Moscheles Michele Bolla fortepiano - COMPLETE PIANO SONATAS - Primephonic
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Moscheles COMPLETE PIANO SONATAS Michele Bolla fortepiano
I G N AZ MOS CH ELES 1 79 4 -1 870 The four piano sonatas of Ignaz Moscheles (Prague 1794- Leipzig 1870) were
composed and published in Vienna between 1814 and 1821. They belong
CO M P L E T E P I A N O S O N ATAS to the composer’s first creative phase nevertheless the compositional
creativity that emerges as one listens reveals an already considered mastery
Sonata Op.22 in D Sonata Op.41 in E of technique and the rich thematic invention typical of great composers.
1. Allegro Moderato 8’22 7. Allegro con spirito 7’33 The reasons for the oblivion to which they were relegated by History should
2. Andantino con Variazioni 4’46 8. Minuetto o Scherzo. be sought in the confluence of the historical times and the geography
3. Finale. Allegro di molto 4’14 Allegro molto 4’27 around the Congress of Vienna, the Restoration, the Metternich era, the
9. Romance. Biedermeier Ziet, so-called years later from the name of a weak character in
Sonata Op.27 in B flat Andante espressivo 7’41 literature who aspired only to a dull-witted peace within the confines of quiet
4. Allegro con brio 7’33 10. Rondo Scherzando. domesticity. The Austrian city that in 1808 welcomes for the first time the 14
5. Andantino espressivo 7’07 Allegro, ma non troppo 6’37 year old Moscheles – Jewish, of German origin – is preparing to become the
6. Rondo. Tempo de Valse 7’13 European salon of high society, where princes and heads of state meet to
Sonata Op.49 in F sharp minor redefine territorial borders after Napoleon’s defeat. It was intended to restore
11. Allegro con passione 10’18 a peace free from the hiccoughs typical of the Ancien Regime and doing it
with dancing steps - as we learnt from the famous quip of Prince de Ligne to
Prince Taillerand in 1814: “Le Congrès ne marche pas; il danse”. The merry-
Michele Bolla fortepiano making that concealed society’s confusion in those years, together with the
McNulty after Conrad Graf 1819 Stillstand, the political stagnation that was a prelude to the revolutionary
movements of ’48, made Vienna a centre of attraction for musicians. In the
twelve years Moscheles spent in the Habsburg city he established himself
as a virtuoso of the pianoforte and more. A pupil of Albrechtsberger and
Salieri - thanks to whose commendations he became adjunct Kapellmeister
to the Court Theatre from 1811 to 1813 – the editor of Artaria gave him the
task of transcribing a pianoforte reduction of Fidelio by Beethoven, his idol
since his formative years in Prague. The approval of the genius of Bonn and
Recording: 13-17 July 2019 Studio Rosso - Zanotto Strumenti, Trebaseleghe, Padua, Italy
Recording, editing and mastering: Maurizio Paciariello
Instrument tuning and maintenance: Francesco Zanotto
Photos of the artist: Aldo Mentasti
Cover: Ignaz Moscheles, ca. 1860, by his son Felix Moscheles
℗ & © 2020 Piano Classics
Piano Classics is a tradename of Brilliant Classics B.V.
