VIOLIN THE POLISH BACEWICZ POLDOWSKI SZYMANOWSKI - Chandos Records
←
→
Page content transcription
If your browser does not render page correctly, please read the page content below
THE POLISH
VIOLIN
VOLUME 2
BACEWICZ
POLDOWSKI
SZYMANOWSKI
JENNIFER PIKE
VIOLIN
PETR LIMONOV
PIANOLebrecht Music & Arts Photo Library / Bridgeman Images Karol Szymanowski, 1904, left, at Tymoszówka, his birthplace and, later, the family home, with his sister, Stanisława, teacher Gustav Neuhaus, and father, Stanisław
Karol Szymanowski (1882 – 1937)
Sonata, Op. 9 (1904)* 23:47
in D minor • in d-Moll • en ré mineur
for Violin and Piano
Bronisławowi Gromadzkiemu
1 I Allegro moderato. Patetico – Poco agitato – Meno mosso, dolcissimo –
Più mosso. Passionato – Agitato – A piacere (quasi recitativo) –
A tempo (Tempo I) – Cantando dolce, poco meno –
Molto tranquillo dolce 10:52
2 II Andantino tranquillo e dolce – Quasi Cadenza – A tempo –
Scherzando (più moto) – (Cadenza) a piacere –
Tempo I – Con passione – Tempo I – Cadenza 7:33
3 III Finale. Allegro molto, quasi Presto – A tempo (dolce cantabile) –
A tempo, energico – Ancora più vivace – Presto 5:22
4 La Berceuse d’Aïtacho Enia, Op. 52 (1925)* 5:34
(Kołysanka)
(Lullaby)
for Violin and Piano
À Dorothy Jordan Robinson
Lento assai – [ ] – Tempo I
3Trois Caprices de Paganini, Op. 40 (1918)* 16:26 (Three Paganini Caprices) Transcriptions for Violin and Piano 5 I (Caprice no 20). À Paul Kochanski. Andante dolcissimo – Vivace scherzando – Andante dolcissimo 3:40 6 II (Caprice no 21). À Paul Kochanski. Adagio (molto espressivo ed affetuoso) – (Poco avvivando) – Poco sostenuto – Allargando 3:08 7 III (Thème Varié. Caprice no 24). À Joseph Oziminsky Tema. Vivace – Variazione I. (Poco più vivace) – Variazione II. Allegretto capriccioso – (Poco meno) – A tempo (più mosso) energico – Variazione III. Andante mesto – Variazione IV. Vivace assai – Variazione V. Andante espressivo – Variazione VI. Vivace assai. Molto deciso – Variazione VII. Allegretto scherzando – Variazione VIII. Moderato con forza – Variazione IX. Andante dolce – Variazione X (Finale). Tempo moderato. Vigoroso 9:38 4
Poldowski (Irène Régine Wieniawska,
Lady Irène Dean Paul) (1879 – 1932)
Sonata (c. 1912)* 23:45
in D minor • in d-Moll • en ré mineur
for Violin and Piano
À mon ami Octave Maus
8 Andante languido – Maestoso – Agitato – Lento 7:04
9 Scherzo. Vivace – Andante semplice –
Tempo di scherzo – Più lento – Lento 7:22
10 Finale. Presto con fuoco. Molto agitato – Lento – A tempo –
Languido – Andante – Presto – Più lento – Maestoso –
A tempo. Presto con fuoco – Più lento. Calmato – Largo –
Presto – Prestissimo 9:19
5Grażyna Bacewicz (1909 – 1969) 11 Kaprys polski (1949) 2:47 (Polish Caprice) for Solo Violin Andante – Allegro non troppo – Molto allegro Poldowski (Irène Régine Wieniawska, Lady Irène Dean Paul) 12 Tango (1923)* 3:07 for Violin and Piano À Paul Kochanski Avec rythme, et d’une façon canaille TT 75:29 Jennifer Pike violin Petr Limonov piano* 6
The Polish Violin:
Volume 2
Poldowski: Violin Sonata in D minor where she was promoted by the likes of
It is easy to be distracted by the Sir Henry Wood (who invited her to perform
extraordinary life story of Poldowski at the Proms) and the tenor Gervase Elwes.
(1879 – 1932). Born Irène Régine Wieniawska The Violin Sonata was completed by
in Brussels, she was a daughter of the great 1912 and dedicated by Poldowski ‘à mon
violinist Henryk Wieniawski (who died when ami Octave Maus’. Maus (1856 – 1919), a
she was just ten months old) and was said to successful lawyer, was a Belgian art and
have studied with teachers at the Brussels music critic who had co-founded the
Conservatoire, including François-Auguste influential weekly journal L’Art moderne as
Gevaert, though she probably took lessons well as the ‘Groupe des XX’ and its successor,
privately as her name does not appear in the ‘La Libre Esthétique’. A passionate Wagnerite
records of the Conservatoire. She moved (he published a book of Souvenirs d’un
with her mother to London in about 1896 and Wagnériste), Maus was the dedicatee of
there she studied with the composer and compositions by Déodat de Sévérac, Albert
conductor Percy Pitt. Later she continued Roussel, Joseph Jongen, and Vincent d’Indy,
her studies in Paris, with André Gédalge among others. Poldowski and Maus were
(Ravel’s teacher at the Paris Conservatoire) neighbours and the dedication of this sonata
and Vincent d’Indy. In 1901, she married was an affirmation of their long-standing
Sir Aubrey Dean Paul, a minor aristocrat and friendship. The sonata was first performed,
soldier to whom she had been introduced in Brussels, in March 1912, by the Belgian
by Dame Nellie Melba. She duly became violinist Émile Chaumont with Poldowski
Lady Dean Paul and took British nationality. playing the piano. She also gave the first
However, the death in infancy of her first child London performance, in July 1912, with the
led ultimately to the collapse of her marriage. Hungarian violinist Tivadar Nachéz (the
Having adopted the professional pseudonym same concert included some of Poldowski’s
Poldowski, she returned to Brussels. She Verlaine settings performed by Gervase Elwes
continued to appear regularly in London and Maggie Teyte). The critic for The Times
7was impressed by the performance of the of aspirational intensity. The mood calms
sonata (‘extraordinarily apt and delicate considerably and gives way to a tender
throughout’), but was clearly puzzled by the Andante section which includes a much
music itself, grumbling about ‘an amorphous slowed-down reworking of the movement’s
cluster of contrasts with fragments of a main theme as well as occasional allusions
central theme’. Today’s listeners will find (perhaps unconscious) to the rhythm of the
no such problems navigating the sonata, principal idea from the first movement. Much
though Poldowski’s combination of Franckish of the writing here displays an abandon that
chromaticism with expressive sensibilities recalls Franck, and some of his harmonic
that seem closer to impressionism comes mobility too. After an exquisite moment
together in a fascinating way to form a work of calm, Poldowski brings this stirring
of considerable individuality. movement to an energetic close.
