Markus Huemer March 10 - April 28, 2018 - Ich habe zwar keine Lösung, aber ich bewundere das Problem - Philipp von Rosen Galerie
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Markus Huemer Ich habe zwar keine Lösung, aber ich bewundere das Problem March 10 – April 28, 2018
Es ist unmöglich, sich die Nase zuzuhalten und dabei länger als drei Sekunden ‚Mhhhhh‘ zu sagen
2014
Oil on canvas
30 x 80 cm
EUR 8.000
The above mentioned prices include VAT
Markus Huemer Ich habe zwar keine Lösung, aber ich bewundere das Problem March 10 – April 28, 2018 Installation view
Markus Huemer Ich habe zwar keine Lösung, aber ich bewundere das Problem March 10 – April 28, 2018 Installation view
Zwei Schweine im Bett, das finde ich ok
2014
Oil and pencil on canvas
40 x 30 cm
EUR 5.000
The above mentioned prices include VAT
Die Wissenschaft vom Küssen heißt Philematologie
2016
Oil on canvas
240 x 690 cm
EUR 65.000
The above mentioned prices include VAT
Markus Huemer Ich habe zwar keine Lösung, aber ich bewundere das Problem March 10 – April 28, 2018 Installation view
Wenn man kranke Kühe isst, keigt man ISDN
2012
Oil on canvas
80 x 60 cm
EUR 10.000
The above mentioned prices include VAT
Es ist verboten, Außerirdischen Botschaften zu senden
2014
Oil on canvas
180 x 270 cm
EUR 30.000
The above mentioned prices include VATMarkus Huemer Ich habe zwar keine Lösung, aber ich bewundere das Problem March 10 – April 28, 2018 Installation view
In Frankreich ist es verboten, einem Schwein den Namen ‚Napoleon‘ zu geben
2016
Oil on canvas
60 x 80 cm
EUR 10.000
The above mentioned prices include VATDass andere anders sind, anders denken, anders handeln, ist nur halb so schlimm wie die Tatsache,
dass die überhaupt denken
2014
Oil on canvas
160 x 120 cm
EUR 20.000
The above mentioned prices include VATUna certa idea (ma non tanto che basti)
2002
Video installation (DVD, DVD player, projector, metal)
Variable dimensions
Unique (plus 1 AEP)
EUR 20.000
The above mentioned prices include VATHätte auch wieder ein gelungenes Bild werden können
2006
Video installation (DVD, DVD player, projector)
Variable dimensions
Unique (plus 1 AEP)
EUR 20.000
The above mentioned prices include VATMarkus Huemer I Don’t Have a Solution But I Admire the Problem Opening on March 9, 2018 at 7 pm Exhibition from March 10 to April 28, 2018 We inaugurate on March 9, 2018 at 7 pm I Don‘t Have a Solution But I Admire the Problem, our first solo exhibition with Markus Huemer. Huemer (*1968 in Linz, Austria, lives and works in Berlin) first studied in Linz at the University of Art and Design and thereafter in Dusseldorf at the Art Academy; in the following he was a Fellow at Cologne‘s Academy of Media Arts and an Artist in Residence at the ZKM in Karlsruhe. He had numerous solo and group exhibitions in German galleries and institutions. However, his last lar- ger appearance in the Rhineland is quite some time ago. Thus, we are all the happier to be able to show with Could Have Also Been Another Successful Picture and Una certa idea (ma non tanto che basti) two earlier media-art pieces as well as newer paintings that are all more or less dedicated to architectural topics. The relation between the paintings and the media artworks can be described as correlative. The declaration that gives the computer animation it‘s title, something could have become a good image, and the occasional failure to do a good image, is certainly known to almost all painters. However, in our case the daily frustration is transferred to a basic questioning of the making of the image and the expectations we have towards media art. Should we want to see the whole work, we would be constrained to endure over 40 hours and to experience how dot by dot, mark by mark would be digitally placed, in order to form a new artificial and constructed world. Accordingly, in the beginning of the work we do not see anything and almost anything and then more and more black, blotchy patches. At a moment that cannot be defined the viewer gets the impression that he can recognize forms and figures. The nothingness in the beginning is turned not only into a quantity of colors (that is only projected and not really there), but also in seemingly readabl forms. In contrast to what happens normally in painting the „color application“ is not done in a planar way or in lines (that is: rather fast), but a continuous addition of mutated pixels (the mutations being changes from white to black). Towards the end the full disappointment becomes effective: instead of leading us to an image – as the process suggests – we rather see forms that remain more or less abstract; rather a reminder of something and not an image in the sense of a depiction that is close to reality and has narrative power. What remained white could be trees of a forest, reproductions of reality, with the black zones as shadows. But: just this present conditional, something could be the case, but is not for sure, that is: just this uncertainty is what Huemer is up to (also in his painting). All clarity is eli- minated, all expectations disappointed, all certainty is unmasked as treacherous. The second media-work of the show, Una certa idea (ma non tanto che basti), functions in a compa- rable way: it shows – with a reference to Raffael and the notion of the Renaissance age that art is not craft but rather a concept that is expressed by drawings and works based on drawings – the idea of an image, that is, what can be considered as the factual basis for the visualization of the idea of an image: a white plane. But careful! The white plane of the projected image is not the same as the white plane of the canvas. It is rather an image that has been generated with a lot of data (we can think of it as an idea of an image). What, in the world of the media, would equal the nothingness of the unpainted canvas would be rather the blue projection. „As soon as we get the feeling that we have been able to recognize a subject, to place a narrative, we find ourselves in a trap.“ (Elisabeth Fiedler, Joanneum, Graz, Austria).
What is depicted and which grade of reality this depiction has, remains unclear. Admittedly, the gigantic canvases, like e.g. the painting The Science of Kissing is Called Philematology of our ex- hibition, are getting close to a par for par equalization – as far as regards the format – of what is (seemingly) depicted (a tunnel) and what is depicting (painted canvas) so that one is tempted to speak not only of a representational figuration. However, we can observe, that Huemer, „in a kind of exaggeration of the posit [of the rejection or rather elucidation of the senselessness of a belief in or requirement for representation], in the large-format he illustrates the fact that what we see does not correspond to what we are hoping for. In fact, what we are looking at is not just a landscape structure calculated by a computer, which, despite its dimensions, does not live up to its promise of copying nature. … With large formats that appear to meet our expectations for conformity to reality, Huemer leads us onto thin ice. With the artist simulating depth of focus in black, gray and white, we are whisked away to a silent landscape of ideas which destroys our fake perception, coldly and without narrative.“ (Elisabeth Fiedler). Two thoughts shall be added: One is concerning the titles of the works. Typically, in painting the titles and the image correlate. One can just think of the famous painting The Kiss by Gustav Klimt. It shows, if one radicall ab- ridges, a pair of lovers (that was the original title of the painting) that is kissing. Contrary to Klimt‘s work, the depiction in Huemer‘s image The Science of Kissing is Called Philematology does not have to do anything at all with the activity addressed in the title and also nothing with phile- matology. Now, the depiction and the title deviate, but the title itself is a correct statement. Once again we notice that Huemer is making us unsure and that he is setting us on the wrong track. This is happening in other works either by explaining non-existent rules or laws (It Is Forbidden to Send Messages to Extraterrestrials or In France, It Is Forbidden to Name a Pig ‚Napoleon‘), or by referring to pseudo-scientific knowledge (Coffee-Drinkers Have More Sex Than Non-Coffee-Drinkers), or by wrenching the meanings of idioms (We Don‘t Whistle After Your Dance). The lines of the titles and what seemingly is the depiction are never related to each other. The other thought regards the fact that the light that we see in some of the works at the end of the tunnel reminds us of another saying. Correspondingly, we could be tempted to understand the paintings as depictions of this saying. Again, however, we realize that what we see is not a depiction of a place that‘s depiction is suggested. We are looking instead on pixelesque, flat planes of colors that come within a whisker of depicting – rather independent of the enlightening distance (real and cognitive) we are able to gain. What we see is the difference between bright and dark, we thus see a reference to the topic of light and this (the light) is the condition for seeing in general and also for painting. We can summarize that both, Markus Huemer‘s „art through the media“ (a term used by Hans Ulrich Reck, KHM Köln, also for his work) as well as his paintings are driven by his interest in seeing and understanding art through its own media and in particular through the contemporary media. „Attempts were and still are made to wrest an authenticity from the medium of the canvas, which could however never revert to the innocence of a purportedly direct encounter with the world.“ (Roland Nachtigäller, MARTA Herford).
