Niels Rønsholdt Archive of Emotions and Experiences Book 1 Lenio Liatsou
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Niels Rønsholdt Archive of Emotions and Experiences Book 1 Lenio Liatsou
Niels Rønsholdt (b. 1978) Archive of Emotions and Experiences
Book 1: Birds (2019)
Archive of Emotions and Experiences
Book 1: Birds 1 I 2:28
2 II 3:37
Lenio Liatsou, piano 3 III 5:02
4 IV 3:07
5 V 3:09
6 VI 2:38
7 VII 3:08
8 VIII 3:00
9 IX 2:52
10 X 3:59
11 XI 3:28
12 XII 4:06
13 Epilogue 2:01
Total 42:37
World premiere recordingMusic remains when we already been created before the
pandemic began’, says the com-
have gone poser Niels Rønsholdt. His piano
cycle, Archive of Emotions and
Experiences, Book 1, is intended for
By Leonie Reineke staging in a way that resembles one
of the dystopic, hygienically hysteri-
You know why you are here cal protective initiatives which have
You have come to hear about the come to typify the post-pandemic
birds age: the pianist is surrounded by a
How their song filled the summer semi-transparent, cubic cover. The
mornings
soloist is an oracle-like figure from
And the evenings
a fictive future who records and
They kept on and on and on
We can’t imagine that today: archives human emotions and expe-
Thousands of little creatures flying riences before they are gone, before
around, singing it is too late.
Like stenographers spelling words The mysterious oracle is pro-
from an unknown language tected by a cover from the concen-
And they kept repeating over and tration of carbon dioxide in the air
over and the viruses and bacteria which
Because we didn’t understand flourish amongst us. The oracle can
(Niels Rønsholdt) only communicate with us through
its instrument – playing the piano is
‘When you think of it with the its only language. In this language,
corona pandemic in mind the idea it tells of singing creatures which
can seem banal, but actually it had fly through the air: birds. In this
4 5imagined future, they have long nearly impossible to decipher. Aural mine, I have consciously immersed deconstruction. ‘And in that way
since died out. references to bird song are audible myself in music from another time arises’, according to Rønsholdt, ‘a
in much of the pianistic figuration, and cultural context – in music that peculiarly flickering music, which
‘In a world which has experi- while the subtitle of this first part of is not really “mine” – so as to gradu- admittedly contains traces of the
enced something like the corona the cycle, Birds, speaks for itself. ally acquire it. As I go on working romantic musical tradition, but in
pandemic, such a scenario does In its approach, the composi- with this material and its context, a practice it is not’.
not seem so far from reality as it tion is reminiscent of Olivier Mes- pseudo-romantic piano music natu-
did when I developed the idea’, siaen's piano work Catalogue rally emerges, something which dif- Niels Rønsholdt has chosen to
says Rønsholdt. d’oiseaux (1956-58). At the same fers from its starting point’. structure Archive of Emotions and
That everything in Archive of time there are a series of indica- Experiences as a collection of many
Emotions and Experiences occurs in tions that the composer may have a This difference – and its ‘aliena- small single movements: miniatures
a fictional context, in another time, link to late-romantic virtuoso piano tion’ – is expressed in Archive of put together in a conglomeration
is an essential part of the conceptual music in mind: extended playing Emotions and Experiences in many of related, but never completely
framework. ‘But it is also important techniques are avoided; the melodic ways: Rønsholdt’s melodies are par- identical movements. Each of the
to me that the musical material can movement is predominantly diatonic ticularly distinctive. They are based movements opens up to new poten-
stand on its own’, says the composer. and the vocal quality of the phrasing on an almost old-fashioned tonal tial, new opportunities for the pres-
This objective is met: the first part of and the use of ornaments like trem- language. The melodies, however, entation of material. At the same
the two-part solo piano cycle is over olos and trills which are a pervasive are set to run at an extreme speed, time, each new movement could
40 minutes long, and this first minia- presence in the composition. so that the whole thing takes place just as well be a wasted opportu-
ture collection, which we are dealing at a furiously high tempo. In a way, nity, an untapped opportunity to
with here (book II is called Justice), ‘There is clearly an affinity with the the idea of melody – in the sense of elaborate on something or to tell
can easily be heard as an autono- romantic piano music of Schumann, ‘something you can sing along to’ a musical story.