the establishment of a friendship between them that would continue over his first period as a composer, corresponding roughly to the fruitful Viennese time were pivotal in those years to launching the young musician into the years; but on the other, they already display a secure mastery of technique, stream of the international concert world. Beyond his virtuosity at the piano, of compositional and formal solutions adapted, certainly, to the taste of the the Vienna of 1815 anointed him a composer, aligned to the taste of the time time but as an exploration of the mechanical and timbral possibilities of the with his astonishing Variations on a March of Tsar Alexander, Op.32, a bravura instrument rather than as an easy expedient. piece for piano and orchestra, a brilliant if conventional synthesis of technical Brilliant and in martial style, the first thematic element of the Allegro possibilities. moderato of Sonata Op.22 in D major gives way, after a little modulation From 1816 he embarked on a series of tours, appearing in the principal to a second theme whose lyricism is underlined by landing not on the cities of Europe: from Prague to Leipzig to Karlsbad where he was heard by dominant but on the relative minor. The preference of Moscheles for melodic an enraptured six-year old Robert Schumann, and finally to Paris where he indulgence, for the singing quality that owes much to Italian vocal tradition, spent six months in the turbulent whirl of high society, between concerts, emerges from the studies involving his production as well as from the direct lessons, and meetings with musical personalities like Reicha, Cherubini, Spohr, evidence. In a book published in 1901, W.F. Pecher, a pupil in Leipzig, placed Adam, and Viotti. But London awaited him. Arriving there in 1821 he wrote his teacher in a line traced from Clementi, Hummel, Field and prior to the prophetically of feeling “at home”, which in effect it became for the next ‘gymnastic’ pianism of Liszt. After brilliant cascades of semiquavers and the quarter century. His pianism also quickly evoked widespread approval in the excitement of exploring various keyboard registers, we arrive at the second British capital. After his concert on 7th July, a journalist of The Morning Review movement, Andantino con variazioni: a homophonic chorale-like theme, in wrote of seeing in the Bohemian pianist, “a union of the best performers we’ve triple time, introduces six variations, the first of which doubles the theme ever heard; he has Clementi’s science, Cramer’s expression, Kalkbrenner’s in an octave figuration, enriching it with chromatic counterpoint in the brilliance”. His activities in concert-giving were undertaken along with accompaniment; the second adds to the melodic theme in thirds a new more composing and conducting the Orchestra of the Philharmonic Society. His dynamic element for the left hand; the third variation, a harmonic variation, houses became literary salons for the meeting of artists like Franz Liszt, uses the lowered second and lowered sixth degrees of the G scale alluding Heinrich Heine, Walter Scott and in particular, Felix Mendelssohn. On the to the fourth variation, in g minor, characterized by a descending tetrachord invitation of the last, Moscheles moved to Leipzig in 1847 – where he will die in in the bass in which we recognize the ancient topos of lament, here stylized 1870 – to take the post of Director of Piano and of Composition in the newly in a languid chromaticism that also involves the theme. After a brilliant established Conservatorium. variation in demisemiquavers, the movement concludes with a coda in which On the one hand, his sonatas for pianoforte, as indicated above, belong to the theme in octaves, now less recognizable than in the first variation, is in
dialogue with demisemiquavers in continuous modulation until coming to in the Rondo finale, a brilliant waltz in which any concession to a taste for
rest at the coda’s end on the tonic. Sonata form returns in the Finale: from dance is strengthened by the unifying display of the composer’s technical
the two themes, the first theme, of fugal character, is subjected to close solutions, from staccato octaves to fast passages and scales.
imitation with its counter-subject in the development before the return to the
“The amazing, Op.49 in F minor, in one movement” (Rattalino), written
home key in the recapitulation. in 1814 but dated at publication in 1821, reflects to the full the title Sonate
Also in three movements, Op.27 in B carries the title Sonata caracteristique. mèlancolique in the lyrical sadness and strong chromaticism of its principal
Published by Artaria in 1814, it expresses ‘the emotions of Vienna at the theme: more than two hundred bars without interruption, a single, deep
return of His Majesty Francis I’. These are represented at the start of the first breath in which formal experimentation takes place through alternations
movement by an anacrustic motif in ascending semiquavers and by a happy of intense expressivity with light and brilliant virtuosity characteristic of
thematic richness. They return in the Andantino espressivo of the second Moscheles, taken here to compositional heights.
movement, in the six variations on the popular song Freut Euch des Lebens The best composer of sonatas of his generation, according to Schumann,
which closes with a return of the theme in the lower register. ‘Full jubilation Moscheles knew how to seize the spirit of his time, capturing the romantic
of happy Austria’ is expressed in the Finale, a Rondo, tempo di valse, the ferment that soon - thanks to the improvements in the mechanics of the
exceptional breadth of which is set against the light and brilliant writing pianoforte – would bring into the limelight a new generation of pianists
reminiscent of the seventeenth century. equipped with a gymnastic and breath-taking virtuosity. But like the
In four movements, the Grande Sonate, Op.41 in E major, written in 1816, two-faced Janus, he continued to look to the past, to the great Viennese
pays homage through its greater expressive and dramatic concentration to classicism of Vienna with Haydn, Mozart and Beethoven as its milestones.
