SLEEPING BEAUTY TCHAIKOVSKY - BALTIC SEA PHILHARMONIC KRISTJAN JÄRVI - IDAGIO
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TCHAIKOVSKY
SLEEPING BEAUTY
A DRAMATIC SYMPHONY
BALTIC SEA PHILHARMONIC
KRISTJAN JÄRVI
PETER ILJITSCH TCHAIKOVSKY 1840–1893
SLEEPING BEAUTY DORNRÖSCHEN
DRAMATIC SYMPHONY ARRANGED BY KRISTJAN JÄRVI
1 Introduction 2.19 17 Aurora’s Variation 1 ** 1.58 ACT III
18 Coda 1 ** 0.36 35 March 2 ** 0.21
ACT I 19 Act I Finale (Charm) ** 0.50 36 Polonaise 1.49
2 March 1 ** 2.43 37 Pas de Quatre 1 ** 0.32
3 Dancing Scene: Entrance 2.02 ACT II 38 The Silver Fairy 0.42
of the Fairies 20 Act II Introduction 1.16 39 The Sapphire Fairy 0.41
4 Pas de Six 1.27 (Prince Désiré’s Hunting Party) ** 40 The Diamond Fairy 1.22
5 Crystal Fountain Fairy * 0.16 21 Blind Man’s Buff 1.20 41 Puss-in-Boots and the White Cat 0.45
6 Enchanted Garden Fairy * 0.09 22 Dance of the Duchesses 0.33 42 Pas de Quatre 2 ** 0.42
7 Breadcrumb Fairy 0.32 23 Dance of the Baronesses 0.33 43 Cinderella and Prince Fortuné 0.29
8 Fairy of the Songbirds ** 0.30 24 Dance of the Marchionesses 0.25 44 The Blue Bird and Princess Florine 1.31
9 Violante (Fairy of 0.46 25 Farandole (Scene) 0.15 45 Little Red Riding Hood and the Wolf 0.30
Ardent Passions) 26 Dance (Mazurka) 1.46 46 Cinderella and Her Prince ** 2.13
10 Lilac Fairy 2.29 27 Desiré and the Lilac Fairy * 0.35 47 Tom Thumb, His Brothers 1.08
11 Carabosse (The Bad Fairy) * 0.46 28 Pas d’Action: Desiré sees Aurora ** 2.25 and the Ogre
12 Scene (Aurora’s 16th Birthday/ 3.52 29 Aurora’s Variation 2 ** 0.18 48 Pas de Deux: Entrance 2.36
Scene of the Knitters) ** 30 Coda 2 ** 0.55 49 Prince Desiré 0.52
13 Garland Waltz 1.52 31 Panorama 0.41 50 Aurora 0.39
14 Aurora is Introduced to the Suitors * 0.44 32 Entr’acte 2.17 51 Pas de Deux: Coda 1.16
15 Rose Adagio 2.45 33 Symphonic Entr’acte: Sleep 0.54 52 Sarabande 1.53
16 Dance of the Maids of Honour 0.28 34 Act II Finale: Aurora’s Awakening ** 1.08 53 Finale 2.19
and Pages 54 Apotheosis 3.43
*New titles by / neue Titel von Marzena Malinowska **Title extensions and adaptions by / Titelerweiterungen und -adaptionen von Marzena Malinowska
BALTIC SEA PHILHARMONIC · KRISTJAN JÄRVI
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Recorded on 20 March 2019 at Dom Radio, St. Petersburg, Russia · Recording producer & editing: Holger Busse
This recording is a production of the Baltic Sea Music Education Foundation e. V. · Soloist: Evgenia Pavlova (Violin, Concertmaster), Marius Malanetchi (Cello),
Kristine Beitika (Flute), Ekaterina Kornishina (Flute), Valeriya Alesiuk (Oboe), Annika Oser (English Horn), Alexey Mikhaylenko (Clarinet),
Arseniy Shkaptsov (Bassoon) · Total time: 68.30 · Design: Christine Schweitzer (Cover photo: reddit.com)
Photos: Peter Adamik (pp. 10, 15), Siiri Kumari (pp. 3, 13)
P & g 2020 Sony Music Entertainment Germany GmbH
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Sleeping Beauty is undoubtedly one of the greatest and most The Baltic Sea Philharmonic is a trailblazer in this respect, renewing
iconic theatre music compositions of all time. Yet it’s also a fairytale the heritage of the Nordic lands around the Baltic Sea which it
ballet that many seem to have heard about but don’t really know. calls home – a regional culture to which Russia very much belongs,
and which would not be the way we know it today if composers
This recording shares the spirit of my previous Tchaikovsky releases like Tchaikovsky had not travelled to places like Estonia to pick up
on Sony – of The Snow Maiden and Swan Lake – in bringing to life melodies that find themselves in this piece as well as in his
the wonder and enchantment of these great fairytale pieces, symphonies.