mous piece of music. Yet the music Chopin and others’, Rønsholdt tells – is pushed completely out of play. The composer explains his
remains mysterious because its about the work. ‘Speaking formally, Over long passages, the melodies fascination with the miniature for-
style, the question of where it comes the whole is built as a prelude cycle. are distributed over several octaves, mat thus: ‘To me, this musical form
from and where it is heading, is As in many other compositions of adding another dimension to the reminds me of the display cases in
6 7a museum: many small objects are over into the composition process, ‘We project a whole world of feelings tions and Experiences leaves the shown in them. Some may resemble liberates the music and releases me onto bird song. When a blackbird listener with a series of questions. each other, but come from entirely as composer too.’ sings in the springtime, or we hear The seemingly familiar musical different places. And especially, that In some of the movements of the a nightingale in the evening, we expressions which characterise their presentation beside each other work, Rønsholdt creates miniatures perceive the sound in relation to an the piece work to encapsulate a makes them interesting. It is the old within the miniature: over and over enormous arsenal of emotion and col- strangely well-ordered, but dif- way of keeping and showing them again, he sets short motives or indi- lective memories. The birds are pre- ficult to grasp, formal model. Only in this way which inspires me, as in vidual figures against a background sumably entirely indifferent to what this ambiguity of comprehensibility historical museums. Transferring of stillness, framed by a momentary we humans make of their song. But and incomprehensibility, of close- this picture into music helps me to pause, in precisely the same way as this natural phenomenon is securely ness and distance that remains set something in process, instead an individual movement in a cycle. In anchored in our cultural canon. On unfulfilled throughout the work, of using the classical idea about a this way, the composer has inscribed the whole, it is remarkable that we holds the attention of our sensory single musical story which has its a trait in his work, just as happens humans have, in many situations, a apparatus captive. own developmental arc. I visualise a so often in nature: self-resemblance tendency to read cultural significance situation in which one can come and – a model in which the greater whole into nature. In the piece’s fictional go as a member of the audience, resembles its small components. world, we foresee a future in which Pianist Lenio Liatsou’s commitment just as you can in a museum. We This is not something new, that birds are no longer to be found, inevi- to new music has its roots in her look at the many small objects on we relate to something aesthetic, tably bringing up the whole question study years in London, where her display there, and when we leave perhaps touchingly beautiful like of our relationship with nature: how relationship with the late Susan the museum, they remain. We can fractals for example, as when we should we live today, and what conse- Bradshaw catalysed her increas- do just the same thing with music. recognise the relationships in trees quences do our lives have for nature, ing commitment to contemporary It doesn’t represent an individual’s or crystals. Similarly, there is a link the climate and for the other living repertoire and new music. Since her inner journey, or anything like that. between bird song and emotions creatures on the earth?’ debut at the Purcell Room, she has When we leave the place for con- which humans have acknowledged appeared in prominent new music templation or listening, the music for centuries, thinks Rønsholdt: Even if they do not arise directly festivals and venues, including at remains there. This thought, carried from the music, the Archive of Emo- Carnegie Hall, Darmstadt, Spor, 8 9
Klang, Onassis Cultural Centre and Musikken er der stadig, pandemien”, siger komponisten Niels “I en verden, der har oplevet sådan
the Munich Biennale. Rønsholdt, hvis klavercyklus Archive noget som coronapandemien, virker
As part of her activity in music når vi er væk of Emotions and Experiences, bind en sådan iscenesættelse slet ikke så
theatre she has recently initiated 1 (2019) er tiltænkt en iscenesæt- uvirkelig længere som dengang, da
Once to Be Realised, based on Jani telse, der let kunne ligne et af disse jeg kom på idéen,” siger Rønsholdt.
Christou sketches, in which she Af Leonie Reineke typisk dystopiske, hygiejnehysteriske At alting i Archive of Emotions
collaborates with the composers beskyttelsestiltag i den postpande- and Experiences foregår i en fiktiv
Beat Furrer, Barblina Meierhans, You know why you are here miske tidsalder: Pianisten er omgivet verden, i en anden tid, er en væsent
Olga Neuwirth, Samir Odeh-Tamimi, You have come to hear about the af et halvgennemsigtigt, kubeformet lig del af konceptet.
