Marek Janowski Alpine Symphony Op.64 - Richard Strauss - Native DSD
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Richard Strauss
Alpine Symphony Op.64
(Eine Alpensinfonie)
Macbeth, Symphonic poem Op.23
Marek Janowski
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Richard Strauss (1864-1949) Pittsburgh Symphony Orchestra
Leader: Andrés Cárdenes
1 Macbeth (Sinfonische Dichtung, Symphonic poem) Op. 23 19. 17 Conducted by: Marek Janowski
Eine Alpensinfonie (Alpine Symphony), Op. 64 Executive Producer: Job Maarse
2 Nacht (Night) 3. 29 Recording Producer: Job Maarse
3 Sonnenaufgang (Sunrise) 1. 30 Balance Engineer: Mark Donahue (Soundmirror, Boston)
4 Der Anstieg (The ascent) 2. 26 Recording Engineers: Dirk Sobotka (Soundmirror, Boston)
5 Eintritt in den Wald (Entry into the forest) 5. 46
6 Am Wasserfall (At the waterfall) 0. 15 Ray Clover (Heinz Hall, Pittsburgh)
7 Erscheinung (Apparition) 0. 45 Editing: Dirk Sobotka
8 Auf blumigen Wiesen (On flowering meadows) 0. 50 Recorded live at Heinz Hall Pittsburgh, October/November 2008
9 Auf der Alm (On the mountain pasture) 2. 03
10 Durch Dickicht und Gestrüpp auf Irrwegen 1. 21 Made possible by a generous grant from BNY Mellon
(Lost in thicket and undergrowth)
11 Auf dem Gletscher (On the glacier) 1. 03 total playing time; 69.13
12 Gefahrvolle Augenblicke (Dangerous moments) 1. 21
13 Auf dem Gipfel (On the summit) 4. 21
14 Vision (Vision) 4. 02
15 Nebel steigen auf (The mist rises) 0. 22 Biographien auf Deutsch und Französisch
16 Die Sonne verdüstert sich allmählich finden Sie auf unserer Webseite.
(The sun is gradually obscured) 0. 53 Pour les versions allemande et française des biographies,
17 Elegie (Elegy) 2. 23 veuillez consulter notre site.
18 Stille vor dem Sturm (Calm before the storm) 2. 48 www.pentatonemusic.com
19 Gewitter und Sturm, Abstieg
(Thunder and tempest, Descent) 3. 23
20 Sonnenuntergang (Sunset) 2. 22
21 Ausklang (Epilogue) 6. 16
22 Nacht (Night) 2. 03“A day in the its relinquishment of certain categories tain, the Zugspitze. Once while hiking in development: after all, this was the first time
high mountains” employed in other symphonic poems, such the mountains as a young lad, Strauss had that the composer chose to base a work on
as humour, irony and persiflage. been caught in a thunderstorm – almost a play. Furthermore, he described the work
T echnically speaking, Eine Alpensinfonie
(= An Alpine Symphony) is not a sym-
phony. For after 1911, Richard Strauss rejected
Eine Alpensinfonie is a virtuoso
orchestral work par excellence, a show of
instrumentation taken to the extreme. The
40 years before the completion of the
Alpensinfonie – and was forced to finally
take refuge in a mountain hut. Thus, his
as “a kind of symphonic poem, but not in
the style of Liszt”. An observer might well
find this postscript surprising, as Strauss
his original plan to write a four-movement orchestral parts include wind and thunder Alpensinfonie could perhaps be consid- took pains to provide a musical portrayal
symphony based on the theme of a Tragedy machines, cowbells, celesta and organ, as ered as a belated musical processing of his of the emotional world and development
of an Artist, and instead sat down to write well as a heckelphone. Furthermore, behind childhood experience. of both main characters from the play.