which have fallen into a strange category of art that has lost some ´
of its appeal in the theatre world with the evolution of technology. With this recording we present not only a new version of an old
One can imagine, for example, The Snow Maiden finding its place masterpiece but also a new approach to performing. In March
as an audio-visual concert experience, or presented as a musical 2019 we toured Lithuania, Latvia, Estonia, Finland and Russia
film like Disney’s Frozen, which has its roots in Hans Christian with a show called ‘Nordic Pulse’. Sleeping Beauty was part of that
Andersen’s The Snow Queen. tour and was recorded after our concert in the Mariinsky Theatre in
St. Petersburg. All our tourS are conceptually based around creating
Great music will always remain great music, but it constantly a concert experience and are not only focused around the repertoire
needs to be updated, not only interpreted. Making a dramatic or soloist being a draw but also on a set list of pieces that together
symphony from a ballet is a step in this direction of constant re- represent an idea. ‘Nordic Pulse’ is, for us, the new impulse of the
invention, because times change and technology evolves. We north that we want to convey. It is also the name of our new
need to keep these masterpieces alive by modernising them; we documentary, a film which shows how we’ve instituted new
could call it a more involved form of interpretation. And it’s an approaches, including performing pieces completely from memory,
ongoing process with a long history: Mendelssohn reorchestrated with choreography, with virtual sets in the form of projections,
Bach, and Mahler reorchestrated Beethoven and Schumann, just and with lighting, as in a theatre.
as today we find Max Richter and Steve Reich reworking music by
Vivaldi and Radiohead.
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Playing by heart is not done to impress, or show that we have the The fairytale of Sleeping Beauty is one we all know from childhood.
capacity to memorise complex scores, but to evolve the orchestra It’s a story that’s inside us, and part of what makes Tchaikovsky’s
as an art form into a living, breathing organism where the main ballet special is that we know the story better than the music itself.
sensation is not reading music but expressing ourselves intuitively French writer Charles Perrault published his version of the story in
and building collective trust in our innate intelligence. This frees 1697 as La Belle au bois dormant, and the tale was included by
us from concentrating on prerequisites and allows us to focus on the Brothers Grimm as Dornröschen (Little Briar Rose) in their
the delivery of the message, and on reaching to the emotional collection of 1812.
core of each other and our audience.
The ballet begins with a christening party for the Princess Aurora
I am so excited to present to you this music, which is some of at the royal palace. The evil fairy Carabosse, furious at not receiving
most ingenious writing that any composer has ever produced. It an invitation, curses the child to die on her 16th birthday from
was lived and breathed and danced and played and sung through pricking her finger on a spindle. The good Lilac Fairy changes the
our bodies as instruments, while we stood, swayed, stepped and curse to ensure that instead of dying, Aurora will instead fall into
moved to the pulse and were the storytellers of all its beautiful a 100-year sleep, at the end of which she will be awakened by a
moments. prince’s kiss. Act I begins on Aurora’s 16th birthday. Sure enough,
as prophesised, she is put to sleep on pricking her finger. The Lilac
Kristjan Järvi Fairy places a spell on the kingdom, and a dense forest grows up
around the palace. Act II flies us forward 100 years to a hunting
party at which Prince Desiré meets the Lilac Fairy, is taken to the
hidden palace, and kisses Aurora awake. The third and final Act
depicts the wedding party of the prince and Aurora, which is
attended by a variety of fairies, but also by famous fairytale
characters such as Puss in Boots, Little Red Riding Hood, Cinderella
and Tom Thumb.
