.
printemps erinnernden Eröffnung vorausgeht Daher entwickelt sich das Graduale (so
und eine durch den Kontrabass von Virgilio betitelt, weil ursprünglich von Sängern
Monti bereicherte Streichergruppe gegeben dargeboten, die auf den als “gradi” bekannten
ist, vermag Gefühle hervorzurufen, die umso Treppen der Ambonen standen) stilistisch
stärker und fesselnder sind, je mehr sie von zu einer Art Passacaglia-Chaconne mit einer
einem auferlegten Programm befreit werden. ausladenden Einleitung des Solo-Saxophons
Die beiden erwähnten Stücke sind und einem Mittelteil, in dem der Dialog
ein gutes Beispiel für die wirksame zwischen der Bratsche von Michela Zanotti
Verschmelzung von liturgischer und und dem Cello von Claudio Giacomazzi
weltlicher Musik, die eines der Kernthemen hervorsticht; im Corale-Tango findet
dieses Projekts darstellt: eine unmerkliche indes die Auseinandersetzung zwischen
Bewegung vom Sakralen zum Profanen, sakralen und profanen Dimensionen – ein
im gemeinsamen Gefühl einer poetischen so markantes Merkmal des globalen Profils
Trauer, die mittels der Kunst transformiert dieser Aufnahme – innerhalb der Grenzen
und repliziert wird. Außer seinem Sanctus eines einzigen Titels statt (wie wir es
steuert di Bonaventura ein Graduale und bereits bei Sanctus und Alfonsina erlebt
einen Corale-Tango bei, alle aus eng mit haben). Nie mehr als in diesen Momenten
der Liturgie verbundenen Musikgattungen, neigen die beiden Soloinstrumente
die sich mit traditionellen und modernen zudem dazu, ihre Bestrebungen in
22Klangfarbe und Ausdrucksvermögen zu erwähnen, der dem Liedermacher Claude
teilen: Als Aerophone, die ihren Ton durch Nougaro, einem langjährigen Mitarbeiter
luftstrombewirkte Zungenschwingungen von Galliano, gewidmet ist. Das in seiner
erzeugen, können Saxophon und Bandoneon eigensinnigen rhythmischen Progression
gemeinsam eine alchemische Verbindung fesselnde Stück räumt der Verflechtung
von Atem und Intention schaffen, ohne von Saxophon und Bandoneon einen hohen
dabei die eigene Individualität zu verlieren, Stellenwert ein; beiden ist viel Spielraum für
während sie sich deutlich vom Rest des wirkungsvolle Improvisation gesichert.
Orchesters abheben. Der Abschluss bleibt jedoch dem wohl
Eine Reise durch die Geschichte des komplexesten und ungewöhnlichsten Werk
Tangos kann an einer der ältesten und dieser Aufnahme vorbehalten, Tango’s
berühmtesten Kompositionen des Genres, Gedanke, für Saxophon und Streichorchester,
El choclo von Ángel Gregorio Villoldo von dem italienisch-argentinischen Cellisten
Arroyo (1861 – 1919) aus den ersten Jahren und Komponisten Jorge Bosso (*1966) eigens
des zwanzigsten Jahrhunderts, nicht für Amarcord d’un Tango geschrieben. Ein
vorbeigehen: Das Stück wird hier in völlig “Gedanke”, der als offenes und spannendes
neuem Gewand geboten, nicht nur durch Finale dient, ein mysteriöses Diminuendo,
seine Orchestereinleitung (die an Mozarts dem es gelingt, einen profunden und
Klavierkonzert KV 488 erinnert), sondern komplexen Einstieg in die Welt des Tangos
vor allem durch einen ungewöhnlichen in seiner ganzen Tiefe wiederherzustellen,
Dreiertakt, der es dem Tanz wie auch so wie er von Marco Albonetti und Daniele di
zugleich dem Zweifel und der Hemmung Bonaventura in diesem Amarcord präsentiert
näher rückt, weit entfernt von dem worden ist. Ganz im Sinne der Musik
vierkantigen, vertrauten Charakter des besiegelt Bosso mit seinen eigenen Worten
Originals und vieler Neuinterpretationen. das Projekt:
Unter den berühmten Kollaborationen, die Der Tango wird zur aktiven Erinnerung an
Amarcord d’un Tango repräsentiert, ist nicht eine noch gegenwärtige Zeit. Eine lichte,
zuletzt der Beitrag des großen französischen einladende Erinnerung an ein emotionales
Akkordeonisten Richard Galliano (*1950) Erlebnis, weit entfernt von jeder
mit einer bisher unveröffentlichten Fassung möglichen und imaginären Prosopopöe.