Markus Huemer Ich habe zwar keine Lösung, aber ich bewundere das Problem Eröffnung am 9. März 2018 von 19–21 Uhr Ausstellung vom 10. März bis 28. April 2018 Wir eröffnen am 9. März 2018 um 19 Uhr mit Ich habe zwar keine Lösung, aber ich bewundere das Problem unsere erste Einzelausstellung mit Markus Huemer. Huemer (*1968 in Linz, lebt und arbeitet in Berlin) hat zunächst in Linz an der Hochschule für künstlerische und industrielle Gestaltung und danach in Düsseldorf an der Kunstakademie stu- diert und war Fellow an der KHM in Köln und Artist in Residence am ZKM in Karlsruhe. Er hatte zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen (auch) in deutschen Galerien und Institutionen. Gleichwohl ist sein letzter größerer Auftritt im Rheinland etwas her und umso mehr freuen wir uns, mit Hätte auch wieder ein gelungenes Bild werden können und Una certa idea (ma non tanto che basti) zwei frühere Medienkunst-Arbeiten sowie neuere Gemälde, die alle mehr oder minder architektonischen Topoi gewidmet sind, zeigen zu können. Zwischen den Gemälden und den Medi- enkunst-Arbeiten besteht ein korrelatives Wirkungsverhältnis. Die titelgebende Feststellung einer Computeranimation, daß etwas ein gelungenes Bild hätte wer- den können, und das gelegentliche Scheitern daran, ein gutes Bild zu machen, dürfte fast allen MalerInnen bekannt sein. Hier aber wird aus dem alltäglichen Vorgang eine grundsätzliche Frage zur Entstehung des Bildes und zur Erwartungshaltung an mediale Kunst. Denn wollten wir die Arbeit in Gänze sehen, wären wir als Betrachter gezwungen, über 40 Stunden auszuhalten und zu erleben, wie Punkt für Punkt, Farbfleck für Farbfleck digital gesetzt werden, wie eine neue artifizielle und konstruierte Welt entsteht. Entsprechend sehen wir am Anfang der Arbeit nichts und quasi nichts und dann immer mehr schwarze, fleckige Bereiche. An einem nicht definierbaren Punkt meint man dann, es ließen sich Formen und Figuren erkennen. Aus dem nichts des Anfangs wird nicht nur (projizierte, vermeintliche) Farbmasse, sondern werden scheinbar lesbare Formen. Anders als das im Zweifel in der Regel gegeben ist, ist der „Farbauftrag“ aber nicht flächig oder orientiert an Linien (und damit eher schnell), sondern eine kontinuierliche Addition von mutierten Pixeln (die Mutation geht von Weiß zu Schwarz). Gegen Ende kommt dann die volle Enttäuschung zum tragen: statt uns – wie der Prozeß suggeriert – zu einem Bild zu führen, sehen wir mehr oder minder abstrakt bleibende Formen – eher eine Erinnerung an etwas und eben kein Bild im Sinne von realitätsgetreues Abbild mit narrativer Kraft. Was weiß geblieben ist, könnten Bäume eines Waldes sein, Reproduktionen von Realität, mit den schwarzen Zonen als Schatten. Aber: genau dieser Konditionalis, etwas könnte etwas sein, ist es aber nicht sicher, also: genau diese Unklarheit ist letztlich das, worauf Huemer (auch in seiner Malerei) hinauswill. Alle Klarheiten beseitigt, alle Erwartungen werden enttäuscht, alle Sicherheit als trügerisch entlarvt. Ähnlich verhält es sich mit