a one-movement symphonic poem. He the scenes there are no less than 12 horns, Anyone who has ever set foot in the Two themes dominate the work, which
concentrated on the part he had first des- 2 trumpets and 2 trombones. The original highest regions of the Alps would quickly lasts almost 20 minutes: the hero referred
ignated as the opening movement of the version of the score requires at least 125 agree that Strauss knew exactly what he to in the title, Macbeth, is portrayed by
symphony and in which he provided a pro- musicians. In his Alpensinfonie, Strauss was talking about (in a musical sense). the lower instruments, and Lady Macbeth
grammatic description of “the Alps”. The first describes a “day in the high mountains”, in Without a doubt, the high spots in the score by the woodwinds – warlike, foreboding,
sketches were made in 1911; in 1913 the which the precisely detailed portrayal of include the drama of the A-major “Sunrise”, and heroic sections alternate with bliss-
work existed in the form of a partichelo life in nature is emphasized, rather than the subtle implementation of the glissandi fully gentle passages in thirds. The work,
(= reduced score); and two years later, the the metaphysical experiences of the ram- in the strings, harps, triangle, and the runs which is structurally based on the sonata
full score was completed. Some scholars bler. Thus, the music is more a painting than of the woodwinds in the “Waterfall”, the rag- form, contains a high level of dissonances
have interpreted the prolonged period of an expression of sensory perceptions – to ing of the natural elements unleashed when that struck terror into the heart of not only
time spent by Strauss in the composition quote Beethoven in reverse on the defini- “Thunder and Tempest” breaks loose, as well father Strauss, but also colleague Hugo
of the Alpine Symphony, with very little tion of his intentions with regard to the as the solemn “Epilogue”. So far, there has Wolff, who considered Macbeth to be
progress at times, as “an indication that Pastorale. The detailed headings of the dif- not been a more realistic portrayal of natu- a “dreadful” work. Nevertheless, Strauss
he had exhausted his capacity to portray ferent sections make it easy for the listener ral phenomena in the history of orchestral refused to be put off; he simply changed
instrumental programme music” (Wagner). to follow the ascent of the climber, which literature. the ending (creating a fading coda from a
The work was lacking a “truly significant commences before sunrise. Matters are Again, Strauss wrote his tone poem triumphal march written for Macduff ), and
musical core thought”, which was apparent depicted here clearly, in an original and real- Macbeth Op. 23 for a large orchestra, otherwise proved himself deaf to all advice:
for instance from the enormously expanded istic manner. In other words, one could say: although the instrumental dimensions do “Macbeth fits in with Don Juan in the line of
length of the Alpensinfonie (not only is typically Bavarian. After all, from his house not in any way measure up to those of the my development: it was published for any-
this Strauss’ last, but also his longest tone in the Upper-Bavarian town of Garmisch, Alpensinfonie. There are two versions one who is interested in this – I really
poem, with an average duration of Strauss could feast his eyes day and of Macbeth available, which mark an couldn’t care less about the others.”
about 60 minutes), as well as from night on Germany’s highest moun- important stage in Strauss’ stylistic Thus spoke a composer who was toself-confidently take a genre to new heights. Paris. During the sixteen years of his term Frau. Janowski has recorded Bruckner’s 4th Orchestra’s solidification as an American
As such, Macbeth was simply the begin- in Paris he transformed the orchestra into and 6th symphonies and a highly acclaimed institution in the late 1930s. Under the
ning: of course, Strauss had taken a leaf out an internationally renowned ensemble. version of Messiaen’s ‘Turangalîlâ’ Symphony dynamic directorship of Fritz Reiner, from
of Liszt’s book – and had even surpassed Janowski was also principal guest conduc- with the Orchestre Philharmonique de Radio 1938 to 1948, the Orchestra embarked on a
him, as he was capable of portraying the tor for two years of the German Symphony France. Janowski’s recording of Roussel’s four new phase of its history, taking its first for-
dramatic characters in a more subtle man- Orchestra Berlin and conducted in opera symphonies was awarded the Diapason eign tour and making its first commercial
ner than Liszt had ever managed, thanks to houses throughout the world (Vienna, d’or in February 1996. recording.