seines gefeierten Tango pour Claude zu Die Labyrinthe eines trägen Tangos
23verflechten sich mit dem Unbewusstsein Gegenwart willkommen, die auf einen
derer, die durch die Straßen eines gastfreundlichen Blick wartet: Tango’s
Buenos Aires gegangen sind, das von Gedanke.
einem ständig wechselnden Soundtrack
durchdrungen ist. Die Vergangenheit © 2022 Ruben Marzà
heißt uns in die Arme einer gierigen Übersetzung: Andreas Klatt
Vincenzo Rapanà
Marco AlbonettiJe me souviens d’un tango
Introduction musique sacrée et profane cohabitent donc
Amarcord veut dire mémoire, c’est-à-dire dans ce projet d’enregistrement.
la reconstitution nostalgique du passé. Ici, L’artiste invité pour cet enregistrement
cette expression évoque l’idée de réunir est Daniele di Bonaventura, un compositeur,
deux instruments, le saxophone et le arrangeur et bandonéoniste. Il est l’auteur
bandonéon, qui tous deux furent inventés de Sanctus, Corale et Graduale, des œuvres
au milieu du dix-neuvième siècle. Le lien est très évocatrices dont l’inspiration provient
inscrit dans leur histoire. Le bandonéon, du monde liturgique de l’Allemagne, la terre
destiné à servir de substitut plus agile natale du bandonéon. Ces pièces alternent
que l’orgue dans le monde de la musique avec des tangos, exposant ainsi une
sacrée en Allemagne, fut apporté par des histoire sans accroc. Daniele a également
immigrants allemands à Buenos Aires où il arrangé les tangos de la tradition argentine
développa un rôle central dans l’univers du des compositeurs Villoldo et Gardel pour
tango, une musique animée par des rythmes saxophone, bandonéon et cordes.
venus d’Afrique et inextricablement liée à Amarcord d’un Tango a été créé afin
la danse. Le saxophone – le personnage d’offrir à l’auditeur un bref voyage à travers
principal d’une histoire d’aventure née l’histoire du tango. Composé en 1903,
en Belgique, d’où l’instrument voyagea El choclo de Villoldo est l’un des plus anciens
jusqu’en Amérique où il découvrit sa terre exemples du genre. Les tangos mélodieux
promise – joue les mélodies douces du bien connus Por una cabeza et Sus ojos
tango avec une légèreté, une souplesse et se cerraron sont du grand chanteur Carlos
un timbre qui intensifient encore davantage Gardel, qui disparut tragiquement dans
les sentiments qui les traversent. Le un accident d’avion en 1935. J’ai inclus un
bandonéon bénéficie d’une certaine liberté hommage à Astor Piazzolla à l’occasion du
d’improvisation qui ajoute une tension trentième anniversaire de sa mort. L’album
très notable avant le retour des thèmes s’ouvre avec son Triunfal, un morceau qui
principaux joués par le saxophone. La grâce à Nadia Boulanger a permis de révéler
25et de susciter la métamorphose du “nuevo que le compositeur argentin réalisa pour le
tango” de Piazzolla. Triunfal représente le grand maître du tango Anibal Troilo et son
point de départ idéal de ce voyage, qui part orchestre. Comme le veut la tradition, toutes
d’un lieu traditionnel pour traverser des ces pièces sont jouées sans chef d’orchestre.
paysages sonores, des suggestions visuelles, Daniele di Bonaventura a enregistré les
et des émotions différentes. Nous jouons œuvres de cet album avec un bandonéon
en duo deux autres compositions rares de “Première”, un modèle argentin de 1928
Piazzolla. Composés en 1975, Bruno et Sarah de 142 voix. Le timbre est produit par la
et Jardin d’Afrique sont de véritables joyaux vibration simultanée de deux anches
qui furent inclus dans la bande sonore du métalliques accordées à l’octave juste, avec
film Le Voyage de Noces réalisé par Nadine une pression exercée par le flux d’air. Afin
Trintignant. Alfonsina y el mar, la zamba de m’approcher plus près de l’expression
populaire de l’Argentin Ariel Ramírez, nous du bandonéon (sur le plan de l’émission,
offre un moment d’improvisation, une sorte du timbre et de l’articulation) j’ai utilisé des
d’émancipation après la prière de Sanctus. anches synthétiques et adopté un staccato
Enfin, des compositeurs contemporains aussi “aérien” que possible, donnant ainsi
sont aussi représentés. Richard Galliano, un à la sonorité un effet “sale” et nostalgique,
grand virtuose de l’accordéon moderne, m’a comme un écho des temps et des styles du
envoyé cette version pour cordes de Tango passé. Le bandonéon diatonique n’étant pas
pour Claude, à laquelle j’ai ajouté le piano et un instrument dont l’accord est parfaitement
le bandonéon. Jorge Bosso a spécialement équilibré, j’ai donc décidé d’exploiter cette
composé l’énigmatique Tango’s Gedanke pour caractéristique à mon avantage en me
cet album. servant de l’intonation comme un facteur
L’orchestration des pièces de ce projet crucial affectant la couleur de la sonorité, en
d’enregistrement a eu pour but de rapprocher la particulier dans les pièces traditionnelles.