Youghi Pagh-Paan and Christian birds dække, og som en orakellignende “Men det er også vigtigt for mig,
Wolff. She also teaches contempo- How their song filled the summer at det musikalske materiale kan stå på
figur fra en fiktiv fremtid registrerer
mornings
rary piano performance. og arkiverer pianisten menneskelige egne ben,” siger komponisten. Og det
And the evenings
In addition to works by Niels følelser og oplevelser, før de er væk, håb indfries: Den todelte soloklaver-
They kept on and on and on
Rønsholdt, Lenio Liatsou has We can’t imagine that today: før det er for sent. cyklus’ over 40 minutter lange første
worked with composers such as Thousands of little creatures flying Det hemmelighedsfulde orakel miniaturesamling, som vi har at gøre
George Aperghis, Carola Bauck- around, singing beskyttes af dækkenet mod luftens med her (bind II hedder Justice), kan
holt, Christian Winther Christensen, Like stenographers spelling words kuldioxidkoncentration og de virusser uden videre høres som et stykke auto-
Simone Movio and Manos Tsangaris. from an unknown language og bakterier, der florerer blandt os. nom musik. Og dog forbliver musik-
These collaborations have resulted And they kept repeating over and Oraklet kan kun kommunikere med ken gådefuld, for dens stil – spørgs-
in new works and commissions. She over os gennem sit instrument – klaver målet om, hvor den kommer fra, og
has recorded as a soloist and with Because we didn’t understand hvor den vil hen – er næsten ikke til
spillet er dets eneste sprog. Og på
her ensemble dissonArt, and her (Niels Rønsholdt) at dechifrere. I mange af de pianisti-
dette sprog fortæller det om syngen-
recording of the monumental work de skabninger, som flyver gennem ske figurer er klanglige referencer til
for piano solo For Bunita Marcus “Idéen kan synes banal med corona luften. Det er fuglene, der berettes fuglesang dog hørbar. Undertitlen i
by Morton Feldman has achieved pandemien i baghovedet, men om, og i det tænkte fremtidsscenarie dette første bind af cyklussen – Birds
international praise. faktisk opstod den allerede før er de for længst uddøde. – taler også for sig selv.
10 11I sit tilløb giver kompositionen når jeg arbejder videre med dette
mindelser om Olivier Messiaens materiale og dets kontekst, opstår
klaverværk Catalogue d’oiseaux fra der naturligvis en pseudoromantisk
slutningen af 1950’erne. Samtidig klavermusik, som er noget andet
antyder en række tegn i værket, at end det, der er dens udgangspunkt.”
komponisten kan have haft sen-
romantisk, virtuos klavermusik i Dette “andet” – og dets verfrem-
tankerne: Udvidede spilleteknikker dungseffekt – kommer til udtryk på
undgås, melodikken bevæger sig alt- flere måder i første bind af Archive
overvejende diatonisk, fraseringen of Emotions and Experiences:
er ofte tydelig sangbar, og ornamen Rønsholdts melodier er påfaldende
ter som tremoloer og triller er gen- enkle. De er baseret på et nærmest
nemgående elementer i værket. gammeldags, tonalt tonesprog.
Melodierne er imidlertid sat op i
“Der findes bestemt en affinitet hastighed til det yderste, så det hele
til romantikkens klavermusik af foregår i et rasende højt tempo. På
Schumann, Chopin og andre,” siger sin vis er idéen om melodi – i betyd-
Rønsholdt om værket. “Også form- ningen ‘noget, man kan synge med
mæssigt, hvor det hele er bygget op på’ – her sat helt ud af spil. Over
som en præludium-cyklus. Ligesom i lange passager er melodierne også
mange andre af mine kompositioner trukket ud over flere oktaver, hvad
har jeg bevidst bevæget mig ind i en der tilføjer dekonstruktionen en
musik fra en anden tid og en anden dimension yderligere. “Og derved
kulturel kontekst – ind i musik, som opstår der,” ifølge Rønsholdt, “en
egentlig ikke er ‘min’ – for så at ejendommeligt flimrende musik,
tilegne mig den lidt efter lidt. Og som ganske vist indeholder spor af Niels Rønsholdt
12 13den romantiske musiktradition, men skellige steder. Det er særligt i deres Igen og igen sættes korte motiver erindringer. Fuglene er formentlig
i praksis ikke er det.” opstilling ved siden af hinanden, at eller enkelte figurer ind på en bag- fuldstændig ligeglade med, hvad
de bliver interessante. Det er denne grund af stilhed og indrammes af vi mennesker får ud af deres sang.
