LAURIE CHARLES SELECTION OF WORKS
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LAURIE CHARLES SELECTION OF WORKS
LE CHALET Pictures: Solo show in CIAP Kunstverein 04.05.18 —26.08.18 Paintings on textile, Film HD, 18min34s With Juliette Dana, Laurie Giraud, Andréa Nivière, Violette Rodrigues Pereira / Voix-off : Juliette Dana, Laurie Giraud / Assistant: Adrien Meurrens Composition: Nicolas Jorio Sound: Hélène Clerc-Denizot Color grading: Maxime Tellier Translation: Jessica Heaton Production Atelier Jeunes Cinéastes With the support of CIAP Kunstverein, ARGOS and Fédération Wallonie-Bruxelles “ Le Chalet (the shack) - a subtle continuation of her film Love of Matter (2016) - consists of the screening of a movie and of a room decorated with large painted curtains. The film unfolds itself as a strongly layered story, wherein four friends retreat into “the unspoiled nature”, reflecting upon alternative ways of (communal) living outside the social reality of busy city-life. Through the re- enactment of mystical rituals or theatrical experiments in nature, Le Chalet excites a - though fictitious - utopian community. Charles consciously uses a cliché imagery of our contemporary experience of nature which underlines the fictitious dichotomy between nature and culture. In her film, genres such as documentary, fiction and horror blend almost imperceptibly into one another and the shack becomes a character that slowly comes to life. All the more, the camera transforms into an omniscient eye considering humans, animals and objects as each others equals.“ Pictures of the show, CIAP Kunstverein, Hasselt Dagmar Dirkx
Still from the video Le chalet, 18min34s, 2018
Still from the video Le chalet, 18min34s, 2018
THE ANGER OF THE INTESTINE
Painting on textile 13 m/2,80 m, hand in wood and
textile, video HD , 2017.
Stichting Project Space 1646, The Hague, NL
The Anger of the Intestine is a show and
a performance for two actors. The set is
composed by a large curtain and a bedroom
with a gigantic hand.
The two actors are Marnie Slater and Jay
Tan. The music is composed by the musician
Nicolas Le Mée.
A co-production Stichting Project Space 1646.
The text tells the story of Charlotte Queen,
inspired by the real life of Charlotte King who
is an earthquake sensitive best known for her
accurate prediction of the major eruption of
Washington’s Mount St. Helens on May 18,
1980.
She currently resides in Salem, Oregon
where she maintains a list serve and website
dedicated to biological earthquake prediction
and sensitivity. Active in the field of earthquake
prediction for over three decades, she is co-
author and co-investigator of Volunteer Project
Migraine, an initiative with Dr. Christopher H.
Dodge of the U.S. Library of Congress that
sought to prove, beyond coincidence, that
earthquakes and volcanic eruptions could be
forecast, prospective of the event, giving time,
magnitude, location, and probability.
Pictures of the show, Stichting Project Space 1646, The Hague, NLCRUE
CRUE - A movie by Laurie Charles in collaboration
with Rémi Groussin
35 min, HD, 2017
A show in Glassbox, Paris, FR
« A few hours after the disparition of mankind
Lights starts to shut down all around the
world.
The electric power stations are switched off
one after another, while the wind turbines
keep turning endlessly.»
Still from the video, 35 min, HD, 2017Still from the video CRUE 2017
Still from the video CRUE 2017
SATURN RETURN 2 A painting made in response to Francis McKee book’s “How to Know What’s Really Happening” for the event « What’s Your Favourite Conspiracy The- ory?” Hosted by Buenos Tiempos International and Mophradat with Francis McKee, in the company of Sven Augustijnen, Eleanor Ivory Weber, and Geo Wyeth. 2017 In this post-truth era, how does one navigate the endless information available and choose a viable narrative of reality? In “How to Know What’s Really Happening” Glasgow-based writer and curator Francis McKee looks at various techniques for determining verity, from those of spy agencies and whistle-blowers to mystics and scientists. The curtain «Saturn return 2» is a collage of narrative elements, in relation to Francis McKee’s book. The central motif is a famous illustration, showing two faces in profile about to kiss each other and a white area showing the form of a cup which, is coming from an Alan Watts’s video called «Buddhism and Science» from 1960. There are a symbolic green hand with the lifelines, a series of mushrooms, and a series of smilling crabs climbing the stairs. August Stringer, a Swedish playwright, in his book «Ein Blaubuch», says about this special crab the cancer maenas: «I bought twenty of this crab and they all had the same expression: this face feeling bored. Is this meaning something? I don’t know». In fact, we don’t know «what’s really happening».
