Concertos Parlando Philippe Graffin | violin - Cobra Records

Concertos Parl a ndo
Dvarionas | Shchedrin* | Prokofiev* | Tchaikovsky*
*WORLD   PREMIERE RECORDINGS   P h i l i p p e G ra ff i n | v i o l i n
                               BBC Symphony Orchestra Mikhail Agrest &
                               Lithuanian National Philharmonic Orchestra
                               Robertas Šervenikas

Dvarionas      Pezzo Elegiaco
01 “By the lake”

Shchedrin      Concerto Parlando for violin, trumpet and strings
02 Allegro moderato
03 Lento assai
04 Allegro, ma non troppo

Prokofiev     5 Melodies op. 35 bis
05 Andante (orchestration Shchedrin)
06 Lento, ma non troppo (orchestration Prokofiev)
07 Animato, ma non allegro (orchestration Shchedrin)
08 Andantino, un poco scherzando (orchestration Shchedrin)
09 Andante, non troppo (orchestration Shchedrin)

Tchaikovsky       Violin Concerto op. 35
10 Allegro moderato
11 Ysaÿe cadenza
12 Canzonetta andante
13 Allegro vivacissimo

L’enregistrement du Concerto Parlando à été rendu possible grace au soutien de la ville de
St. Nazaire et l’oeuvre commandée par l’ Association “A Tempo”.
This recording is dedicated to the memory of the great french violinist Devy Erlih.

Rooted in the inner ear of every violinist is the sound of the incred-
ible Russian-Jewish tradition of violin playing. Among the few cities within the
“Pale of Settlement”, a region of Imperial Russia created by Catherine the Great
where Jews were allowed to settle, was Vilna (now Vilnius). It was here where
perhaps the greatest violinist of them all, Jascha Heifetz, was born.

Known at the time as “the Jerusalem of the North”, one still hears the footsteps
of the departed (99% of the Jews of Vilna died during the Holocaust) that pol-
ished the cobbled stones of its streets. It is this now resurrected city that is the
thread that ties the various works of this program together; a link between
this lost world and ours.

It was in Vilnius in 2001 where I first met the composer Rodion Shchedrin (born
in 1932). I had been invited to play his marvelous Concerto Cantabile with Msti-
slav Rostropovich conducting. The experience led me to ask Rodion if he would
agree to write a concerto in the vein of Shostakovich’s 1st Piano Concerto for
strings and trumpet, with the violin replacing the solo piano. To my great sur-
prise he accepted. The result is this very unique composition, Concerto Par-
lando, full of wit, faith and passion, that more than fulfilled my dreams. This
recording is from a live performance of its British premiere.
A little while later, my friend, the cellist Raphael Wallfisch, told me that the
music publisher Boosey and Hawkes held a manuscript of an orchestration by

Prokofiev himself (1891/1953) of the second of his Five Melodies. Raphael won-
dered who could possibly finish it. Begun as a song cycle without words in
1921 while he was in America, Prokofiev transcribed the pieces for violin and
piano four years later while in Paris, dedicating each Melody to a different vio-
linist friend of his. I immediately called Rodion, and he asked to see the score.
Respecting the same instrumentation as Prokofiev’s own orchestration of the
second Melody, Rodion Shchedrin has produced a most imaginative and mar-
velous setting of these unique songs with orchestra.

Balys Dvarionas (1904-1974) ‘s late romantic work Elegie “By the Lake” has re-
cently become quite popular in Lithuania, where it resonates in an nostalgic
way - as almost a sort of national anthem. Written in 1946, its naive and folk-
loric character contrasts with the horrors that had just scarred the country
forever.