The first movement, marked Andante
languido, reveals from the first few bars Poldowski: Tango
Poldowski’s gift for strong, forthright melodic Poldowski’s Tango was first published in 1923
material as well as a distinctive harmonic with a dedication to Pawel Kochański. It was
language which seems to slide effortlessly quickly taken up by other virtuoso violinists
into unexpected keys. The whole movement as an encore, notably Jascha Heifetz who
is dominated by the theme heard on the recorded it in 1946. An immediately attractive
violin at the very start (and, transformed piece based on the familiar dance rhythm,
into the tonic major, at its very end). The Poldowski’s Tango reinvents the form with
writing here has the confident assurance imagination and flair.
of an experienced composer, and this is
just as apparent in the second movement, a Szymanowski: Violin Sonata in D minor, Op. 9
vigorous Scherzo enclosing a section marked Karol Szymanowski (1882 – 1937) wrote
Andante semplice, which functions as a his Violin Sonata in 1904, when he was a
short slow movement. The Finale, marked twenty-one-year-old student in Warsaw.
Presto con fuoco, begins with urgent piano The first known public performance took
figuration over which the violin introduces place five years later, in April 1909, when
the main theme, consisting almost entirely of it was given at a concert in Warsaw by the
phrases which rise up the scale with a kind remarkable partnership of Pawel Kochański
8and Artur Rubinstein. Both of these great Pawel Kochański and Melcer played my
Polish musicians would be closely involved Sonata (lousily, by the way), but it was
with the music of Szymanowski over the enormously popular. Just imagine: I had
coming decades and his friendship with to get on to the stage a few times. The
Kochański would result in a particularly reviews were excellent, although, as you
productive creative partnership, notably for might guess, very stupid.
the two violin concertos. They had first met This performance may have had its
in about 1901 at the Warsaw Conservatoire; imperfections, but the audience greatly
a few years later, Rubinstein was introduced enjoyed it – so much so that the second
to Szymanowski by Bronisław Gromadzki, movement was encored. Szymanowski
a medical doctor and the talented amateur himself often played the piano in later
violinist to whom Szymanowski dedicated the performances, and its late-romantic idiom
violin sonata (they were childhood friends). meant that it was usually well received: the
When Gromadzki showed Rubinstein some of composer himself noted that it was ‘popular
Szymanowski’s manuscripts – including that in every way’ with the musical public. It was
of the Violin Sonata – it proved a revelation published in Warsaw by the firm of Gebethner
(‘discovering a great Polish composer!’), as and Wolff in 1911.
Rubinstein recalled in My Young Years: The first of its three movements is marked
There was already the stamp of a powerful, Allegro moderato. Patetico and cast in sonata
original personality to be felt in the line of form. The opening theme begins with a
his melody and in his daring and original turbulent, rhetorical flourish while the second
modulations. That night I wrote a long letter theme is a lyrical violin melody marked to be
to Szymanowski. I told him what a deep played dolcissimo over a gently undulating
impression his music made upon me, how it accompaniment. The clearest influence in
had refreshed me musically. this movement seems to be the Violin Sonata
Kochański and Rubinstein played the sonata by César Franck: there is a similar sense of
at its American première, in October 1920, passionate forward momentum in the faster
and in the meantime Kochański had given it music, and of dream-like repose in calmer
with other pianists. After one performance in passages. This Franck influence can be
Warsaw with Henryk Melcer, given in April 1910, seen to permeate the whole work, as there
Szymanowski wrote to a friend that are cyclic elements to its overall design: we
9will encounter the second theme again in the century until his death in 1933, Kochański
Finale. It is also used in the coda, which brings was one of the doughtiest champions
the first movement to a tranquil close. of Szymanowski. It is no surprise to find
The central movement combines slow that the first two of the Trois Caprices de
movement and scherzo. The opening is Paganini (Three Paganini Caprices) are
marked Andantino tranquillo e dolce. The piano dedicated to him in the first edition (1926),
introduces a beguiling melody in A major, for which Kochański also edited the violin
which is interrupted by a brief violin cadenza part. However, they did not give the first
before the violin takes up the same theme. The performance: Szymanowski had composed
short, quicker Scherzando section is notable the work in 1918, in collaboration with the
for the multiple-stopped pizzicato in the violin violinist Viktor Goldfeld, with whom he
part, and the playful rhythmic ambiguity gave the première on 25 April 1918. For his
created by switching between 3 / 4 and 6 / 8. source material, Szymanowski took three
The Finale is marked Allegro molto, quasi caprices by Paganini – Nos 20, 21, and 24 –
Presto and for much of the time it has and reimagined them for violin and piano. The
something of the character of a tarantella. After fact that he gave them an independent opus
a few introductory bars, the main theme is first number suggests that he considered them to
heard on the piano and violin playing in canonic be more than just transcriptions, and right at
imitation – a nod to the very different finale of the start of Caprice No. 20, the highly coloured
Franck’s Sonata – and, as suggested above, the piano writing is firmly rooted in the musical
work’s cyclic credentials become apparent on language of the early twentieth century. The
the arrival of the second theme: a reworking of same combination of early romantic and
the second subject from the first movement. modern aesthetics is apparent in the central
As the music gains in pace and intensity, these Caprice No. 21. Much the longest of the three
themes are transformed from D minor into movements is Szymanowski’s set of variations
D major, the key in which Szymanowski brings on Caprice No. 24 (dedicated to another Polish
the work to a triumphant close. violinist, Joseph Ozimiński). Using the theme
that has obsessed generations of composers,
Szymanowski: Trois Caprices de Paganini, Szymanowski proves himself a highly inventive
Op. 40 successor to Liszt and Brahms, and precursor
From their first meeting at the turn of the of Rachmaninoff and Lutosławski.
10Szymanowski: La Berceuse d’Aïtacho Enia, the piano and composition. She graduated
Op. 52 in 1932 and went to Paris for further studies:
The Berceuse d’Aïtacho Enia was composed at composition with Nadia Boulanger at the École
St-Jean-de-Luz in July 1925, during a two-week normale de musique, and violin lessons with
visit to the Basque Country. Szymanowski Carl Flesch. Bacewicz was an outstanding
enjoyed the time he spent at the villa of player: she won the Wieniawski Competition,
Dorothy Jordan Robinson, a music-loving in Warsaw, in 1935, and became leader of the
heiress from Boston, who had become one of Polish Radio Orchestra the following year.
Szymanowski’s most generous benefactors. Though she wrote a good deal of music during
She was the dedicatee of Szymanowski’s this time (including her Violin Concerto No. 1,
1924 operatic masterpiece, Król Roger in 1937) it was not until the end of World War II
(King Roger), and the Berceuse d’Aïtacho that she was able to devote more time to
Enia (named after Dorothy Jordan Robinson’s composition. After 1945 her output was prolific,
villa in St-Jean-de-Luz) is also dedicated to including major works for orchestra (four
her. Over a gently pulsing lullaby rhythm, symphonies, six further violin concertos, two
the opening is more austere than much of cello concertos, and a piano concerto) as
the music of Szymanowski from this period, well as an extensive catalogue of solo and
some sharp-edged dissonances pointing chamber music (notably seven string quartets,
towards the language of his later works. composed between 1938 and 1965). Bacewicz
The central section is warmer and more composed the short Kaprys polski (Polish
consoling, bathed in rich harmonies and Caprice), for solo violin, in 1949. It opens with a
decorated with trills. The first performance melancholy folk-like melody in the minor mode,
of the Berceuse d’Aïtacho Enia was given by but this gives way to a quicker, dance-like tune
Pawel Kochański and Szymanowski in Warsaw which is soon decorated with double stops
on 25 October 1925. and scale passages, the Caprice ending in a
flurry of virtuoso writing.