its dedicatee Beethoven. The absolute formal clarity of the first movement,
an Allegro con spirito in which a first martial theme is followed by a © Tiziana Affortunato
cantabile second theme, gives way to a Minuet or Scherzo in C in the style Translation by John Edmonds
of a waltz. In the biography written by his wife Charlotte, it is reported
that the Romanza in B major of the third movement was written during a
period of illness that confined the musician to his bed for a month. It show
dense three-part writing where the long, spianato melody is supported by
imitations in the bass voice with a rich contrapuntal texture and a pressure
to explore the keyboard’s extreme registers. The interior drama is resolvedLe quattro sonate per pianoforte di Ignaz Moscheles (Praga 1794- Lipsia tra i due di un rapporto amicale che sarebbe continuato nel tempo, è uno 1870), composte e pubblicate a Vienna tra il 1814 e il 1821, appartengono dei tasselli che negli stessi anni lanciano il giovane musicista nell’alveo del alla prima fase creativa dell’autore, tuttavia la maestria compositiva che concertismo internazionale: oltre a virtuoso del suo strumento, la Vienna emerge al loro ascolto rivela già un ponderato dominio dei mezzi tecnici del 1815 lo consacra compositore allineato al gusto dominante con le sue e una certa felicità d’invenzione tematica che è tipica del compositore di strabilianti Variazioni su una Marcia dello zar Alexander, Op.32, un pezzo razza. Le ragioni dell’oblio riservato loro dalla Storia vanno ricercate nelle di bravura per pianoforte e orchestra, sintesi brillante ma convenzionale di coordinate temporali e geografiche entro cui si collocano: il Congresso di possibilità tecniche. Dal 1816 intraprende una serie di tournée, esibendosi Vienna, la Restaurazione, l’era Metternich, la Biedermeier Zeit, così definita nelle principali città europee: da Praga a Lipsia a Karlsbad, dove viene molti anni dopo, dal nome di un personaggio letterario pavido, desideroso ascoltato da un estasiato Robert Schumann seienne, fino a Parigi, dove solo di una pace ottusa all’interno della quiete domestica. La città austriaca trascorre sei mesi nel turbinio vorticoso dell’alta società, tra concerti, lezioni, che nel 1808 accoglie per la prima volta il quattordicenne Moscheles – ebreo incontri con personalità musicali quali Reicha, Cherubini, Spohr, Adam, Viotti. di origine tedesca – si sta preparando a divenire il salotto europeo dell’alta Ma è Londra ad attenderlo, dove giunge nel 1821 e scrive profeticamente società, dove principi e capi di stato si danno convegno per ridefinire i di sentirsi nella sua ‘seconda casa’, come in effetti sarà per il successivo confini territoriali a seguito della disfatta napoleonica, per ripristinare quella quarto di secolo. Il suo pianismo suscita ben presto ampi consensi anche pace priva di sussulti tipica dell’Ancièn Regime, e lo fanno a passo di danza, nella capitale britannica. Un cronista di The morning review scrive, dopo il come tramanda la celebre frase che il Principe de Ligne avrebbe detto al suo concerto del 7 luglio, di ravvisare nel pianista boemo «una unione dei Principe de Taillerand nel 1814: «Le Congrès ne marche pas; il danse». La migliori esecutori che abbiamo mai sentito; egli ha la scienza di Clementi, spettacolarizzazione sotto cui si cela il senso di smarrimento sociale di l’espressione di Cramer, la brillantezza di Kalkbrenner». La sua attività di quegli anni e la Stillstand, la stasi politica, preludio ai moti rivoluzionari del concertista prosegue parallelamente a quella di compositore e di direttore ’48, rende Vienna un polo di attrazione ideale per i musicisti. Nei dodici d’orchestra della Philarmonic Society. Le sue residenze divengono salotti anni trascorsi nella città asburgica Moscheles si afferma come virtuoso del letterari in