Saturn Return 2 in Stichting Project Space 1646, The Hague, NL
LOVE OF MATTER
Film HD, 16min52, Production Europalia Festival
Premiere night: 14.01.2016 at Beursschouwburg
in Brussels with a live of France Frites during the
festival La Kermesse Héroîque, curated by Alberto
Garcìa Del Castillo and Louise Osieka.
Starring Ismaël Bennani, Vaast Colson, Hector
Latrille, Clare Noonan, Marnie Slater, Dennis Tyfus
and Sébastien Versluys
Love of Matter is a magical realist film
that re-enacts historical events and other
occurrences. somewhere between science
and fiction, it mixes theatrical, staged
sequences, with recordings made in different
science museums and a library of images
collected during different voyages: a room
in Brussels, an apartment in Istanbul and
somewhere around Toulouse.
Ecology is relationships. It is the relationship
between all forms of life, and also between life
forms and non-life forms.
There are marginal communities imagining
solutions for sustainable living; scientists
exploring the possibilities of life on mars and
exoplanets; academics questioning whether a
cyborg-person could live in a newly created
environment (incapable of living in its own
pollution); landscapes are independently
mutating and imitating human technologies;
contemporary fiction narrates the dystopian
environmental apocalypse.
This story continues.
Photo credit Kristien DaemStill from the video, Love of matter, 2016
Still from the video, Love of matter, 2016
WHATS THE SONG THAT GOES OOO. OH. OH ? Video HD 04min34, polyester resin, neon light, fishing net, molten aluminium, digital tablet, karaoke set Collaboration with Carl Palm Partners: Komplot, Brussels (BE), Baltic Art Center, Visby (SE), Le Commissariat Paris (FR), Nosbaum Reding (Luxembourg) With the support of Wallonie-Bruxelles International A road movie shot on the island of Gotland during our residency at Baltic Art Center in May 2014. A movie and a dialogue in search of a series of objects, dense with potentiality, objects that aim to turn the plasticity of decor and set design inside out. As sculpture then becomes the new inside, it enables us to reintroduce the filmic in order to experience sculpture in succession, mimetically over a defined timeline. As cowboys in art, film and philosophy we would thru popular culture tackle ideas like: thinking as action, potential energy and speculative realism. A thinking that does not place itself outside the physical world but is an active part of it. A potential energy that is created in two objects’ specific relationship (the energy that an object accumulates when its position is changed in relation to the other, thus also the thinking subject). A speculative realism in which an object never can be reduced to its properties but is showing its essence by retracting therefore pointing towards infinite change.
Still from the video, What’s the song that goes like OOO, 2016
DÉJÀ JOUR Polystyrene, plaster, terracota, video HD, 04min54, production Triangle France, 2012 Group show Bing bing, with Matthieu Clainchard, Quentin Euverte, Didier Marcel, Nicolas Milhé GAD Galerie Arnaud Deschin, Marseille, 2013. The camera eye turns inward. Interior day, sun, ghosts in plaster, collection. And if it was the heart of a hypnotic experience with my own mythology, and so and so ... Marseille were placed in the bottle. There are some unusual encounters, miniaturized pieces of frozen bodies, characters demystified, dentures, and others. In daydreams the objects/sculptures come and talk to me. The objects represent some narrative possibilities, which seek both in the personal unconscious, reminiscing, a overplayed nostalgia, but also in poetic absurdity.
Video Links
Le chalet
Password ajcnet_chalet_vimeo: https://vimeo.com/274051125
Crue
Password huître crue: https://vimeo.com/242789021
Trailer: https://vimeo.com/242900210
Love of matter
Password ecology: https://vimeo.com/156920164
Trailer: https://vimeo.com/159371454
What’s the song that goes OOO.Oh.Oh.Oh?
