KUIJKEN TWO GENERATIONS - Beethoven String Quartet op. 59/3 String Quintet op. 29 - Native DSD
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KUIJKEN
TWO
GENERATIONS
Beethoven
String Quartet op. 59/3
String Quintet op. 29
1KUIJKEN TWO GENERATIONS Beethoven String Quartet op. 59/3 String Quintet op. 29
String Quartet no. 9 in C major, op. 59 no. 3 (1806, first edition 1808)
Veronica Kuijken violin I “Razumovsky”
Sigiswald Kuijken violin II [1] Introduzione: Andante con moto. Allegro vivace 11:02
Sara Kuijken viola I [2] Andante con moto quasi Allegretto 8:10
Marleen Thiers viola II (in op. 29) [3] Menuetto 4:54
Wieland Kuijken violoncello [4] Allegretto molto 6:31
String Quintet in C major, op. 29 (1801, first edition 1802)
A&R Challenge Records Int.: Anne de Jong [5] Allegro moderato 10:13
Recording Producer, Engineer: Bert van der Wolf
Recording: Northstar Recording Services BV, The Netherlands [6] Adagio molto espressivo 10:37
Recorded at: Galaxy Studios, Mol, Belgium [7] Scherzo. Allegro 3:56
Recording dates: 16-20 september 2006
Booklet editing: Johan van Markesteijn
[8] Finale. Presto 9:37
Translations: Muse translations
Sleeve Design: Marcel van den Broek total time: 65:14
4 5Beethoven of generations (one could say) into
- String Quintet in C major, op. 29 that which it could now become, in
- String Quartet no. 9 in C major, op. 59 no. 3 the spirit of this exceptional solitary
individual. Ultimately, Beethoven was
Notes on this recording We encounter the deepest levels to use it (above all in his last quartets)
This recording, by two generations of musicians from the Kuijken family of Beethoven’s emotional life and to open up new worlds which have
(Veronica, Sigiswald, Sara and Wieland Kuijken), with my wife Marleen Thiers, complex psyche in his chamber music. very rarely been made accessible
2nd viola in the quintet, was made with so-called ‘modern’ instruments. He succeeds here like no other - throughout human history.
Although our name is generally linked with ‘period performance practice’, thanks to the totally abstract language
listeners should not expect or seek a deliberate, specific ‘historic’ tendency of this purely instrumental music - in Beethoven had great and unique
in this recording: this was not what defined our collaboration for this generating relationships and emotions models close at hand, and had
production... which would be beyond the power of certainly observed and analysed their
I would even venture to say that in the first place we allowed ourselves to be words to express. works in minute detail: after all, Haydn
moved and motivated by the immense strength exuded by these Beethoven and Mozart lived in his immediate
pieces, based on our own musical experience and intuition; what we shared Nevertheless, this was by no means world of experience. He learned a
was astonishment – and joy. As we went along we became increasingly aware purely a question of ‘inspiration’ tremendous amount from Haydn
that it can be a gift to have kindred genes; and that an instrument is simply an – no, these works could only come to (despite their strongly opposing
instrument, no more... exist because they are in fact deeply personalities – a fact which hindered
rooted in a process of gradual growth their ability to communicate with each
Sigiswald Kuijken and maturation within the composer’s other): precisely that which defined
emotional and experiential world Haydn the composer: the miraculous
and above all, at the same time, in a construction and combination of
clear musical language. This language motifs and frequently also of just
did not arise out of nowhere; rather, ‘micro elements’, sections or aspects
it had developed over the course of thematic material. Using these
6 7means, Haydn blazed new trails with at another level. Beethoven must movements – a work that occupies a The String Quintet in C (op. 29) his string quartets and symphonies, have been deeply aware of Mozart’s solitary position at the pinnacle of the was composed in 1801, and was which Mozart incidentally also inimitable, colossal and unique genius string trio repertoire): in 1796/97 he published a year later by Breitkopf & profited from in his own manner: an (as we know with certainty from composed a comparable string trio, Härtel in Leipzig, with a dedication exceedingly acute inventiveness of Haydn). For some years it would seem in the same tonality and with the to Count Moritz von Fries. It is the form, both in the finer details and on that this from time to time affected same structure (known as op. 3) – it only fully-fledged string quintet a larger scale. Humour and surprise Beethoven like a red rag to a bull. It should be added for honesty’s sake, by the master. Beethoven’s other played an important part in this: was above all in his chamber music that the work fell short of its model compositions for this instrumentation frequently with this way of working that Beethoven with his tempestuous in quality… are either arrangements of existing the form is at the same time the recklessness often seemed to throw works (as mentioned earlier, the String expression. Beethoven also learned down the gauntlet to the great The ghost of Amadeus also inhabits Quintet in E flat major, op. 4 is an from Haydn how a simple theme or a Amadeus, albeit ‘posthumously’, Beethoven’s String Quartet in C major arrangement of the Wind Octet in E straightforward harmonic succession following Mozart’s death in 1791. (op. 59 no. 3, composed in 1806), flat major, op. 103, while the String can serve as an inexhaustible source which is included on this CD: it is Quintet in C minor, op. 104 is an in the art of variation. It seems to me For instance, it is certainly no common knowledge that Mozart’s arrangement of the Piano Trio op. 1 that these Haydnesque characteristics coincidence that Beethoven arranged famed String Quartet K465 (the so- no. 3) – or separate fragments that are present in every single one of his own wind octet in E flat major called Dissonance Quartet, likewise in were never completed. Beethoven’s instrumental works (dating from 1792) for string quintet C major, dating from 1785) owes its – only: the more Beethoven in 1795: after all, Mozart did exactly nickname to the extremely surprising, This quintet is still totally dominated developed as an individual, the more the same with his wind octet (K 388, harmonically unprecedented slow by the influence of the Classical he transcended all the standard in C minor), which became the String introduction; Beethoven clearly tradition of Haydn and Mozart ‘methods’ used. Quintet K 406. Beethoven also could strives to produce a similar effect – however, here and there one Mozart’s influence in Beethoven’s not resist competing with Mozart’s in the opening of his op. 59 no. 3 senses that this idiom is bursting at work is far less easily discerned and Divertimento for String Trio in E – incidentally, in this case he succeeds the seams, under the pressure of a analysed: his influence took place flat major (K 563 from 1788, in six brilliantly..! content that requires more space. 8 9
Beethoven, who began suffering - then the three ‘Razumovsky’ The C major Quartet op. 59 no. 3 the listener to form his/her own
from increasing deafness from Quartets op. 59 from 1806 performed here is the ninth out of impression of this music – it will
around 1795, was in full, idiosyncratic (of which the third quartet is the total of 16 quartets by Beethoven probably become evident that this
expansion – for instance, in 1802 included on this CD) and the and thus belongs to the series of five varies every time, depending on the
he explicitly told Wenzel Krumpholz two quartets op. 74 and 95 from quartets which form a transitional listening experience: with these works,
(who gave him a few violin lessons) 1809/1810. In these five quartets bridge, as it were, connecting the op. 18 one enters into a relationship that
that he was dissatisfied with his works the style of writing undergoes a quartets with the late monumental opera continues to evolve and offer new
to date, and that he had decided to transformation, developing towards magna from 1823-1826. surprises… in my view, listening in a
strike out on new paths; this is the an unprecedented complexity and rationally analytical manner is not the
period that saw the appearance of expressive power; The three quartets op. 59 were optimal way to approach this music.