It has been a dream come true to finally record Pyotr Illyich Tchaikovsky’s cel-
ebrated Concerto Op 35 (1874). Like every violinist, I have studied it since my
youth, particularly with Joseph Gingold, who had been a student of Ysaÿe. I
remember that Mr. Gingold played the concerto like a storyteller, with much
charm and care to small details. He played the original Tchaikovsky cadenza,
but told me that Ysaÿe was not fond of it. At the time I thought it a surpris-
ing detail to mention, since this was the only cadenza - or so I thought. Some

years later I was, therefore, only half surprised to come across the manuscript
of Ysaÿe’s own alternative cadenza. I thought this recording would be a good
occasion for it to be heard. Eugène Ysaÿe (1858/1931) was much more than a
pioneering violinist. He was also a composer in his own right, and a truly in-
spiring musician for whom some of the greatest composers of the time wrote.
I cherish his solo Sonatas as a sort of violinistic tribute to the music of his
time. The writing in this cadenza is recognizably Ysaÿe’s; but it also genuinely
sounds like a cadenza in the style of the Tchaikovsky concerto. Some of Ysaÿe’s
very first concert tours were to Russia at the invitation of the pianist and com-
poser Anton Rubinstein. Rubinstein was one of Tchaikovsky’s teachers and
early mentors. Tchaikovsky’s then controversial Concerto was just starting to
be performed that same year (1881). It is likely that Ysaÿe met the composer
then, soon added the Concerto to his repertoire, and subsequently wrote his
own cadenza for it .

Philippe Graffin

I would like to thank Ruta Pruseviciene, Tom Peeters, Andrea Kruiter, Marisa
Gupta and my friends at “Atempo”, for their invaluable help and patience in
making this project possible.

Philippe Graffin
Violin

Violinist Philippe Graffin has established an indisputable reputation for his
interpretations of the French repertoire. Gramophone magazine, for example,
has stated: ‘his understanding of the idiom seems to me second to none, cer-
tainly among modern players’ - natural perhaps for one of the few pupils of
Josef Gingold, himself a pupil of Ysaÿe for whom most of the violin repertoire
of this era was written. His discography now includes around 25 CDs including
many world premiere recordings.

Philippe made his first recording with Yehudi Menuhin conducting the Royal
Philharmonic Orchestra and his many highly acclaimed recordings since then
bear witness to a questing mind and include many world premieres. He has re-
discovered original settings of Chausson’s Poème and Ravel’s Tzigane and has
championed the forgotten violin concertos of Fauré and the English composer
Coleridge-Taylor which he has recorded and performed at the BBC Proms.

As concerto soloist, he has performed with orchestras such as The Philharmonia,
BBC Symphony, BBC National Orchestra of Wales, Royal Liverpool Philharmonic,
Saarbrücken Philharmonie, the Residentie Orkest, Gothenburg Symphony,
Czech Philharmonic, Orchestra di Padova et del Veneto and St. Petersburg

Philharmonic and he has long standing
close relationships with the orchestras
of South Africa and Lithuania.
Aside from Rodion Shchedrin, who
dedicated his concerto Parlando to
him, Graffin performs works of many
living composers such as Dutilleux and
Saariaho and has had works especially
written for him by Vytautas Barkaukas,
David Matthews, Philippe Hersant and
Yves Prin among others.

Philippe is a highly sought after cham-
ber musician and is founder and artistic
director of the “Consonances” cham-
ber music festival of St. Nazaire, France
which celebrated its 20th anniversary
in 2010 and has been artistic director
of several events at the Wigmore Hall,
notably an Ysaÿe festival.
He plays a Domenico Busano violin,
made in Venice, 1730.

Robertas Šervenikas
Conductor Lithuanian National
Philharmonic Orchestra

An active, productive and authoritative con-
ductor Robertas Šervenikas is often praised
for the intensive and diverse creative activi-
ties ranging from the first performances of
large-scale symphonic compositions by Lithu-
anian composers to distinctive and mature
interpretations of contemporary and classical
repertoire. He is numbered among the most
talented and professional Lithuanian conduc-
tors of his generation. In recognition of his
accomplishments, he was awarded the Lithu-
anian National Arts and Culture Prize in 2005.
After graduating from the St. Petersburg Con-
servatory in choral and operatic-orchestral
conducting, Šervenikas began working with
the Lithuanian National Symphony Orches-
tra (LNSO) in 1993 and was appointed its Sec-
ond Conductor in 2000. He led the LNSO in a