Bacewicz: Polish Caprice
© 2021 Nigel Simeone
Grażyna Bacewicz (1909 – 1969) was born in
Łodz into a musical family. She quickly revealed
a gift for the violin and when she entered A note by the performer
the Warsaw Conservatoire she also studied This recording project, of two volumes of
11Polish music, is one that is particularly close also displays extremes of contemporary to my heart. The idea for the series arose from technique, texture, and mood that take us a an awareness of the sound world associated world away from the concept of the originals. with Polish music, of the country’s long-held Polish composers appear to be especially fascination with the violin, and of my own intrigued by the form of the caprice, and I Polish heritage on my mother’s side. Whilst chose the Caprice by Bacewicz as she is one visiting family in 2017, I found an exciting of the most important figures in twentieth- music shop in Kraków, where I spent many century Polish music – and it is my hope hours researching suitable works from all that the inclusion of this piece might serve eras to feature in concert programmes for as an introduction to further exploration of the Polish Music Day at Wigmore Hall. As a her music in recordings to come. The Kaprys successor to the volume released in 2019, polski is a favourite of mine to perform in this disc continues to explore a breadth of concerts, especially as Bacewicz manages repertoire that includes some rarely heard to say so much in such a short space of time. gems. As she was herself a virtuoso violinist, it is no Having journeyed through Szymanowski’s surprise that the piece is masterfully written groundbreaking Mythes on the previous disc, for the violin. which heralded a new era of violin writing Poldowski (Régine Wieniawska) is another through their revolutionary treatment of composer to whom I have felt drawn, and texture, I now wanted to compare this with I believe that she is one who deserves to one of Szymanowski’s earlier compositions, be brought out from the shadows of music the Sonata in D minor, a work brimming with history. The Violin Sonata and the Tango late-romantic intensity. I relish the contrast have been tremendous discoveries for me. between the lusciousness of the Sonata Her fascinating background, of mixed Polish and the almost minimalistic, hypnotic use of and Belgian heritage, and the fact that she ostinato in the ethereal Berceuse. The Trois became an immigrant to Britain seem to Caprices are a tribute to Paganini, and the find resonance in her music, particularly in famous themes are here reinvented in the the variety of her use of harmony. This is hands of Szymanowski in a visionary way: sometimes exotic and reminiscent of the his treatment of them is not only virtuosic Franco-Belgian school, and at other times in nature, for both violin and piano, but surprisingly modal in quality, possibly hinting 12
at the influences of her adopted country, when she won the BBC Young Musician
England. Performing both of these pieces, of the Year and became the youngest
I perceive that she must have had great major prize winner in the Yehudi Menuhin
strength of character, apparent especially International Competition. Appearing as
in the roguish rhythmic freedom, carefree soloist in a broad repertoire at the world’s
attitude, and fiery intensity called for in the top concert halls, she has performed with
performance directions for the Tango. Like eminent conductors including Sir Andrew
many other violinists, I grew up performing Davis, Jiří Bělohlávek, Sir Mark Elder, Vladimir
the music of her father, the famous violinist Fedoseyev, Juanjo Mena, Andris Nelsons,
Henryk Wieniawski, so it was a revelation to Sir Roger Norrington, Alondra de la Parra,
discover Poldowski’s unique compositional Jukka-Pekka Saraste, Leif Segerstam, Tugan
voice, and I hope that her music will become Sokhiev, and Mark Wigglesworth. She has
more widely performed. appeared at Carnegie Hall, New York, and
Preparing all these pieces provided me with the Bergen Philharmonic Orchestra,
with a great escape from the pressures of Nagoya Philharmonic Orchestra, Oslo
lockdown, and both Petr Limonov and I are Philharmonic, Royal Stockholm Philharmonic
grateful to Chandos Records for providing Orchestra, Singapore Symphony Orchestra,
a Covid-safe environment, in the beautiful Staatsorchester Rheinische Philharmonie,
surroundings of Potton Hall, in Suffolk, for the Tchaikovsky Symphony Orchestra, Moscow,
making of this latest recording. Tokyo Symphony Orchestra, Zürcher
Kammerorchester, all the BBC orchestras,
© 2021 Jennifer Pike
and major orchestras across the UK. She has
appeared as a guest director with the BBC
Renowned for her unique artistry and Philharmonic, Manchester Camerata, and
compelling insight into music from the English Chamber Orchestra, among others.
baroque to the present day, Jennifer Pike Equally sought after as a recitalist
MBE has firmly established herself as one and chamber musician, Jennifer Pike has
of today’s most exciting instrumentalists. collaborated worldwide with artists such
She made her concerto début, with the Hallé as Anne-Sophie Mutter, Nikolaj Znaider,
Orchestra, aged eleven, and her international Nicolas Altstaedt, the sarod players Ayaan
career was launched the following year and Amaan Ali Bangash, Igor Levit, Martin
13Roscoe, and Mahan Esfahani with whom she stretching from Orlando Gibbons to Arvo
recently toured China. She has curated concert Pärt, he has made notable appearances
series at LSO St Luke’s for BBC Radio 3 and at at the Festival international de piano de la
Wigmore Hall, where she celebrated her Polish Roque d’Anthéron (Boris Berezovsky’s Carte
heritage with three recitals of Polish music, Blanche, broadcast by France Musique),
including several UK and world premières. Her iTunes Festival, Wigmore Hall, Cadogan
critically acclaimed discography on Chandos Hall, Kings Place, St Martin-in-the-Fields,
includes The Polish Violin, a disc championing Southbank Centre, and Great Hall of the
Polish composers, and recordings of Moscow Conservatory. He has also given a
the concertos by Sibelius, Rózsa, and recital in the Duke’s Hall for HRH Prince Charles,
Mendelssohn, sonatas by Elgar, Vaughan appeared on television for BBC Proms Extra, on
Williams, Brahms, Schumann, Debussy, Podium Witteman in The Netherlands, and the
Ravel, and Franck, and the complete works TV channel Culture in Russia, and been heard
for violin and piano by Janáček. She is an in broadcasts on BBC Radio 3. In 2017, his
ambassador for the Prince’s Trust, Children arrangement of Auld Lang Syne (recorded
and the Arts, and Music Masters, and patron with Nicola Benedetti) was performed at the
of the Lord Mayor’s City Music Foundation. In BBC Proms in the Royal Albert Hall. He is a
October 2020, she was awarded an MBE in prolific recording artist.