Niels Rønsholdt har valgt at gammeldags måde at arkivere på, et øjebliks ophold, præcis som den Ikke desto mindre er dette natur-
udforme Archive of Emotions and som inspirerer mig. Vi kender den enkelte sats i en cyklus. På den fænomen fast forankret i vores
Experiences som en samling af fra historiske museer. At overføre måde har komponisten indskrevet kulturelle kanon. I det hele taget er
mange små enkeltsatser: miniaturer dette billede til musik hjælper mig til en egenskab i sit værk, der også fin- det påfaldende, at vi mennesker på
sat sammen til et konglomerat af at kunne omgå den klassiske idé om des mange eksempler på i naturen: mange områder har en tendens til at
beslægtede, men aldrig helt ens en enkelt musikalsk fortælling med selvlighed, hvor den store helhed omtyde natur til kultur. I og med at
satser. Hver af satserne lukker op én stor udviklingsbue. Jeg forestiller ligner sine små bestanddele. værkets fiktive situation forudsiger
for et nyt potentiale, en ny mulig- mig i stedet, at man som tilhører kan Det er ikke nyt, at vi forbinder en fremtid, hvor fugle ikke længere
hed for at præsentere materiale. komme og gå, når man vil – ligesom noget æstetisk, måske rørende findes, trænger spørgsmålet om
Samtidig kunne hver ny sats lige så på et museum. Man ser på de mange smukt som eksempelvis fraktaler, vores omgang med naturen sig
vel være en forspildt mulighed, en små genstande, og når man forlader når vi opdager dem i forgreningerne automatisk på: Hvordan lever vi i
ikke udnyttet lejlighed til at uddybe museet, er arkivet der alligevel sta- på træer eller ser dem i k rystaller. dag, og hvilke konsekvenser har
noget eller til at fortælle en musi- dig. Præcis sådan kunne det også Lige så forbundet med følelser vores levevis for naturen, for klimaet
kalsk historie. være med denne musik. Den repræ- synes fuglesangen at have været for og for andre levende væsener
Sin fascination af miniature- senterer ikke et individs indre rejse os mennesker i århundreder, mener på jorden?”
formatet forklarer komponisten eller lignende. Når man forlader ste- Rønsholdt:
således: det for beskuelsen eller lytningen, Selv om dette spørgsmål ikke nød-
forbliver musikken der. Denne tanke, “Vi projicerer hele verdener af følel- vendigvis rejser direkte i musikken,
“For mig minder denne musikalske overført til kompositionsprocessen, ser over i fuglesangen. Når solsor- efterlader Archive of Emotions and
form om montrerne på et museum, befrier musikken og befrier også mig ten synger om foråret, eller vi hører Experiences dog lytteren med en
hvor mange små objekter kan som komponist.” nattergalen om aftenen, så sætter række spørgsmål. De tilsyneladende
udstilles. Nogle af dem ligner måske I nogle af værkets satser skaber vi lyden i forbindelse med et enormt velkendte musikalske udtryk virker
hinanden, men stammer fra helt for- Rønsholdt miniaturer i miniaturen: arsenal af stemninger og kollektive som indkapslede i en ejendommeligt
14 15velordnet, men svært håndgribelig Jani Christou, i et tæt samarbejde
formmodel. Og kun denne flerty- med komponisterne Beat Furrer,
dighe vekslen mellem forståelighed Barblina Meierhans, Olga Neuwirth,
og ubegribelighed, mellem nærhed Samir Odeh-Tamimi, Youghi Pagh-
og distance, der forbliver uforløst i Paan og Christian Wolff. Hun under-
hele værket, fastholder vores sanse viser desuden i klaver.