cui convergono artisti quali Franz Liszt, Heinrich Heine, Walter pianoforte e non solo: allievo di Albrechtsberger e di Salieri – grazie al cui Scott e in particolar modo Felix Mendelssohn. Su invito di quest’ultimo nel interessamento diventa Kapellmeister aggiunto presso il Teatro di Corte 1847 Moscheles si trasferisce a Lipsia – dove concluderà la sua esistenza nel dal 1811 al 1813 – ottiene dall’editore Artaria l’incarico di trascrivere una 1870 – per assumere l’incarico di Direttore del dipartimento di pianoforte e di riduzione per pianoforte del Fidelio di Beethoven, suo idolo sin dagli anni di composizione del neo istituito Conservatorio. formazione praghesi. L’approvazione da parte del genio di Bonn e l’instaurarsi Se da un lato le sue sonate per pianoforte, come sopra indicato,
appartengono alla prima fase compositiva, corrispondente all’incirca ai ora meno riconoscibile rispetto alla prima variazione, duetta con le biscrome fecondi anni di formazione viennesi, dall’altro dispiegano già una sicura sottoposte a continue modulazioni, fino ad appianarsi nella coda finale su padronanza dei mezzi tecnici, delle soluzioni compositive e formali capaci pedale di tonica. Il principio della forma-sonata torna nel Finale: tra i due temi sì di adeguarsi al gusto del tempo, ma come esplorazione delle possibilità emerge il primo, dal carattere fugato, sottoposto a imitazioni ravvicinate col meccaniche e timbriche dello strumento piuttosto che come comoda formula controsoggetto nello sviluppo, prima del ritorno alla tonalità d’impianto con di ripiego. la ripresa. Brillante e dal piglio marziale, il primo nucleo tematico dell’Allegro Analogamente in tre tempi, l’op.27 in Sib reca il titolo Sonata moderato della Sonata Op.22 in Re maggiore, dopo un breve ponte caracteristique: edita da Artaria nel 1814, esprime «le emozioni di Vienna modulante cede il passo a un secondo tema il cui lirismo è sottolineato al ritorno di Sua Maestà Francesco I»: sono riportate all’inizio del primo dall’approdo non già alla dominante bensì alla sua relativa minore. La movimento che è caratterizzato da iniziale motivo anacrusico in semicrome predilezione di Moscheles per gli abbandoni melodici, per una cantabilità che ascendenti e da una felice ricchezza tematica; ritornano nell’Andantino molto deve alla tradizione vocale italiana, emerge dagli studi condotti sulla espressivo del secondo movimento, nelle sei variazioni sul canto popolare sua produzione come anche da testimonianze dirette. W.F. Pecher, suo allievo Freut Euch des Lebens, concluse da una riproposizione del tema nel a Lipsia, in un libro edito nel 1901 inserisce il maestro nella linea tracciata registro grave. «Pieno giubilo della felice Austria» si esprime nel Rondo, da Clementi, Hummel, Field e antecedente il pianismo ‘ginnico’ di matrice tempo di valse finale, la cui eccezionale ampiezza contraddice una scrittura lisztiana. Tra brillanti cascate di semicrome e la tensione ad esplorare i diversi tendenzialmente brillante e leggera di tipo settecentesco. registri della tastiera si approda al secondo tempo, Andantino con variazioni: In quattro movimenti, la Grande Sonate Op.41 in Mi maggiore, composta un tema omofonico dall’andamento di corale, in tempo ternario, introduce nel 1816, omaggia il dedicatario Beethoven con l’aspirazione a una maggiore sei variazioni, la prima delle quali raddoppia il tema in ottave, arricchendolo concentrazione espressiva e drammatica. L’assoluta chiarezza formale del di un contrappunto cromatico nell’accompagnamento; la seconda al tema primo movimento, un Allegro con spirito in cui a un primo nucleo tematico in terze della melodia aggiunge un nuovo, più dinamico modulo per la mano marziale segue un secondo cantabile, cede il passo a un Minuetto, o Scherzo sinistra; la terza variazione, di tipo armonico, utilizza