Password Spacewaterfalls: https://vimeo.com/124689369
Déjà jour
Trailers: https://vimeo.com/63677827
https://vimeo.com/81922720PRESS REVIEWS
L’ART MÊME- # 76- July-October 2018
Cet été, le CIAP d’Hasselt présente Le Chalet nous accueille. Nous sommes tous à la fois matrice et élé-
de LAURIE CHARLES et Objects, Love and ment d’une matrice plus grande. Le film de Laurie Charles
Pattern de MARTIN BELOU. Deux expositions nous conduit alors à ne plus penser en termes d’espace,
personnelles qui témoignent, à leur façon, de géométrie, mais à revenir à une expérience du lieu : le
chalet, petite maison de vacances à louer, est devenu forme
d’une même volonté de repenser les fonde-
vivante qui vibre aux pas de danse des jeunes femmes et
ments mythologiques de l’individu contem- pleure de tout son bois lors d’une élégie finale. La nature est
Laurie Charles,
porain, à la fois dans son rapport à la nature Le Chalet est une exposition divisée en deux espaces entrée dans les corps devenus Autre(s), elle est ici partout,
Snapshot of Le Chalet (2018), et à l’Autre. complémentaires. Il s’agit d’un film éponyme réalisé cette car en nous, du moins symboliquement. Laurie Charles
Film HD (18’ 34”), Part of solo exhibition
Le Chalet (04.05 - 26.08.2018) in CIAP année et accompagné d’une série de peintures monumen- ramène intelligemment cette interrogation du rapport à la
Kunstverein in Hasselt. tales sur rideaux. Le projet cinématographique était à la nature à une question ontologique. C’est peut-être en deve-
© Michiel De Cleene.
base un documentaire, qui s’est ensuite engouffré dans nant un individu nouveau, constitué de différences, que
la fiction évasive mais qui, surtout, relate une expérience. nous pourrons recréer un lien avec la Terre.
L’artiste, accompagnée de quatre actrices amateurs et Enfin, les peintures sur rideaux répondent à ce même
d’une équipe technique réduite au minimum, est partie appel. Reprenant des motifs du film (notamment les nœuds
plusieurs jours dans un chalet forestier des Ardennes afin du bois composant le chalet), mêlés ensuite à des formes
d’expérimenter, tout en le filmant, un retour philosophique organiques rendues abstraites, ces œuvres forment un
à la nature. Philosophique, car il s’agit d’envisager le poids tout habitable. Les rideaux nous entourent, nos veines
d’une distance toujours plus infranchissable et dramatique deviennent murs et le bois façonne notre peau. Nous
qui nous sépare de ce qui constitue l’origine troublée de entrons par ailleurs dans l’exposition par une bouche
notre humanité. Revenir à la nature pour comprendre que béante, qui nous renvoie encore à cette vision chôratique
nous sommes chairs et sueurs, et que nous existons avant de l’art et de la nature comme altérité que l’on absorbe et
tout par émission et compréhension de signes. Se crée qui nous absorbe.
alors une adéquation allégorique entre l’humain filmé et L’exposition de Martin Belou, Objects, Love and
cette caméra flottante, animale, semblant toujours déjà là, Patterns, ne relève pas des mêmes préoccupations mais
tel un spectre invisible et panoptique. L’œil mécanique est- renvoie à des interrogations complémentaires. Le titre se lit
il celui du lieu qui nous accueille ? Ce chalet, incarnation comme une recette de cette installation massive qui prend même, encore de commun dont il s’agit, d’un faire-monde Martin Belou,
Exhibition view, Objects, Love and Patterns,
naturelle d’un espace où vivre, nous surveille-t-il ? Le film est tout l’étage du CIAP : des objets, de l’amour et des motifs. qui passe, ici, par un retour archaïque. Nous désirons solo exhibition (04.05 - 26.08.2018)
entrecoupé de très courtes lectures des livres Le chant du Sur une longue table en inox s’infiltrant entre les espaces (à alors subitement allumer un feu, jongler avec des os d’ani- in CIAP Kunstverein in Hasselt.
© Michiel De Cleene.
monde de Jean Giono et La maison des feuilles de Mark Z. moins qu’il s’agisse d’un podium ou d’un support sacrifica- maux, et danser en cercle. Au terme de notre divagation
Danielewski, grand écart intéressant pour comprendre que toire), l’artiste présente une constellation d’objets fabriqués, vers une nostalgie sans source, nous trouvons un miroir
ce rapport à la nature consiste avant tout à entrer dans les trouvés ou empruntés. Nous entrons dans un brouillard doré : au fond de l’espace d’exposition, l’installation nous
dédales de ses doutes existentiels. Peu à peu, alors que les de fumée de sauge, toussotons, avant de nous pencher semble tenir sur des pieds en plâtre, fragments de récentes
jeunes femmes mangent, dansent, dorment, lisent, vivent sur ces crânes d’oiseaux, sur ces objets de chimistes qui sculptures vues notamment chez Levy Delval, mais aussi
dans ce chalet, la nature reprend ses droits. Une scène, gouttent et sur ces formes en pierre et métal. Nous reve- à ce miroir discrètement posé, où notre visage se reflète.
