PRESS REVIEW A Festival of New Music - XX, XX XXX, 2020 - Pierre Boulez Saal
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PRESS REVIEW A Festival of New Music XX, XX XXX, 2020
PRESS REVIEW XXXX, XXXX XXX, 2020
The Guardian (Online/Print), 09.07.2020, DB, PBS
„If I could never conduct a live Ring cycle again, I don’t know what I would do”. Daniel
Barenboim has been busy in lockdown arranging a festival of new music 3
Los Angeles Times (Online), 09.07.2020, DB, PBS
Your weekend culture watchlist 8
Diapason Magazine (Online), 10.07.2020
Daniel Barenboim : « La musique ne sera plus présente comme elle l'a été » 10
Rbb Kultur (Radio/Online), 10.07.2020, DB, PBS
Frühkritik. A Festival of New Music, Distance / Intimacy 13
SWR (Radio/Online), 10.07.2020, DB, PBS
A Festival of New Music in Berlin: Online zwischen Distanz und Intimität 15
Rbb Kultur (Radio/Online), 09.07.2020, DB, PBS
A Festival of New Music – kuratiert von Daniel Barenboim und Emmanuel Pahud 16
Rbb Inforadio (Radio/Online), 09.07.2020, DB, PBS
Corona als Klang im Pierre Boulez Saal 17
XXXX
News Opinion Sport Culture Lifestyle
Books Music TV & radio Art & design Film Games Classical Stage
Daniel Barenboim
Interview
Daniel Barenboim: 'If I could never conduct a
live Ring cycle again, I don't know what I
would do'
Martin Kettle
The pianist and conductor has been busy in lockdown, practising
the piano and arranging a festival of new music. But his fears for
the future of music pre-date the pandemic
@martinkettle
Thu 9 Jul 2020 16.00 BST
43 79
I
t takes more than a global pandemic to stop Daniel Barenboim. The
pianist and conductor is not merely one of the modern world’s pre-
eminent musicians and public intellectuals. He is also one of those
people who is temperamentally unable to let a crisis go to waste.
On the phone from Berlin, Barenboim admits the past few months have
been a challenge. “I will have been making music in public for 70 years next
month,” he says. “But in the last 60 I have never had so much time as now.”
He has filled the gap by practising the piano at home, including a lot of
works he has not played for decades. “I have enjoyed it tremendously,” he
says.
Do not imagine that enforced seclusion means a protean figure like
Barenboim has been whiling his time away at the keyboard until the
lockdown comes to an end. All that piano practice has resulted in a new
complete recording, due for release in the autumn, of the 32 Beethoven
piano sonatas, which Barenboim first recorded in London in his 20s, more
than half a century ago. And this week, he launches an ambitious streamed
festival of new music, commissioned during the Covid-19 crisis.
“The idea of this festival would not have occurred without this pandemic,”
Barenboim says. “The more I thought about its impact on music, the more I
thought that what will suffer the most will be contemporary music. So I
called 10 composers. I said to them there would be no money in this but, if
they were willing to write a piece that will be ready by the end of June, that
will last not less than five minutes but not more than 15, I could make a
festival.”
That is what he has done. The festival Distance/Intimacy launches on 9 July
and runs for four days. Curated by Barenboim and the flautist Emmanuel
Pahud, it is being streamed each day at 5pm BST from the Pierre Boulez
Saal, the 2017 Frank Gehry-designed hall in the centre of Berlin. The
programmes consist of new works by heavyweight names in European
contemporary music, including Luca Francesconi, Olga Neuwirth, Matthias
Pintscher and Jörg Widmann. Each concert begins with Barenboim directing
a work by the late Pierre Boulez, after whom the hall is named and whom
Barenboim calls “the father of contemporary music”. After each
programme, Barenboim and Pahud will discuss the arts and the crisis with the composers and other musicians. All fees have been waived. “Everybody agreed with tremendous enthusiasm,” Barenboim says. “The only stipulations were that the pieces would be played in the Boulez Saal and that they would be for an ensemble of not more than 13 players because of distancing rules.” In fact only one of the composers, Irini Amargianaki, has written for the full ensemble. “The music is not about the pandemic,” insists Barenboim. But he is emphatic that the festival and the concerts are umbilically linked to the times. “It is a declaration that we cannot just let go, that we must think about the future of music and the music of the future.” These wider questions are very much on the minds of all musicians in all countries right now. Barenboim is no exception. “I wish I knew what the consequences will be,” he says. “Or, rather, I want to know and at the same time I don’t want to know. I share the philosopher Antonio Gramsci’s view. Intellectually, I am a pessimist because I know what I see around me and I don’t like it. But emotionally, I am an optimist because I believe we all want to live a full life.” Daniel Barenboim and fellow musicians rehearsing for the Distance/Intimacy festival in Berlin. Photograph: Monika Ritterhaus