Una certa idea (ma non tanto che basti), der zweiten Medienarbeit der Ausstellung: hier wird – mit Bezug auf Raffael und die Vorstellung der Renaissance, es handele sich bei Kunst nicht um ein Handwerk, sondern vielmehr um den auf Zeichnungen beruhenden Aus- druck einer Idee – die Idee von einem Bild gezeigt, bzw. das, was als eine faktische Grundlage für die Visualisierung der Idee eines Bildes dienen kann: eine weiße Fläche. Aber Achtung, die weiße projizierte Fläche des Bildes entspricht nicht der weißen Fläche der Leinwand, sondern sie ist schon ein mit erheblichem Datenmaterial generiertes Bild (also eine Idee von einem Bild). Das, was in der Welt der Medien dem Nichts der unbemalten Leinwand entspräche, wäre vielmehr eine blaue Fläche. „Kaum,“ so heißt es bei Elisabeth Fiedler (Museum Joanneum, Graz), „denkt man, ein Sujet erkannt zu haben, ein Narrativ verorten zu können, ist man bereits in der Falle.“
Was also dargestellt wird und welchen Wirklichkeitsgrad diese Darstellung hat, bleibt unklar. Zwar nähern sich riesige Großformate, wie zum Beispiel das Gemälde Die Wissenschaft vom Küssen heißt Philematologie aus unserer Ausstellung, einer eins-zu-eins Gleichstellung im Format zwischen dem (vermeintlich) Dargestellten (Tunnel) und dem Darstellenden (bemalte Leinwand) an, so daß man kaum mehr nur von einer repräsentierenden Abbildung sprechen möchte. Aber dann läßt sich feststellen, daß Huemer „in einer Art Überhöhung [des] Postulats [der Unsinnigkeit des Abbildungsglaubens oder -ansinnens] [mit] dem großformatigen [Bild verdeutlicht] daß dem Ersehnten nicht entsprochen wird. Denn es handelt sich nicht nur um eine durch Computer er- rechnete Landschaftsstruktur, die trotz ihrer Dimension ihr Versprechen auf Abbildhaftigkeit nicht einlöst. … Huemer führt uns mit Großformaten, die der Erwartung nach Realitätstreue zu entspre- chen scheinen, auf dünnes Eis. In Schwarz, Grau und Weiß Tiefenschärfen vorgebend, werden wir in eine lautlose Ideenlandschaft entführt, die narrationslos und kalt eine vorgespiegelte Wahrneh- mung destruiert.“ (Elisabeth Fiedler). Zwei Beobachtungen sollen dem noch hinzugefügt werden: Zum einen zu den Titeln der Bilder. Regelmäßig korrelieren in der Malerei Titel und Darstellung miteinander. Man denke nur an das berühmte Bild Der Kuss von Gustav Klimt. Auf dem sehen wir, sehr verkürzt, ein Liebespaar (diesen Titel sollte das Gemälde zunächst haben), das sich küsst. Die Darstellung auf Huemers Bild Die Wissenschaft vom Küssen heißt Philematologie hat hingegen mit der in seinem Titel angesprochenen Handlung nichts zu tun und auch nichts mit der Philema- tologie. Also: Abbildung und Titel weichen zwar voneinander ab, der Titel selbst aber stimmt, es handelt sich um eine „richtige“ Feststellung. Einmal mehr stellen wir fest, daß uns Huemer verun- sichert und auf falsche Fährten führt. Das geschieht in anderen Bildern mal mit der Darlegung ver- meintlich existierender Regeln und Gesetze (Es ist verboten, Außerirdischen Botschaften zu senden oder In Frankreich ist es verboten, ein