his Second Symphony, a work that - finally the last seven quartets, commissioned by Count Andrei
received a mixed reception; the Eroica including the ‘Grosse Fuge’: solitary Razumovsky, the Russian ambassador Sigiswald Kuijken - 18 April 2007
followed in 1803/04, and from 1806 monuments existing in independent in Vienna, and were also dedicated Translation: Frances Thé/Muse Translations
onwards, the Fourth, Sixth and Fifth isolation, composed between 1823 to him. The story goes that
Symphonies were composed. and 1826, the period of the Ninth Schuppanzigh, the first violinist of
Symphony and the Missa Solemnis; the quartet that was to perform
Beethoven’s string quartets most the composer died in 1827. In these these works, drew the composer’s
clearly reflect his evolution – they quartets we encounter the almost attention to the unusually high degree
were composed in three ‘blocks’ ‘unknowable’ Beethoven, whose of technical difficulty of these works.
separated by long interruptions: inner world of ideas is often scarcely Whereupon Beethoven replied: "Do
- first the six quartets op. 18 (1798- identifiable; these works were you think I worry about your lousy
1801), written to a large extent in frequently totally misunderstood fiddle when the spirit moves me?"
imitation of Haydn and Mozart, by his contemporaries and to this Rather than attempting to provide
although here the unruly Beethoven very day they remain more or less a description of each movement of
nature begins to emerge… inaccessible to many listeners… the works performed here, I invite
10 11TWO GENERATIONS KUIJKEN worked together with other well-known familiarise himself with the specific 17th chamber music context with a number
Since 1999, two generations of Baroque specialists (among them Gustav and 18th century performing techniques of Baroque specialists, particularly
Kuijkens have regularly recorded, using Leonhardt, Frans Brüggen, Alfred Deller) and interpretation conventions. As a his brothers Wieland and Barthold,
modern instruments, chamber music – but especially with his two brothers result, in 1969 he introduced the more Gustav Leonhardt, Robert Kohnen
programmes that are very dear to them: Barthold and Sigiswald and harpsichordist authentic Baroque style of playing and others such as Anner Bylsma,
after Debussy (Sonatas and String Robert Kohnen. Wieland Kuijken is much violin in which the instrument is not Frans Brüggen, René Jacobs and
Quartet - CD Arcana) and Schumann sought after as a teacher (Conservatories held under the chin, but merely rests others. In 1972, at the incentive of
(String Quartets – CD Arcana), now it is of The Hague and Brussels from the against the neck; this has a decisive Deutsche Harmonia Mundi and Gustav
Beethoven’s turn. 1970s till 2003; many years of teaching influence on the approach to violin Leonhardt, he founded the baroque
masterclasses in Innsbruck, as well as music, and the technique has indeed orchestra La Petite Bande which has
first generation: the USA and Japan). As a cellist, he is been adopted by many musicians since since performed numerous concert
WIELAND KUIJKEN known for his interpretation of Bach’s the early 1970s. From 1964 to 1972 tours throughout Europe, Australia,
Wieland Kuijken (1938) obtained a solo suites. He also occasionally works as Sigiswald Kuijken was a member of South America, China and Japan, and
Higher Certificate in cello at the Royal a conductor in various projects both in the Alarius-Ensemble of Brussels (with has made a large number of recordings
Conservatory of Brussels in 1959. Even Europe and abroad. Wieland Kuijken, Robert Kohnen and for various labels (Deutsche Harmonia
while studying, he began to teach himself Janine Rubinlicht), which performed Mundi, Seon, Accent, Denon). In 1986
to play viola da gamba and 17th and SIGISWALD KUIJKEN all over Europe and the USA; as a he established the two generations
18th century performance practice. As a Sigiswald Kuijken was born near member of the “Musiques Nouvelles”- kuijken (with François Fernandez,
cellist, he was involved in the “Musiques Brussels in 1944. He studied violin Ensemble like his brother Wieland, he Marleen Thiers and Wieland Kuijken),
Nouvelles” Ensemble in Brussels around at the Conservatories of Bruges and performed a lot of avantgarde music which concentrates on quartets and
P. Bartholomée and H. Pousseur until the Brussels, completing his studies and a choice of 20th century repertory quintets from the Classical period (with
late seventies, performing avantgarde with Maurice Raskin in 1964. He first (from Schönbergs “Pierrot Lunaire” Ryo Terakado as first viola). Recordings
music”. He was a gambist with the came in touch with early music at a to Boulez’ “Le Marteau sans Maître”) of quartets and quintets have been
Alarius-Ensemble (Brussels) from 1959 to very young age, together with his between approximately 1965 and the released by Denon, with repertory of
1972; starting in the late 1960s he often brother Wieland; he used self-study to late seventies. Later he performed in a Haydn and Mozart. Sigiswald Kuijken
12 13taught baroque violin at the Royal founder and viola player with the two until 1998. This ensemble released his guidance she obtained a master’s
Conservatory in The Hague (the generations Kuijken. two CDs, the first with impressionist, degree in violin in September 1998
Netherlands) from 1971 to 1996; since the second with contemporary Russian (via the Central Examining Committee