number of music festivals including Rheingau, Ludwigsburg and Mecklenburg-
Vorpommern (Germany), Forbach (France), A. Benedetti Michelangeli (Italy), Osaka,
H. Berlioz, Evian and Vilnius. 2007 found him performing in the UK with the LNSO
and in Japan with the Lithuanian Chamber Orchestra. He is regularly invited to
conduct such orchestras as the Saint Petersburg Philharmonic, the Slovenian
National Opera, the Russian State Symphony Orchestra , the Israel Camerata and
Royal Philharmonic Orchestra. Šervenikas has collaborated with cellists M.
Rostropovich, D. Geringas and M. Maisky, trumpeter M. Andre, pianists A. Volodos,
M. Pletnev and F. Kempf, violinists S. Chang, M. Fedotov, Ph.Graffin and J. Rachlin,
violists D. Cramer, N. Imai, W. Christ and Y. Bashmet among other celebrated solo-
ists. The famed Russian pianist Denis Matsujev has singled out Šervenikas as his
best partner among the conductors of his generation.

In February 2008, Šervenikas was appointed the Music Director of the Lithuanian
National Opera and Ballet Theatre (LNOBT). Since 2008, he has been regularly
invited to the podium of the Munich State Opera. Šervenikas has conducted in
almost all European countries, Japan, the Republic of South Africa, Israel and
Russia appearing in such concert venues as the Great Hall of the Moscow
Conservatory, Amsterdam’s Concertgebouw, Madrid’s Auditorium de nationale,
Frankfurt’s Alte Oper, London’s Cadogan Hall, Berlin’s Konzerthaus, Osaka Festival
Hall, Osaka Symphony Hall, Tokyo Suntory Hall and Metropolitan Art Space, as well
as philharmonic halls in Cologne, Hamburg and Saint Petersburg.

Mikhail Agrest
Conductor

Russian-born American conductor Mikhail Agrest is a prize-winner of the Pe-
drotti, Mitropolous and Malko international conducting competitions. Born in
St. Petersburg, Mikhail Agrest emigrated with his family to the USA in 1989
where he studied with Josef Gingold at the Indiana University School of Music.
He later returned to St Petersburg for post- graduate studies in conducting
with Ilya Musin and Mariss Jansons.

Mikhail Agrest joined the Mariinsky Theatre in 2001 where he conducts over
20 opera titles, ranging from Cimarosa to Stravinsky. Mikhail Agrest has also
established a thriving career as a guest conductor in symphonic repertoire
and in opera.

In recent seasons, Mikhail Agrest has worked with the Royal Liverpool Philharmonic
Orchestra, Dresden Philharmonic, Royal Flanders Philharmonic, Gothenburg
Opera Orchesrta, the Netherlands Philharmonic, Bremen Philharmonic and
Moscow Philharmonic Orchestra. He also returned to conduct the BBC
Symphony, BBC Philharmonic, BBC Scottish and a symphonic concert with
Scottish Opera.

Martin Hurrell
Trumpet BBC Symphony Orchestra

Martin Hurrell studied the trumpet at the Royal Academy of Music with Ray
Allen from 1980 - 1983. Whilst there he won several prizes for solo and ensemble
playing and was a finalist in the LSO Shell Scholarship Competition. On leaving the
RAM he was appointed Principal Cornet of the BBC Concert Orchestra. In 1992
he joined the BBC Symphony Orchestra in his current position as sub principal
trumpet and made his solo debut with them in 2001 at the Last Night of the
Proms in a performance of John Adams’ ‘Tromba Lontana’. He has also made
several recital and chamber music broadcasts for BBC Radio 3, and has per-
formed at major festivals including St Magnus, Edinburgh, Cheltenham and
St Nazaire.

Martin has appeared as a guest principal trumpet on tours and recordings
with all the major British orchestras including the London Symphony Orchestra
and the Philharmonia. Through his work with the BBC Symphony orchestra
he has collaborated with many twentieth century composers, including Berio,
Lutoslawski and Tippett.