Schwein Napoleon zu nennen), mal unter Bezugnahme auf pseudo-wissenschaftliche Erkenntnisse (Kaffee-Trinker haben öfter Sex als Nicht-Kaffeetrinker) oder mal mit der Verdrehung von Redewendungen (Wir pfeifen nicht nach Ihrer Tanze). Nie beziehen sich der Text des Titels und das, was dargestellt zu sein scheint, aufeinander. Zum anderen werden wir durch das Licht, das wir in einigen der Exponate am Ende des Tunnels sehen, an eine andere Redewendung erinnert. Entsprechend könnten wir versucht sein, die Gemäl- de als Darstellung der Redewendung zu verstehen. Wieder aber müssen wir feststellen, daß das, was wir sehen, gar keine Abbildung des Ortes, dessen Abbildung suggeriert wird, ist. Vielmehr schauen wir auf pixelartige, flache Farbflächen, die immer haarscharf an der Darstellung vorbeischrammen – und zwar unabhängig davon, wie viel tatsächlichen und kognitiven, jedenfalls erhellenden Abstand wir gewinnen. Was wir aber sehen, ist die Differenz zwischen Hell und Dunkel, wir sehen also einen Verweis im Bild auf das Thema Licht und dieses wiederum ist Bedingung für das Sehen schlechthin und für Malerei. Zusammenfassend läßt sich sowohl für Markus Huemers „Kunst durch Medien“ (ein Begriff, den Hans Ulrich Reck, KHM Köln, unter anderem auf ihn angewandt hat) als auch für seine Gemälde festhalten, daß es ihm um ein analytisches Zurückwerfen der Bildbetrachtung und des Verstehens der Kunst auf die eigenen und die besonders zeitgenössischen Medien geht. „Dem Medium des Leinwandgemäldes“ wird, so Roland Nachtigäller (MARTA Herford), „eine Authentizität“ abgerungen, „die allerdings nie wieder zurück zur Unschuld der ungebrochenen Begegnung mit der Welt“ kann.
Markus Huemer
lives and works in Berlin
1968 born in Linz, Austria
High School of Artistic and Industrial Design, Linz
1998–1999 Fellowship, KHM Academy of Media Arts, Art and Media Studies, Cologne
2004 Lectureship at Goethe University, Frankfurt/Main
2007–2015 Professorship at the Academy of Fine Arts, New Media I, Prague
Solo Shows
2018 Ich habe zwar keine Lösung, aber ich bewundere das Problem, Philipp von Rosen Galerie,
Cologne
2017 Nymphomane Hündinnen sind zwangsläufig, Galerie DNA, Berlin
Über mein derzeitiges Sexualleben ist eigentlich schnell berichtet, Galerie Max Weber
Six Friedrich, Munich
I DON’T LIKE BACKUPS, Galerie Rudolf Budja, Salzburg
Land der Berge (with Erich Wurm), Galerie Artelier Contemporary, Graz
2016 Galerie Artelier Contemporary, Graz
2015 Erfolg ist ein scheues Reh. Der Wind muss stimmen, die Witterung, die Sterne und der
Mond, DAAB Salon, Cologne
2014 Ich weiß nicht was mein Galerist denkt, aber ich denke genauso, Galerie Max Weber Six
Friedrich, Munich
2013 There are too many things to do, let’s better wait! (with Vladimír Skrepl), Futura Gallery,
Prague
Einmal dumm gestellt, reicht für’s ganze Leben, Galerie Artelier Contemporary, Graz
2012 Vielleicht habe ich die Hälfte einer Ahnung, Galerie Max Weber Six Friedrich, Munich
2011 Galerie Charim, Vienna
2010 Ich bin wieder mal der einzige, der auf mich Rücksicht nimmt, Galerie Elly Brose-Eiermann,