1993 he has held this position at the second generation: chamber music. Her father Sigiswald of the Flemish Community). She has
Royal Conservatory of Music in Brussels. Sara Kuijken Kuijken gave her some baroque violin been studying with Rudolf Koelman
In addition he has been in demand Sara Kuijken (1968) studied viola at instruction in 1994. She is a regular at the Musikhochschule in Winterthur
as a guest instructor for many years the Royal Conservatory of Music in participant in La Petite Bande. Since (Switzerland) since October 1999. In
(e.g. London Royal College of Music, Brussels under Professor E. Schiffer, the academic year 2005-06 she has 1997 Veronica Kuijken was selected
Salamanca University, Siena Accademia where she obtained a 1st prize been assistant instructor of baroque as a violinist in the European Gustav
Chigiana, Paris Conservatoire National in 1989 and in 1992 the Higher violin at the Royal Conservatory of Mahler Youth Orchestra, conducted
Superieur, Basel Schola Cantorum, Certificate magna cum laude. She Music in Brussels. by Iván Fischer, Semyon Bychkov
Leipzig Musikhochschule). In February then continued her studies at the and Pierre Boulez, giving concerts
2007, Sigiswald Kuijken has received Sweelinck Conservatory in Amsterdam Veronica Kuijken in Vienna, Prague, London (Proms),
a honorary doctorate of the Catholic with Professor J. Kussmaul, where she Veronica Kuijken, born in 1978, started Paris, Budapest and other major
University of Leuven. obtained a degree as a performing to play piano at age six and violin at cities. Alongside her studies, Veronica
musician in 1995. In 1993 she was age eight. She started her conservatory Kuijken and her sister Marie (soprano
Marleen Thiers laureate of the Juventus festival in Arc- studies in Brussels at the age of 16 in and pianist) have performed since
(born in 1945) studied with Arthur et-Senans (France) and she followed the piano class of Daniel Blumenthal. 1993 as the ‘I Pulcini’ duo. Veronica
Grumiaux and Maurice Raskin at master classes with Professor A.S. There she took her master’s degree in Kuijken has regularly played with the
the Conservatory of Brussels. Just Dogadin at the State Conservatory of piano cum laude in June 1999. After Kammerorchester Basel since 2000,
like her husband, Sigiswald Kuijken, St. Petersburg (Russia). In that year, two years of violin lessons, Veronica and she holds a part-time position
she immediately showed a special together with seven other musicians, Kuijken was privately tutored by as piano accompanist with the
penchant for period instruments and she founded the Oxalys chamber Henry Raudales for seven years. In Conservatory of Music in Lausanne
performance practice. She plays first music ensemble, in which she played 1996 she continued her studies in and as harpsichord accompanist in the
viola in La Petite Bande and is a co- viola and served as artistic director London with David Takeno and under Geneva Conservatory.
14 15Beethoven Sprache entstand nicht auf einmal,
- Streichquintett in C dur, op. 29 sondern hatte sich (das können wir
- Streichquartett in C dur, op. 59, no. 3 mit Gewissheit behaupten) über viele
Generationen zu dem entwickelt, was sie
In seiner Kammermusik können wir hier, im Geist dieses außergewöhnlichen
Anmerkungen zu vorliegender Aufnahme: die tiefsten Gemütsbewegungen und einsamen Menschen, werden
Diese Aufnahme mit zwei Generationen aus der Musikerfamilie Kuijken (Veronica, und Gedankengänge Beethovens konnte. Er hat, vor allem in seinen
Sigiswald, Sara und Wieland Kuijken), meine Frau Marleen Thiers spielt die 2. nachvollziehen. So wie kein anderer späten Quartetten, neue Welten
Viola im Quintett wurde auf sogenannten “modernen” Instrumenten eingespielt. gelingt es ihm hier – dank der eröffnet, die in der Geschichte der
Obwohl man mit dem Namen Kuijken meist “historische Aufführungspraxis” vollständig abstrakten Sprache, die Menschheit nur selten zugänglich
verbindet, soll bei der hier vorliegenden Aufnahme keine bewusst rein instrumentale Musik nun einmal gemacht werden.
“historisierende” Tendenz vermutet oder gesucht werden: während unserer ist – Zusammenhänge und Emotionen
Zusammenarbeit für diese Aufnahme spielte das keine Rolle... Ich muss sagen, aufzurufen, die man einfach nicht in Beethoven hatte große, ja einzigartige
dass wir uns vor allem von der unglaublichen Kraft haben treiben und leiten Worte fassen kann. Vorbilder in seiner direkten Umgebung,
lassen, die von diesen Werken Beethovens ausgeht, und dass wir aus unserer mit deren Werken er sich eingehend
eigenen musikalischen Erfahrung und Intuition heraus musiziert haben; wir alle Festzuhalten ist jedoch, dass es sich auseinandergesetzt hat: Haydn und
fühlten Verwunderung – und Freude. Während wir spielten, wurde uns wieder dabei nicht nur um eine Frage der Mozart gehörten nun einmal zu seiner
einmal bewusst, dass es ein Geschenk sein kann, verwandte Gene zu besitzen, “Inspiration” gehandelt hat. Nein, diese direkten Erfahrungswelt. Haydns
und dass ein Instrument immer nur ein Instrument ist... Werke konnten nur entstehen, weil sie Persönlichkeit war zwar sehr verschieden
fest verankert waren: zum einen ohne von der Beethovens, so dass sie
Sigiswald Kuijken Zweifel im kontinuierlichen Wachstum nicht gut miteinander kommunizieren
und Reifen des Charakters und der konnten, aber Beethoven lernte
Erfahrungswelt des Komponisten, unglaublich viel von Haydn, und zwar
vor allem aber in einer deutlichen genau die Dinge, die Haydn zu Haydn
musikalischen Sprache, und diese machen: das seltsame Konstruieren und