Even at 77, Barenboim chafes at the lockdown restrictions. “I am not a virologist. But I think a lot of the decisions are being taken by people who do not know any more than I do, which is nothing. In Berlin, the restaurants are filled to capacity. But at the same time an orchestra is not allowed to sit on the stage in the usual way and the audience is limited regardless of the size of the hall. This is absolutely inexplicable.” A month ago, Barenboim led the Vienna Philharmonic’s first post-lockdown concert in the Austrian capital’s Musikverein. He wants to resume in Berlin, too. When I ask about the Berlin state opera, of which he is music director, he says: “If I thought I would never be able to conduct a live Ring cycle again, I can’t say what I would do.” He says that he has to believe that such things will be possible again. “I will conduct providing that it doesn’t put lives in danger. I am not afraid. I am not panicked. I am careful in all the ways I am told to be careful. I wear a mask when I go into a shop, but not when I play the piano.” One of Barenboim’s sharpest regrets is the cancellation of a tour to Africa this month with his West-Eastern Divan Orchestra . His Arab-Israeli players were due to play in Ethiopia, Eritrea, Congo, Rwanda and Morocco. It would have been his first visit with an orchestra to sub-Saharan Africa. His wider frustration and anxiety about the current threats to music is impossible to miss. He says he has been worrying about this since long before the pandemic. “I don’t think it is overly pessimistic to say that, in a certain number of years, music will not be present in the way it has been present for so many hundreds of years.” He says we are “getting further and further away” from being societies that recognise the importance of music. “In this case, unfamiliarity seems to breed contempt,” he tells me. He blames, above all, the decline of music education. But he is discouraged by the lack of political will to do much about it. This is even true in Germany and Austria. Angela Merkel’s love of music is “the great exception”, he says. He is intrigued by the new Labour leader, Keir Starmer. “I hear he plays piano,” he says with a laugh. The interview has gone way over the allotted half-hour. I try a final political question. Does he have any more optimism about the Middle East than about the future of music? “How much time are you giving me to answer that one?” he laughs. “And how many pages of your newspaper?” But in the
end he has an answer to this, too. “The question is how we get Israelis and Palestinians to accept the existence of the other. One day there has to be a young new politician in Israel and a young new politician in Palestine who can say: ‘Enough of all this, we must accept the existence of the other and make the best of it.’” • Distance/Intimacy: A Festival of New Music runs from 9 to 12 July 2020 and will be available on ARTE Concert and YouTube.
ENTERTAINMENT & ARTS Your weekend culture watch list, from a Bollywood dance party to free ‘Carousel’ Nathan Gunn and Kelli O’Hara costar in a 2013 concert staging of Rodgers and Hammerstein’s “Carousel” at Lincoln Center. (Chris Lee) By MATT COOPER | LISTINGS COORDINATOR JULY 9, 2020 | 1:44 PM The surge in coronavirus cases has made staying at home this weekend look a lot more attractive, hasn’t it? Good thing we have a long list of virtual culture to keep you occupied — streaming concerts, online musicals, virtual art exhibitions and more. Here’s a weekend rundown, all times Pacific.
Rodgers and Hammerstein’s “Carousel”
Nathan Gunn and Kelli O’Hara play the romantic leads — a brash carnival
barker and a local mill worker — in a 2013 Lincoln Center staging of this
fantastical musical drama. The starry cast also includes “Scandal” and “Grey’s
Anatomy” actress Kate Burton, Tony winner Jessie Mueller (“Beautiful: The
Carole King Musical”) and the New York City Ballet’s Tiler Peck and Robert
Fairchild. The performance is free to stream anytime beginning 5 p.m. Friday
at lincolncenter.org, where it will available on demand until Sept. 8.
“A Festival of New Music”
Pianist and conductor Daniel Barenboim and flutist Emmanuel Pahud co-
host this four-part showcase featuring recent commissions by top European
composers plus works by Pierre Boulez. Socially distanced musicians perform
live in an otherwise empty concert hall in Berlin. The premieres drop daily
through Sunday. Free. boulezsaal.de/festival-of-new-music
ENTERTAINMENT & ARTS
Appreciation: Pierre Boulez reveled in challenging music’s
status quo
Jan. 6, 2016
“The Future Is Female: In Conversation and Performance”
Pianist Sarah Cahill offers a program of works by female composers past and
present. 11 a.m. Friday. Free. Register at eventbrite.com.
“Amir Zaki: Where We Read”
The Orange County Museum of Art streams the photographer’s collage of
crowdsourced images of favorite reading spots. Free. On Instagram
@OCMuseumofArt and at where-we-read.tumblr.com.