sonorité de l’orchestre de chambre – dans notre Ce voyage dans les sonorités du passé m’a
cas huit violons, deux altos, deux violoncelles et profondément touché, et j’espère qu’il vous
une contrebasse – de celle de l’orchestre touchera aussi.
de tango de l’âge d’or des années 1950.
Pour Triunfal, j’ai fait une transcription © 2022 Marco Albonetti
reposant sur un rare arrangement de 1953 Traduction: Francis Marchal
26Temps suspendu: les mille âmes du tango qui s’établit entre le passé et le présent,
Deux mondes apparemment éloignés l’un entre le sacré et le profane. C’est Amarcord,
de l’autre, deux instruments d’apparence, le monde de la mémoire qui puise dans le
d’origine, et de caractère différents, et passé, mais nourrit également le présent,
cependant unis par une âme complexe dans une conversation où la distinction
et changeante, par une histoire faite de entre l’un et l’autre s’avère extrêmement
voyages et de rencontres, de racines et de subtile; tout aussi éphémère est la distance
perspectives. entre la musique conçue pour rendre
Le saxophone et le bandonéon, les hommage au divin et la musique qui émane
deux voix solistes de Amarcord d’un Tango, de l’humain, même dans ses manifestations
partagent cette dimension unique, cette les plus tragiques – comme dans le cas du
identité qui est en fait une non-identité: bouleversant Alfonsina y el mar.
tous deux sont nés en Europe dans les Ce voyage ne pouvait commencer qu’avec
années 1840, le premier destiné à combler le nom d’Astor Piazzolla (1921 – 1992), le
le vide entre les bois et les cuivres, et se protagoniste en chef de Romance del Diablo
montrer capable d’un grand effet dans les qui contenait ses compositions les plus
fanfares militaires, le second conçu comme célèbres, mais qui figure ici avec quelques
un substitut dynamique de l’orgue dans raretés de son répertoire. On rapporte que
les services religieux. Tous deux se sont Piazzolla joua Triunfal en présence de Nadia
épanouis de l’autre côté de l’océan dans Boulanger, et que la grande pianiste et grande
des contextes très éloignés de ceux d’où ils pédagogue fut impressionnée, discernant
venaient, l’un inextricablement lié au jazz, dans cette œuvre les contours d’une idée
l’autre au tango argentin – un développement musicale cohérente et des plus originales.
se produisant dans une atmosphère Les deux autres pièces enregistrées ici,
d’échange culturel entre des continents et Jardin d’Afrique et Bruno et Sarah, datent
des mondes très éloignés les uns des autres. des années 1970 et furent incluses dans la
Le trait distinctif de ce nouvel bande sonore du film de Nadine Trintignant,
enregistrement (une suite et une exploration Le Voyage de Noces, en 1976. Ces trois
plus profonde de ce que Albonetti avait déjà partitions démontrent l’équilibre parfait
démontré dans son album Romance del obtenu par Piazzolla entre une intensité
Diablo, CHAN 20220) est le double dialogue rythmique extrême et des moments de grand
27lyrisme – confié, dans le cas de Triunfal, au métaphores audacieuses. Dans ce cas, le
violon de Cesare Carretta, tandis que le piano dialogue entre les timbres apparentés du
d’Annalisa Mannarini ouvre la danse au début saxophone soprano et du bandonéon semble
de la même pièce. capable d’évoquer le fantôme de cet amour
De Carlos Gardel (1890 – 1935), l’autre entre les deux amants, désormais relégué à
grand invité de ce voyage dans l’univers du la dimension du souvenir.