the Queen’s Birthday Honours list for services A ‘mesmerising’ (Rubric News) musician
to classical music. Jennifer Pike plays a violin with ‘an endless array of abilities’ (Classical
made by Matteo Goffriller in 1708. Music), Petr Limonov was born in Moscow
and started playing the piano at the age of
A pupil of Maria João Pires and Dmitri Alexeev, five. A year later he entered the prestigious
the award-winning Russian-British pianist Central Music School in Moscow, where
and conductor Petr Limonov performs he studied under Siavush Gadjiev, Valery
across the UK and the European continent, Piasetsky, and, later, Andrei Pisarev. Having
having collaborated with, among others, won First Prize at the Nikolai Rubinstein
Boris Berezovsky, Maria João Pires, Nicola International Piano Competition, in Paris, he
Benedetti, Laura van der Heijden, Jennifer received support from the Vladimir Spivakov
Pike, Leonard Elschenbroich, Natalie Clein, International Charity Foundation and was
and the Van Kuijk Quartet. In a repertoire soon giving concerts throughout Europe
14and Russia. His studies continued under taken part in master-classes given by Ferenc
Hamish Milne and Alexander Satz at the Royal Rados, Alfred Brendel, Stephen Hough, Vitaly
Academy of Music, in London, and Ramzi Margulis, and Stephen Kovacevich. Whilst
Yassa and Wolfram Schmitt-Leonardy, at the at the Royal College of Music, Petr Limonov
École normale de musique de Paris Alfred also studied conducting under Peter Stark,
Cortot. In 2010 he returned to London for making his conducting début in November
postgraduate studies with Dmitri Alexeev, 2013, at Cadogan Hall, directing the London
at the Royal College of Music, where he International Chamber Orchestra in works by
obtained his Masters degree in 2012. He has Glazunov and Rachmaninoff.
15Jennifer Pike
Andrew Farrington PhotographyDie polnische Violine:
Teil 2
Poldowski: Violinsonate in d-Moll Brüssel zurück. Allerdings trat sie auch
Die außergewöhnliche Lebensgeschichte weiterhin häufig in London auf, wo sie unter
Poldowskis (1879 – 1932) kann einen leicht anderem von Sir Henry Wood (der sie einlud,
verwirren. In Brüssel als Irène Régine im Rahmen der Proms zu spielen) und dem
Wieniawska geboren, war sie eine Tochter Tenor Gervase Elwes gefördert wurde.
des großen Geigers Henryk Wieniawski (der Die um 1912 vollendete Violinsonate
starb, als sie erst zehn Monate alt war) und widmete Poldowski “à mon ami Octave
soll am Brüsseler Konservatorium unter Maus”. Maus (1856 – 1919), ein Belgier, war
anderem bei François-Auguste Gevaert ein erfolgreicher Jurist sowie Kunst- und
studiert haben; da ihr Name in den Akten des Musikkritiker, außerdem Mitgründer der
Konservatoriums allerdings nicht auftaucht, wöchentlich erscheinenden einflussreichen
nahm sie wahrscheinlich Privatunterricht. Um Zeitschrift L’Art moderne sowie der “Groupe
das Jahr 1896 zog sie mit ihrer Mutter nach des XX” und ihrer Nachfolgeorganisation
London, wo sie bei dem Komponisten und “La Libre Esthétique”. Der passionierte
Dirigenten Percy Pitt studierte. Später setzte Wagnerianer (er veröffentlichte ein Buch
sie ihre Ausbildung in Paris bei André Gédalge mit Souvenirs d’un Wagnériste) war
(Ravels Lehrer am Pariser Conservatoire) Widmungsträger von Kompositionen unter
und Vincent d’Indy fort. 1901 heiratete sie anderem von Déodat de Sévérac, Albert
Sir Aubrey Dean Paul, einen Soldaten und Roussel, Joseph Jongen und Vincent d’Indy.
Angehörigen des niederen Adels, mit dem Poldowski und Maus waren Nachbarn und
Dame Nellie Melba sie bekannt gemacht die Widmung der Sonate bestätigte ihre
hatte. Sie wurde somit zu Lady Dean Paul langjährige Freundschaft. Die Sonate wurde
und nahm die britische Staatsbürgerschaft im März 1912 von dem belgischen Geiger
an; der frühe Tod ihres ersten Kindes führte Émile Chaumont in Brüssel uraufgeführt,
jedoch letztlich zum Scheitern ihrer Ehe. Poldowski übernahm die Klavierpartie. Sie
Nachdem sie sich das Künstler-Pseudonym gab auch die erste Londoner Aufführung, im
Poldowski zugelegt hatte, kehrte sie nach Juli 1912, mit dem ungarischen Geiger Tivadar
17Nachéz (im selben Konzert erklangen auch einem lebhaften Scherzo, das einen als
einige von Poldowskis Verlaine-Vertonungen, Andante semplice bezeichneten Abschnitt
ausgeführt von Gervase Elwes und Maggie umschließt, welcher als kurzer langsamer
Teyte). Der Kritiker der Times zeigte sich Satz fungiert. Das Finale, mit der Bezeichnung
von der Darbietung der Sonate beeindruckt Presto con fuoco, beginnt mit drängenden
(“durchweg außergewöhnlich geschickt Figurationen im Klavier, über denen die
und grazil”), war von der Musik selbst aber Violine das Hauptthema präsentiert, das
offensichtlich irritiert, er grummelte über nahezu ausschließlich aus Phrasen besteht,
“eine amorphe Anhäufung von Kontrasten deren Skalen mit einer Art zielgerichteter
mit Fragmenten eines zentralen Themas”. Intensität emporstreben. Sodann setzt
Das heutige Publikum wird sich bei seiner sich eine wesentlich ruhigere Stimmung
Erkundung der Sonate kaum noch mit derlei durch und es folgt ein zärtlicher Andante-
Problemen konfrontiert sehen – Poldowskis Abschnitt, der eine deutlich verlangsamte
Verknüpfung Franckesker Chromatik mit Bearbeitung des Hauptthemas dieses Satzes
hoher expressiver Sensibilität, die vor allem umfasst sowie (möglicherweise unbewusst)
dem Impressionismus verpflichtet scheint, gelegentliche Anspielungen an den Rhythmus
fügt sich auf faszinierende Weise zu einem des Hauptgedankens aus dem ersten Satz.
Werk von hoher Individualität zusammen. Stilistisch ist Vieles hier von einer an Franck
Der erste Satz mit der Vortragsbezeichnung gemahnenden Ungezwungenheit, und auch
Andante languido zeigt bereits in den dessen harmonische Wendigkeit ist zu
Anfangstakten Poldowskis Begabung für spüren. Nach einem exquisiten Moment der
kraftvoll geradliniges melodisches Material Stille führt Poldowski diesen anrührenden
sowie eine unverwechselbare harmonische Satz seinem mitreißenden Ende zu.
Sprache, die scheinbar mühelos in unerwartete
Tonarten wechselt. Der gesamte Satz wird Poldowski: Tango
von dem gleich zu Beginn in der Violine Poldowskis Tango wurde erstmals 1923
erklingenden Thema dominiert (das ganz veröffentlicht und trägt eine Widmung
am Schluss in die Dur-Tonika versetzt wird). an Pawel Kochański. Das Werk wurde
Stilistisch offenbart sich hier die souveräne von anderen Geigern rasch als Zugabe
Selbstsicherheit einer erfahrenen Komponistin, aufgegriffen, darunter vor allem auch Jascha
und dies zeigt sich auch im zweiten Satz, Heifetz, der es 1946 auf Tonträger einspielte.