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Daniel Barenboim : « La musique ne sera plus
présente comme elle l'a été »
© Daniel Barenboim. Capture d'écran Arte.
Par Loïc Chahine Le 10
juil 2020 à 12h26
À 77 ans, le chef et pianiste semble déborder d'énergie. Il a
organisé à Berlin un festival de musique contemporaine qui
a lieu ces jours-ci, et prépare la sortie de son prochain
enregistrement.On l'a vu diriger le premier concert viennois de l'après-confinement, au Musikverein, bras dessus bras dessous avec Anna Netrebko à la sortie, comme faisant un pied-de-nez aux règles de distanciation physique. « Je ne suis pas virologue », a confié Daniel Barenboim au Guardian, « mais je pense que beaucoup de décisions sont prises par des gens qui n'en savent pas plus que moi, c'est-à-dire rien. À Berlin, les restaurants sont pleins à craquer mais dans le même temps un orchestre n'est pas autorisé à s'asseoir sur scène de manière habituelle et la jauge est limitée. C'est absolument inexplicable. » Pour autant, le chef ne brave pas les consignes sanitaires et reste prudent : « Je dirigerai à condition que cela ne mette pas de vies en danger. Je n'ai pas peur. Je ne suis pas paniqué. Je fais attention de toutes les manières dont on me dit de faire attention. Je porte un masque quand je vais dans un magasin, mais pas quand je joue du piano. » Et pour son festival, la commande était claire : pas plus de treize musiciens, qui respecteront les distances de sécurité sanitaire. Un festival de musique contemporaine en ligne... Car durant le confinement, Daniel Barenboim a élaboré avec Emmanuel Pahudun festival numérique consacré à des œuvres nouvellement composées. « J'ai appelé dix compositeurs. Je leur ai dit qu'il n'y aurait pas d'argent mais que s'ils étaient disposés à écrire une pièce qui sera prête d'ici la fin juin, qui ne durera pas moins de cinq minutes mais pas plus de quinze, je pourrais faire un festival. » C'est ainsi que chaque soir, du 9 au 12 juillet, des musiciens se réunissent à Berlin dans la Boulez Saal - qui porte le nom de celui que Barenboim n'hésite pas à qualifier de « père de la musique contemporaine » - et donnent à entendre, en live streamsur Arte, une œuvre inédite signée Luca Francesconi, Olga Neuwirth, Matthias Pintscher ou Jörg Widmann... Nom du festival ? « Distance/Intimacy
», « Distance/Intimité ». Une manière d'affirmer que les moyens technologiques nous éloignent des musiciens autant que, d'une autre manière, ils nous en rapprochent. ... et un nouveau cycle Beethoven Pendant le confinement, le pianiste a beaucoup pratiqué son instrument - ce qu'il a « énormément apprécié », indique-t-il toujours au Guardian. Ayant « énormément de temps », plus que jamais dans sa carrière, il en a profité pour mettre en boîte une nouvelle intégrale des trente-deux sonates pour piano de Beethoven. Un cycle qu'il avait déjà enregistré une première fois quand il avait la vingtaine, il y a un demi-siècle, et dont la nouvelle mouture devrait sortir à l'automne. Mais il se languit aussi du podium : « Si je pensais ne plus jamais pouvoir diriger un Ring en direct, je ne peux pas dire ce que je ferais ». Et d'ajouter qu'on doit croire que de telles choses seront à nouveau possibles. Optimiste, Daniel Barenboim ? Pas sur l'état de la musique en Allemagne : « Je ne pense pas qu'il soit trop pessimiste de dire que, dans un certain nombre d'années, la musique ne sera plus présente comme elle l'a été pendant des centaines d'années. » Selon lui, nous nous éloignons de plus en plus de sociétés qui reconnaissent l'importance de la musique. Et blâme avant tout le déclin de l'éducation musicale, découragé par le manque de volonté politique pour y remédier. C'est aussi cette volonté politique qui manque devra un jour résoudre le conflit israélo-palestinien : « Un jour, il faut qu'un jeune homme politique en Israël et un jeune homme politique en Palestine puissent dire : "Assez de tout cela, nous devons accepter l'existence de l'autre et en tirer le meilleur parti." »
Internet
Quelle: rbb Kultur Online vom 10.07.2020 (Internet-Publikation, Berlin)
t\UltUR
Visits: 1.149.056 Reichweite: 38.301 Autor: Giemens Goldberg Weblink
Pierre Boulez Saal
A Festival of New Music -Distance/lntimacy
Bild: Volker Kreidler Download (mp3, 5 MB)
Zehn zeitgenössische Komponistinnen und Komponisten haben sich mit der ungewohnten
Kombination von Distanz und Intimität künstlerisch beschäftigt und neue Werke geschrie-
ben. Diese Werke kann man noch bis Sonntag im Rahmen des "Festival of New Music - Dis-
tance/ lntimacy" im Pierre Boulez Saal als kostenlose Live-Online-Konzerte immer jeweils
um 18 Uhr streamen oder danach noch 30 Tage lang abrufen.