5Tchaikovsky’s score for Sleeping Beauty runs to almost three hours, titles from the original fairytale, but mostly from the ballet itself.
but Kristjan Järvi condensed the ballet into a version lasting Adding in the names of dances, or of the other fairytale characters
around 70 minutes. The only part of the music I knew before was from Act III, helped complete the picture in my mind, and gave me
the famous Garland Waltz, but the process of learning the score a route to follow. I think having all the titles was helpful for everybody,
and performing it by heart made me like it more than any other and I’m completely sure that I couldn’t have memorised the
work by Tchaikovsky. Then again, I can’t say I was hugely excited whole piece without having the story connected to the music I had
at first by the prospect of memorising so much music. For most to play.
of us in the Baltic Sea Philharmonic, this was the longest piece of
orchestral music and the most number of pages we had ever Performing from memory changed our relationship with Tchaikovsky’s
memorised. Some of us were asking ourselves at the outset, ‘How music. When you’re playing ballets and operas in an orchestra
will we do it?’ you’re usually hidden in the pit, and the stars of the show are the
dancers or singers, who are responsible for telling the story and
Kristjan’s thinking when he put together his arrangement was making it strong. We knew it was our responsibility to be the story
purely musical, which is what makes the music easy to follow for tellers. In that moment you feel incredibly connected to each other
the listener. But when we received our parts, some of the music on stage, and to the audience. You feel the power of people, and
sections were unlabelled. I knew I needed to make more connections you feel creative; you don’t feel that you’re recreating something
and signposts in the score to be able to memorise the music, so I that has been done hundreds of times already.
set about adding titles for these untitled sections. I sourced these
Marzena Malinowska
Principal of the Baltic Sea Philharmonic (Viola)
6Dornröschen ist zweifellos eine der größten und berühmtesten Geschichte: Mendelssohn reorchestrierte Bach, Mahler reorche-
Theatermusikkompositionen aller Zeiten. Aber es ist auch ein strierte Beethoven und Schumann, und heute überarbeiten Max
Märchenballett, von dem viele schon einmal gehört haben, aber Richter und Steve Reich die Musik von Vivaldi und Radiohead.
es nicht wirklich kennen.
Das Baltic Sea Philharmonic ist in dieser Hinsicht ein Vorreiter,
Diese Aufnahme folgt der Tradition meiner früheren Tschaikowsky- indem es das Erbe der nordischen Region, seiner Heimat, erneuert.
Veröffentlichungen auf Sony – Schneewittchen und Schwanensee. Sie Russland gehört zu dieser kulturellen Heimat. Und so wie wir diese
alle erwecken das Wunder und die Verzauberung dieser großen Heimat heute kennen, ist sie davon geprägt, dass Komponisten wie
Märchen zum Leben, die in eine seltsame Kategorie von Kunst ge Tschaikowsky in Regionen und Länder wie Estland gereist sind,
fallen sind und mit der technologischen Entwicklung etwas von um dort Melodien kennenzulernen, die sich sowohl in diesem
ihrem Reiz in der Theaterwelt verloren haben. Man kann sich zum Stück als auch in seinen Symphonien finden.
Beispiel vorstellen, dass Schneewittchen seinen Platz als audio- Mit dieser Aufnahme präsentieren wir nicht nur eine neue Version
visuelles Konzerterlebnis findet, oder als Musicalfilm wie Disneys eines alten Meisterwerks, sondern auch eine neue Art der Auffüh
Frozen, der seine Wurzeln in Hans Christian Andersens Schneekönigin rung. Im März 2019 sind wir mit unserer Show „Nordic Pulse“
hat. durch Litauen, Lettland, Estland, Finnland und Russland getourt.