18Das auf dem vertrauten Tanzrhythmus darunter auch das der Violinsonate, war dies
basierende Stück zeichnet sich durch für letzteren eine Offenbarung (“Entdeckung
seine unmittelbare Eingängigkeit aus – eines großen polnischen Komponisten!”), wie
Poldowskis Tango füllt die bekannte Form dieser sich in My Young Years erinnert:
mit Einfallsreichtum und Flair. In seiner Melodieführung und seinen
gewagten, originellen Modulationen fand
Szymanowski: Violinsonate in d-Moll op. 9 sich bereits der Abdruck einer kraftvollen,
Karol Szymanowski (1882 – 1937) schrieb einzigartigen Persönlichkeit. An dem
seine Violinsonate im Jahr 1904, als Abend schrieb ich Szymanowski einen
einundzwanzigjähriger Student in Warschau. langen Brief. Ich teilte ihm mit, welch tiefen
Die erste bekannte öffentliche Aufführung Eindruck seine Musik auf mich machte, wie
fand fünf Jahre später statt – im April 1909 sie mich musikalisch erfrischt hatte.
spielte das bemerkenswerte Duo Pawel Kochański und Rubinstein spielten die
Kochański und Artur Rubinstein das Stück Sonate in deren amerikanischer Premiere
in einem Konzert in Warschau. Die beiden im Oktober 1920; davor hatte Kochański sie
großen polnischen Musiker sollten auch bereits mit anderen Pianisten gegeben. Nach
in den kommenden Jahrzehnten eng mit einer Aufführung mit Henryk Melcer im April
Szymanowskis Musik verbunden sein, und 1910 in Warschau schrieb Szymanowski an
vor allem seine Freundschaft mit Kochański einen Freund,
führte zu einer besonders produktiven Pawel Kochański und Melcer spielten
kreativen Partnerschaft speziell bei den meine Sonate (übrigens ziemlich schlecht),
beiden Violinkonzerten. Die beiden waren und sie kam ausgesprochen gut an. Stell
sich das erste Mal um das Jahr 1901 am dir nur vor: Ich musste ein paar Mal auf
Warschauer Konservatorium begegnet; einige die Bühne kommen. Die Kritiken waren
Jahre später wurde Rubinstein Szymanowski exzellent, wenn auch, wie du dir denken
von Bronisław Gromadzki vorgestellt, einem kannst, sehr dumm.
Arzt und talentierten Amateurgeiger, dem Die Darbietung mag ihre Unzulänglichkeiten
Szymanowski seine Violinsonate widmete gehabt haben, aber das Publikum war
(die beiden waren seit ihrer Kindheit begeistert – so sehr, dass der zweite Satz
befreundet). Als Gromadzki Rubinstein einige wiederholt werden musste. In späteren
von Szymanowskis Manuskripten zeigte, Aufführungen übernahm Szymanowski
19oft selbst den Klavierpart und das tranquillo e dolce. Das Klavier präsentiert spätromantische Idiom des Werks bedingte, eine bezaubernde Melodie in A-Dur, die dass es gewöhnlich sehr wohlwollend von einer kurzen Kadenz in der Violine aufgenommen wurde; der Komponist selbst unterbrochen wird, bevor die Violine bemerkte, dass es beim Publikum “in jeder dasselbe Thema aufgreift. Der kurze, Hinsicht populär” war. Das Stück wurde raschere Scherzando-Abschnitt zeichnet 1911 von dem Verlag Gebethner und Wolff in sich durch sein akkordisches pizzicato in der Warschau veröffentlicht. Violinpartie sowie die verspielte rhythmische Der erste Satz der dreisätzigen Mehrdeutigkeit aus, die dem Wechsel Komposition ist mit Allegro moderato. Patetico zwischen 3 / 4- und 6 / 8-Takt geschuldet ist. überschrieben und folgt der Sonatenform. Das Finale trägt die Bezeichnung Allegro Das Eröffnungsthema beginnt mit einer molto, quasi Presto und hat über weite turbulenten rhetorischen Geste, während Strecken den Charakter einer Tarantella. Nach im zweiten Thema – mit der Anweisung einigen einleitenden Takten erklingt das dolcissimo – die Violine über sanft wogender Hauptthema in kanonischer Imitation in Klavier Begleitung eine lyrische Melodie entwickelt. und Violine – eine Verneigung in Richtung des Am deutlichsten scheint dieser Satz von ganz anders gestalteten Finales von Francks der Violinsonate César Francks beeinflusst Sonate. Mit dem Einsatz des zweiten Themas zu sein – dort findet sich ein ähnliches zeigen sich sodann – wie bereits angedeutet – Empfinden passionierten Vorwärtsstrebens die zyklischen Referenzen des Werks in Form in den schnelleren Passagen und einer Bearbeitung des zweiten Themas aus verträumten Verweilens in den ruhigeren. Der dem ersten Satz. Indem die Musik an Tempo Einfluss Francks durchdringt das gesamte und Intensität zulegt, werden diese Themen Werk, zumal dessen Anlage von zyklischen von d-Moll nach D-Dur transformiert und in Elementen bestimmt ist: Das zweite Thema dieser Tonart bringt Szymanowski das Werk zu begegnet uns ein weiteres Mal im Finale und einem triumphalen Ende. taucht auch in der Coda auf, die den ersten Satz einem ruhigen Ende zuführt. Szymanowski: Trois Caprices de Paganini Der Mittelsatz verknüpft die Elemente op. 40 Langsamer Satz und Scherzo. Die Von ihrer ersten Begegnung um die Eröffnung trägt die Anweisung Andantino Jahrhundertwende bis zu seinem Tod 20
im Jahr 1933 war Kochański einer der erfindungsreicher Nachfolger von Liszt und
engagiertesten Verfechter Szymanowskis. Brahms sowie Vorläufer von Rachmaninow
Es überrascht daher nicht, dass die beiden und Lutosławski.
ersten der Trois Caprices de Paganini (Drei
Capricen von Paganini) in der Erstausgabe Szymanowski: La Berceuse d’Aïtacho Enia
von 1926, für die Kochański zudem die op. 52
Violinpartie bearbeitete, diesem gewidmet Die Berceuse d’Aïtacho Enia entstand im Juli
sind. Allerdings spielten die beiden nicht die 1925 in Saint-Jean-de-Luz, während eines
erste Aufführung: Szymanowski hatte das zweiwöchigen Aufenthalts im Baskenland.