16 17Ineinanderverhaken von Motiven, oft mehr zu Beethoven wird – von ihm das zum Streichquintett KV 406 wurde? brillante Weise geling...! auch nur “Mini-Elemente” – kleine transzendiert werden. Beethoven musste auch mit Mozarts Stückchen oder Andeutungen von Divertimento für Streichtrio in Es dur Das Streichquintett in C dur (op. 29) thematischem Material. In seinen Mozarts Einfluss auf Beethoven ist (KV 563 von 1788, in sechs Sätzen - ein entstand 1801 und wurde ein Jahr Streichquartetten und Symphonien hat weniger deutlich zu sehen und zu Werk, das im Repertoire für Streichtrio später von Breitkopf & Härtel in Leipzig Haydn daher neue Wege beschritten, analysieren: er spielte sich auf einem unübertroffen ist) wetteifern: 1796-97 mit einer Widmung an Graf Moritz wovon übrigens auch Mozart auf anderen Niveau ab. Beethoven komponierte er ein ähnliches Streichtrio, von Fries herausgegeben. Es handelt seine Weise profitierte: sie führten musste innerlich erkannt haben, dass in derselben Tonart, mit demselben sich hier um das einzige “originelle” zu einem besonders ausgeprägten Mozart ein Genie von einzigartiger, Aufbau (als op. 3 bekannt), und man Streichquintett des Meisters. Bei den Einfallsreichtum was die Form betrifft, unvergleichlicher Größe war. Es hat muss ehrlicherweise feststellen, dass es anderen von Beethoven hinterlassenen sowohl im Detail als auch im größeren ganz den Anschein, als ob das einige nicht an das Vorbild herankommt... Kompositionen für diese Besetzung Maßstab. Humor und Überraschung Jahre lang auf Beethoven so wirkte wie handelt es sich entweder um eine erhalten dabei eine wichtige Rolle: ein rotes Tuch auf einen Stier: vor allem Auch in dem hier vorliegenden Bearbeitung eines schon bestehenden oft ist in diesen Werken die Form in den Kammermusikwerken scheint Streichquartett in C dur (op. 59, no. 3, Werkes (das Streichquintett op. 4 in gleichzeitig Ausdruck. Beethoven Beethoven mit seinem ungestümen 1806 komponiert) meint man wieder Es dur ist, wie bereits gesagt, eine lernte auch von Haydn, wie ein Übermut dem großen Amadeus den den Geist Amadeus’ spüren zu können: Bearbeitung des Bläseroktetts in Es einfaches Thema oder eine simple Handschuh vor die Füße zu werfen, auch wie bekannt dankt Mozarts berühmtes dur, op. 103) und das Streichquintett harmonische Reihenfolge zu einer noch nach dessen Tod im Jahr 1791. Streichquartett KV 465 aus dem Jahr op. 104 in c moll ist eine Bearbeitung unerschöpflichen Quelle für die 1785 seinen Beinahmen (Dissonanzen- des Klaviertrios op. 1, no. 3 – oder um Variationskunst werden kann. Mir So ist es sicher kein Zufall, dass Quartett) seiner sehr überraschenden, zerstreute Fragmente, die nicht weiter scheint, als ob alle Instrumentalwerke Beethoven 1795 sein eigenes Bläser- harmonisch unbekannt-neuen ausgearbeitet wurden. Beethovens diese “Haydn- Oktett in Es dur (aus dem Jahr 1792) langsamen Einleitung; Beethoven Merkmale” aufweisen, nur dass die für Streichquintett bearbeitete: hatte bemüht sich zu Anfang des op. 59, no. Das hier aufgenommene Quintett von ihm übernommenen Methoden Mozart nicht genau dasselbe mit seinem 3 deutlich darum, einen ähnlichen Effekt steht noch ganz im Zeichen der – während Beethoven mehr und Bläser-Oktett (KV 388, c moll) getan, zu erzielen – was ihm hier übrigens auf klassischen Tradition von Haydn und 18 19
Mozart, aber manchmal hat man das - erst die sechs Quartette op. 18 (1798- Zeitgenossen überhaupt nicht begriffen elende Geige, wenn der Geist zu mir
Gefühl, als ob das Idiom hier und 1801), größtenteils nach dem Vorbild und bleiben selbst heute noch vielen spricht?“
da aus den Nähten platzt, weil der Haydns und Mozarts komponiert, wo verschlossen...
Inhalt mehr Raum braucht. Beethoven aber die eigenwillige Natur Beethovens Anstatt den Versuch einer Beschreibung
litt bereits seit 1795 zunehmend an doch schon zum Vorschein kommt... Das hier aufgenommene Quartett jedes Satzes der hier vorliegenden
Gehörlosigkeit, und suchte eigenwillig - dann die drei ‘Razumovsky’-Quartette in C dur op. 59, no. 3 ist das neunte Werke zu liefern, möchte ich den
nach Neuem. So gestand er 1802 in op. 59 (1806, hier wurde das letzte von den insgesamt 16 Quartetten Hörer dazu einladen, die Musik
einem Brief an Wenzel Krumpholz (der dieser Reihe aufgenommen) sowie Beethovens und gehört deshalb zu unvoreingenommen auf sich wirken
ihm Geigenunterricht gab), dass er die zwei Quartette op. 74 und 95 von den fünf Quartetten, die im Grunde zu lassen – selbstverständlich wird ihm
mit seinen bisherigen Werken nicht 1809 /1810 – in diesen fünf Quartetten die Brücke vom op. 18 zum späten, auffallen, dass sich die Wirkung bei
zufrieden sei und sich dazu entschlossen nähert sich die Schreibweise einer bis monumentalen “opera magna” von jedem Zuhören ändern kann: mit dieser
habe, neue Wege zu beschreiten. dahin unbekannten Komplexität und 1823-1826 schlagen. Musik knüpft man eine Beziehung an,
In dieser Zeit entstand seine Zweite Aussagekraft; die immer wieder aufs Neue überrascht
Symphonie, die dann auch mit - schließlich die letzten sieben Quartette, Die drei Quartette op. 59 waren ein und evolviert... Rational analysierendes
gemischten Gefühlen aufgenommen wozu auch die “Grosse Fuge” Auftrag von Graf Andrej Rasumovsky, Zuhören ist meiner Meinung nach nicht
wurde. 1803-04 folgte die “Eroica”, nach gehört: isolierte, in sich geschlossene dem russischen Botschafter in Wien, die optimale Herangehensweise.
1806 die Vierte, Sechste und Fünfte Monumente, die zwischen 1823 und und sie wurden ihm auch gewidmet.
