Arcangelo Sassolino Conflitti - Philipp von ...
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Arcangelo Sassolino Conflitti November 10 – December 21, 2018
Arcangelo Sassolino Conflitti November 10 – December 21, 2018 Installation view
L‘ineluttabilità, 2018
Glass, steel
225 x 53,6 x 50 cm
EUR 60.000
The above mentioned prices include VAT
L‘ineluttabilità (Detail), 2018 Glass, steel 225 x 53,6 x 50 cm EUR 60.000
L‘ineluttabilità (Detail), 2018
Glass, steel
225 x 53,6 x 50 cm
EUR 60.000
The above mentioned prices include VAT
Arcangelo Sassolino Conflitti November 10 – December 21, 2018 Installation view
Arcangelo Sassolino
Untitled, 2018
Steel, wood, hydraulic system
Variable size
EUR 95.000
The above mentioned prices include VAT
Untitled (Detail), 2018
Steel, wood, hydraulic system
Variable size
EUR 95.000
The above mentioned price includes VAT
Piccolo animismo, 2018
Intermediate Bulk Container, tube, turbine
Variable size
EUR 70.000
The above mentioned prices include VAT
Piccolo animismo (Detail), 2018
Intermediate Bulk Container, tube, turbine
Variable size
EUR 70.000
The above mentioned price includes VATPiccolo animismo (Detail), 2018
Intermediate Bulk Container, tube, turbine
Variable size
EUR 70.000
The above mentioned price includes VATI.U.B.P., 2018
Tire and ratchet strap
73 x 69 x 23 cm
EUR 30.000
The above mentioned price includes VATI.U.B.P. (Detail), 2018
Tire and ratchet strap
73 x 69 x 23 cm
EUR 30.000
The above mentioned price includes VATUntitled (Cemento I), 2017
Black concrete, steel
65 x 63 x 13 cm
EUR 24.000
The above mentioned price includes VATUntitled (Cemento I) (Detail), 2017
Black concrete, steel
65 x 63 x 13 cm
EUR 24.000
The above mentioned price includes VATUntitled (Cemento I) (Detail), 2017
Black concrete, steel
65 x 63 x 13 cm
EUR 24.000
The above mentioned prices include VATArcangelo Sassolino Conflitti Exhibition from November 10 to Dezember 21, 2018 On November 9, 2018 we will open our first solo exhibition with Arcangelo Sassolino (*1967 in Vicenza, where he also lives and works). Following his major solo exhibition at the Frankfurter Kunstverein in 2016, it is his first solo exhibition in Western Germany. The internationally understandable title of the exhibition – Conflitti – suggests a political and soci- al dimension that is relevant especially in our current times. And this dimension can also be seen in the three works in the exhibition. Nevertheless, they function first and foremost as new solutions for sculpture. The obviously most conflict-laden work consists of a hydraulic system, steel cables and a very strong wooden beam. The hydraulic mechanism presses a rod from a cylinder piston against the wooden beam, which is held by strong steel cables. And that for so long and with so much force that the beam breaks after some time. However, it does not break ad hoc, but after physical resistance, with many crackling, rustling and loud noises. First the wood is dented, then its annual ring layers shift due to the pressure, then finally the wood tears and splinters. During this whole process, the violence and the raw, unwavering power are audible, visible, in general: perceptible. The 225 cm high column of many thick industrial glass plates, that are unevenly cut, is only held together by a vice. Each element of this labile, massive glass tower contributes to the stability of the sculpture. It would not stand without its width and depth, nor would the glass plates remain vertical without the vice. A conflict, the Latin origin of the word contains the words „con“ („with“) and „fligere“ („beat“, „bounce“), is to be seen above all in the mechanical mode of operation. The sculpture cannot exist without the glass plates having collided (it is basically a matter of standing together). Perhaps a metaphor for the (here) positive forces that become effective in the interplay. In the third work of the exhibition, which consists of the bubble of a so-called Intermediate Bulk Con- tainer measuring approx. 100 x 100 x 100 cm, hoses and an impeller, the bubble is rhythmically su- cked out and inflated again by the impeller. When the air is sucked out, the cube becomes a crumpled object, like a Tetrapak, which ends up in the garbage after emptying. And when the air is blown in, there is the moment of the largest filling, which almost turns the cube into a ball. The industrial and – without Sassolino‘s intervention – basically highly stable object becomes the plaything of the air and the turbine and the resulting forces. So, if you want, the tubine and the plastic object fight against each other. In all three works, materials are exposed to direct forces, force becomes visible and perceptible as a physical quantity, a quantity that is unavoidable and inevitable in these works. And thus: through this esthetic realization of physis, the works refer to and differ from the works to which Sassolino art-his- torically refers: on the one hand, of course, there are references to the Arte Povera of Italy. Sassolino‘s materials, too, are „poor“ and „simple“: glass plates are not a special material in themselves, nor are wooden beams, and the same can be said of plastic containers. In contrast to Arte Povera, however, these poor materials are not charged with personal meaning, emotions or memories. Rather, it is above all strongly reduced processes that are made visible. And in this respect there is also a reference to Minimal and Process Art. The difference is that Sassolino makes the direct effect of force visible and that it is not primarily about the legibility of form. This is perhaps most comparable to Richard Serra. Sassolino, however, shows this effect of force with various materials.