Werk 1918 in Zusammenarbeit mit dem Geiger Szymanowski verbrachte dort eine angenehme
Viktor Goldfeld geschrieben, mit dem er am Zeit in der Villa von Dorothy Jordan Robinson,
25. April 1918 auch die Uraufführung spielte. einer musikliebenden wohlhabenden Erbin
Als Vorlage verwendete Szymanowski drei aus Boston, die eine von Szymanowskis
Capricen von Paganini – Nr. 20, 21 und 24 –, großzügigsten Förderern geworden war.
die er für Violine und Klavier nacherfand. Da Ihr war Szymanowskis 1924 entstandene
er sie mit einer eigenen Opus-Zahl versah, meisterhafte Oper Król Roger (König Roger)
hielt er sie offensichtlich für mehr als gewidmet, und auch die Berceuse d’Aïtacho
einfache Transkriptionen. In der Tat ist das Enia (benannt nach Dorothy Jordan Robinsons
farbenreiche Klavieridiom gleich zu Beginn Villa in Saint-Jean-de-Luz) ist ihr zugeeignet.
von Caprice Nr. 20 fest in der Musiksprache Die über dem sanft pulsierenden Rhythmus
des frühen zwanzigsten Jahrhunderts eines Wiegenlieds erklingende Eröffnung ist
verankert. Dieselbe Verknüpfung von herber als das meiste, was der Komponist in
frühromantischer und moderner Ästhetik dieser Zeit geschrieben hat; vor allem einige
fällt auch in der zentralen Caprice Nr. 21 auf. scharfkantige Dissonanzen antizipieren die
Mit Abstand der längste der drei Sätze ist Musiksprache seiner späteren Werke. Der
Szymanowskis Variationenreihe über die mittlere Abschnitt wirkt wärmer und tröstlicher,
Caprice Nr. 24, die einem weiteren polnischen er ist in reiche Harmonien getaucht und mit
Geiger gewidmet ist – Joseph Ozimiński. Trillern verziert. Die Uraufführung der Berceuse
In seiner Verwendung des Themas, das d’Aïtacho Enia gaben Pawel Kochański und
Generationen von Komponisten fasziniert Szymanowski am 25. Oktober 1925 in
hat, erweist Szymanowski sich als überaus Warschau.
21Bacewicz: Polnische Caprice Bacewicz im Jahr 1949. Das Werk beginnt
Grażyna Bacewicz (1909 – 1969) wurde mit einer melancholischen folkloristischen
als Kind einer musikalischen Familie in Melodie in Moll, die jedoch einer rascheren
Łodz geboren. Sie zeigte schon bald tänzerischen Weise weicht, welche schon
eine besondere Begabung für die Violine bald mit Doppelgriffen und Skalenpassagen
und studierte nach ihrer Aufnahme am ausgeschmückt wird, bevor die Caprice in
Warschauer Konservatorium zudem einem Wirbel virtuoser Wendungen endet.
Klavier und Komposition. Nach Abschluss
© 2021 Nigel Simeone
ihrer Ausbildung im Jahr 1932 ging sie für
Übersetzung: Stephanie Wollny
weitere Studien nach Paris – sie studierte
Komposition bei Nadia Boulanger an der École
normale de musique und Violine bei Carl Anmerkungen der Interpretin
Flesch. Bacewicz war eine herausragende Dieses Projekt einer zwei CDs umfassenden
Virtuosin – 1935 gewann sie den Wieniawski- Einspielung polnischer Musik liegt mir
Wettbewerb in Warschau und im folgenden besonders am Herzen. Die Idee zu dieser
Jahr wurde sie Konzertmeisterin des Reihe erwuchs aus der Vertrautheit mit der
Polnischen Rundfunks. Obwohl sie bereits Klangwelt der polnischen Musik, aus der in
damals allerhand Musik schrieb (darunter Polen seit langem tradierten Begeisterung
auch ihr 1937 entstandenes Violinkonzert für die Violine und aus meinen eigenen
Nr. 1), konnte sie der Komposition erst nach polnischen Wurzeln mütterlicherseits.
dem Zweiten Weltkrieg mehr Zeit widmen. Während eines Familienbesuchs im Jahr 2017
Nach 1945 schuf sie ein umfangreiches entdeckte ich in Kraków einen wunderbaren
Oeuvre, darunter große Orchesterwerke (vier Musikladen, in dem ich viele Stunden mit
Sinfonien, sechs weitere Violinkonzerte, der Suche nach passenden Werken aus den
zwei Konzerte für Violoncello sowie ein verschiedensten Epochen verbrachte, die
Klavierkonzert) und eine beachtliche Zahl sich für Konzertprogramme anlässlich des
von solistischen und kammermusikalischen Tages der polnischen Musik in der Wigmore
Stücken (darunter vor allem sieben Hall eignen würden. Diese Fortsetzung der
zwischen 1938 und 1965 entstandene 2019 erschienenen CD setzt die Erkundung
Streichquartette). Die kurze Kaprys polski eines breit gefächerten Repertoires fort, das
(Polnische Caprice) für Solovioline schuf einige selten gehörte Juwelen enthält.
22Nachdem ich auf der ersten CD außerdem hoffe ich, dass die Einbindung
Szymanowskis bahnbrechende Mythes dieses Werks in die vorliegende Auswahl
erkundet habe, die mit ihrer revolutionären als Auftakt zu weiteren Erkundungen ihrer
Behandlung von Stil und Satztechnik eine Musik in künftigen Projekten dienen möge.
neue Ära des Komponierens für Violine Die Kaprys polski ist einer meiner Favoriten
eingeläutet haben, wollte ich dieses Werk bei Konzertaufführungen, nicht zuletzt weil
nun mit einer von Szymanowskis früheren es Bacewicz hier gelingt, auf so kleinem
Kompositionen vergleichen – der Sonate in Raum so Vieles zur Sprache zu bringen. Da sie
d-Moll, deren enorme Intensität gänzlich der selber eine virtuose Geigerin war, überrascht
spätromantischen Tradition verpflichtet ist. es kaum, dass das Stück auf meisterhafte
Ganz besonders gefällt mir der Kontrast von Weise auf die Violine zugeschnitten ist.
schwelgerischer Opulenz in der Sonate und Poldowski (Régine Wieniawska) ist eine
der fast minimalistischen, hypnotisierenden weitere Komponistin, die mir besonders
Verwendung des Ostinato in der ätherischen zusagt, und es ist meine Überzeugung,
Berceuse. Die Trois Caprices sind ein Tribut dass sie es verdient hat, aus dem Schatten
an Paganini, dessen berühmte Themen von der Geschichte hervorgeholt zu werden.
Szymanowski hier auf geradezu visionäre Für mich waren die Violinsonate und
Weise neu erfunden werden – seine der Tango unglaubliche Entdeckungen.