his highly varied psychological treatment of Munich, Berlin, Dresden, Paris, San Francisco, Marek Janowski has been artistic director In the more recent past, the Orchestra’s
the orchestra. Therefore, it is all the more New York, Chicago and elsewhere). From since September 2004, and since 1 September high standard of excellence was main-
astonishing that Macbeth is currently one 2000 to 2005 he was artistic and music direc- 2005 also music director of the Orchestre de tained and enhanced through the inspired
of the least frequently performed orchestral tor of the Orchestre Philharmonique de la Suisse Romande. leadership of William Steinberg during his
works by Strauss. Monte Carlo and in the same period, from quarter-century as Music Director between
2002 held the post of music director of the 1952 and 1976. André Previn, during his
Franz Steiger Berlin Radio Symphony Orchestra. The Pittsburgh Symphony music directorship between 1976 and 1984,
English translation: Fiona J. Stroker-Gale Marek Janowski has worked closely Orchestra led the Orchestra to new heights through
with the symphony orchestras of Boston accomplishments on tours, recordings and
Marek Janowski
Artistic and music director of the
and Pittsburgh, the Philadelphia Orchestra,
the Leipzig Gewandhaus Orchestra, the
radio orchestras of Hamburg and Denmark
T he Pittsburgh Symphony Orchestra
has been a vital part of the City of
Pittsburgh’s cultural heritage for more than
television, including the PBS series “Previn
and the Pittsburgh.” Lorin Maazel had a for-
mal affiliation with the Orchestra beginning
Orchestre de la Suisse Romande as well as the Zurich Tonhalle Orchestra. 100 years. With its noble history of the fin- in 1984 when he became Music Consultant.
He has also enjoyed considerable success est conductors and musicians and its strong From 1988-89 through 1995-96, Maestro
T he German conductor Marek Janowski
studied in Germany and Italy. In his early
career he was appointed music director of
with the Berlin Philharmonic, the Munich
Philharmonic, the Oslo Philharmonic, the
Philharmonia Orchestra London, the Royal
commitment to artistic quality and excel-
lence, audiences around the world have
claimed the Pittsburgh Symphony as their
Maazel was Music Director of the Pittsburgh
Symphony, molding it into one of the fin-
est orchestras in the world. Mariss Jansons
the opera house in Freiburg im Breisgau and Philharmonic Orchestra, the Symphony orchestra of choice. became Music Director of the Pittsburgh
also in Dortmund (1973-1979). Then from Orchestra of NHK Tokyo and with the Heading the list of internationally Symphony in the 1997-98 season and con-
1986 to 1990 he held the same position with Orchestre de Paris. recognized conductors who influenced cluded his tenure in Pittsburgh at the end
the Gürzenich Orchestra in Cologne. Marek Janowski’s recordings include the development of the Orchestra is of the 2003-04 season. In January 2007,
In1984 MarekJanowski was app- Wagner’s Ring with the Staatskapelle Victor Herber t, who was Music the Pittsburgh Symphony announced
ointed music director of the Orchestre Dresden, Weber’s Euryanthe and Director between 1898 and 1904. Manfred Honeck as the new Music
Philharmonique de Radio France in Richard Strauss’s Die schweigsame Otto Klemperer was critical to the Director.„Ein Tag im Hochgebirge“ anderen Symphonischen Dichtungen ein- Deutschlands höchsten Berg, die Zugspitze, eine wichtige Etappe, schließlich ist es
gesetzten Kategorien wie Humor, Ironie und wenden. Der Bub Strauss war – fast 40 Jahre das erste Mal, dass der Komponist ein
E ine Alpensinfonie ist formal gesehen
keine Symphonie. Denn nach 1911 ver-
abschiedete sich Richard Strauss von seinem
Persiflage.