With his forms, the cuboids of the glass plates and the wood as well as the cube of the container Sasso- lino refers to the cuboids and cubes of Minimal Art. But in Sassolino‘s work, these figures are violently changed and removed from their form. Sassolino‘s handling of materials and forms naturally also has a political and social side. And the title of the exhibition can be used as a starting point for this. Heraclitus described the conflict, the war as the father of all things, which makes change and development possible. For Sassolino, however, his sculptures serve more as metaphorical mirrors of the social situation in which we find ourselves: Conflicts as an inevitable constant of the „Conditio Humana“ can be found everywhere. In politics, in society, in the economy, between nations or even in relationships. Sassolino gives his voice to these conditions of life. And this, as he says, by using the industry to discuss existential questions. For further information and / or images please contact the gallery.
Arcangelo Sassolino Conflitti Ausstellung vom 10. November bis 21. Dezember 2018 Am 9. November 2018 eröffnen wir unsere erste Einzelausstellung mit Arcangelo Sassolino (*1967 in Vicenza, wo er auch lebt und arbeitet). Es ist – nach seiner großen Einzelausstellung im Frankfurter Kunstverein in 2016 – seine erste Einzelausstellung im Westen Deutschlands. Der international verständliche Titel der Ausstellung – Conflitti – deutet eine politisch-gesellschaftli- che Dimension an, die gerade in unseren aktuellen Zeiten Relevanz hat. Und diese Dimension ist an den drei Werken der Ausstellung auch abzulesen. Gleichwohl funktionieren sie zunächst und vor allem als neue Lösungen für Skulptur. Die offensichtlich konfliktreichste Arbeit besteht aus einem hydrau- lischen System, Stahlseilen und einem sehr stabilen Holzbalken. Die hydraulische Mechanik drückt eine Kolbenstange aus einem Zylinderkolben gegen den Holzbalken. Er wird von starken Stahlseilen gehalten. Und zwar so lange und mit so viel Gewalt, daß der Balken nach geraumer Zeit bricht. Er bricht aber nicht ad hoc, sondern nach physisch spürbarer Gegenwehr, mit vielen knackenden, knis- ternden und lauten Geräuschen. Zunächst wird das Holz eingedellt, dann verschieben sich durch den Druck seine Jahresringschichten, dann schließlich reißt und splittert das Holz. Während dieses gan- zen Prozesses sind die Gewalt und die rohe, unbeirrbare Kraft hörbar, sichtbar, generell: spürbar. Die 225 cm hohe Säule aus zahlreichen Industrieglasplatten, die uneben geschnitten sind, wird nur durch einen Schraubstock zusammengehalten. Dabei trägt jedes Element dieses labilen, massiven Glasturmes zur Stabilität der Skulptur bei. Ohne ihre Breite und Tiefe würde sie nicht stehen, genau- so wenig wie die Glasplatten ohne den Schraubstock in der Vertikale bleiben könnten. Ein Konflikt, der lateinische Ursprung des Wortes enthält die Worte „con“ („mit“) und „fligere“ („schlagen“, „pral- len“), ist vor allem in der mechanischen Funktionsweise zu sehen. Ohne daß die Glasplatten zusammengeprallt sind (es ist im Grunde eher ein Zusammenstehen) kann die Skulptur nicht existie- ren. Vielleicht eine Metapher für die (hier) positiv wirksam werdenden Kräfte, die zusammenspielen. Bei der dritten Arbeit der Ausstellung, die aus der Blase eines ca. 100 x 100 x 100 cm großen, soge- nannten Intermediate Bulk Containers, Schläuchen und einem Ventilator besteht, wird die Blase durch die Turbine rhythmisch leergesaugt und wieder aufgeblasen. Wenn die Luft herausgesaugt wird, wird der Kubus zum zusammengeknüllten Gegenstand, wie ein Tetrapak, der nach Entleerung im Müll landet. Und wenn die Luft hineingeblasen wird, gibt es den Moment der größten Füllung, die aus dem Kubus fast einen Ball werden läßt. Der industrielle und – ohne Sassolinos Eingriff – im Grunde hochstabile Gegenstand wird dabei quasi zum Spielball der Luft und der Turbine und der dabei entstehenden Kräfte. Es kämpfen also, wenn man so will, die Turbine und der Kunststoffgegen- stand gegeneinander. In allen drei Arbeiten werden Materialien direkter Krafteinwirkung ausgesetzt, Kraft wird dabei als physische Größe sicht- und erfahrbar, eine Größe, die in diesen Arbeiten unvermeidbar und unaus- weichlich ist. Und dadurch, also: durch diese ästhetische Umsetzung von Physis beziehen sich die Arbeiten auf die und unterscheiden sich von den Werken auf die sich Sassolino kunsthistorisch be- zieht: zum einen existieren natürlich Bezüge zur Arte Povera Italiens. Auch die Materialien Sassoli- nos, sind „arm“ und „einfach“: Glasplatten an und für sich sind kein besonderes Material, Holzbalken auch nicht und ebenso kann man dies von Kunststoff-Containern sagen. Im Unterschied aber zur Arte Povera werden diese armen Materialien nicht mit persönlicher Bedeutung oder gar Emotionen oder Erinnerungen aufgeladen. Vielmehr sind es vor allem stark reduzierte Prozesse, die sichtbar gemacht werden. Und insoweit besteht auch der Bezug zur Minimal und zur Process Art.
Nur daß bei Sassolino die unmittelbare Krafteinwirkung sichtbar gemacht wird und es nicht vor allem um die Lesbarkeit der Form geht. Am meisten ist das vielleicht mit Richard Serra zu vergleichen. Sassolino allerdings zeigt diese Krafteinwirkung mit diversen Materialien. Mit seinen Formen, die Quader der Glasplatten und des Holzes sowie der Kubus des Containers, referiert Sassolino jedoch auf die Quader und Kuben der Minimal Art. Nur: bei ihm werden diese Figuren brutal verändert und aus der Form geschlagen. Sassolinos Umgang mit Materialien und Formen hat natürlich auch eine politisch-gesellschaftliche Seite. Und dafür kann der Ausstellungstitel als Anknüpfungspunkt herangezogen werden. Heraklit beschrieb den Konflikt, den Krieg als den Vater aller Dinge, der Wandel und Entwicklung ermögliche. Für Sassolino dienen seine Skulpturen jedoch mehr als metaphorische Spiegel der gesellschaftlichen Situation in der wir uns befinden: Konflikte als unvermeidliche Konstante der „Conditio Humana“ lassen sich allenthalben feststellen. In der Politik, der Gesellschaft, in der Wirtschaft, zwischen Nationen oder auch in Beziehungen. Diesen Bedingungen des Lebens verleiht Sassolino seine Stimme. Und zwar, wie er es sagt, in dem er sich bei der Industrie bedient, um existenzielle Fragen zu erörtern. Für weitere Informationen und / oder Abbildungen wenden Sie sich bitte an die Galerie.