Dresden
Schönologie, Galerie MaxWeberSixFriedrich, Munich
2009 Im Himmel hängen auch keine Antworten, DOX Centre for Contemporary Art, Prague
2008 Bollwerk meiner erotischen Abwehrbereitschaft, Galerie SixFriedrichLisaUngar, Munich
Verführung Mindereinsichtsfähiger, Galerie Artelier Contemporary, Graz
Möglicherweise ware jetzt der geeignete Moment, um in ein Gelächter auszubrechen, Galerie
Charim, Vienna
Ehrliche Bilder, GEDOK Galerie, Stuttgart
2007 Hätte auch wieder eine gute Ausstellung warden können, MUMOK Museum Moderner
Kunst, Vienna
Ich kann hypnotisieren! Was kannst du?, Sammlung Ploner, Vienna
Verschwenden Sie Ihre Zeit nicht mit Kunst!, Gallery Jiri Svestka, Prague
Verschwenden Sie ihre Zeit nicht mit Perfektion!, Österreichisches Kulturforum, Prague
2006 Tu was für die Welt!, Galerie Six Friedrich Lisa Ungar, Munich
Hätte auch wieder ein gutes Bild werden können, Museum gegenstandsfreier Kunst, Ottern-
dorf
2005 Formenpornos, Büro für Kunst, Dresden
Galerie Michael Janssen, Cologne
Soziales Interesse ist eigentlich vorhanden, Saarland Museum, Saarbrücken
Ich zeichne Dir ein unsichtbares Quadrat, Galerie und Edition Atelier, Graz
Meine erste gelungene Ausstellung, Kunstverein Medienturm, Graz2003 B-Picture (with Peter Weibel), Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz
Rebellion of Black Walls, Galerie Jacky Strenz, Berlin
Neue Bösartigkeit, Büro für Kunst, Dresden
2002 Apotheose Now, Galerie Jacky Strenz, Berlin
arcadia, Kunsthaus Baselland, Basel
Giubileo, Ausstellungsraum Institut für Kunstgeschichte der Universität Innsbruck, Innsbruck
Das Leben z.B., Künstlerhaus Betanien, Berlin
Ehrlichkeit kennt keine Grenzen, Galerie Mezzanin, Vienna
2001 Die Schule von Athen, Galerie Achim Kubinski, Berlin
Polke’s Pasadena Stones, Max-Planck-Haus, Munich
2000 Polke’s Pasadena Stones, Galerie Michael Janssen, Cologne
1999 Dieses gefährliche Supplement, Kunstverein Nürnberg, Nürnberg
1998 Aristoteles bei Lichte betrachtet, Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz
If (Subject = Virtual Subject; Symbolic Culture; 0) [MAOD], Nassauischer Kunstverein, Wies-
baden
The Rules are no Game, Galerie Michael Janssen, Cologne
1997 2000 minus 3 – ArtSpace plus Interface, Steirischer Herbst ’97, Neue Galerie am Landesmuse-
um Joanneum, Graz
Group Shows
2017 Wir nennen es Arbeit, Gallery Opere Scelte, Turin
Video Portrait Vol. 2, Total Museum of Contemporary Art, Seoul
BRIGHT, Galerie Anja Knoess, Cologne
2016 13 Künstler / 13 Räume, Galerie MaxWeberSixFriedrich, Munich
2015 Paarweise – Neue Werke in der Sammlung Marta, Harmonie und Umbruch – Spiegelungen
chinesischer Landschaften, Museum Marta Herford, Herford
Selbstverständlich Malerei! Sammlung Ploner, Museum Belvedere, Vienna
Abstraktion in Österreich – 1960 bis Heute, Museum Albertina, Vienna
Scientific Gardening – An Analytical Look at Plants in Art and the Sciences, Eres-Stiftung,
Munich
BLITZEIS – Accrochage, Galerie Anja Knoess, Cologne
2014 P79, Galerie MaxWeberSixFriedrich, Munich