Dornröschen war Teil dieser Tournee und wurde nach unserem
Gute Musik wird immer gute Musik bleiben, aber sie muss ständig Konzert im Mariinski-Theater in St. Petersburg aufgenommen. Alle
aktualisiert und nicht nur interpretiert werden. Eine dramatische unsere Touren erschaffen ein Konzerterlebnis und konzentrieren
Symphonie aus einem Ballett zu machen, ist ein Schritt in diese sich nicht nur auf das Repertoire oder den Solisten als Publikums-
Richtung der ständigen Neuerfindung, denn die Zeiten ändern magnet, sondern auch auf eine Zusammenstellung von Stücken,
sich und Technologie entwickelt sich weiter. Wir müssen diese die zusammen eine konzeptionelle Idee ergeben. „Nordic Pulse“
Meisterwerke am Leben erhalten, indem wir sie modernisieren; wir steht für den neuen Impuls des Nordens, den wir vermitteln wollen.
könnten es als eine umfassendere Form der Interpretation be- Es ist zugleich der Titel eines aktuellen Dokumentarfilms über das
zeichnen. Und das ist ein kontinuierlicher Prozess mit einer langen Baltic Sea Philharmonic; ein Film, der zeigt, wie wir neue Wege
7einschlagen. Dazu gehört die komplett auswendige Aufführung Dornröschen ist ein Märchen, das wir alle aus unserer Kindheit
von Stücken, Choreographie sowie die visuelle Untermalung in kennen und verinnerlicht haben. Und gerade das macht Peter I.
Form von Projektionen und Licht – wie in einem Theater. Tschaikowskys Ballettmusik so besonders – wir kennen die
Erzählung besser als die Musik. Der französische Schriftsteller
Dabei spielen wir nicht auswendig, um zu beeindrucken oder Charles Perrault veröffentlichte seine Version der Geschichte 1697
um zu zeigen, dass wir uns komplexe Partituren merken können, als La Belle au bois dormant, und die Gebrüder Grimm nahmen
sondern um das Orchester als Kunstform zu einem lebendigen sie schließlich als Dornröschen in ihre Sammlung von 1812 auf.
Organismus zu entwickeln, in dem die Hauptsensation nicht das
Lesen von Musik ist, sondern sich intuitiv auszudrücken und das Das Ballett beginnt mit der Taufe der Prinzessin Aurora im Königs-
kollektive Vertrauen in unsere angeborene Intelligenz zu stärken. palast. Die böse Fee Carabosse, wütend, dass sie keine Einladung
Das befreit uns ungemein und ermöglicht es uns, uns auf unsere erhalten hat, verflucht das Kind, an seinem 16. Geburtstag durch
Botschaft zu konzentrieren sowie unseren emotionalen Kern und einen Spindelstich zu sterben. Die gute Fliederfee ändert den Fluch
den unseres Publikums zu erreichen. und stellt sicher, dass Aurora nicht stirbt, sondern in einen 100-
jährigen Schlaf fällt, an dessen Ende sie durch den Kuss eines Prinzen
Ich freue mich sehr, Ihnen diese Musik vorzustellen, die zu den geweckt wird. Der erste Akt beginnt an Auroras 16. Geburtstag. Wie
genialsten Partituren gehört, die ein Komponist je hervorgebracht prophezeit, fällt sie in der Tat in einen tiefen Schlaf als sie sich an
hat. Sie wurde gelebt und geatmet, getanzt und gespielt, und durch einer Spindel sticht. Die Fliederfee verzaubert daraufhin das König-
unsere Körper als Instrumente gesungen, während wir standen und reich und um den Palast wächst ein dichter Wald. Der zweite Akt
uns im Takt bewegten und dabei zu Geschichtenerzählern wurden. beginnt 100 Jahre später mit einer Jagdgesellschaft, auf der Prinz
Desiré die Fliederfee trifft, in den versteckten Palast gebracht wird
Kristjan Järvi und Aurora wachküsst. Im dritten und letzten Akt feiern Desiré
und Aurora ihre Hochzeit, an der eine Vielzahl von Feen, aber auch
berühmte Märchenfiguren wie der gestiefelte Kater, Rotkäppchen,
Aschenputtel und der Däumling teilnehmen.