Tous les violonistes ont, ancré dans l’oreille, le son de la fabuleuse
tradition du violon russo-juif. Parmi les quelques villes situées dans la « Zone
de Résidence », une région de la Russie impériale où la Grande Catherine avait
autorisé les Juifs à s’installer, se trouvait Vilna (appelée aujourd’hui Vilnius).
C’est là que naquit Jascha Heifetz, peut-être le plus grand violoniste de tous les
temps.
À Vilna, autrefois surnommée « la Jérusalem du Nord », résonnent encore les
pas des disparus (99 % des Juifs de Vilna moururent lors de l’Holocauste) qui
martelèrent ses rues pavées. Cette ville, aujourd’hui ressuscitée, constitue le fil
rouge de ce programme, le pont qui relie ce monde perdu au nôtre.
C’est à Vilnius, en 2001, que je rencontrai le compositeur Rodion Shchedrin (né
en 1932) pour la première fois. J’avais été invité à y interpréter son merveilleux
Concerto Cantabile, sous la direction de Mstislav Rostropovitch. Je proposai
alors à Rodion d’écrire un concerto dans la veine du 1er Concerto pour piano,
trompette et orchestre à cordes de Chostakovitch, en remplaçant le piano solo
par un violon. À ma grande surprise, il accepta. C’est ainsi que vint au jour
cette composition unique, le Concerto Parlando, une pièce pleine d’esprit, de
foi et de passion, qui dépasse de loin mes rêves. L’enregistrement présenté ici
a été réalisé en direct, lors de sa première interprétation publique en Grande-
Bretagne.
Quelques temps après, mon ami, le violoncelliste Raphael Wallfisch, m’apprit
que la maison d’édition musicale Boosey and Hawkes possédait le manuscrit

d’une orchestration par Prokofiev lui-même (1891-1953) de la deuxième de ses
Cinq Mélodies. Raphael se demandait si quelqu’un serait capable d’orchestrer
les quatre autres. Prokofiev avait commencé cette œuvre en 1921, aux États-
Unis, sous la forme d’un cycle de chansons sans paroles ; plus tard, à Paris, il en
avait fait un ensemble de pièces pour violon et piano, dédiant chaque Mélodie
à l’un de cinq amis violonistes. J’appelai immédiatement Rodion, et il deman-
da à voir la partition. En respectant l’instrumentation établie par Prokofiev lors
de sa propre orchestration de la deuxième Mélodie, Rodion Shchedrin produisit
une nouvelle version pour orchestre, formidablement belle et imaginative, de
ces chansons si particulières.
L’ Élégie « Au bord du Lac », pièce romantique tardive de Balys Dvarionas (1904-
1974), a connu récemment un regain de popularité en Lituanie, où il résonne
avec une certaine nostalgie, presque comme un hymne national. Écrite en
1946, elle se distingue par son caractère folklorique et naïf, en contraste avec
les horreurs qui venaient de meurtrir le pays à tout jamais.
L’enregistrement du fameux Concerto op. 35 (1874), de Pyotr Illyich Tchaïkovski,
est pour moi un rêve devenu réalité. Comme tous les violonistes, je l’ai étudié
toute ma vie, en particulier avec Joseph Gingold, qui avait été l’élève d’Ysaÿe.
Je me souviens que M. Gingold jouait ce concerto à la manière d’un conteur,
avec beaucoup de charme et de soin porté aux moindres détails. Il jouait la
cadence originale de Tchaïkovski, mais m’avait indiqué que Ysaÿe ne l’aimait
pas beaucoup. À l’époque, j’avais trouvé cette précision étrange, car il n’existait