Eine Alp e n s infonie ist ein vir-
tuoses Orchesterstück par excellence,
vor Vollendung der Alpensinfonie – bei
einer Bergwanderung in ein Gewitter gera-
ten und hatte schließlich in einer Berghütte
Drama als Vorbild auswählte. Außerdem
bezeichnete er das Werk als „eine Art
symphonischer Dichtung, aber nicht
ursprünglich gefassten Plan einer viersät- e i n e i n s H y p e r t ro p h e g e s te i g e r te Zuflucht gefunden. Eine späte musikali- nach Liszt“. Der Nachsatz verwundert den
zigen Symphonie rund um die Thematik Instrumentationsshow. Die Besetzung sche Verarbeitung der Kindheitserlebnisse Beobachter, schließlich mühte sich Strauss,
„Künstlertragödie“ und wandte sich vielmehr sieht unter anderen eine Wind- und in der Alpensinfonie ist somit nicht die emotionale Welt und der Entwicklung
einer einsätzigen Symphonischen Dichtung Donnermaschine, Herdenglocken, Celesta auszuschließen. der beiden Hauptpersonen aus dem Drama
zu. Er konzentrierte sich hierbei auf den und Orgel sowie Heckelphon vor. Außerdem Wer selbst einmal einen Fuß in die musikalisch nachzubilden. Zwei Themen
Teil, der als erster Satz der Symphonie spielen hinter der Szene nicht weniger als 12 Hochgebirgsregionen der Alpen gesetzt beherrschen das knapp 20-minütige
geplant war und in dem „Die Alpen“ einer Hörner, 2 Trompeten und 2 Posaunen. Die hat, wird rasch erkennen, dass Strauss Werk: Titelheld Macbeth wird von den
programmatischen Beschreibung unterzo- Originalfassung der Partitur verlangt min- ganz genau wusste, wovon er (musikalisch) tiefen Instrumenten, Lady Macbeth von
gen wurden. 1911 entstanden die ersten destens 125 Musiker. Strauss beschreibt sprach. Zu den Höhepunkten der Partitur den Holzbläsern charakterisiert – kriege-
Skizzen, 1913 lag das Werk im Particell in der Alpensinfonie einen „Tag im zählen zweifelsohne der pathetische A-Dur- risch, düstere, heroische Abschnitte auf der
vor, zwei weitere Jahre später dann als Hochgebirge“, wobei weniger die meta- „Sonnenaufgang“, die raffiniert eingesetzen einen wechseln mit terzenseligen, weichen
Partitur. Die langwierigen kompositorischen physische Naturerfahrung des Wanderers Streicherglissandi, Harfen, Triangel und Klängen auf der anderen Seite. Das formal
Arbeiten an der Alpensinfonie mit teils sto- als vielmehr die detailgenaue Schilderung Läufe der Holzbläser im „Wasserfall“, das als Sonatensatz gearbeitete Stück weist
ckendem Fortgang haben einige Forscher von Naturvorgängen im Vordergrund steht. Wüten der entfesselten Naturgewalten, einen hohen Grad an Dissonanzen auf,
als „Anzeichen für eine Erschöpfung Die Musik ist also eher Malerei als Ausdruck wenn „Gewitter und Sturm“ losbrechen die nicht nur Vater Strauss abschreckten,
der instrumental-programmmusika- der Empfindung - um Beethovens Worte sowie der feierliche „Ausklang“. Eine rea- auch Kollege Hugo Wolff fand Macbeth
lischen Darstellungsmittel“ (Wagner) zur Programmatik seiner „Pastorale“ aufzu- listische Schilderung von Naturvorgängen „schauderhaft“. Doch Strauss ließ sich
bei Strauss interpretiert. Es fehle dem greifen und umzudrehen. Die detaillierten hat es bis heute in der Geschichte der nicht abschrecken, änderte nur den
Werk ein „wirklich sinnstif tender Überschriften zu den Abschnitten machen Orchesterliteratur nicht gegeben. Schluss ab (aus einem Triumphmarsch des
musikalischer Kerngedanke“, was sich es dem Hörer leicht, den noch in der Nacht Auch die Tondichtung Macbeth op.23 Macduff wurde eine ersterbende Coda)
unter anderen in der enormen zeitlichen begonnenen Aufstieg des Wanderers zu ver- hat Strauss für großes Orchester geschrie- und gab sich ansonsten beratungsresis-
Ausdehnung der Alpensinfonie zeige (sie folgen. Handfest, bodenständig, realistisch ben, wenngleich die instrumentalen tent: „Macbeth gehört zu Don Juan in
ist nicht nur die letzte, sondern mit etwa 60 geht es hier zu. Man könnte auch sagen: Dimensionen bei weitem nicht an die der meiner Entwicklung, wer sich für die
Minuten auch die längste Tondichtung bayerisch. Schließlich konnte Strauss Alpensinfonie heranreichen. Macbeth interessiert, für den wird es gedruckt,