Behandlung des Materials ist nicht nur für Ihre faszinierende Herkunft mit sowohl
die Violine, sondern ebenso für das Klavier polnischen als auch belgischen Wurzeln
ausgesprochen virtuos, zudem finden und der Umstand, dass sie als Immigrantin
sich hier die Extreme zeitgenössischer nach Großbritannien kam, scheinen in ihrer
Kompositionstechniken und Strukturen sowie Musik Resonanz zu finden, vor allem in ihrem
eine Stimmung, die uns Welten vom Konzept vielseitigen Umgang mit der Harmonik. Diese
der Originale entfernt. ist gelegentlich exotisch und beschwört die
Polnische Komponisten scheinen von der franko-belgische Schule, dann wieder finden
Form der Caprice ganz besonders angetan sich überraschende modale Wendungen,
zu sein, und ich habe daher die Caprice die wohl auf den Einfluss ihrer neuen Heimat
von Bacewicz ausgewählt, da sie zu den England verweisen. Beim Spiel dieser beiden
wichtigsten Protagonistinnen der polnischen Stücke gewinne ich den Eindruck, dass sie
Musik des zwanzigsten Jahrhunderts zählt; sehr charakterstark gewesen sein muss,
23was sich besonders in der schalkhaften Die Vorbereitung all dieser Stücke war rhythmischen Freiheit, der unbekümmerten für mich eine wunderbare Flucht aus den Haltung und der feurigen Intensität zeigt, die in Belastungen des Lockdowns – Petr Limonov den Spielanweisungen für den Tango verlangt und ich sind den Mitarbeitern von Chandos werden. Wie viele andere angehende Geiger Records überaus dankbar, dass sie für diese spielte ich in meiner Jugend vor allem die Musik jüngste Einspielung in der wunderbaren ihres Vaters, des berühmten Geigers Henryk Umgebung von Potton Hall in Suffolk ein Wieniawski, und da war es eine Offenbarung, Covid-sicheres Umfeld geschaffen haben. Poldowskis einzigartiges kompositorisches Idiom zu entdecken. Ich hoffe aufrichtig, dass © 2021 Jennifer Pike ihre Musik in Zukunft häufiger aufgeführt wird. Übersetzung: Stephanie Wollny 24
Petr Limonov
Chris Gloag PhotographyLe Violon polonais: volume 2 Poldowski: Sonate pour violon en ré mineur produire régulièrement à Londres où elle fut Découvrir l’extraordinaire histoire de la vie soutenue par des artistes tels Sir Henry Wood de Poldowski (1879 – 1932) ne peut nous (qui l’invita à jouer aux Proms) et le ténor laisser indifférents. Irène Régine Wieniawska Gervase Elwes. naquit à Bruxelles; elle était la fille du La Sonate pour violon fut achevée en 1912 grand violoniste Henryk Wieniawski (qui et dédiée par Poldowski “à mon ami Octave mourut lorsqu’elle avait à peine dix mois). Maus”. Maus (1856 – 1919), un homme de loi Elle aurait étudié avec des professeurs du belge brillant, était aussi critique d’art et de conservatoire de Bruxelles, notamment musique. Il fut également co-fondateur de François-Auguste Gevaert, mais en cours l’hebdomadaire très influent L’Art moderne, privés probablement, car son nom ne figure ainsi que du cercle artistique le Groupe des pas dans les archives du conservatoire. Vers XX et de La Libre Esthétique qui lui succéda. 1896, elle partit s’installer à Londres avec Maus, qui était un passionné de Wagner sa mère et y poursuivit ses études avec le (il publia Souvenirs d’un Wagnériste), fut le compositeur et chef d’orchestre Percy Pitt. dédicataire de compositions de Déodat de Plus tard, c’est à Paris qu’elle continua sa Sévérac, Albert Roussel, Joseph Jongen et formation, avec André Gédalge (le professeur Vincent d’Indy entre autres. Poldowski et de Ravel au conservatoire de Paris) et Vincent Maus étaient voisins et la dédicace de cette d’Indy. En 1901, elle épousa Sir Aubrey Dean sonate vint confirmer leur longue amitié. La Paul, un militaire issu de la petite aristocratie sonate fut créée à Bruxelles, en mars 1912, auquel elle avait été présentée par Dame par le violoniste belge Émile Chaumont avec Nellie Melba. Elle devint donc Lady Dean Poldowski au piano. Elle était aussi au piano Paul et prit la nationalité anglaise. Mais le lors de la création de la sonate à Londres, décès en bas âge de leur premier enfant en juillet 1912, avec le violoniste hongrois mena à la dissolution de leur mariage. Sous Tivadar Nachéz (au programme de ce concert le pseudonyme professionnel de Poldowski, figuraient également quelques-unes des elle retourna à Bruxelles. Elle continua de se mises en musique de Verlaine faites par 26
Poldowski, interprétées par Gervase Elwes au piano sur lequel le violon introduit le
et Maggie Teyte). Le critique de The Times thème principal, presque entièrement fait
fut impressionné par l’exécution de la sonate de phrases gravissant la gamme avec une
(“extraordinairement juste et délicate tout du sorte d’intensité dans leur progression.
long”), mais la musique elle-même le laissa Ensuite, le climat s’apaise considérablement
perplexe et insatisfait de cet “amas informe dans une tendre section Andante qui
de contrastes contenant des fragments de comprend une version beaucoup plus lente
thème central”. Les auditeurs, de nos jours, du thème principal du mouvement ainsi
n’auront pas ces soucis en écoutant la sonate, que des allusions occasionnelles (peut-être
malgré que la combinaison par Poldowski de inconscientes) au rythme du motif principal
chromatisme à la manière de Franck et d’une du premier mouvement. Une grande partie
sensible expressivité semblant plus proche de de l’écriture ici exprime l’abandon, rappelant
l’impressionnisme soit fascinante et marque Franck et un peu de sa mobilité harmonique
l’œuvre d’une empreinte très personnelle. aussi. Après un exquis moment de calme,
Dès ses mesures introductives, le Poldowski conduit ce mouvement émouvant à
premier mouvement, annoté Andante une conclusion énergique.
languido, révèle le talent de Poldowski par
son matériau mélodique fort et direct et Poldowski: Tango
son langage harmonique spécifique qui La première parution du Tango de Poldowski
semble lui permettre de naviguer sans effort date de 1923; l’œuvre est dédiée à Pawel
au travers de tonalités inattendues. Le Kochański. Il fut rapidement repris par d’autres
mouvement entier est dominé par le thème violonistes virtuoses qui le jouèrent en bis,
entendu au violon au tout début (et, dans notamment par Jascha Heifetz qui l’enregistra
la tonique majeur, tout à la fin). L’écriture, en 1946. Dans le Tango, fondé sur le rythme
ici, témoigne de l’assurance confiante d’un de la danse bien connue – une pièce qui plaît
compositeur expérimenté, tout comme d’emblée –, Poldowski réinvente la forme avec
dans le deuxième mouvement, un Scherzo imagination et panache.
vigoureux comprenant une section annotée
Andante semplice qui joue le rôle d’un bref Szymanowski: Sonate pour violon en
mouvement lent. Le Finale, annoté Presto con ré mineur, op. 9
fuoco, commence par un motif empressé Karol Szymanowski (1882 – 1937) composa sa
27Sonate pour violon en 1904 à l’âge de vingt- Je lui dis à quel point sa musique m’avait
et-un ans lorsqu’il était étudiant à Varsovie. impressionné, combien elle m’avait
La première exécution publique connue eut rafraîchi musicalement.
lieu cinq ans plus tard, en avril 1909, lors Kochański et Rubinstein jouèrent la sonate
d’un concert à Varsovie qui réunissait deux lors de sa création en Amérique, en octobre
artistes remarquables, Pawel Kochański et 1920, et entre temps, Kochański l’avait jouée
Artur Rubinstein. Ces deux grands musiciens avec d’autres pianistes. Après une exécution
polonais allaient être particulièrement de l’œuvre à Varsovie avec Henryk Melcer, en
proches de la musique de Szymanowski avril 1910, Szymanowski écrivit ceci à un ami:
dans les décennies qui suivirent, et Pawel Kochański et Melcer ont joué ma
l’amitié du compositeur avec Kochański sonate (piètrement, soit dit en passant),
aboutit à un partenariat particulièrement et ce fut un énorme succès. Imagine: j’ai
créatif et productif, notamment pour ses dû monter plusieurs fois sur scène. Les
deux concertos pour violon. Ils s’étaient critiques ont été excellentes, mais tout
rencontrés vers 1901 au conservatoire à fait stupides, comme tu t’en doutes
de Varsovie. Quelques années plus tard, sûrement.