8Tschaikowskys Partitur dauert fast drei Stunden, aber Kristjan Järvi Die Aufführung aus dem Gedächtnis hat unsere Beziehung zu
verdichtete das Ballett zu einer etwa 70-minütigen Fassung. Das Tschaikowskys Musik verändert. Wenn man als Musiker Ballett-
einzige, was ich von der Musik kannte, war der berühmte „Girlanden stücke oder Opern spielt, dann ist man meistens im Orchestergraben
walzer“. Während des Prozesses, die Noten zu lernen und aus- versteckt und die Stars der Show sind die Tänzer oder die Sänger,
wendig zu spielen, hat mich Dornröschen mehr begeistert als jedes die die Geschichte auf der Bühne erzählen und lebendig machen.
andere Werk von Tschaikowsky. Für die meisten Musiker und auch In unseren Aufführungen mit dem Baltic Sea Philharmonic wussten
für mich selbst, war dies das bis dato umfassendste und längste wir, dass nun wir als Musiker zu den Geschichtenerzählern wurden
Werk, das wir je auswendig gelernt haben, und ich war natürlich und alle Augen auf uns gerichtet waren. In diesem Moment fühlt man
anfangs nicht sehr begeistert, so viel Musik zu verinnerlichen. sich unglaublich verbunden miteinander und mit dem Publikum.
Einige von uns fragten sich zu Beginn: „Wie soll das funktionieren?“ Man spürt die Kraft des Publikums, man fühlt die Kreativität, Energie
und Einzigartigkeit. Es ist ein ganz anderes Gefühl als die unzähligen
Kristjans Herangehensweise beim Arrangieren des Stückes war Konzerte davor, bei denen man einfach nur ein Programm herunter
rein musikalisch, was die Musik für den Hörer leicht verständlich spielt.
macht. Als wir unsere Noten erhielten, hatten einige Abschnitte
Marzena Malinowska
keinen Titel. Ich wusste, dass ich mehr Verbindungen und Wegweiser Principal des Baltic Sea Philharmonic (Viola)
in der Partitur benötigen würde, um mir die Musik merken zu können.
Daher betitelte ich die unbenannten Abschnitte selbst. Ich habe
mich an dem ursprünglichen Märchen orientiert und mich vor allem
auf das Ballett bezogen. Die einzelnen Tänze zu benennen oder
die weiteren Märchenfiguren aus dem dritten Akt halfen mir dabei,
das Bild in meinem Kopf zu vervollständigen und mir die Musik
besser merken zu können. Diese Methode war sicherlich am Ende
für alle Musiker hilfreich und ich bin mir sicher, dass ich mir das
ganze Stück nicht hätte merken können, wenn ich die Geschichte
nicht mit der Musik verbunden hätte.
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BALTIC SEA PHILHARMONIC
The Baltic Sea Philharmonic takes the orchestral concert experience to a new dimension. Every
performance is a voyage of musical discovery, as the musicians perform the entire programme
from memory, creating a one-of-a-kind artistic journey. Each concert is a unique spectacle of
sound, light, visual art and technology, and under the electrifying baton of Music Director and
Founding Conductor Kristjan Järvi every performance has an energy that’s irresistible.
As a community of musicians from ten Nordic countries, the Baltic Sea Philharmonic transcends
boundaries and has become a movement for bringing people together. Embodying all that is
innovative and progressive about the Nordic region, this visionary ensemble is taking the tradi-
tional orchestral model further than ever before. “It is a living breathing creature, with boundless
energy and enthusiasm for the new – an adventure in itself,” says Kristjan Järvi.
Bringing together musicians from Norway to Russia, the Baltic Sea Philharmonic started life
in 2008, initiated by the Usedom Music Festival. Immediately acclaimed for its performances
and its powerful message of unity in a historically divided region, it was soon playing at
renowned festivals and in the most prestigious concert halls in Europe, including the Berlin
Philharmonie and the Mariinsky in St. Petersburg. In 2015 the European Culture Foundation
‘Pro Europe’ honoured the orchestra’s achievements with the prestigious European Culture
Prize. The world’s finest artists, including Julia Fischer, Kurt Masur, Gidon Kremer and Max
Richter as well as British indie pop band Bastille have performed with the orchestra. Mezzo
TV broadcasts concerts of the Baltic Sea Philharmonic globally. Previous album released on
Sony include Wagner – The Ring, An Orchestral Adventure and a collaboration with Swiss violinist
David Nebel.