centrale et marquante, montre les actrices se pastichant en nons à l’âge premier de l’humanité, celui des outils réalisés L’artiste semble affirmer que l’abstraction ne tient que si
homme. Le travestissement agissant ici comme un symbole à partir d’assemblages de matières trouvées, celui des elle prend visage humain, et c’est alors toute l’installation
DEMEURE
d’altérité : l’individu devient hybride au fur et à mesure qu’il croyances animistes et de la naissance douloureuse des qui s’anime de cet anthropomorphisme. Ces os trouvés
entre en contact avec la forêt et avec le chalet. premières sociétés. Il nous semble alors que Martin Belou sont les nôtres, cette scie en marbre nous est constitutive.
Le film semble nous dire qu’à l’origine de l’art et du lan- propose une vision de l’art qui n’est pas sans rappeler la Lors d’une conversation, Martin Belou nous affirmait que
ET
gage se situe cette angoissante forêt. Nous pensons alors pensée d’un Gilbert Durand (le rapport au monde se base son installation a toujours été là et que c’est le bâtiment
aux récentes réflexions d’Eduardo Kohn, mais aussi au tra- avant tout sur la création d’un imaginaire commun) ou les qui a poussé en son sein. L’art devient une jachère, nous
vail philosophique d’un Augustin Berque et à ses réflexions analyses d’un Michel Maffesoli (l’humanité occidentalisée ne vaguons pas dans des expositions pour y trouver des
CIVILISATION
sur le concept platonicien de chôra : habiter le monde, être revient peu à peu à un fonctionnement en tribu) : nous com- réponses mais de nouveaux motifs balbutiants afin de for-
un individu culturel, c’est avant tout faire lieu. C’est-à-dire prenons toutes ces formes comme liées par un imaginaire mer nos nouvelles tribus.
que nous formons tous une seule entité avec l’espace qui tribal où la fonction d’usage des objets n’est jamais bien loin Louise Osieka, curatrice et directrice du centre art, a LAURIE CHARLES /
LE CHALET
de leur fonction symbolique. L’artiste rejoint le chamane ou choisi de réunir ces deux artistes afin de révéler leurs simi-
MARTIN BELOU /
le sorcier vaudou. litudes. Nous constatons qu’à travers une préoccupation à OBJECTS,
Sur ce plateau qui brille et se rouille, l’artiste nous pré- propos de gestes hétérogènes, c’est donc un même doute LOVE AND PATTERNS
sente ce qu’il appelle un “protocole”. Ce n’est pas une seule mêlé d’espoir qui s’élève. Ce qui peut sembler relever de la Sous commissariat
et même installation et ce ne sont pas non plus différentes nostalgie dénote un regard lucide, car chez les deux artistes de Louise Osieka
CIAP
Laurie Charles, pièces posées ensemble. Il s’agit d’un tout global, poly- l’introspection est politique : c’est la manière avec laquelle 23 LOMBAARDSTRAAT
Vein and Crying Eyes (2018),
Painting on textile, Part of solo exhibition sémique. L’objet glané se confond avec celui réalisé et, nous vivons et imaginons ensemble qui est au centre de 3500 HASSELT
Le Chalet (04.05 - 26.08.2018) in CIAP par endroits, l’œuvre d’un autre artiste s’unit au souvenir leur préoccupation. La richesse des deux propositions tient WWW.CIAP.BE
Kunstverein in Hasselt. JUSQU’AU 26.08.18
© Michiel De Cleene. offert par un proche. Le plateau agit alors comme un ter- au fait que l’interrogation y est tournée vers l’altérité. Ces
ritoire, une cartographie existentielle où se croisent des artistes ne nous parlent pas d’eux, mais de nous. L’objet
formes primaires (phallus, formes matricielles), des objets n’est plus alors ce qui fait face mais ce autour de quoi l’on
d’usages et des allégories primitives semblant sorties d’une tourne, à l’instar d’un feu de camp en bord de forêt. L’objet
grotte datant du paléolithique. Nous nous rappelons de et l’image deviennent des formes d’emblèmes absurdes,
l’obsession de l’artiste pour ce que l’on nomme, à la suite mélanges de nombreux signes qui se perdent, afin que
de Beuys, une “sculpture sociale”1 et constatons que nous nous puissions réellement nous en saisir et les absorber.