Symphonie. 1826 entstanden, in der selben Zeit wie Es geht die Geschichte um, dass Sigiswald Kuijken - 18. April 2007
die Neunte Symphonie und die Missa Schuppanzigh, der Konzertmeister des Übersetzung: Barbara Gessler/Muse Translations
In Beethovens Streichquartetten tritt Solemnis; 1827 starb der Komponist. Quartetts, das die Werke zur Aufführung
seine Entwicklung am deutlichsten In diesen Quartetten begegnen wir bringen sollte, als er den Komponisten
zu Tage – in drei durch lange dem fast “enthobenen” Beethoven, auf die außergewöhnlichen technischen
Unterbrechungen voneinander dessen Gedankenwelt oft kaum noch Schwierigkeiten dieser Stücke
getrennten Abschnitten kamen sie zum nachzuvollziehen ist; diese Werke aufmerksam machte, von Beethoven zu
Leben: wurden dann auch oft von seinen hören bekam: „Was kümmert mich Seine
20 21ZWEI GENERATIONEN Bartholomée und H. Pousseur, bis Ende te Geige an den Konservatorien von (von Schönbergs “Pierrot Lunaire“ bis
DER FAMILIE KUIJKEN der siebziger Jahren. Er spielte die Brügge und Brüssel, wo er 1964 bei Boulez’ “Le Marteau sans Maître”). Von
Seit 1999 konzertieren die zwei Gene- Viola da Gamba im Alarius-Ensemble Maurice Raskin seinen Hochschulab- 1964 bis 1972 war Sigiswald Kuijken
rationen der Familie Kuijken regelmä- (Brüssel) von 1959 bis 1972; seit den schluß machte. Schon in jungen Jahren zusammen mit Wieland Kuijken, Robert
ßig mit modernen Instrumenten und späten sechziger Jahren arbeitete er oft kam er zusammen mit seinem Bruder Kohnen und Janine Rubinlicht Mitglied
mit Programmen von Kammermusik, mit anderen bekannten Barockspeziali- Wieland in Kontakt mit alter Musik – im des Alarius-Ensembles in Brüssel, das in
die ihnen am Herzen liegt: Debussy sten zusammen (u.a. Gustav Leonhardt, Selbststudium machte er sich mit den für ganz Europa und Amerika konzertierte;
(Sonaten und Streichquartett - CD Ar- Frans Brüggen, Alfred Deller), aber vor das 17. und 18. Jahrhundert typischen danach arbeitete er mit verschiedenen
cana) und Schumann (Streichquartette allem mit seinen Brüdern Barthold und Spieltechniken und Interpretationskon- Barockspezialisten in losem Kammer-
– CD Arcana) waren schon an der Rei- Sigiswald sowie dem Cembalospieler ventionen vertraut. So führte er ab 1969 musikverband zusammen, vor allem mit
he, und nun ist es Zeit für Beethoven. Robert Kohnen. Wieland Kuijken ist ein die authentischere Barockspielweise ein, seinen Brüdern Wieland und Barthold,
gefragter Pädagoge – er lehrte seit den bei der das Instrument nicht unter das mit Gustav Leonhardt, Robert Kohnen
generation eins: siebziger Jahren bis 2003 an den Kon- Kinn geklemmt wird, sondern frei am und auch u.a. mit Anner Bylsma; Frans
WIELAND KUIJKEN servatorien von Den Haag und Brüssel Hals liegt; dies hat einen bedeutenden Brüggen, René Jacobs… 1972 gründete
Wieland Kuijken (1938 geboren) erhielt und gab jahrelang Meisterklassen in Einfluß darauf, wie man Geigenmusik er, ermutigt von Deutsche Harmonia
1959 sein Hochschuldiplom für Cello Innsbruck, den Vereinigten Staaten spielt, und diese Technik wurde denn Mundi und Gustav Leonhardt, das
am Königlichen Konservatorium von und Japan. Als Cellist ist er bekannt für auch von vielen anderen seit den frü- Barockorchester La Petite Bande, mit
Brüssel. Schon während seiner Studi- seine Interpretationen der Solosuiten hen siebziger Jahren übernommen. dem er seitdem zahllose Konzerte in
enzeiten begann er sich als Autodidakt Bachs. Außerdem ist er hin und wieder Als Mitglied des Ensemble “Musiques Europa, Australien, Südamerika, China
auf die Viola da Gamba und ganz allge- als Dirigent für verschiedene Projekte Nouvelles” wie sein Bruder Wieland, war und Japan gegeben hat, und mit dem
mein auf die Aufführungspraxis des 17. inner- und außerhalb Europas tätig. er zwischen ca 1965 und das Ende der er eine große Zahl von Aufnahmen für
und 18. Jahrhunderts zu konzentrieren. siebziger Jahren bei vielen Konzerten verschiedene Plattenfirmen verwirklicht
Als Cellist war er in der Avantgarde-Mu- SIGISWALD KUIJKEN mit Avantgarde-Musik tätig, und spielte hat (Deutsche Harmonia Mundi, Seon,
sik engagiert als Mitglied des Brüsseler Sigiswald Kuijken wurde 1944 in der als Geiger und Bratschist manches pro- Accent, Denon). 1986 gründete er das
Ensemble “Musiques Nouvelles” um P. Nähe von Brüssel geboren. Er studier- gressive Repertoire des 20. Jahrhunderts Kuijken-Streichquartett (mit François
22 23Fernandez, Marleen Thiers und Wieland Ehemann Sigiswald Kuijken zeigte sie zusammen mit sieben anderen Musikern ca Kuijken 7 Jahre lang Privatunterricht
Kuijken), das sich auf die Quartette schon früh eine besondere Neigung das Kammermusikensemble “Oxalys”, bei Henry Raudales. 1996 setze sie ihre
und Quintette der Klassischen Periode für historische Instrumente und Auf- in dem sie bis 1998 als Violaspielerin Studien in London bei David Takeno fort,
spezialisiert hat (mit Ryo Terakado, erste führungspraxis. Im Ensemble La Petite und künstlerische Leiterin tätig war. Mit und erhielt unter seiner Leitung (und über
Viola). Bei Denon erschienen Einspie- Bande spielt sie die erste Viola und seit diesem Ensemble machte sie zwei Auf- die Zentrale Examenskommission der
lungen von Quartetten und Quintetten dessen Gründung spielt sie die Viola im nahmen: eine mit impressionistischer und Flämischen Gemeinschaft) im September
Haydns und Mozarts. Von 1971 bis 1996 Kuijken Streichquartett. eine zweite mit zeitgenössischer russi- 1998 auch in diesem Instrument ihr Di-
lehrte Sigiswald Kuijken Barockgeige schen Kammermusik. In 1994 hatte sie plom. Seit Oktober 1998 studierte sie bei
am Königlichen Konservatorium in Den zweite generation: ein paar Male Unterricht in Barockvioline Rudolf Koelman an der Musikhochschule
Haag; seit 1993 lehrt er am Königlichen Sara Kuijken, Viola bei ihrem Vater Sigiswald. Sie arbeitet re- Winterthur in der Schweiz weiter.