The Baltic Sea Philharmonic is an orchestra that dares to be different. It is well known for
innovative programmes that throw classical music conventions out of the window, and which
represent a new attitude and vision, a way to metaphorically fly instead of walk. The ground-
11breaking Waterworks (2017/18), in collaboration with Sunbeam Productions, celebrated the life-
giving power of water, fusing music, light, sound design and projection art to spectacular
effect. Baltic Folk (2017) featured the first ever memorised performance of Stravinsky’s The
Firebird – a performance that showcased a fantastic advance in orchestral virtuosity, and an
utterly addictive way of playing that changes the musical experience for both audience and
musicians. Midnight Sun (2019), focusing on the beauty and power of Nordic landscapes,
introduced a new model of performing the complete programme not just from memory but
also without any breaks, thus creating a seamless flow of music. Nordic Pulse (2018/19/20),
inspired by the Northern Lights, as well as by the fairytale magic of Tchaikovsky’s ballets such
as Sleeping Beauty, is a signature programme of the Baltic Sea Philharmonic but also the title
of a film to be released in 2020. Nordic Pulse follows Kristjan Järvi and the Baltic Sea Philhar-
monic as they embark on a historic journey that poses the question: can an orchestra be more
than an orchestra? What results is an examination of fear, trust, possibility, empowerment,
and the revelation that our real potential lies in creation itself.
12KRISTJAN JÄRVI Kristjan Järvi lives and breathes music, using its power to create spaces in which anything is possible. He pursues his pioneering ideas as a conductor, producer, composer and arranger. Embracing everything with indomitable spirit and creative entrepreneurship, he runs his own production company Sunbeam Productions. “Kristjan Järvi has earned a reputation as being one of the most skillful and innovative, programmers on the classical scene” (Reuters). He conducts the great classics from Wagner to Radiohead and is at home on the major international stages. He defies musical orthodoxy with fresh concepts packed within three bands and orchestras. Together with Gene Pritsker he co-founded the New York-based classical-hip-hop-jazz group Absolute Ensemble. Järvi is Founding Conductor and Music Director of the Baltic Sea Philharmonic and he is the leader of the Sunbeam Productions’ in-house band Nordic Pulse. Kristjan Järvi collaborates internationally with outstanding and creative personalities from the art, music and film scene. For example, he composed music for Tom Tykwer’s prestigious series Babylon Berlin, which he recorded with the Absolute Ensemble and the MDR Radio Symphony Orchestra. As a recording artist, Järvi has more than 60 albums to his credit, from Hollywood soundtracks such as Cloud Atlas, Sense 8 (both productions of the Wachowski sisters, who also made The Matrix), A Hologram for the King (Tom Tykwer) and award-winning albums on Sony Classical and Chandos, to his eponymous series: The Kristjan Järvi Sound Project. 13
Taking his artistic take on life to the next level with Sunbeam Productions and tours, Järvi continues
to pave the way to a whole new sound experience. Since Sunbeam was founded just a few years
ago, it has created several concert shows: Waterworks together with the Baltic Sea Philharmonic
(2017/2018); Absolute Club featuring Francesco Tristano; and Nordic Pulse (2018) and Midnight Sun
in collaboration with the Baltic Sea Philharmonic. The Midnight Sun (2019) tour finished at the El-
bphilharmonie in Hamburg, Germany. Being a passionate producer, Järvi has also arranged and
produced albums in the Sunbeam Studios for the likes of Max Richter, Robot Koch and many
more.
Besides his own projects, Järvi conducts the Orquestra Metropolitana de Lisboa, Taiwan Symphony
and Czech Radio Symphony amongst others. He also conducts the London Symphony Orchestra in
a programme that includes his own composition Too Hot to Handel.
Born in Estonia, Kristjan Järvi emigrated to the United States as a child and grew up in New York
City. He comes from a family of famous conductors. His father Neeme and his elder brother Paavo both
conduct the greatest orchestras in the world. In 2015 Järvi relocated his centre of life from the USA back
to the capital of Estonia, Tallinn.
14G010004405520P
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