pas d’autre cadence... du moins, à ma connaissance. Des années plus tard,
je ne fus donc qu’à moitié surpris de découvrir le manuscrit d’une cadence
alternative proposée par Ysaÿe. J’ai estimé que cet enregistrement serait une
bonne opportunité de la faire entendre au public. Eugène Ysaÿe (1858-1931)
ne fut pas qu’un pionnier dans le domaine du violon ; il s’agissait également
d’un compositeur à part entière, et d’une source d’inspiration ayant conduit
les plus grands compositeurs de son temps à écrire pour lui. Ses Sonates,
que je chéris, constituent selon moi une sorte d’hommage violinistique à la
musique de son époque. L’écriture de cette cadence est très reconnaissable
comme étant la sienne; mais elle s’inscrit également dans le plus pur style du
concerto de Tchaïkovski. Certaines des toutes premières tournées de concerts
d’Ysaÿe se déroulèrent en Russie à l’invitation du pianiste et compositeur
Anton Rubinstein. Rubinstein était l’un des professeurs et des premiers men-
tors de Tchaïkovski. Le Concerto de ce dernier, alors controversé, connaissait
ses premières représentations durant cette même année (1881). Il est probable
qu’Ysaÿe ait rencontré, à l’époque, le compositeur, ajouté le Concerto à son
répertoire, et subséquemment écrit sa propre cadence.

J’aimerais remercier Ruta Pruseviciene, Tom Peeters, Andrea Kruiter, Marisa
Gupta et tous mes amis d’« A Tempo », pour leur aide et leur patience
inestimable dans la réalisation de ce projet.

Philippe Graffin
Violon

Le violoniste français Philippe Graffin s’est fait remarquer par la presse inter-
nationale pour son affinité particulière avec la musique française. Le magazine
« Gramophone » a, par exemple, écrit à son sujet : « sa compréhension du
style spécifique à cette musique n’est égalée par personne ». Ceci semble bien
naturel car Philippe est l’un des rares élèves de Josef Gingold, lui-même élève
d’Ysaÿe, pour qui la majorité de la musique de cette époque fut écrite.

Philippe a réalisé son premier disque sous la direction de Yehudi Menuhin, et
depuis, à travers les très nombreux enregistrements qu’il a réalisés, ainsi que
dans les programmes de ses concerts, on retrouve facilement trace de cette
affinité particulière. On lui doit par exemple la redécouverte des versions
originales oubliées du Poème de Chausson et de Tzigane de Ravel. Il défend
en outre la cause des concertos pour violon comme celui de G. Fauré et celui
du compositeur anglais Samuel Coleridge-Taylor qu’il a fait redécouvrir au
public anglais en l’enregistrant pour la première fois et en le jouant aux BBC
Proms.

Le nombre de concertos qu’il a enregistrés s’élève désormais à une trentaine,
et pour beaucoup, il s’agit d’un premier enregistrement.

Outre Rodion Shchedrin, le compositeur lituanien Vytautas Barkauskas a écrit
deux concertos pour Philippe et plusieurs compositeurs, dont Philippe Hersant,
Yves Prin, David Matthews et Joël Hoffman, ont également écrit pour lui.

En tant que soliste, Philippe Graffin est régulièrement invité par des
orchestres prestigieux tels que le Philharmonia, le BBC Symphony, le BBC
National Orchestra of Wales, le Royal Liverpool Philharmonic, le Saarbrücken
Philmarmonie, le Residentie Orkest de la Haye, le Göteborgs Symfoniker, le
Ceská Filharmonie, l’Orchestra di Padova e del Veneto et l’Orchestre philhar-
monique de Saint-Pétersbourg. Il a par ailleurs une relation musicale particulière
avec les orchestres d’Afrique du sud et la Lituanie.

Philippe Graffin est un chambriste recherché qui a fondé en 1990 le festival
de musique de chambre Consonances, à Saint-Nazaire, en France. En tant
que directeur artistique, il a été à l’origine de plusieurs séries de concerts au
Wigmore Hall de Londres autour de la musique française, notamment celle
d’Eugène Ysaÿe.

Philippe Graffin joue sur un violon Domenico Busoni réalisé à Venise en 1730.