Rubinstein fut présenté à Szymanowski par Cette exécution peut avoir eu ses défauts,
Bronisław Gromadzki, médecin et violoniste mais le public l’apprécia énormément – à
amateur talentueux à qui Szymanowski tel point que le deuxième mouvement fut
dédia la sonate pour violon (ils étaient amis bissé. Szymanowski fut souvent au piano
d’enfance). Lorsque Gromadzki montra lors des exécutions ultérieures, et son
à Rubinstein quelques manuscrits de langage romantique tardif fit que la pièce fut
Szymanowski – notamment celui de la Sonate généralement bien accueillie: le compositeur
pour violon –, ce fut une révélation pour lui nota qu’elle était “populaire sous ses
(“découvrir un grand compositeur polonais!”), différents aspects” pour le public musical.
comme il le rappelle dans My Young Years: Elle fut éditée à Varsovie par Gebethner et
La marque d’une personnalité forte et Wolff en 1911.
originale était déjà perceptible dans la Le premier des trois mouvements est
ligne mélodique et dans ses modulations annoté Allegro moderato. Patetico et est
audacieuses et personnelles. Ce soir-là, de forme sonate. Le thème introductif
j’écrivis une longue lettre à Szymanowski. commence par un épisode de fioritures
28agitées et emphatiques, tandis que le second tarentelle. Après quelques mesures
est une mélodie au violon qui doit être introductives, le thème principal est entendu
jouée dolcissimo sur un accompagnement pour la première fois au piano et au violon
ondulant délicatement. L’influence la plus jouant en imitation canonique – un clin
évidente dans ce mouvement semble être d’œil au finale très différent de la Sonate de
celle de la Sonate pour violon de César Franck – et, comme suggéré plus haut, les
Franck: il y a dans les deux œuvres une même références cycliques de l’œuvre apparaissent
impression de progression passionnée dans quand le second thème se fait entendre: un
les passages rapides et de répit onirique remaniement du second sujet du premier
quand la musique se fait plus paisible. mouvement. Alors que la musique s’accélère
Cette influence de Franck imprègne l’œuvre et gagne en intensité, ces thèmes en
tout entière, des éléments cycliques étant ré mineur passent au ré majeur, la tonalité
présents dans sa structure générale: nous choisie par Szymanowski pour conduire
retrouverons le second thème dans le Finale. l’œuvre à une triomphante conclusion.
Il apparaît aussi dans la coda qui conduit le
premier mouvement à son terme paisible. Szymanowski: Trois Caprices de Paganini,
Le mouvement central peut être vu comme op. 40
la combinaison d’un mouvement lent et d’un De sa première rencontre avec Szymanowski
scherzo. Le début est annoté Andantino au tournant du siècle jusqu’à son décès en
tranquillo e dolce. Le piano introduit une 1933, Kochański fut l’un des plus fervents
mélodie séduisante en la majeur, interrompue défenseurs du compositeur. Et il n’est
par une brève cadence au violon qui reprend pas surprenant de découvrir que les deux
ensuite le même thème. La courte section premiers des Trois Caprices de Paganini
Scherzando, plus rapide, est remarquable lui sont dédiés dans la première édition
par l’épisode pizzicato en cordes multiples de l’œuvre (1926), pour laquelle Kochański
dans la partie violon, et l’ambiguïté rythmique édita aussi la partie violon. Ils ne furent pas
enjouée créée par l’alternance du 3 / 4 et du associés toutefois pour la création de la
6 / 8. pièce: Szymanowski avait composé l’œuvre
Le Finale est annoté Allegro molto, quasi en 1918 en collaboration avec le violoniste
Presto et pendant une grande partie de Viktor Goldfeld qui l’interpréta avec lui lors de
sa durée, il a un peu le caractère d’une cette première exécution, le 25 avril 1918. Le
29matériau dont Szymanowski s’inspira furent ses bienfaitrices les plus généreuses. Elle fut
trois caprices de Paganini – no 20, 21 et 24 –, la dédicataire du chef-d’œuvre opératique de
et il les réinventa pour violon et piano. Le fait Szymanowski composé en 1924, Król Roger
qu’il leur ait donné un numéro d’opus différent (Le Roi Roger), et de la Berceuse d’Aïtacho
suggère qu’il les considérait comme plus que Enia (du nom de la villa de Dorothy Jordan
de simples transcriptions, et tout au début du Robinson à St-Jean-de-Luz). Sur les délicates
Caprice no 20, le style très coloré de l’écriture pulsations d’un rythme de berceuse, la pièce
pianistique est fermement enraciné dans débute de manière plus austère que ce
le langage musical du début du vingtième n’est généralement le cas dans la musique
siècle. La même association de l’esthétique de Szymanowski datant de cette période,
du début du romantisme et de l’esthétique des dissonances tranchantes annonçant le
moderne est apparente dans le Caprice langage de ses œuvres ultérieures. La section
central no 21. La série de variations sur le centrale est plus chaleureuse et apaisante,
Caprice no 24 (dédiée à un autre violoniste imprégnée de riches harmonies et agrémentée
polonais, Joseph Ozimiński) est de loin le plus de trilles. La création de la Berceuse d’Aïtacho
long des trois mouvements de Szymanowski. Enia eut lieu le 25 octobre 1925 à Varsovie,
Reprenant le thème qui obséda des avec Pawel Kochański et Szymanowski.
générations de compositeurs, Szymanowski
se montre un successeur très inventif de Bacewicz: Caprice polonais
Liszt et de Brahms, et un précurseur de Grażyna Bacewicz (1909 – 1969) naquit à
Rachmaninoff et de Lutosławski. Łodz dans une famille de mélomanes. Son
talent de violoniste se révéla rapidement,
Szymanowski: La Berceuse d’Aïtacho Enia, et quand elle entra au conservatoire de
op. 52 Varsovie, elle décida d’étudier aussi le piano
La Berceuse d’Aïtacho Enia fut composée à et la composition. Elle fut diplômée en 1932 et
Saint-Jean-de-Luz, en juillet 1925, lors d’un partit à Paris poursuivre sa formation. Elle y
séjour de deux semaines du compositeur au étudia la composition avec Nadia Boulanger à
Pays basque. Szymanowski fut très heureux l’École normale de musique et prit des cours
du temps qu’il passa dans la villa de Dorothy de violon avec Carl Flesch. Bacewicz était
Jordan Robinson, une héritière de Boston, une musicienne exceptionnelle: en 1935,
grande mélomane, qui était devenue l’une de elle gagna le premier Concours Wieniawski,
30You can also read