Gruppenausstellung, Galerie Artelier Contemporary, Graz
Das kleine Grafikkabinett, Galerie der Kunstsammlung des Landes Oberösterreich, Linz
Freundliche Übernahme – Künstler zeigen ihre Sammlung, Museum Marta Herford, Herford
Brouhaha, Schloss Burg Gudenau, Bonn
2000+, Saarlandmuseum, Saarbrücken
2013 Results, Galerie Artelier Contemporary, Graz
Zusätzlicher Anschluss, Kunsthalle am Hamburger Platz, Berlin
Pop Hits, Artspace Rhein-Main, Offenbach
Wiedersehen, Museum gegenstandsfreier Kunst, Otterndorf
Papierarbeiten II – 70er Jahre bis Heute, Galerie Max Weber Six Friedrich, Munich
2012 x-mas group show, Galerie Artelier Contemporary, Graz
Sammlung Sigrid und Franz Wajda. Ein Leben mit zeitgenössischer Kunst, Museum Moderner
Kunst Kärnten, Klagenfurt
2011 Gruppenausstellung, Galerie Artelier Contemporary, Graz
Pop Hits, Autocenter, Berlin
2010 2.1 Q15, Galerie Artelier Contemporary, Graz
25 Jahre Artelier, Galerie Artelier Contemporary, GrazDrawing Sculpture, Daimler Contemporary, Berlin
Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz
2009 Accrochage, Gallery Jiri Svestka, Prague
Kreuzungspunkt Linz – Junge Kunst und Meisterwerke, Lentos Kunstmuseum, Linz
You_er 2.0, ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe
2.1 L4, Galerie Artelier Contemporary, Graz
Rewind/Fast Forward. Die Videosammlung – Neue Galerie Graz, Galerie am Landesmuseum,
Graz
Best of Austria – Eine Kunstsammlung, Lentos Kunstmuseum, Linz
2008 is tomorrow yet?, Singapore Art Museum, Singapore
30x2 Sessel/Stühle, Artelier Collection, Graz
Galerie Artelier Contemporary, Graz
Follow the Line, Galerie Elly Brose-Eiermann, Berlin
YOUniverse, Bienal de Sevilla – BIACS, Seville
Mediations, Biennale Posznan, Posznan
Motivation – Work – Implement, Gallery Jiri Svestka, Prague
Digitale Raumkunst, Wilhelm lehmbruck Museum, Duisburg
Speculum Artium, City Art Museum, Ljubljana
MAXImin – Maximale Minimalisierung in der zeitgenössischen Kunst, Fundación Juan
March, Madrid
2007 AVU 18, National Gallery, Prague
from Bauhaus to (now!), Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand – MASP, São Paulo
Accrochage, Gallery Jiri Svestka, Prague
Before and After Minimalism, Museu d’Art Espanyol Contemporani, Palma de Mallorca
Abstracts of Syn, Kunstverein Medienturm, Graz
Abstracts of Syn, Kunstverein Medienturm, Vienna
2006 Bewegung im Quadrat. Das Quadrat in Malerei, kinetischer Kunst und Animation, Museum
Ritter, Waldenbuch
Georg Eisler Preis 2006, Bank Austria Kunstforum, Vienna
Nice Fine Art, Städtische Galerie Laar, Laar
The Sublime is Now, Franz Geruch Museum, Burgdorf
KLF, I-20 Gallery, New York
Biennale Cuvée, Offenes Kulturhaus, Linz
Postmediale Kondition, Centro Cultural Conde Duque, Madrid
Conversation with Art, on Art. Bauhaus to Contemporary Art – Daimler Art Collection, Tokyo
Opera City Gallery, Tokyo
2005 Lichtkunst aus Kunstlicht, ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe
Postmediale Kondition, Neue Galerie am Landesmuseum, Graz
10 YEARS!, Galerie Michael Janssen, Cologne
What Doesn’t Fit, Nunnery Gallery, London