Mit Uraufführungen von lrini Amargianaki, Benjamin Attahir, Johannes Boris Borowski, Luca Fran-
cesconi, Michael Jarrell, Philippe Manoury, Olga Neuwirth, Matthias Pintscher, Christian Rivet, Jörg
Widmann
Ein sehr löbliches Unterfangen: 10 Uraufführungen in vier Tagen, jeweils als Konzerte um 18 Uhr
(die Musik war allerdings auffgezeichnet!) und anschließend 30 Tage frei anzuschauen. Trotzdem
kann eine gute Absicht auch schief gehen, wenn man die Gesetze der Dramaturgie missachtet. Die
Kuratoren Daniel Barenboim und Emanuel Pahud im Gespräch mit dem Dramaturgen des Boulez
Saals sollen die drei Stücke des ersten Abends beleuchten, einbetten und vielleicht erklären. Statt-
dessen geriet der Gesprächsanteil ganz außer Kontrolle, weil über alles und jedes geredet wurde,
vorzugsweise ohne roten Faden. Viele richtige Dinge wurden da gesagt, auch viele Gemeinplätze,
aber nach den ersten 10 Minuten Boulez 30 Minuten Gespräch oder auch Monolog (Barenboim ... ) -
das tut der Musik mehr Unrecht als es etwas erhellt. Dann wieder zwischen den eigentlichen Urauf-
führungen noch weiter Gespräch und lnterviewausschnitte etc ..
Jeden Abend Boulez
Lassen wir also die Musik wenigstens hier voll zu ihrem Recht kommen.
Warum jeden Abend am Anfang Boulez? Nun, wegen Daniel Barenboims fester Überzeugung,
dass er der Urvater der Modeme sei. Boulez' Sonatine für Flöte und Klavier aus dem Jahr 1946, ein
Jugendwerk, klingt heute erstaunlich nach Debussy plus Aggression und Widerspenstigkeit, ab und
zu tanzen Gnomen und Faune. Phantastisch gespielt von Emanuel Pahud und Denis Kozhukhin.
Die erste Uraufführung, Johannes Boris Borowskis "Sphinxe" für 3 Streicher, Klavier und Schlag-
zeug. Borowski komponiert sehr traditionell, für ihn ist wirklich Boulez der Vater. Keine rätselhaften
Sphinxe, sondern ein gesprächiges, manchmal geschwätziges Stück, aber letztlich ein Selbstge-
spräch.A Festival of New Music in Berlin: Online zwischen Distanz und Intim... https://www.swr.de/swr2/musik-klassik/a-festival-of-new-music-in-berl... 1 von 1 10.07.2020, 12:40
Firefox https://zeitung.faz.net/webreader-v3/index.html#/465069/14
F.A.Z. - Feuilleton Montag, 06.07.2020
Wir brauchen etwas Neues und
Sinnvolles
Mit einem digitalen, karitativen und interaktiven Festival für Neue
Musik reagieren Daniel Barenboim und Emmanuel Pahud im Pierre-
Boulez-Saal in Berlin auf die Pandemie.
Daniel Barenboim, gerade von Konzerten aus Wien und Florenz nach Berlin zurück-
gekehrt, ist ziemlich verärgert, was den gegenwärtigen Umgang der Politik mit dem
Musikbetrieb unter den Bedingungen der Pandemie angeht: „Ich habe das erste
Konzert im Musikverein seit Anfang der Pandemie mit den Wiener Philharmoni-
kern gegeben: Die fünfte Symphonie von Beethoven mit vierzehn ersten Geigen –
die saßen völlig normal. Der österreichische Gesundheitsminister hatte gesagt: Was
die Wiener Philharmoniker auf der Bühne täten, sei ihre Verantwortung, das sei ein
Privatclub. Aber in den Konzertsaal dürften nicht mehr als hundert Menschen.