il secondo e il quarto in Do dall’andamento di valzer. La biografia scritta dalla moglie Charlotte grado abbassati della tonalità di Sol, preludendo alla quarta variazione, riporta che la Romanza in Si Maggiore del terzo movimento fu scritta durante in minore, caratterizzata da un tetracordo discendente nel basso, in cui si un periodo di malattia che costrinse un mese a letto il musicista: presenta ravvisa l’antico topos del lamento, qui stilizzato nel languido cromatismo una densa scrittura a tre parti, in cui la spianata cantabilità della melodia è che coinvolge anche il tema; dopo una brillante variazione in biscrome il sostenuta da imitazioni nel basso, con una fitta trama contrappuntistica e movimento conclude con una coda in cui l’incedere in ottave della melodia, la tensione a esplorare i registri estremi della tastiera. Il dramma interiore
si stempera nel Rondo finale, un valzer brillante la cui concessione al gusto danzante è corroborato dal dispiego di una sintesi delle soluzioni tecniche dell’autore, dalle ottave staccate ai rapidi passaggi e scale. La «splendida Op.49 in un tempo solo» (Rattalino), in Fa diesis minore, composta nel 1814 ma data alle stampe nel 1821, nella cantabilità dolorosa e fortemente cromatica del tema principale rispecchia a pieno il titolo di Sonate mèlancolique: oltre duecento battute senza soluzione di continuità, un unico ampio respiro in cui la sperimentazione formale si realizza alternando un’intensa espressività con il virtuosismo brillante e leggero che è cifra tipica di Moscheles, qui portato ad alti esiti compositivi. Il miglior compositore di sonate della sua generazione, secondo Schumann, sapeva cogliere a pieno lo spirito del suo tempo, intuiva i fermenti romantici che di lì a poco – complice il perfezionamento della meccanica del pianoforte – avrebbero portato alla ribalta una nuova leva di pianisti dal virtuosismo ginnico e strabiliante – ma come Giano bifronte resta vincolato con lo sguardo al passato, alla grande classicità viennese che ha in Haydn, Mozart e Beethoven le pietre miliari. © Tiziana Affortunato
MICHELE BOLLA Michele Bolla graduated with full distinction at the Castelfranco Veneto Conservatory, under the guidance of Francesco Bencivenga. He then perfected his studies with Mikhail Voskresensky, Lev Naumov and Bruno Mezzena. He won many prizes in national (Osimo, Albenga, Taranto, Città di Treviso, “A.R.A.M.” in Rome) and international (Sydney International Piano Competition, “M.Marcoz” in Aosta, “Porrino” in Cagliari, “Ciudad de Ferrol”, “Premio Sassari”) solo piano competitions. With the Quadro Veneto quartet (strings and piano) he won important prizes in international chamber music competitions (Osaka Chamber Music Competition, Trio di Trieste Prize, Pinerolo International Competition) and has performed in Italy and abroad. He collaborates with internationally renowned soloists and singers and important orchestra conductors. Michele Bolla devoted himself to the performing practice on historical pianos and for this reason made contact with the most important specialists, among them Emilia Fadini and Malcolm Bilson. He performed for the RAI, the ABC and 2MBS-FM (Australia) and SWR-2 (Germany) and published 3 CD+DVD bundles for the label Limen: “Beethoven&Ries” (on a Walter fortepiano), “Rebuilding beauty” (Music and historical videos of the First World War) with violinist Dino Sossai and “Variations” (The four hands fortepiano vol. 1) with Maria Tea Lusso. Michele Bolla is currently professor of piano at “Torrefranca” Conservatory in Vibo Valentia, he gave fortepiano masterclasses at Palazzo Mirto in Palermo, at Civico Museo Teatrale Carlo Schmidl in Trieste and gives piano and fortepiano masterclasses at the International Music Summer Camp in Vittorio Veneto.
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