Strauss’) - und in ihrem Verzicht auf in von seinem Haus im oberbayerischen liegt in zwei Fassungen vor und mar- die anderen können mir einfach
Garmisch Tag und Nacht den Blick auf kiert in Strauss’ stilistischer Entwicklung gestohlen bleiben.“ So spricht einKomponist, der eine Gattung selbstbe- ébauches furent réalisées en 1911. En 1913, pation d’au moins 125 musiciens. Dans sa aisément que Strauss savait exactement de
wusst zu neuen Höhepunkten treiben wird. l’œuvre avait la forme d’une particella Symphonie alpestre, Strauss décrit une quoi il parlait (au sens musical). Parmi les
Macbeth ist da nur der Anfang. Denn (partition réduite avec orchestration). Deux « journée en montagne » s’attachant davan- points forts de cette œuvre, on distingue
natürlich hatte sich Strauss an Liszt orien- ans plus tard, elle était écrite dans son inté- tage à une description minutieuse de la assurément le drame du « Lever du soleil »
tiert – und diesen gleich noch überwunden, gralité. Certains spécialistes interprétèrent nature qu’aux expériences métaphysiques en La majeur, la subtile exécution des glis-
indem er mithilfe seiner vielgestaltigen, psy- la longue période que Strauss, avançant à du randonneur. La musique est par consé- sandos dans les cordes, harpes, triangle, les
chologisierenden Orchesterbehandlung die pas comptés, consacra à la composition de quent plus une peinture qu’une expression roulades des bois dans « À la cascade », la
Dramenfiguren feiner zeichnete, als es Liszt sa Symphonie alpestre, comme « le signe de perceptions sensorielles – pour citer fureur des éléments naturels qui se déchaî-
je vermocht hatte. Darum erstaunt auch, qu’il avait épuisé sa capacité à composer Beethoven, à l’inverse de la définition de ses nent lorsqu’« Orage et tempête » éclatent,
dass Macbeth heute zu den am wenigsten de la musique programmatique instru- intentions concernant la Pastorale. Les titres ainsi que le solennel « Épilogue ». Jusque là,
gespielten Orchesterwerken Strauss’ gehört. mentale. » (Wagner). Le monde manquait précis des différentes sections permettent jamais phénomène naturel n’avait été décrit
de « pensée musicale fondamentale vérita- à l’auditeur de suivre facilement l’ascension de façon plus réaliste dans l’histoire de la
Franz Steiger blement significative », ce que montrait par de l’alpiniste commencée avant le lever du littérature musicale.
exemple la longueur interminable d’Une jour. Tout est clairement décrit de façon Encore une fois, si Strauss écrivit son
symphonie alpestre (qui est non seule- originale et réaliste. En d’autres termes, poème symphonique Macbeth Op. 23
« Une journée en ment le dernier mais aussi - avec une durée on pourrait dire de façon typiquement pour un grand orchestre, ses dimensions
montagne » moyenne de quelque 60 minutes - le plus bavaroise. Après tout, de sa maison située instrumentales ne sauraient en aucun cas
long des poèmes symphoniques de Strauss), dans la ville de Garmisch, en Haute-Bavière, se mesurer à celles de la Symphonie
T echniquement parlant, E i n e
A l p e n s infoni e (Une symphonie
alpestre) n’est pas une symphonie. Après
ainsi que son abandon de certaines catégo-
ries que l’on trouvait dans d’autres poèmes
symphoniques, telles que l’humour, l’ironie
Strauss pouvait jour et nuit contempler sans
relâche le plus haut sommet d’Allemagne,
le Zugspitze. Dans sa jeunesse, lors d’une
alpestre. Deux versions de Macbeth sont
disponibles, qui marquent une étape impor-
tante dans le développement stylistique de
1911, Richard Strauss abandonna ses et le persiflage. randonnée en montagne, Strauss avait été Strauss - après tout, c’était la première fois
plans originaux d’écrire une symphonie en Une symphonie alpestre est par surpris par l’orage – presque 40 ans avant que le compositeur choisissait de composer
quatre mouvements autour du thème de excellence une œuvre orchestrale virtuose, la réalisation de cette œuvre – et avait une œuvre à partir d’une pièce de théâtre.