Verzeihen Sie – wie kann man so etwas festlegen? Das ist doch völlig willkürlich! Es
gibt Säle für vierhundert Menschen und welche – wie den goldenen Saal des Wiener
Musikvereins – für zweitausend. Das sah in Wien am Ende aus wie eine schlecht
besuchte Beerdigung! Diese unlogischen Entscheidungen erzeugen schlechte Stim-
mung. Niemand versteht sie.“
Wir sitzen im Künstlerzimmer des Pierre-Boulez-Saales in Berlin. Die letzten
Vorbereitungen zu einem ungewöhnlichen, ebenso schöpferischen wie neuartigen
Vorhaben werden gerade getroffen. Unter dem Titel „Distance/Intimacy“ wird es
vom 9. bis zum 12. Juli ein Festival Neuer Musik geben: rein digital, als Livestream
zu sehen über www.boulezsaal.de und auf Youtube. Zehn Komponistinnen und
Komponisten sind von Barenboim und Emmanuel Pahud, dem Soloflötisten der
Berliner Philharmoniker, beauftragt worden, neue Werke zu schreiben, die in ihren
Aufführungsbedingungen auf das Abstandsgebot reagieren. Sie sollen jeweils
kombiniert werden mit Werken von Pierre Boulez.
Aber dabei bleibt es nicht. Nach der Ausstrahlung der vorproduzierten Stücke stel-
len sich Barenboim, Pahud und die Komponisten live der Diskussion mit der Hörer-
schaft. „Das Publikum kann über Chat-Funktionen Fragen stellen, die wir entweder
sofort live beantworten oder aber an Moderatoren weiterleiten, die sie sammeln
werden“, erläutert Ole Bækhøj, der künstlerische Leiter des Saales. „Wir machen die
Konzerte als Mischung von vorproduzierten Stücken und Livediskussionen. Unsere
Hauptabspielkanäle werden Youtube und Arte Concert sein, aber es gibt auch Inter-
esse bei anderen Partnern. Das Gute an Youtube ist, dass es dort diese Chat-Funkti-
on gibt und die Nutzer darin geübt sind.“
Bei Bækhøj wie bei Barenboim wuchs mit jedem Tag, den die Pandemie andauert,
die Unzufriedenheit im Umgang damit. Nur alte Aufzeichnungen auszustrahlen
oder Livestreams zu verschenken kann keine dauerhafte Lösung sein. Sie haben
sich dann, erzählt Bækhøj, überlegt: „ Was können wir Sinnvolles, vor allem Neues
1 von 3 06.07.2020, 10:40Firefox https://zeitung.faz.net/webreader-v3/index.html#/465069/14
machen? Da kam dann Daniel Barenboim mit dem Impuls: Wir müssen etwas tun
für Neue Musik!“ Denn die moderne Musik, so ergänzt Barenboim, habe es noch
immer besonders schwer, „weil die Leute weniger auf sie vorbereitet sind. Es gibt
nicht die nötige Familiarität mit ihr – sowohl bei den Interpreten als auch beim
Publikum.“
Ein Kamerateam und mehrere Tontechniker produzieren nun mit großem Aufwand
die Aufführungen. Schon das sei in gewisser Weise ein künstlerischer Akt, der auf
die derzeitigen Bedingungen reagiere, deutet Bækhøj an: „Es geht natürlich darum,
Abstand zu halten. Andererseits haben wir einen schönen Saal, der besondere Inti-
mität ermöglicht, die für Kammermusik ja wesentlich ist. Unser Bild- und Ton-
Team arbeitet sehr aufmerksam daran, trotz der Abstände Intimität zu vermitteln
und das Geschehen Zuschauern nahezubringen, die das weit in der Ferne verfolgen
werden.“
Man wird die Musiker des Boulez-
Ensembles, Pahud, Barenboim, auch den Komponisten und Klarinettisten Jörg
Widmann weit im Saal verteilt spielen sehen. Dass solch ein Spiel auf Abstand
schwierig ist, betont Barenboim, der gerade in Florenz ein Konzert mit dem Diri-
genten Zubin Mehta gegeben hat: „Die Flöte saß von mir am Klavier so weit weg,
wie normalerweise die Pauke sitzt. Ich habe wenig gehört. Es war schrecklich.
Nicht, weil sie schlecht gespielt hätten; sie haben toll gespielt. Aber das hatte mit
Musik im tiefsten Sinne wenig zu tun. Jeder Streicher saß allein am Pult. Wie
können sie da homogen klingen? Das geht nicht. Eugene Ormandy sagte in Phil-
adelphia zu den Streichern immer: ,Ihr müsst so nah beieinander sitzen, dass keiner
sich traut, Knoblauch zu Mittag zu essen.‘ Da ist was dran.“
Unter den Komponisten des von Barenboim und Pahud gemeinsam kuratierten
Festivals finden sich bekannte Namen wie Philippe Manoury, Matthias Pintscher
und Olga Neuwirth. Aber es ist auch eine Neuentdeckung dabei: die Griechin Irini
Amargianaki, die längere Zeit als Assistentin in der Bibliothek der Staatsoper Unter
den Linden gearbeitet hat. „Vor zwei, drei Jahren“, erzählt Barenboim, „kam sie zu
mir und sagte mir: ,Ich bin eigentlich Komponistin.‘ Dann hat sie mir einige Stücke
gezeigt, und die waren so gut, dass ich sie fragte, ob ich sie nicht Jörg Widmann
vorstellen sollte. Jörg war sehr angetan von ihr. Sie sahen sich drei-, viermal. Und
dann hat sie ein ganz tolles Stück für vier Schlagzeuger, Sopran, Flöte, Geige, Cello,
Oboe und Klarinette geschrieben.“
Alle Komponisten arbeiten ohne Honorar. Das Festival selbst aber soll ein Aufruf an
das Publikum sein, Musikern zu helfen: „Wir schlagen vor, den Nothilfefonds der
Deutschen Orchesterstiftung für Soloselbständige zu unterstützen“, sagt Bækhøj.