My Private Idaho, Büro für Kunst, Dresden
Austrias, Städtische Galerie Nordhorn, Nordhorn
Mikrolandschaften, Österreichisches Kulturinstitut, Rome
Expanded Painting, 2. Prague Biennale, Prague
11th International Festival of Computer Arts – MFRU, Maribor
Private/Corporate III, Daimler Contemporary, Berlin
Colors & Trips, Museum Ratingen, Ratingen
Inaudita, Zerynthia – Sound Art Museum, Rome
Colors & Trips, Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz
2004 The Daimler Art Collection, South African National Gallery, Cape TownAlgorithmische Revolution. Zur Geschichte der interaktiven Kunst, Media Museum, Karlsruhe
inVISIBLE – Medienkunstpreis 2004, ZKM Museum für Neue Kunst & Medienmuseum,
Karlsruhe
Actionbutton, The State Russian Museum, Saint Petersburg
Ein europäisches Portrait, XI. Rohkunstbau, Wasserschloss Groß Leuthen, Spreewald
Definitively Provisional, Appendiks, Copenhagen
The Daimler Art Collection in South Africa, Museum Africa, Newtown Johannesburg
2003 On the Edge: Contemporary Art from the Daimler Art Collection, The Detroit Institute of Arts,
Detroit
Definitively Provisional, Whitechapel Gallery, London
The Daimler Art Collection im Museum für Neue Kunst, ZKM Museum für Neue Kunst, Karls-
ruhe
Colors & Trips, Galerie Jacky Strenz, Berlin
Actionbutton, Nationalgalerie Hamburger Bahnhof, Berlin
Brand the Image, Galerie Mirko Mayer, Cologne
Querschnitt, Nordico, Museum der Stadt Linz, Linz
2002 Re-Produktion, Galerie Bernhard Knaus, Mannheim
Private/Corporate I, Daimler Contemporary, Berlin
2001 It doesn’t work, Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz
New Collection, Galerie Achim Kubinski, Berlin
Avatar und Andere, Edith-Russ-Haus für Medienkunst, Oldenburg
MP, MQ and Others, Galerie Hubert Winter, Vienna
Moving Pictures, 5. International Photo Triennial, Villa Merkel, Esslingen
Art Unlimited, Art 32 Basel, Basel
2000 The Continuous Cities. Urban Situations, Galerie des Landes Tirol, Innsbruck
Flag-Parade, Städtisches Museum Abteilberg, Mönchengladbach
1999 Officina Europa, Galleria d’Arte Moderna, Bologna
Net_Condition, Steirischer Herbst, Graz
Zapping Zone, Galerie Hubert Winter, Vienna
Net_Condition, ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe
1998 Art and Global Media, Steirischer Herbst, Graz
Art and Global Media, InterCommunication Center, Tokyo
1997 Drei Wege zum See, Kunsthalle Klagenfurt, Klagenfurt
1995 Mythos Information – Welcome to the Wired World, ARS Electronica, Linz
1994 Kunst und Ökonomie, Sammlung Brinkmann, Düsseldorf
1993 Multiples, Galerie Tanja Gruner, Cologne
1992 Ende und Nano – The World from Within, ARS Electronica, Linz
Selected Institutional, Public and Private Collections
Artotek des Bundes, Vienna
Daimler Art Collection
Marta Herford, Herford
MUMOK Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Vienna
Sammlung des Landes Oberösterreich, Linz
Sammlung Ploner, Albertina, Vienna
Sammlung zeitgenössischer Kunst der Bundesrepublik Deutschland, Bonn
ZKM Zentrum für Kunst und Medien, KarlsruheYou can also read