apparats opmærksomhed. Foruden Niels Rønsholdt har
Lenio Liatsou arbejdet med kompo-
nister som George Aperghis, Carola
Tiltrækningen mod ny musik rækker Bauckholt, Christian Winther Chri-
tilbage til pianisten Lenio Liatsous stensen, Simone Movio og Manos
studieår i London, hvor hendes inte- Tsangaris, hvilket har ført til mange
resse for det moderne klaverreper- nye værker og bestillinger. Hun
toire og den ny musik blev vækket indspiller både som solist og med
af legendariske Susan Bradshaw. sit ensemble dissonArt, og særligt
Siden debuten i Purcell Room i Lon- indspilningen af Morton Feldmans
don har hun optrådt på markante ny monumentale værk for soloklaver,
musik-festivaler og koncertsteder, For Bunita Marcus, har høstet roser
herunder Carnegie Hall, Darmstadt, internationalt.
Spor, Klang, Onassis Cultural Cen-
ter og München Biennalen.
Lenio Liatsou gør sig også inden
for musikteater, og her har hun for
nylig igangsat Once to Be Realised,
et koncertprojekt baseret på skitser
af den græske komponist og pianist, Lenio Liatsou
16 17Die Musik bleibt da, aber ist sie schon vor der Pandemie der Luft und den unter uns zir- Material einfach für sich stehen
entstanden“ – sagt der Komponist kulierenden Viren und Bakterien. kann“, sagt der Komponist. Und
wenn wir gehen Niels Rønsholdt, dessen Klavier- Außerdem kann es nur über sein dieses Anliegen löst sich ein. Denn
zyklus „Archive of emotions and ex- Instrument mit uns kommunizieren – die gut vierzig Minuten lange erste
periences“ (2019) eine Inszenierung das Klavierspielen ist seine einzige Miniaturen-Sammlung des zwei-
Von Leonie Reineke vorsieht, die wie eine jener typisch Sprache. Mit dieser Sprache erzählt teiligen Zyklus für Klavier solo lässt
dystopischen, Hygiene-hysterischen es uns von Kreaturen, die durch sich ohne Weiteres als autonomes
You know why you are here Schutzmaßnahmen im postpan- die Luft fliegen und dabei singen, Musikstück hören. Und dennoch
You have come to hear about the demischen Zeitalter daherkommt: womit die Vögel gemeint sind. Diese bleibt diese Musik rätselhaft, denn
birds Die Pianistin auf der Bühne ist Tiere sind in dem spekulativen ihr Stil – die Frage, wo sie herkommt
How their song filled the summer Zukunftsszenario längst ausgestor- und wo sie hin will – ist kaum zu ent-
umschlossen von einer halbtrans-
mornings
parenten, kubusförmigen Hülle. Sie ben. „In einer Welt, die etwas wie schlüsseln. Erkennbar ist in vielen
And the evenings
ist so etwas wie ein Orakel, das uns die Coronapandemie erlebt hat, der pianistischen Gesten allerdings
They kept on and on and on
We can’t imagine that today: von Dingen erzählt, die wir längst wirkt ein solches Bühnensetting ein klanglicher Verweis auf Vogelge-
Thousands of little creatures flying vergessen haben: Erfahrungen, längst nicht mehr so weit entfernt sang. Und auch der Untertitel dieses
around, singing Emotionen, alles mögliche aus von der Realität wie zu der Zeit, ersten Zyklusteils „Birds“ spricht
Like stenographers spelling words unserer Vergangenheit. Mit der als ich die Idee entwickelt habe“, für sich.
from an unknown language Vergangenheit ist allerdings unsere meint Rønsholdt. In Ansätzen kann die Kompo-
And they kept repeating over and jetzige Gegenwart gemeint. Und Dass in Archive of emotions and sition als Reminiszenz an Olivier
over unsere Zukunft wird in dem Stück Experiences alles in einer fiktiven Messiaens „Catalogue d’oiseaux“
Because we didn’t understand Situation, in einer anderen Zeit aus den 1950er Jahren gelesen
zur Gegenwart.