la « Tragédie de l’artiste » et à la place, il se un spectacle instrumental hypertrophié. été finalement forcé de s’arrêter dans un De plus, il la décrivit comme « un genre de
consacra à la composition d’un poème sym- L’instrumentation inclut machines à vent refuge. Peut-être peut-on considérer sa poème symphonique, mais pas dans le style
phonique en un mouvement. Il se concentra et à tonnerre, cloches de vaches, célesta, Symphonie alpestre comme le pro- de Liszt ». Un observateur pourrait trouver
sur la partie initialement prévue pour servir orgue et heckelphone. En outre, derrière la cessus musical tardif d’acceptation d’une cette précision surprenante, Strauss s’étant
de mouvement d’ouverture, dans laquelle scène, se trouvent non moins de 12 cors, 2 expérience de jeunesse ? donné beaucoup de mal pour brosser un
il donnait une description program- trompettes et 2 trombones. La version Quiconque connait les régions de tableau musical du monde émotionnel
matique des « Alpes ». Les premières originale du morceau exige la partici- haute montagne des Alpes conviendra et développer les deux personnagesprincipaux de la pièce. Deux thèmes nier ne l’avait jamais pu, grâce au traitement
dominent cette œuvre, qui dure presque psychologique très diversifié de l’orchestre.
20 minutes : le héros du titre, Macbeth, Il est donc d’autant plus étonnant que
est représenté par les instruments graves, Macbeth soit à présent l’une des œuvres Pittsburgh Symphony Orchestra 2008-2009 SEASON
et Lady Macbeth par les bois. Sections orchestrales de Strauss les plus rarement
à caractère belliqueux, prémonitoire et interprétées. MUSIC DIRECTOR Hong-Guang Jia
ASSISTANT CONCERTMASTER
héroïque alternent avec les passages les Manfred Honeck
Holly D. Katz
plus doux en tierces. L’œuvre, construite Franz Steiger ENDOWED BY THE VIRA I. HEINZ ENDOWMENT
WILLIAM & SARAH GALBRAITH CHAIR
selon le modèle de la sonate, comprend de Traduction française : Brigitte Zwerver-Berret PRINCIPAL POPS Jeremy Black
nombreuses dissonances qui avaient glacé CONDUCTOR Ellen Chen-Livingston
d’effroi non seulement le père de Strauss, Marvin Hamlisch Sarah Clendenning
mais aussi son collègue Hugo Wolff, qui ENDOWED BY HENRY AND ELSIE HILLMAN
Alison Peters Fujito
David Gillis
considérait Macbeth comme une œuvre PRINCIPAL GUEST SELMA WIENER BERKMAN MEMORIAL CHAIR
« affreuse ». Néanmoins, Strauss refusa de CONDUCTOR Sylvia Kim
se laisser dissuader. Il changea tout simple- Leonard Slatkin Jennifer Orchard
ment la fin (créant une coda effacée issue OTTO KLEMPERER GUEST Susanne Park
Akiko Sakonju Ø
d’une marche triomphale composée pour CONDUCTOR CHAIR Christopher Wu
Macduff ) et se prouva ainsi qu’il était sourd Marek Janowski NANCY & JEFFERY LEININGER CHAIR
à tout conseil : « Macbeth cadre avec Don RESIDENT CONDUCTOR Kristina Yoder
Juan dans la ligne de mon développement Daniel Meyer SECOND VIOLIN
: l’œuvre a été publiée pour tous ceux que RESIDENT CONDUCTOR Jennifer Ross †Ø
G. CHRISTIAN LANTZSCH
cela intéresse – je me moque éperdument Lawrence Loh & DUQUESNE LIGHT COMPANY CHAIR
des autres. » Ainsi parlait un compositeur Louis Lev £
qui, avec une grande assurance, était sur FIRST VIOLIN
THE MORRISON FAMILY CHAIR