„Wir hatten schon bei unseren bisherigen Aktivitäten allen Menschen, die bereits
Karten gekauft hatten, freigestellt, ob sie Gutscheine bekommen, ihr Geld zurück-
haben oder für den Nothilfefonds spenden möchten. Auf diese Weise sind schon
mehr als siebzehntausend Euro für die Deutsche Orchesterstiftung zusammenge-
kommen.“
Emmanuel Pahud, der das Festival als Oase inmitten der Dürre bezeichnet, betont
den sozialen Aspekt daran mit besonderer Wärme: Man müsse sich sorgen um „all
2 von 3 06.07.2020, 10:40Firefox https://zeitung.faz.net/webreader-v3/index.html#/465069/14
jene, die nicht das Glück einer Festanstellung und weiterlaufender Einkünfte haben.
Wir haben in Europa einen Schutz, der in Nord- und Südamerika seinesgleichen
sucht. Und wir sähen es gern, wenn die digitalen Besucher unseres Festivals Geld
spenden würden für Künstler, die institutionell nicht so stark geschützt sind, die
aber jeden Tag sehr viel dazu beitragen, dass wir ein Lied im Kopf haben, dass wir
etwas Schönes finden, oder die uns zum Lachen bringen.“
Für Bækhøj gilt aber auch: „Kunst hat einen Wert. Und es ist nicht richtig, wenn
Musik gratis verschenkt wird“. Deshalb müsse man bei den digitalen Angeboten
„mittelfristig Modelle finden für Menschen, die zu schätzen wissen, was wir
machen“. Dafür, wie diese Suche momentan abläuft, findet er die schöne Formulie-
rung: „Wir bauen gerade die Straße, auf der wir fahren.“ Jan Brachmann
3 von 3 06.07.2020, 10:40Musik - Berlin - Komponieren während Corona: Barenboim stellt neu... https://www.sueddeutsche.de/kultur/musik-berlin-komponieren-waehr... 1 von 8 30.06.2020, 12:49
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Streaming: el festival de Barenboim para que la pandemia no mate a la... https://www.lanacion.com.ar/espectaculos/musica/streaming-festival-b...
LA NACION | ESPECTÁCULOS | MÚSICA | MÚSICA CLÁSICA
El maestro argentino y el flautista Emmanuel Pahud encargaron obras a diez compositores, que se estrenan
por streaming entre el jueves y el domingo
Crédito: Monika Ritters
Pablo Gianera
8 de julio de 2020 • 00:30
istance/Intimacy , "distancia/intimidad", el nombre que Daniel Barenboim y
Emmanuel Pahud le pusieron al Festival de Nueva Música que organizan en la
Pierre Boulez Saal de Berlín tiene una primera alusión al confinamiento por efecto de
coronavirus, claro, pero podría ser también una divisa de eso que se llamaba hasta hace
un tiempo "música contemporánea". La nueva música , realmente, es, por su propia
novedad, distante; y es probable que, a la vez, no haya nada más íntimo que ella, puesto
que se compone delante de nuestros ojos.
Barenboim desconfía un poco de la palabra "contemporáneo". "Hay que tomar la
palabra por lo que es. "Contemporáneo" quiere decir de hoy en día. Nada más. No hay
que darle una significación artística o filosófica. La música contemporánea es lo que se
escribe hoy, ya sea que se escriba en estilo moderno, o futurista o clásico, no tiene la
menor importancia. La palabra que es mucho más interesante e importante es
'moderno'." El maestro habla con LA NACION desde Berlín: "Hemos podido hacer un
buen trabajo. Tenemos una semanita más acá y después nos vamos de vacaciones"; la
1 von 4 08.07.2020, 15:10Streaming: el festival de Barenboim para que la pandemia no mate a la... https://www.lanacion.com.ar/espectaculos/musica/streaming-festival-b...
semanita en cuestión es precisamente la del Festival of New Music, que implicó ensayos
y que podrá verse online desde mañana y hasta el domingo.