Musikkonservatorium von Brüssel. Außer- Sara Kuijken (1968) studierte am König- gelmäßig mit La Petite Bande zusammen. 1997 wurde Veronica Kuijken als Geigerin
dem ist er seit vielen Jahren ein gefragter lichen Musikkonservatorium von Brüssel Seit dem Jahr 2005 ist sie stellvertretende in das (europäische) Gustav Mahler Ju-
Gastdozent (u.a. am Royal College of Viola bei Professor E. Schiffer, wurde dort Dozentin für Barockvioline und -Viola am gendorchester aufgenommen, das unter
Music in London, der Salamanca Univer- 1989 mit dem ersten Preis ausgezeichnet Königlichen Musikkonservatorium von der Leitung von Iván Fischer, Semyon
sität und der Accademia Chigiana, Paris und schloss ihr Studium 1992 mit hoher Brüssel. Bychkov und Pierre Boulez spielte und in
Conservatoire National Superieur, Basel Auszeichnung ab. Danach studierte Wien, Prag, London (Proms), Paris, Bu-
Schola Cantorum, Leipzig Musikhoch- sie am Sweelinck Konservatorium in Veronica Kuijken dapest, usw. Konzerte gab. Neben ihren
schule). In Februar 2007 empfang er den Amsterdam bei Professor J. Kussmaul, Veronica Kuijken wurde 1978 geboren Studien ist Veronica Kuijken seit 1993
Titel eines Ehrendoktor vom Katholischen bis sie dort 1995 ihr Diplom als “Aus- und begann mit 6 Jahren Klavier und mit mit ihrer Schwester Marie (Sopran und
Universität Leuven. übender Musiker” erhielt. 1993 war sie 8 Jahren Geige zu lernen. Sie begann mit Klavier) in dem Duo “I Pulcini” tätig. Seit
Preisträgerin beim Festival “Juventus” 16 Jahren ihr Klavierstudium am Konser- 2000 arbeitet sie auch regelmäßig mit
Marleen Thiers in Arc-et-Senans (Frankreich) und nahm vatorium von Brüssel bei Daniel Blumen- dem Kammerorchester Basel zusammen
(1945 geboren) studierte bei Arthur teil an der Meisterklasse von Professor A. thal. Im Juni 1999 erhielt sie ihr Diplom und ist in Teilzeit Klavierbegleiterin am
Grumiaux und Maurice Raskin am S. Dogadin am Konservatorium von St. mit Auszeichnung. Nach den ersten zwei Konservatorium Lausanne und Cembalo-
Konservatorium von Brüssel. So wie ihr Petersburg. 1993 gründete sie außerdem Jahren Geigenunterricht, bekam Veroni- begleiterin in Konservatorium Genf.
24 25Beethoven soudainement vu le jour mais a tout
- Quintette à cordes en Ut majeur, op. 29 d’abord mûri, en quelque sorte,
- Quatuor à cordes en Ut majeur, op. 59 no. 3 pendant des générations, jusqu’à
pouvoir enfin naître dans l’esprit de cet
La musique de chambre de Beethoven artiste extraordinaire et solitaire. Ainsi,
Note à propos du présent enregistrement nous fait toucher aux couches les Beethoven ouvrit finalement la porte
Le présent enregistrement, réalisé par deux générations de musiciens de la plus profondes de sa vie intérieure sur des mondes (notamment dans
famille Kuijken (Veronica, Sigiswald, Sara et Wieland Kuijken), avec la participation et de ses raisonnements sinueux. Il ses derniers quatuors) auxquels dans
de ma femme Marleen Thiers, deuxième alto dans le quintette a été exécuté sur sait ici comme aucun autre – grâce l’histoire humaine, on ne put que très
des instruments « modernes ». Bien que notre nom soit généralement associé à à ce langage absolument abstrait rarement accéder.
une interprétation authentique sur instruments originaux, il ne faut ni pressentir ni qu’est incontestablement la musique
rechercher dans cet enregistrement une orientation spécifiquement « historisante ». purement instrumentale – établir des Beethoven avait eu tout près de
Notre travail en commun n’a pas puisé dans cette approche… J’ose même liens et susciter des émotions qu’aucun lui des exemples aussi prestigieux
avancer que nous nous sommes avant tout laissés entraîner et guider par la force mot ne saurait exprimer. qu’extraordinaires, dont il observa et
considérable qui émane de cettes oeuvres de Beethoven, partant de notre propre disséqua scrupuleusement les œuvres:
expérience et intuition musicales. Notre plus grand dénominateur commun a été Pourtant, il n’est certainement pas Haydn et Mozart vécurent en effet
l’étonnement – accompagné de la joie. Tout en jouant, nous sommes devenus uniquement question d’inspiration. dans son univers de perception direct.
encore plus conscients du grand bienfait apporté par le partage de gènes Non, ces œuvres n’ont pu exister Il apprit considérablement de Haydn
communs… et du fait qu’un instrument n’est finalement qu’un instrument… que parce qu’elles sont ancrées (malgré leurs caractères opposés, qui
dans le processus de croissance les empêchèrent de communiquer
Sigiswald Kuijken et de mûrissement progressifs du adéquatement l’un avec l’autre), et
monde émotionnel et perceptif surtout justement tout ce qui faisait
du compositeur, et surtout, que Haydn était Haydn: la miraculeuse
simultanément, dans un langage construction de motifs et souvent aussi
musical clair. Et ce langage n’a pas seulement de « micro-éléments »,
26 27particules ou aspects de matériel Beethoven est beaucoup moins claire que Beethoven devait absolument réussit d’ailleurs ici brillamment …! thématique, et leur suspension les et beaucoup plus difficile à analyser: rivaliser avec le Divertimento pour Le Quintette à cordes en ut (op. 29) uns aux autres. Dans ses Quatuors à son influence s’exerça en effet à un Trio à cordes en mi bémol (KV 563, de vit le jour en 1801, et fut imprimé un cordes et symphonies, Haydn avait autre niveau. 1788, en six mouvements – une œuvre, an plus tard par Breitkopf & Härtel à ainsi ouvert de nouvelles voies, dont Beethoven dut sans aucun doute être qui dans les ouvrages consacrés au Leipzig, avec la dédicace du comte Mozart profita d’ailleurs à sa manière: profondément conscient du génie Trio à cordes, surplombe toutes les Moritz von Fries. Il s’agit du seul une ingéniosité particulièrement fine inégalable, colossal et unique de autres): en 1796-1797, il composa un Quintette à cordes « à part entière » dans la forme, tant au niveau des Mozart. Il semble même que pendant Trio à cordes comparable (connu en du maître. Les autres compositions détails qu’à plus grande échelle. quelques années, cette conviction ait tant qu’op. 3), ayant la même tonalité pour cet effectif laissées par Humour et surprise y jouaient un rôle agit sur Beethoven comme un foulard et la même structure – sans toutefois Beethoven sont, soit des arrangements important: souvent