(Niels Rønsholdt) platziert ist, kann als wichtiger Teil werden. Gleichzeitig häufen sich
Das geheimnisvolle Orakel
wiederum stammt von einem ande- der konzeptuellen Rahmung be- die Indizien, dass der Komponist
„Die Idee mag banal wirken, wenn ren Ort, aus einer anderen Zeit und trachtet werden. möglicherweise eine Verbindung zu
man sie mit dem Coronavirus im ist durch den Kubus geschützt vor „Trotzdem aber ist es mir wich- spätromantischer, virtuoser Klavier-
Hinterkopf durchspielt. Tatsächlich der Kohlendioxid-Konzentration in tig, dass hier auch das musikalische musik beabsichtigt hat: Erweiterte
18 19Spieltechniken werden gemieden, Dieses „Andere“ – und der Effekt der das Format der Sammlung vie- Fundorten. Und in ihrer Anordnung
die Melodik bewegt sich weitest- Verfremdung – stellt sich in Archive ler kurzer Einzelsätze gewählt: nebeneinander wirken sie beson-
gehend im diatonischen Bereich, of emotions and Experiences Miniaturen, zusammengefasst zu ders interessant. Es ist diese alt-
die Phrasierung ist oft erkennbar durch verschiedene Dinge ein: Die einem Konglomerat von ähnlichen, modische Art des Archivierens, die
gesanglich und Verzierungen wie Melodien, die Rønsholdt verwendet, aber nie vollkommen gleichen mich inspiriert. Wir kennen sie aus
Tremoli und Triller durchziehen die sind auffallend simpel. Sie basieren Stücken. Jedes dieser Stücke er- historischen Museen.
gesamte Komposition. auf einer gleichsam altmodischen, öffnet gewissermaßen eine neue Dieses Bild auf Musik übertra-
tonalen Musiksprache. Allerdings Chance, eine neue Möglichkeit der gen hilft mir, der klassischen Idee
„Es gibt hier eindeutig einen Bezug sind diese Melodien bis ins äußerste Materialpräsentation. Gleichzeitig von einer einzigen musikalischen
zu der romantischen Klaviermusik Extrem beschleunigt, so dass sich könnte jedes neue Stück ebenso Narration mit großem Entwicklungs-
von Schumann, Chopin und ande- alles in einem enorm hohen Tempo eine verpasste Chance sein – die bogen etwas entgegenzusetzen. Ich
ren“, sagt Rønsholdt. „Auch in der abspielt. Insofern ist hier die Idee nicht genutzte Gelegenheit, etwas stelle mir vor, dass man als Hörer
Form ist das Ganze ähnlich aufge- von Melodie – also von etwas, bei zu vertiefen oder eine ausführ- kommen und gehen kann, wann
baut wie ein Prélude-Zyklus. Wie in dem man mitsingen kann – gänzlich liche m
usikalische Geschichte man will – wie in einem Museum.
vielen meiner Stücke habe ich mich ausgehebelt. Über weite Strecken zu erzählen. Man schaut sich die vielen kleinen
bewusst in eine Musik aus einer sind die Melodien auch ausgedehnt Weshalb den Komponisten das Gegenstände an und wenn man das
anderen Zeit und einem anderen auf mehrere Oktaven, was eine zu- Format der Miniatur fasziniert, be- Museum verlässt, bleibt das Archiv
kulturellen Kontext hineinbewegt – sätzliche Ebene der Dekonstruktion schreibt er folgendermaßen: trotzdem da. Genau so könnte es
in eine Musik, die eigentlich nicht schafft. „Und dabei entsteht“, so sich mit der Musik verhalten. Sie
‚meine’ ist – um sie mir dann Schritt Rønsholdt, „eine seltsam schim- „Für mich hat diese musikalische repräsentiert keine innere Reise
für Schritt anzueignen. Und natür- mernde Musik, die zwar noch Spu- Form etwas von den Schaukästen eines Individuums oder derglei-
lich entsteht, wenn ich mit diesem ren der romantischen Musiktradition in einem Museum: Es werden viele chen. Sondern wenn man den
Material und seinem Kontext weiter- aufweist, es aber de facto nicht ist.“ kleine Objekte darin ausgestellt. Ort des Betrachtens und Hörens
arbeite, eine pseudo-romantische Manche von ihnen haben vielleicht verlässt, bleibt die Musik weiterhin