Como casi todo lo pasó este año, jugó también en este caso un papel crucial la
pandemia; la pandemia o el ingenio para hacer frente a sus consecuencias. "Nadie sabe
nada y se toman decisiones sin la más mínima lógica. Eso hace que la gente esté muy
nerviosa y que peque por exceso de optimismo o por exceso de pesimismo. Y ambas
posiciones son muy negativas en una situación tan difícil como la que estamos viviendo
ahora -dice Barenboim-. Cuando me di cuenta de lo dramática que era la situación con
este virus, y lo primero en lo que hay que pensar es en la salud, en la crisis económica
también, pero después uno piensa además qué va a suceder con la música. Y en el
campo de la música, la que más iba a sufrir es la música aún no escrita. Entonces, hacia
fines de abril, cuando se veía que esto iba a durar más de lo que uno pensaba, se me
ocurrió que la música nueva, moderna es la que más iba a sufrir. En la Boulez Saal
sufrimos, como todos, una inmensa pérdida de dinero. Llamé a los compositores que
conocía menos a tres, que llamó Pahud, y les dije 'no tenemos dinero, pero si están
dispuestos a escribir a algo entre 5 y 15 minutos, quiero hacer un festival de música de
hoy por streaming en el que los músicos también, desde luego, tocarán gratuitamente'.
Sin ninguna excepción, todos se entusiasmaron y dijeron que sí. Y la música empezó a
llegar. Alguna más rápida que otra. La partitura de Jörg Widmann , por ejemplo, ¡me
llegó a las siete de la tarde del día anterior al primer ensayo, que era el día siguiente a las
10 de la mañana! Escribió una pieza bellísima para piano, violín, clarinete, flauta y
percusión. Una magnífica pieza."
Los ensayos en la Pierre Boulez Saal.
Crédito: Peter Adamik
Además de Widmann, fueron elegidos Irini Amargianaki , Benjamin Attahir ("el
último alumno de Boulez y escribió la obra para mí y para mi hijo, Michael"),
2 von 4 08.07.2020, 15:10Streaming: el festival de Barenboim para que la pandemia no mate a la... https://www.lanacion.com.ar/espectaculos/musica/streaming-festival-b...
Johannes Boris Borowski ("un compositor que Boulez estimaba muchísimo"), Luca
Francesconi (conocido por el público argentino porque en 2015 el Teatro Colón
presentó su ópera Quartett ), Michael Jarrell , Philippe Manoury, Olga
Neuwirth, Matthias Pintscher, Christian Rivet . Las combinaciones tímbricas
son muy variadas; Pintscher, por ejemplo, optó por el "trío Debussy" de flauta, viola y
arpa, mientras que Eumenide , de Amargianaki, fue escrita para soprano y percusión.
Barenboim recuerda uno de sus principios: "Mi regla es que nunca vuelvo que ejecutar
una obra si en el momento de tocarla o dirigirla no puedo tener el sentimiento de que es
mi obra favorita. Necesito tener ese sentimiento cuando toco o dirijo. Por eso hay
compositores y obras que no dirijo."
Distance/Intimacy permitirá que los asistentes digitales tengan la posibilidad de
intervenir una vez escuchada la obra. "Va a ser interesante oír la obra, inmediatamente
hacer una pregunta o pedir que se toque de nuevo", explica Barenboim. "Lo que falta
con la música nueva, como con todo lo nuevo, es la familiaridad. Las primeras
ejecuciones son rara vez tan buenas como las que siguen, porque las orquestas necesitan
una cierta familiaridad para tener la libertad de tocarlo. Por ejemplo, las Notations de
Boulez, que yo encargué, es una pieza que dirigí tantas veces con distintas orquestas (la
orquesta de París, con la de Chicago, con la Filarmónica de Berlín) y con la Staatskapelle
ahora la hicimos tan regularmente que un solo ensayo ya alcanza, en lugar de tener
cuatro o cinco. Hay una familiaridad que no tiene nada que ver con la rutina." En esto
Barenboim es también un respetuoso seguidor de Boulez, para quien, ante una obra
nueva, los músicos debían descubrir simultáneamente las dificultades técnicas y las
cuestiones estilísticas.
"Distance/Intimacy" es el nombre del festival
Crédito: Monika Ritters
3 von 4 08.07.2020, 15:10Streaming: el festival de Barenboim para que la pandemia no mate a la... https://www.lanacion.com.ar/espectaculos/musica/streaming-festival-b...