cette méthode rouge sur un taureau: dans sa musique égaler son modèle, nous devons-nous d’œuvres existantes (le Quintette à fait que la forme est en même temps de chambre, notamment, Beethoven d’ajouter… cordes (op. 4) en mi bémol est comme l’expression. Beethoven apprit semble souvent, dans son impétueuse Dans le Quatuor à cordes en ut majeur nous l’avons déjà vu un arrangement également de Haydn comment un audace, avoir voulu relever le gant de Beethoven (op. 59 no. 3, écrit en de l’Octuor pour instruments à vent en thème ou une suite harmonique du grand Amadeus, quoiqu’à titre 1806) enregistré sur ce CD, erre encore mi bémol (op. 103), et le Quintette à simples pouvaient servir de réserve posthume, après sa mort, en 1791. le fantôme d’Amadeus: comme on le cordes (op. 104) en ut mineur celui du inépuisable dans l’art de la variation. Ainsi, ce n’est pas par hasard si en sait, le célèbre Quatuor à cordes KV Trio pour piano, op. 1 no. 3), soit des Aucune œuvre instrumentale de 1795, Beethoven arrangea son propre 465 de Mozart (les « Dissonances », fragments isolés. Beethoven n’est selon moi dépourvue Octuor pour instruments à vent en également en ut majeur, composé de ces caractéristiques haydniennes, mi bémol (datant de 1792) pour en 1785) doit son surnom à sa très Ce Quintette est toujours placé sous toutefois, au fur et à mesure que Quintette à cordes: Mozart n’avait-il surprenante et lente introduction, le signe de la tradition classique Beethoven devint Beethoven, il pas fait exactement la même chose infiniment innovante sur le plan de Haydn et Mozart, mais on sent transcenda toutes les ‘méthodes’ avec son Octuor pour instruments à harmonique: il est clair qu’au début de toutefois que l’idiome craque ici utilisées. vent (KV 388, do mineur), qui devint le cet op. 59 no. 3, Beethoven tente lui dans ses jointures, sous la pression La contribution de Mozart à l’œuvre de Quintette à cordes KV 406 ? De même aussi d’obtenir un effet similaire - et il y d’un contenu nécessitant davantage 28 29
d’espace. Beethoven, qui depuis composés sur l’exemple de Haydn incomprises par ses contemporains et Au lieu de me risquer à une
les environs de 1795 souffrait d’une et de Mozart, mais dans lesquels la elles demeurent, aujourd’hui encore, description de chaque mouvement
surdité croissante, est en pleine nature indocile de Beethoven se fait plus ou moins hermétiques pour des œuvres de ce CD, je préfère inviter
expansion obstinée – en 1802, il déjà sentir… beaucoup… les auditeurs à se forger leur propre
confie ainsi explicitement à Wenzel - puis les trois Quatuors opinion – et ils noteront certainement
Krumpholz (qui lui donna quelques « Razumovsky » op. 59 (1806, dont le Le Quatuor en Ut majeur, op. 59, que celle-ci peut varier d’une fois
leçons de violon) qu’il n’est pas dernier est enregistré sur ce CD) et les no. 3 est le neuvième des 16 Quatuors à l’autre, selon l’instant : la relation
satisfait des œuvres qu’il a composées deux Quatuors op. 74 et 95, qui datent de Beethoven. Il fait ainsi partie de la que l’on établit avec cette musique,
jusqu’alors, et qu’il a décidé de 1809-1810. Dans ces cinq œuvres, série de 5 Quatuors qui forment en surprend et évolue sans cesse de
d’emprunter de nouvelles voies. De la composition évolue pour atteindre quelque sorte une passerelle entre nouveau… L’écouter en tentant une
cette époque date sa Deuxième une complexité et une éloquence l’op. 18 et le dernier « opéra magna » analyse rationnelle n’est pas, selon
Symphonie, qui fut accueillie avec des jusque-là inconnues, monumental écrit en 1823-1826. moi, la meilleure méthode.
sentiments mêlés. En 1803-1804 vient - enfin les sept derniers Quatuors,
ensuite « l’Héroïque », puis à partir de comptant la « Grande Fugue »: de Les trois Quatuors à cordes op. 59 Sigiswald Kuijken - 18 April 2007
1806, les Quatrième, Cinquième et véritables monuments totalement furent composés sur la commande Traduction: Brigitte Zwerver-Berret/Muse
Sixième Symphonies. indépendants qui furent écrits du comte Andrei Razumovsky, Translations
entre 1823 et 1826, l’époque de Ambassadeur de Russie à Vienne, et
Ce sont les Quatuors à cordes de la Neuvième Symphonie et de la lui furent aussi dédiés. Selon la petite
Beethoven qui témoignent le plus création de la Missa Solemnis. Le histoire, Schuppanzigh, premier violon
nettement de son évolution. Ils virent compositeur mourut en 1827. Dans du Quatuor qui allait les interpréter,
le jour sous la forme de trois « blocs » ces Quatuors, nous rencontrons un faisant remarquer au compositeur leur
distinctifs espacés par de longues Beethoven presque « inconnaissable », difficulté technique hors du commun,
interruptions: dont l’univers de pensée est souvent s’entendit répondre : « Croyez-vous
- d’abord les six Quatuors op. 18 pratiquement indéfinissable. Bien que je pense à votre misérable violon
(1798-1801), qui sont en grande partie souvent, ces œuvres furent totalement lorsque l’Esprit me parle ? »
30 31DEUX GÉNÉRATIONS KUIJKEN musique d’avant-garde. De 1959 à 1972, au conservatoire de Bruges et à celui Kuijken fut membre de l’Ensemble Ala-
Depuis 1999, deux générations de il fut membre en tant que gambiste de de Bruxelles, où il acheva en 1964 ses rius de Bruxelles (avec Wieland Kuijken,
Kuijken interprètent régulièrement sur l’Ensemble Alarius (Bruxelles). À partir de études auprès de Maurice Raskin. Très Robert Kohnen et Janine Rubinlicht), qui
des instruments modernes des program- la fin des années 60, il travailla souvent jeune, ensemble avec son frère, il entra donna des concerts dans toute l’Europe
mes de musique de chambre qu’elles avec d’autres grands spécialistes de la en contact avec la musique ancienne. Il et aux Etats-Unis. Il joua ensuite dans le
aiment tout particulièrement. Après des musique baroque (parmi eux Gustav s’initia seul aux techniques d’exécution et cadre de diverses formations de musique
œuvres de Debussy (Sonates et quatuors Leonhardt, Frans Brüggen, Alfred Deller) aux conventions d’interprétation caracté- de chambre avec plusieurs spécialistes de
à cordes - CD Arcana) et de Schumann – mais surtout avec ses deux frères Bar- ristiques des 17e et 18e siècles. Il introdui- la musique baroque, en particulier avec