Klaviermusik, die etwas anderes ist Für sein „Archive of emotions and Ähnlichkeit miteinander, stammen dort. Dieser Gedanke – angewandt
als das, was ihren Ursprung bildet.“ experiences“ hat Niels Rønsholdt aber von völlig unterschiedlichen aufs Komponieren – befreit die
20 21Musik und befreit auch mich als hunderten der Vogelgesang zu sein, Natur, das Klima und andere Lebe-
Komponisten.“ meint Rønsholdt: wesen auf der Erde?“
Die Form der Miniatur wird in
einigen Sätzen der Komposition „Auf den Gesang der Vögel projizie- Selbst wenn sich diese Frage nicht
auf die Spitze getrieben, indem ren wir ganze Gefühlswelten. Wenn zwingend aus der Musik heraus-
Rønsholdt hier Miniaturen in der im Frühling die Amseln singen oder lesen lässt, so lässt Archive of emo-
Miniatur geschaffen hat: Immer am Abend die Nachtigallen zu hören tions and Experiences seine Hörer
wieder werden kurze Motive oder sind, dann verbinden wir damit doch mit einer Reihe von Fragen
einzelne Figuren in Stille gesetzt einen riesigen Fundus von emotio- zurück. Denn die scheinbar vertrau-
und von Momenten des Innehaltens nalen Regungen und kollektiven ten musikalischen Gesten wirken
gerahmt, genauso wie es dem Cha- Erinnerungen. Vermutlich ist es den wie eingekapselt in ein eigen-
rakter eines Einzelsatzes in einem Vögeln vollkommen egal, was wir artig aufgeräumtes, nicht gänzlich
Zyklus entspricht. Insofern hat Menschen mit ihrem Gesang anfan- greifbares Formmodell. Und allein
der Komponist seinem Stück eine gen. Aber dennoch haben wir dieses diese über die gesamte Komposi-
Eigenschaft eingeschrieben, die Naturphänomen fest in unseren tion unaufgelöste Ambiguität von
vielfach aus der Natur bekannt ist: kulturellen Kanon verankert. Ohne- Fasslichkeit und Ungreifbarkeit,
die Selbstähnlichkeit – ein Modell, hin fällt auf, dass wir Menschen in von Nähe und Distanz hält unseren
bei dem das große Ganze seinen vielen Punkten dazu neigen, Natur Rezeptionsapparat in Atem.
kleineren Bestandteilen gleicht. in Kultur umzudeuten. Und dass das
Dass wir mit der fraktalen Geo- fiktive Setting dieses Stückes eine
metrie, wie wir sie etwa von Bäumen Zukunft prognostiziert, in der es
oder Kristallen kennen, etwas keine Vögel mehr gibt, drängt auto-
Ästhetisches, vielleicht berührend matisch das Themenfeld unseres
Schönes verbinden, ist nichts Umgangs mit der Natur auf: Wie
Neues. Ebenso emotional besetzt leben wir heute und welche Folgen
scheint für uns Menschen seit Jahr- hat unsere Lebensweise für die
22 23d
Recorded at Musikhuset Aarhus, Lille Sal, on 10-11 August 2020
Recording producer: Henrik Winther Hansen
Sound engineer: Henrik Winther Hansen
Editing, mix and mastering: Henrik Winther Hansen
℗ & © 2021 Dacapo Records, Copenhagen
Music remains when we have gone, by Leonie Reineke, translated from the Ger-
man by Colin Roth and Axel Teich Geertinger
Proofreaders: Jens Fink-Jensen, Colin Roth
Photos: cover © Signe Klejs; p. 4: © Niels Rønsholdt; p. 13: © Kåre Viemose;
p. 17: © Yorgis Yerolymbos
Artwork: Studio Tobias Røder, www.tobiasroeder.com
Archive of Emotions and Experiences, Book 1 was commissioned by Lenio Liatsou
Publisher: Edition·S, www.edition-s.dk
With support from Aarhus Kommune, Onassis STEGI,
Royal Academy of Music, Aarhus/Aalborg and Koda Kultur
Dacapo Records is supported by the Danish Arts Foundation
Dacapo Records, Denmark’s national record label, was founded in 1989 with the purpose of
releasing the best of Danish music past and present. The majority of our recordings are world
premieres, and we are dedicated to producing music of the highest international standards. 8.226712 www.dacapo-records.dkDacapo Records
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