En cierto modo, este festival puede ser entendido también como un homenaje a Boulez
en una sala que no por nada lleva su nombre. Barenboim no duda: "Yo creo que las
ideas de Boulez, que yo siempre he respetado y amado, hay que continuarlas. No hay
que olvidarse de que, aparte de su altísima calidad como compositor, él revolucionó la
programación de todas las orquestas en el mundo. Cada concierto, va a empezar con
una obra de Boulez. Cuando nosotros hablamos entre colegas de alguien que tiene un
repertorio muy amplio, vasto, decimos que toca 'de Bach a Boulez'. Y por eso yo quiero
empezar cada vez este festival con una obra de Boulez. La obra más vieja es su Sonatina,
para flauta y piano que fue escrita en 1946, cuando Boulez tenía 21 años." ¿Extraña el
maestro a Boulez? Sobre esto, tampoco duda: "Muchísimo. Por varias razones:
musicalmente, claro, pero humanamente era una persona que tenía enorme autoridad y
enorme sencillez. Y un calor humano que no era demostrativo pero sí muy profundo.
Aprendí además tanto de él. Eso no se olvida."
Por: Pablo Gianera
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4 von 4 08.07.2020, 15:10Daniel Barenboim et Emmanuel Pahud présentent les œuvres inédites ... https://www.radioclassique.fr/magazine/articles/daniel-barenboim-et-... 1 von 3 01.07.2020, 12:35
Daniel Barenboim et Emmanuel Pahud présentent les œuvres inédites ... https://www.radioclassique.fr/magazine/articles/daniel-barenboim-et-...
Pierre Boulez Saal
@boulezsaal
How will the year 2020 go down in music history?
A Festival of New Music - featuring 10 world premieres and
curated by @DBarenboim and @EPahud - will seek answers to
this question.
July 9-12 on boulezsaal.de/festival-of-ne…
22 17:13 - 30 juin 2020
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2 von 3 01.07.2020, 12:35Daniel Barenboim et Emmanuel Pahud présentent les œuvres inédites ... https://www.radioclassique.fr/magazine/articles/daniel-barenboim-et-... 3 von 3 01.07.2020, 12:35
nmz- neue musikzeitung
30.06.20
Komponieren in Corona-Zeiten - Daniel Barenboim stellt neue Werke vor
Veranstaltungen
30.06.20 - Berlin - Wie klingt neue Musik in Corona-Zeiten? Zehn zeitgenössische
Komponisten wollen auf Anregung des Dirigenten Daniel Barenboim und des Flötisten
Emmanuel Pahud von den Berliner Philharmonikern ihre in der Zeit der Pandemie
geschrieben Werke vorstellen.
30.06.2020 - Von dpa, KIZ
Zu der Präsentation vom 9. bis 12. Juli im Berliner Pierre Boulez Saal werden Komponisten
wie Jörg Widmann, Olga Neuwirth und Matthias Pintscher erwartet. Die Konzerte sollen auf
dem Webkanal Arte Concert und unter boulezsaal.de frei abrufbar sein, teilte die
Veranstaltungsstätte am Montag mit.
«Im Moment vergeht kein Tag, an dem ich mich nicht frage, wie wir den Wert von Musik für
uns als Einzelne und als Gemeinschaft unterstreichen können», sagte Barenboim. Kunst sei in
diesen Zeiten in der Lage, «unserem Schmerz und unserer Unsicherheit Ausdruck zu verleihen
und die tiefsten Schichten unseres Menschseins zu berühren».
Die beteiligten stellen Barenboim zufolge ihre Werke kostenlos zur Verfügung. Damit wollten
sie ein Zeichen für die Bedeutung eines lebendigen Musiklebens setzen. Insgesamt stehen zehn
Uraufführungen auf dem Programm. Dazu gehören auch neue Werke von Irini Amargianaki,
Philippe Manoury, Luca Francesconi, Benjamin Attahir, Michael Jarrell, Johannes Boris
Borowski und Christian Rivet.
Weiterführende Informationen:
Boulez-SaalSlipped Disc | Barenboim summons 10 composers to Berlin https://slippedisc.com/2020/06/barenboim-summons-10-composers-to-...
Slippedisc (Online), 30.06.2020
2 von 3 30.06.2020, 17:03Scherzo | Barenboim y Pahud organizan un festival de música contemp... https://scherzo.es/barenboim-y-pahud-organizan-un-ciclo-de-musica-c... 1 von 3 01.07.2020, 12:32
Platea Magazine - Emmanuel Pahud y Daniel Barenboim crean "Distan... https://www.plateamagazine.com/noticias/9231-emmanuel-pahud-y-da...
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1 von 5 01.07.2020, 12:30Presentan en Berlín obras comisionadas por Barenboim durante pandemia https://ayrevenezuela.blogspot.com/2020/06/presentan-en-berlin-obras...
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1 von 2 01.07.2020, 12:38You can also read