Arcangelo Sassolino
1967 born in Vicenza, Italy
lives and works in Vicenza
Selected Solo Shows
2018 Conflitti, Philipp von Rosen Galerie, Cologne
The Way We Were, Galleria Continua/Le Moulin, Bossy-le-Châtel
Warped Matter, Curved Time, Pearl Lam Gallery, Hong Kong
2017 Matter revealed, Repetto Gallery, London
2016 Canto V, Galleria Continua, San Gimignano
Damnatio Memoriae, Galerie Rolando Anselmi, Berlin
Mechanisms of Power, Frankfurter Kunstverein, Frankfurt/Main
Not Human, CAM Museum, St. Louis
2014 Arcangelo Sassolino, Villa Pisani Bonetti, Longio
2011 Piccolo animismo, MARCO Museum, Rome
2010 Arcangelo Sassolino, Nicola van Senger, Zurich
Time Tomb, House of Contemporary Art, Hasselt
Qui e ora, Galleria Continua, San Giminiano
2008 SUPERDOME, Palais de Tokyo, Paris
Critical Mass, Galerie Feinkost, Berlin
2007 Arcangelo Sassolino, Nicola van Senger, Zurich
2006 Momento, Galleria Galica, Milan
2004 Rimozione, Arte Ricambi, Verona
2001 Concrete Matters, Galleria Grossetti, Milan
Selected Group Shows
2018 Artists & Robots, Grand Palais, Paris
2017 The Transported Man, Eli and Edythe Broad Art Museum, Michigan State University, East
Lansing
Porto Maghera 100, Palazzo Ducale, Venice
Sign o’ the Times (with Jose Dávila & Nic Hess), Philipp von Rosen Galerie, Cologne
2016 Vertigo, Fundación Pablo Atchugarry, Punta del Este
La Torre di Babele, ex Fabbrica Lucchesi, Prato
Art Club #7, Villa Medici, Rome
Prototypology, Gagosian Gallery, Rome
2014 A Chromatic Loss, Bortolami Gallery, New York
About Sculpture #1, Galerie Rolando Anselmi, Berlin
2013 Garage Grit, MU artspace, Eindhoven
2012 Francis Bacon and the Existential Condition in Contemporary Art, CCC Strozzina, Firenze
Art and the City, Public Art Festival Zürich, Zurich
Beyond Occupied Images, Skuc Gallery, Ljubljana
2011 Rediscovered developments in Italian art. VAF-Stiftung 1947–2010, MART, Rovereto
ARTISTI D’ITALIA, Ex chiesa della Madonna del Duomo, Arezzo
Broken Fall (Organic), Galleria Enrico Astuni, Bologna
Interferenze construttive, Fondazione Malvina Menegaz per le Arti e le Culture, Castelbasso
Under Deconstruction, Swiss Institute, New York
2010 Sphères 3 2010, Galleria Continua Les Moulins, Boissy-le-Châtel
La scultura Italiana del XXI secolo, Fondazione Arnoldo Pomodoro, Milan
Under Deconstruction, Tinguely Museum, Basel
Videodrome, Autocenter Contemporary Art, Berlin
Ottocento Veneziano. Veneziano Contemporaneo, Museo Nazionale Villa Pisani, Stra
Idoles, Galleria Continua Les Moulins, Boissy-le-Châtel
As Soon As Possible, CCC Strozzina, Florence
2009 Aspekte des Sammelns, Essl Museum, Vienna
Italian Open!, Annet Gelink Gallery, Amsterdam
Zweckgemeinschaft, Mica Moca, BerlinSleeper, Brown, London
Themes and Variations, Peggy Guggenheim Collection, Venice
Duff / Martín / Sassolino, Galleria Galica, Milan
Qui è altrove, Palazzo de Senctis, Castelbasso
2008 Disarming Matter, Dunkers Kulturhus, Helsingborg
Château de Tokyo / Palais de Fontainebleau, Fontainebleau
Visionary Colletion Vol. 6, at Haus Konstruktiv, Zurich
2007 What You See is What You Get, FRAC, Rheims
Ginnunggagap, 52nd Venice Biennale, Venice
... e ricomincio da tre, Studio La città, Verona
2006 Faster!Bigger!Better!, ZKM, Karlsruhe
2005 Premio A.Fabbri, Kunsthalle Göppingen
Visioni, Chiesa di San Agostino, Bergamo
2003 Mito-Logica-Mente, curated by Silvia Pegoraro, Teramo
N/E, curated by Simone Menegoi, Fondazione O’Artoteca, Milan
2001 Materia-Niente, curated by Luca Massimo Barbero, Fondazione Bevilacqua La Masa, Venice
Selected Institutional, Public and Private Collections
21c Louisville, Louisville
Essl Foundation, Vienna
Fundación Pablo Atchugarry, Punta del Este
Haus Konstruktiv, Zurich
Magazzino Italian Art, Cold Spring
Mart Museum, Rovereto
UniCredit Art CollectionYou can also read