(Quatuors à cordes – CD Arcana), c’est à thold et Sigiswald ainsi qu’avec le clave- sit ainsi à partir de 1969 une façon plus ses frères Wieland et Barthold, Gustav
présent au tour de Beethoven. ciniste Robert Kohnen. Wieland Kuijken authentique de jouer sur un violon ba- Leonhardt, Robert Kohnen et entre autres
est aussi un pédagogue très apprécié, roque, consistant à ne plus caler l’instru- aussi avec Anner Bylsma, Frans Brüg-
première génération: qui enseigna à partir des années 1970 ment sous le menton mais à le poser plus gen et René Jacobs… Il fonda en 1972,
Wieland Kuijken jusqu’en 2003 aux conservatoires de La librement contre le cou. Cette technique sous l’impulsion de Deutsche Harmonia
Wieland Kuijken (né en 1938) obtint en Haye et de Bruxelles. Il dirigea également exerça une influence décisive sur l’ap- Mundi et de Gustav Leonhardt, La Petite
1959 le diplôme supérieur de violoncelle pendant des années des masterclasses proche de la musique pour violon ; elle Bande, un orchestre baroque avec lequel
au Conservatoire royal de Bruxelles. Au à Innsbruck, ainsi qu’aux Etats-Unis et au fut en effet reprise à partir du début des il donna de très nombreux concerts à
cours de ses années d’études, il commen- Japon. Il est connu en tant que violoncel- années 70 par de nombreux musiciens. travers l’Europe entière, en Australie,
ça à s’intéresser de manière autodidacte liste pour son interprétation des suites de Comme son frère Wieland, il fut membre en Amérique du Sud, en Chine et au
aux pratiques d’exécution de la viole de Bach. Il participe aussi de temps à autres, de l’ensemble “Musiques Nouvelles”; de Japon. Cet ensemble réalisa un grand
gambe aux 17e et 18e siècles. Jusqu’à à titre de chef d’orchestre, à divers projets ca.1965 jusqu’à la fin des années 70, il a nombre d’enregistrements pour différents
la fin des années 70, il s’est produit très en Europe et ailleurs. ainsi collaboré à de maintes concerts de labels (Deutsche Harmonia Mundi, Seon,
régulièrement comme membre-violoncel- musique d’avant-garde et de répertoire Accent et Denon). En 1986, il créa le
liste de l’ensemble bruxellois “Musiques Sigiswald Kuijken du 20e siècle (de “Pierrot Lunaire” de Quatuor à cordes Kuijken (avec François
Nouvelles” (autour de P. Bartholomée Sigiswald Kuijken, né en 1944 dans les Schönberg à “Le Marteau sans Maître” Fernandez, Marleen Thiers et Wieland
et H. Pousseur) dans des concerts de environs de Bruxelles, étudia le violon de Boulez). De 1964 à 1972, Sigiswald Kuijken) qui se consacre aux quatuors et
32 33quintettes de la période classique (avec sentit très vite particulièrement attirée de musique de chambre « Oxalys » au ans. En 1996, elle poursuivit ces études
Ryo Terakado comme premier alto). Des par une approche historique des instru- sein duquel elle occupe à la fois les à Londres auprès de David Takeno et,
enregistrements de quatuors et quin- ments et des pratiques d’exécution. Elle fonctions d’altiste et de responsable sous sa direction, obtint en septembre
tettes sont publiés sous le label Denon, est premier alto au sein de La Petite artistique. Cet ensemble réalisa deux 1998 le Diplôme de violon (par l’inter-
avec au répertoire des œuvres de Haydn Bande et membre fondateur et altiste CD: le premier consacré à la musique médiaire de la Commission centrale
et de Mozart. De 1971 à 1996, Sigiswald du quatuor à cordes Kuijken. de chambre russe impressionniste et le d’examen de la communauté flamande).
Kuijken fut professeur de violon baroque second à la musique contemporaine. Depuis octobre 1999, elle continue à
au Conservatoire Royal de La Haye (Pays- deuxième génération: En 1994, elle a ete initiee dans le violon étudier le violon auprès de Rudolf Koel-
Bas); il occupe cette fonction depuis Sara Kuijken baroque par son pere, Sigiswald. Elle man à la Musikhochschule de Winterthur
1993 au Conservatoire Royal de musique Sara Kuijken (1968) étudia l’alto au travaille régulièrement avec La Petite (en Suisse). En 1997, Veronica Kuijken
à Bruxelles. Il est par ailleurs depuis de Conservatoire Royal de musique de Bande. Depuis l’année scolaire 2005- fut sélectionnée en tant que violoniste
nombreuses années un professeur invité Bruxelles, auprès du professeur E. Schif- 2006, elle est professeur-assistante de du Jugendorchester Gustav Mahler
souvent sollicité (entre autres au Royal fer, remportant un 1er prix en 1989 et violon et alto baroque au Conservatoire (pour l’Europe) qui jouait sous la direc-
College of Music de Londres, à l’Univer- obtenant en 1992 le Diplôme supérieur Royal de musique à Bruxelles. tion d’Ivan Fischer, Semyon Bychkov en
sité de Salamanque et à l’Accademia avec Mention spéciale. Elle poursuivit Pierre Boulez et donna des concerts à
Chigiana de Sienne, Paris Conservatoire ensuite ses études au Conservatoire Veronica Kuijken Vienne, Prague, Londres (Proms), Paris,
National Superieur, Basel Schola Canto- Sweelinck, auprès du professeur J. Veronica Kuijken, née en 1978, com- Budapest … Parallèlement à ses études,
rum, Leipzig Musikhochschule). En février Kussmaul, et obtint un diplôme de mença à étudier le piano à l’âge de six Veronica Kuijken forme depuis 1993
2007, il recut un doctorat d’honneur de « Musicien interprète ». En 1993, elle ans et le violon à l’âge de huit ans. Elle avec sa sœur Marie (soprano et pianiste)
l’Université Catholique de Leuven. fut lauréate du festival « Juventus » à entama ses études de conservatoire à le duo « I Pulcini ». Depuis 2000, Vero-
Arc-et-Senans (en France) et suivit une Bruxelles dans la classe de Daniel Blu- nica Kuijken joue régulièrement au sein
Marleen Thiers masterclass auprès du professeur A.S. menthal. En juin 1999, elle y obtint son de l’orchestre de chambre de Bâle et
(née en 1945) étudia auprès d’Arthur Dogadin au Conservatoire de Saint- diplôme de piano avec mention. Après occupe à temps partiel la fonction d’ac-
Grumiaux et de Maurice Raskin au Pétersbourg (Russie). Au cours de cette deux premières années d’étude de compagnatrice au piano au Conservatoi-
Conservatoire de Bruxelles. Tout com- même année, elle fonda également, violon, Veronica Kuijken suivit des leçons re de Lausanne et accompagnatrice au
me son mari, Sigiswald Kuijken, elle se avec 7 autres musiciens, l’ensemble privées de Henry Raudales pendant sept clavecin au Conservatoire de Geneve.
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