ne sommes pas face à un ensemble archéologique, mais Jean-Baptiste Carobolante
bien à une proposition de méthode. Nous ne sommes
1 C’est notamment en ces termes qu’il définit l’artist run space De la charge dont il a fait
pas face à ce type de geste artistique, mais c’est, tout de partie de 2012 à 2015.
Laurie Charles / Martin Belou INTRAMUROS M 76 / 32 M 76 / 33 INTRAMUROS Laurie Charles / Martin BelouArticle published in SUbbacultcha, April 2018
Article published in l’Art Même, février 2017
In Situ Projection du film de Laurie Charles,
Love of Matter, avec les musiciens
de France Frite.
© photo: Kristien Daem
Nous sommes en 1616 dans la petite ville
de Boom en Flandre-Orientale alors sous
occupation espagnole. Chacun s’affaire à
préparer la kermesse annuelle lorsqu’on an-
nonce que des troupes de l’occupant veulent
EUROPALIA RESIDENCY
y passer la nuit. Les notables ont encore AWARD
en mémoire les pillages provoqués par les LA KERMESSE HÉROÏQUE
SOUS COMMISSARIAT D’ALBERTO
Espagnols quelques décennies plus tôt, ils GARCIA DEL CASTILLO ET DE LOUISE
prennent peur et le bourgmestre décide OSIEKA
de se faire passer pour mort. Son épouse, LAURIE CHARLES ET MARNIE SLATER
AVEC OLIVIA DUNBAR
Cornélia, prend le pouvoir avec les autres ET STEEV LEMERCIER
femmes de la ville et celles-ci accueillent les BEURSSCHOUWBURG ET MIDPOINT
Espagnols qui vont faire bonne chère, profi- (BRUXELLES)
DU 13 AU 15.01.16
ter de la boisson et de leur hospitalité sans
KERMESSE
causer le moindre trouble. Le lendemain EDITION:
matin, les soldats s’en vont et les hommes Midpoint, avec Fatma Arar, Nick Bastis,
Carles Kongos, Gro Gravas, Jean-Paul
retrouvent leur rôle. Tel est le propos de Jacquet, Lars Laumann, Stefanie Snoeck,
HÉROÏQUE
La Kermesse héroïque, un film de Jacques Harald Thys et Margot Vanheusden, édité
Feyder sur un scénario de Charles Spaak par Laurie Charles, Alberto Garcia del
Castillo, Louise Osieka et Marnie Slater,
réalisé en 1935. Ses auteurs le présentaient Brussels Théophile’s Paper, Europalia
comme une farce héroïco-comique et c’est Residency Award.
ainsi qu’il fut reçu par le public. Cependant,
en Flandre, il fut remis en cause à la fois par
l’Église qui le jugeait immoral et par le mou-
vement flamand qui y voyait une allusion aux la survie humaine, il rejoue l’histoire de notre planète
faits de collaboration pendant la Première et se conclut sur une proposition plus nihiliste que
Guerre mondiale et, par là même, une injure pessimiste. Enfin, la performance de Marnie Slater,
au peuple flamand. La Kermesse héroïque a By Written I Mean Made, présentée le lendemain,
inspiré Alberto Garcia del Castillo et Louise relevait davantage du théâtre : une scénographie,
quatre actrices, un texte. Ce dernier est certaine-
Osieka pour le festival qu’ils ont organisé du
ment l’élément le plus intéressant du projet car
13 au 15 janvier dernier au Beursschouwburg élaboré à partir d’un recueil de documents (lettres,
et au Midpoint, au cœur de Bruxelles. C’est coupures de presse, notes, etc) de Claude Cahun
aussi le titre qu’ils ont choisi de lui donner. (née Lucy Schwob) et de Marcel Moore (née Suzanne
Malherbe) conservés à l’Archive de Jersey. Ce maté-
Le festival s’inscrit dans le cadre de l’EUROPALIA l’histoire - un café et une salle des fêtes construits riel prend la forme de dialogues qui, comme les noms
RESIDENCY AWARD, une nouvelle initiative d’Euro- en 1885, convertis en théâtre à l’italienne avant de des deux amant(e)s et leurs rôles (elles étaient aussi
palia consistant à sélectionner deux jeunes curateurs devenir le lieu artistique multidisciplinaire qu’il est demi-sœurs), se démultiplient dans un jeu à quatre
pour concevoir une exposition associant des artistes aujourd’hui. Quant au bar Midpoint, ouvert en 2011, voix.