Robertas Šervenikas
Chef d’orchestre Lithuanian National Philharmonic Orchestra

Chef d’orchestre actif, productif et exigent, Robertas Šervenikas est souvent
loué pour son activité artistique intense et variée, allant des représentations
inédites de compositions lituaniennes pour orchestre symphonique à des
interprétations uniques et raffinées d’œuvres classiques et contemporaines. Il
est considéré comme l’un des chefs d’orchestre lituaniens les plus talentueux
et les plus rigoureux de sa génération. En reconnaissance de son œuvre, son
pays lui a délivré en 2005 le Prix National d’Art et de Culture.

Après avoir obtenu, au conservatoire de Saint-Pétersbourg, son diplôme de
chef de chœur et de chef d’orchestre d’opéra, Robertas Šervenikas a com-
mencé en 1993 à travailler avec l’Orchestre symphonique national de Lituanie
(LNSO), dont il est devenu en 2000 le chef d’orchestre en second. Il a dirigé
le LNSO au sein de nombreux festivals de musique, parmi lesquels ceux de
Rheingau, Ludwigsburg et Mecklenburg-Vorpommern (Allemagne), ceux de
Forbach, d’Evian et le festival Hector Berlioz (France), le festival A. Benedetti Miche-
langeli (Italie), le festival d’Osaka (Japon) et celui de Vilnius (Lituanie). En 2007,
il s’est produit avec le LNSO au Royaume-Uni et avec l’Orchestre de chambre
de Lituanie au Japon. Il est régulièrement invité à diriger des orchestres tels
que l’Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg, l’Opéra national de

Slovénie, l’Orchestre symphonique de Russie, l’Israel Camerata et l’Orchestre
philharmonique royal de Londres.

Robertas Šervenikas a collaboré avec les violoncellistes M. Rostropovich, D. Geringas
et M. Maisky, le trompettiste M. André, les pianistes A. Volodos, M. Pletnev et
F. Kempf, les violonistes S. Chang, M. Fedotov, Ph. Graffin et J. Rachlin, les altistes
D. Cramer, N. Imai, W. Christ et Y. Bashmet, ainsi que d’autres solistes de renom.
Le célèbre pianiste Denis Matsujev a désigné Robertas Šervenikas comme son
meilleur collaborateur parmi les chefs d’orchestre de sa génération.

En février 2008, Robertas Šervenikas a été nommé Directeur Musical du
Théâtre national d’Opéra et de Danse de Lituanie (LNOBT). Depuis, il est régu-
lièrement invité à se produire à l’Opéra de Munich. Robertas Šervenikas a exer-
cé son métier dans presque tous les pays d’Europe, au Japon, en Afrique du
Sud, en Israël et en Russie, dans des salles telles que la Grande Salle du Conser-
vatoire de Moscou, le Concertgebouw d’Amsterdam, l’Auditorium national de
Madrid, l’Alte Oper de Francfort, le Cadogan Hall de Londres, le Konzerthaus de
Berlin, le Festival Hall et le Symphony Hall d’Osaka, le Suntory Hall et le Metro-
politan Art Space de Tokyo, ainsi que des salles pour orchestre philharmonique
à Cologne, Hambourg et Saint-Pétersbourg.

Mikhail Agrest
Chef d’orchestre

Chef d’orchestre américain d’origine russe, Mikhail Agrest a remporté les con-
cours internationaux de direction d’orchestre Pedrotti, Mitropolous et Malko.
Né à Saint-Pétersbourg, il a émigré avec sa famille aux États-Unis en 1989 où il
a étudié avec Josef Gingold à la School of Music de l’Université de l’Indiana. Il
est retourné par la suite à Saint-Pétersbourg pour y poursuivre ses études de
direction d’orchestre avec Ilya Musin et Mariss Jansons.

Mikhail Agrest a rejoint le Théâtre Mariinsky en 2001 où il a dirigé plus d’une
vingtaine d’opéras, allant de Cimarosa à Stravinsky. Il connaît également une
carrière fulgurante en tant que chef d’orchestre invité dans le répertoire sym-
phonique et d’opéra.