tango du vingtième siècle, Marco Albonetti et Cependant, il ne faut pas oublier que
Daniele di Bonaventura offrent deux portraits nombre des compositions enregistrées ici,
complémentaires: celui, grandiloquent, jouissant d’une existence indépendante dans
populaire et parfois bruyant, de Por una leur forme purement instrumentale, étaient
cabeza, et celui, intime et méditatif, de à l’origine des chansons, et avaient donc
Sus ojos se cerraron. “Por una cabeza” l’honneur et la nécessité d’être intimement
(littéralement “pour une tête”) est une liées à un texte. Mais au fur et à mesure
expression argotique typique utilisée par que les chansons perdent le contact avec
les parieurs dans les courses de chevaux, les paroles et leur signification, la capacité
et indique une distance minimale (“de la narrative de la musique se révèle dans
tête d’un cheval”, donc d’une “courte tête”, toute sa puissance et son mystère: l’art de
ou de “très peu”). Por una cabeza, l’un des l’orchestration consiste fondamentalement
tangos les plus célèbres également utilisés à savoir exploiter pleinement le potentiel
dans le monde du cinéma, est entendu ici de chaque instrument pour devenir le
dans une version où une grande place est protagoniste d’un événement qui ne peut
laissée à l’improvisation du bandonéon, être imaginé qu’au niveau du timbre et
qui entretient un dialogue permanent avec de l’atmosphère, comme dans le cas que
un orchestre très richement instrumenté. nous venons de mentionner. Certes, dans
Sus ojos se cerraron possède cependant le le cas d’Alfonsina y el mar d’Ariel Ramírez
caractère d’une prière; c’est l’expression d’un (1921 – 2010), le fait de savoir que la chanson
tango qui sait rester authentique tout en se est dédiée à la poétesse Alfonsina Storni
confrontant aux limites de ses dimensions Martignoni (qui se suicida en se jetant d’une
strictement profanes. Écrit par Alfredo Le falaise – elle avait écrit des poèmes dans
Pera, le texte de la pièce raconte la perte lesquels la mort et la mer s’entremêlent
de l’amour dans un langage raffiné et des d’une manière apparemment prémonitoire)
28ne contribue pas peu à contextualiser donc pas considéré comme une forme de
l’expérience d’écoute et à lui conférer un danse ou un genre codifié, mais comme une
élément visuel et conceptuel précisément attitude particulière face à l’unification et à
déterminé. Précédée par le Sanctus de la coexistence du rythme et de l’immobilité,
Daniele di Bonaventura (né en 1966) – dont de la violence et du lyrisme, de l’humain et du
le début fait songer à la mélodie introductive transcendant.
du Sacre du printemps de Stravinsky – et De cette manière, le Graduale (ainsi nommé
avec une section de cordes enrichie par la parce qu’il était à l’origine entonné par des
contrebasse de Virgilio Monti, la pièce elle- chanteurs debout sur les marches de l’ambon,
même est cependant capable d’évoquer des appelées “gradi”) se développe dans un style
sentiments encore plus forts et captivants de passacaille-chaconne, avec une longue
puisqu’ils sont de plus en plus libérés d’un introduction du saxophone solo et une section
programme imposé. centrale dans laquelle l’échange entre l’alto
Les deux pièces que nous venons de de Michela Zanotti et le violoncelle de Claudio
mentionner illustrent parfaitement la fusion Giacomazzi se détache particulièrement;
véritable de la musique liturgique et profane tandis que dans Corale-Tango, l’opposition
qui est l’un des thèmes majeurs de ce projet: entre les dimensions sacrées et profanes, une
un mouvement imperceptible du sacré caractéristique unique du profil global de cet
vers le profane, dans le sentiment partagé enregistrement, s’effectue dans les limites
d’une douleur poétique métamorphosée de deux morceaux liés (comme nous l’avions
et restituée par le biais de l’art. Outre son déjà expérimenté dans Sanctus et Alfonsina).
Sanctus, Daniele di Bonaventura inclut un Les deux instruments solistes ne tendent
Graduale et un Corale-Tango, tous étant des jamais autant qu’en ces moments à partager
genres musicaux intimement liés au monde leurs recherches de timbre et d’expression:
liturgique, qui alternent à leur tour avec tous deux étant des instruments à vent, leur
des tangos traditionnels et contemporains: sonorité étant produite par la vibration d’une
Amarcord assume donc à la fois les propriétés ou de plusieurs anches, le saxophone et le
organiques et sacrées d’une cérémonie, bandonéon peuvent donc créer une alchimie
d’un moment particulier illuminé par les de souffle et d’intention, sans pour autant
nombreuses réalisations possibles d’une perdre leur propre individualité et en se
idée poétique et musicale. Le tango n’est démarquant toujours du reste de l’orchestre.
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