vivant à Bruxelles. Cette année, le pays invité est la il est devenu un lieu privilégié pour les artistes qui y Le festival s’est clôturé au Midpoint par un concert
Turquie et artistes et curateurs ont résidé séparé- réalisent des interventions singulières, y organisent de Steev Lemercier et un DJ set d’Olivia Dunbar.
ment à Istanbul pendant un mois. Alberto Garcia del des fêtes, des anniversaires, etc. Ses propriétaires, Les deux principaux événements du festival appar-
Castillo et Louise Osieka, sélectionnés pour cette d’origine turque, constituent le seul lien honnête que tiennent plus au domaine du “work in progress”
première édition, ont d’emblée été mal à l’aise avec les curateurs pouvaient entretenir avec la Turquie : qu’à celui de l’œuvre achevée et maîtrisée. Peut-
une demande qu’ils jugeaient “colonialiste”. Ils ont une relation réelle, sans invention ni paternalisme. être s’agit-il d’une volonté de renverser les attentes
donc proposé une réponse critique à la proposition : Le festival a duré trois jours. Il a débuté par la présen- (comme cela se passe dans La Kermesse hé-
interroger la structure et le projet même d’Europalia. tation d’un livre consacré aux histoire(s) du Midpoint. roïque ) ? Les œuvres privilégient le narratif, qui est
Pour Alberto Garcia del Castillo, “le néocolonialisme Édité par Théophile’s Papers, il dresse un portrait à dans l’air du temps, et nous n’y avons pas trouvé la
lié à l’eurocentrisme est une vision culturelle qui a plusieurs voix - Fatma Arar, la patronne du bar, des parole iconoclaste revendiquée par les curateurs sur
été construite à cause du colonialisme et qui a pro- acteurs du monde de l’art passant par Bruxelles ou la question du colonialisme culturel. Nous aurions
duit une division de la culture : notre culture et celle habitués du centre ville - de ce lieu atypique et du préféré qu’ils se confrontent à la réalité politique
de l’autre que des artistes voyageurs ou aventuriers quartier où il est implanté. La projection du nouveau de la Turquie actuelle (y compris celle qui existe à
peuvent nous amener”. Opter pour un festival plutôt film de Laurie Charles, Love of Matter, s’est déroulée, Bruxelles) plutôt que de s’enfermer dans un petit
que pour une exposition relevait de la même attitude quant à elle, au Beursschouwburg, accompagnée monde de l’art, qu’ils remettent en cause le fonc-
critique : pas de vernissage avec sa foule d’invités en live par le groupe de musique France Frites. Le tionnement de l’Europe, qu’ils s’intéressent à ce qui
mais une série d’événements touchant différents film mêle des séquences mises en scène et des se joue aujourd’hui à ses frontières (et singulièrement
publics, tous articulés autour d’un tronc commun images enregistrées dans différents musées d’his- en Turquie) plutôt que de tracer symboliquement les
“féministe et non dominant qui multiplie les ap- toire naturelle. La nature y apparait empreinte d’une limites qui vont de la Bourse au Canal en passant
proches” résume le curateur. En choisissant les lieux inquiétante étrangeté, très différente de la création par la rue Dansaert et la rue de Flandre. En fin de
de ce festival, ils s’inscrivaient clairement au centre du monde relatée dans la Genèse ou des rêveries compte, le festival rejoint le film de Feyder : le ren-
de Bruxelles, une ville “qui passe la moitié de sa vie des Romantiques. De l’origine - les poissons - à au- versement du pouvoir est une farce et une fête avant
en kermesses”, plaisante Alberto Garcia del Castillo. jourd’hui - les déchets industriels - en passant par que la vie ne reprenne son cours habituel.
Le Beursschouwburg, dont ils prennent en compte des discussions sur la recherche de solutions pour Colette Dubois
Europalia Residency Award
La Kermesse héroïque In Situ M 68 / 26Laurie Charles
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