Ces dernières saisons, Mikhail Agrest a travaillé avec l’Orchestre philharmo-
nique royal de Liverpool, l’Orchestre philharmonique de Dresde, l’Orchestre
philharmonique royal de Flandres, l’Orchestre de l’opéra de Göteborg,
l’Orchestre philharmonique des Pays-Bas, l’Orchestre philharmonique de
Brême et l’Orchestre philharmonique de Moscou. Il a également dirigé les
Orchestres symphonique, philharmonique et écossais de la BBC ainsi qu’un
concert symphonique avec l’Opéra écossais.

Martin Hurrell
Trompette BBC Symphony Orchestra

Martin Hurrell a étudié la trompette avec Ray Allen à la Royal Academy of
Music de 1980 à 1983. À cette époque, il a remporté plusieurs prix en tant que
soliste et musicien d’ensemble. En outre, il a été l’un des finalistes du concours
LSO Shell Scholarship. Au sortir de la Royal Academy of Music, il a été nommé
premier cornettiste du BBC Concert Orchestra. En 1992, il a rejoint le BBC
Symphony Orchestra à la place qu’il occupe toujours : deuxième trompettiste.
C’est en 2001, à l’occasion de la Last Night of the Proms, qu’il s’est produit pour
la première fois en tant que soliste au sein de cet orchestre, interprétant
« Tromba Lontana » de John Adams. Il a en outre enregistré plusieurs réci-
tals et pièces de chambre pour la BBC Radio 3, et a participé à des festivals de
musique réputés, notamment à St Magnus, Edimbourg, Cheltenham et Saint-
Nazaire.

Martin est apparu comme trompettiste invité lors de tournées et d’enre-
gistrements avec tous les grands orchestres britanniques, dont l’Orchestre
symphonique de Londres et le Philharmonia. Au sein du BBC Symphony
Orchestra, il a pu collaborer avec de nombreux compositeurs du vingtième
siècle, dont Berio, Lutoslawski et Tippett.

Previous COBRA recordings

Olivier Messiaen /           Stabat Mater:
Paul Hindemith               Boccherini / Arvo Pärt
COBRA0014 | May 2006         COBRA0019 | October 2007

Philippe Graffin | violin    Mona Julsrud | soprano, Tannie
Charles Neidich | clarinet   Willemstijn | soprano, Elsbeth
Pascal Devoyon | piano       Gerritsen | alto, Alex Vermeulen |
Colin Carr | cello           tenor, Philippe Graffin | violin,
                             Yuzuko Horigome | violin, Roger
                             Chase | viola, Jeroen Reuling |
                             cello, Amy Norrington | cello

Concerto Parlando
Philippe Graffin / Martin Hurrell
BBC Symphony Orchestra, conductor Mikhail Agrest
Recording date: 22 February 2008
Recording location: BBC Maida Vale Studio 1
Recording engineer: Philip Burwell
Producer: Ann McKay

All other pieces
Philippe Graffin
The National Philharmonic Orchestra of Lithuania, conductor Robertas Šervenikas
Recording date: 2 April 2012
Recording location: Lithuanian National Philharmonic hall
Recording Engineers: Giedrius Litvinas, Aleksandra Suchova, Vilius Narvilas
Balance Engineer: Giedrius Litvinas
Editing and producer: Vilius Keras

Mastering: Tom Peeters, Mediatrack
Design: Sanne Slopsema
Photography: Marco Borggreve (cover), Christian Cochy, Aleksandra Suchova
Text: Philippe Graffin
Translation: Anne-Sophie Staquet, Louise Lafon
                                                           “A BBC Recording”

Produced in association with BBC Radio 3 and the BBC Symphony Orchestra © BBC 2008.
The copyright in the recording is owned by the BBC. The ‘BBC’, ‘BBC Radio 3’ and ‘BBC
Symphony Orchestra’ word marks and logos are trade marks of the BBC Broadcasting
Corporation and used under license.                     © BBC 1996.