le point de porter un genre à de nouveaux Dennis O’Boyle
Andrés Cárdenes Sarah Brough Blomquist
sommets. Dans ce sens, Macbeth n’était CONCERTMASTER
Carolyn Edwards
RACHEL MELLON WALTON CHAIR
qu’un début : naturellement, Strauss avait Linda Fischer
Mark Huggins
pris exemple sur Liszt – et il l’avait même ASSOCIATE CONCERTMASTER Lorien Benet Hart
surpassé, puisqu’il était en mesure de BEVERLYNN & STEVEN ELLIOTT CHAIR Claudia Mahave
dépeindre les personnages de théâtre Huei-Sheng Kao Laura Motchalov
ASSISTANT CONCERTMASTER Peter Snitkovsky
de façon bien plus subtile que ce der-Albert Tan BASS Thomas Thompson ‡ BASS TROMBONE
Yuko Uchiyama Jeffrey Turner † Ron Samuels Murray Crewe †
Rui-Tong Wang TOM & DONA HOTOPP CHAIR E-FLAT CLARINET TUBA
VIOLA Donald H. Evans, Jr. £ Thomas Thompson Craig Knox †
Randolph Kelly † Betsy Heston § BASS CLARINET TIMPANI
CYNTHIA S. CALHOUN CHAIR Ronald Cantelm Richard Page † Timothy K. Adams, Jr.†
Tatjana Mead Chamis £ Jeffrey Grubbs
Joen Vasquez § Peter Guild BASSOON PERCUSSION
Marylene Gingras-Roy Micah Howard Nancy Goeres † Andrew Reamer †
STEPHEN & KIMBERLY KEEN CHAIR MR. & MRS. WILLIAM GENGE ALBERT H. ECKERT CHAIR
Penny Anderson Brill AND MR. & MRS. JAMES E. LEE CHAIR
Cynthia Busch John Moore Jeremy Branson £
Aaron White David Sogg ‡ Christopher Allen
Erina Laraby-Goldwasser Philip A. Pandolfi JAMES W. & ERIN M. RIMMEL CHAIR
Paul Silver HARP
Stephanie Tretick Gretchen Van Hoesen † CONTRABASSOON FRETTED INSTRUMENTS
Meng Wang VIRGINIA CAMPBELL CHAIR James Rodgers † Irvin Kauffman †
Andrew Wickesberg FLUTE HORN LIBRARIANS
Isaias Zelkowicz Damian Bursill-Hall ‡ William Caballero † Joann Ferrell Vosburgh †
CELLO Jennifer Conner ANONYMOUS DONOR CHAIR JEAN & SIGO FALK CHAIR
Anne Martindale Williams † Stephen Kostyniak £ Lisa Gedris
PICCOLO Zachary Smith §
PITTSBURGH SYMPHONY ASSOCIATION CHAIR Rhian Kenny † STAGE TECHNICIANS
David Premo £ THOMAS H. & FRANCES M. WITMER CHAIR
LOTI FALK GAFFNEY CHAIR Ronald Esposito
DONALD I. & JANET MORITZ AND Robert Lauver
OBOE John Karapandi
EQUITABLE RESOURCES, INC. CHAIR Ronald Schneider
Cynthia Koledo OPEN CHAIRS
Adam Liu § MICHAEL & CAROL BLEIER CHAIR
MR. & MRS. BENJAMIN F. JONES, III,
GEORGE & EILEEN DORMAN CHAIR DeAlmeida † Joseph Rounds KEYBOARD CHAIR
Mikhail Istomin DR. WILLIAM LARIMER MELLON, JR. CHAIR
TRUMPET JACKMAN PFOUTS FLUTE CHAIR
Irvin Kauffman * James Gorton ‡
MILDRED S. MYERS George Vosburgh †
Gail Czajkowski MARTHA BROOKS ROBINSON CHAIR † PRINCIPAL
Michael Lipman & WILLIAM C. FREDERICK CHAIR ‡ CO-PRINCIPAL
Scott Bell Charles Lirette ‡ £ ASSOCIATE PRINCIPAL
JANE & RAE BURTON CHAIR
MR. & MRS. WILLIAM E. RINEHART CHAIR EDWARD D. LOUGHNEY CHAIR § ASSISTANT PRINCIPAL
Louis Lowenstein
ENGLISH HORN Neal Berntsen * ASSISTANT PRINCIPAL LAUREATE
Hampton Mallory
CARYL & IRVING HALPERN CHAIR Harold Smoliar † Chad Winkler Ø ONE YEAR ABSENCE
Lauren Scott Mallory MONA L. COETZEE MEMORIAL CHAIR TROMBONE
SPECIAL THANKS TO THE PERRY & BEE JEE MORRISON
MR. & MRS. MARTIN G. MCGUINN CHAIR CLARINET Peter Sullivan † STRING INSTRUMENT LOAN FUND
Charlotta Klein Ross Michael Rusinek † TOM & JAMEE TODD CHAIR
MR. & MRS. AARON SILBERMAN CHAIR Rebecca Cherian ‡HY
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