Ays Clara Schumann Dame Ethel Smyth amy Beach - PIanO - Chandos Records
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sminLitle
aT plays
Clara Schumann
Dame Ethel Smyth
Amy Beach
PIANO
Amy Marcy Cheney Beach, 1908
Royal College of Music / ArenaPALAmy Marcy Cheney Beach (1867 – 1944)
Sonata, Op. 34 (1896) 28:19
in A minor • in a-Moll • en la mineur
for Violin and Piano
1 Allegro moderato – Animato – [Tempo II, slower] –
Animato [Tempo I] – Animato – [Tempo II] – Animato 9:12
2 Scherzo. Molto vivace – Più lento – Tempo I – Vivo 4:22
3 Largo con dolore – [ ] – Tempo I 7:45
4 Allegro con fuoco – Più tranquillo – Tempo I – [Tempo II] –
Tempo I – Più lento – Tempo I – Assai animato 6:59
Clara Schumann (1819 – 1896)
Drei Romanzen, Op. 22 (1853) 8:56
(Three Romances)
for Violin and Piano
Joseph Joachim freundschaftlichst gewidmet
5 I Andante molto – Animato – A tempo 2:52
in D flat major • in Des-Dur • en ré bémol majeur
6 II Allegretto. Mit zartem Vortrage 2:21
in G minor • in g-Moll • en sol mineur
7 III Leidenschaftlich schnell 3:40
in B flat major • in B-Dur • en si bémol majeur
3Dame Ethel Smyth (1858 – 1944) Sonata, Op. 7 (c. 1887) 23:54 in A minor • in a-Moll • en la mineur for Violin and Piano Frau Lily Wach, geb. Mendelssohn-Bartholdy, in alter Freundschaft gewidmet 8 I Allegro moderato 8:38 9 II Scherzo. Allegro grazioso 2:34 10 III Romanze (Dante. Inf. V. 121). Andante grazioso – Allegro – Più mosso, quasi fantasia – Tempo I (del Allegro) – Più mosso – Tempo I (del Allegro) – Andante grazioso 7:15 11 IV Finale. Allegro vivace – Poco più mosso 5:24 4
Amy Marcy Cheney Beach
12 Romance, Op. 23 (1893) 6:19
in A major • in A-Dur • en la majeur
for Violin and Piano
To Miss Maud Powell
Andante espressivo
13 Invocation, Op. 55 (1904) 3:56
for Violin and Piano
Adagio con elevazione
TT 71:27
Tasmin Little violin
John Lenehan piano
5C. Schumann / Smyth / Beach: Works for Violin and Piano Introduction Clara Schumann: Drei Romanzen, Op. 22 The careers of Clara Schumann, Ethel Smyth, As a piano virtuoso in the 1830s, it was and Amy Beach share some features but also expected that Clara Wieck (1819 – 1896) significant differences that illustrate the would perform her own music and complex lives of female musicians. All came improvisations alongside works by others. from families that encouraged their musical Many of her showy crowd-pleasers and interests but balked, in varying degrees, romantic character pieces were published at professional training and engagements. and favourably reviewed. On marrying the Two had husbands who preferred their composer and critic Robert Schumann in performing to composing (Schumann) or 1840 she began to explore more imaginative vice versa (Beach). All three excelled and ambitious forms, producing songs in diminutive musical genres – songs and substantial chamber works such as and chamber music typically thought her Piano Trio, Op. 17 (1846). Her husband’s to be suitable vehicles for women – but music, though, took precedence over her own as performers and composers also and, while she continued to perform, Clara mastered large-scale forms. With age – composed relatively little after her marriage. and widowhood – they became important It was a professional decision as much as a figureheads on their respective musical personal one because giving concerts was scenes: Clara Schumann as the ‘priestess’ far more lucrative, a significant concern when of a certain branch of German romanticism supporting a large family, which became and protector of her husband’s legacy; still harder when Robert was admitted to Smyth as a Dame Commander of the British an asylum in 1854, where he died two years Empire, in recognition of her contributions to later. musical and literary life and to the suffrage Clara Schumann’s final chamber work movement; and Beach as co-founder and was the Drei Romanzen (Three Romances), first president of the Society of American Op. 22, composed in July 1853. Its dedicatee, Women Composers. the virtuoso violinist Joseph Joachim, was 6
a good friend of the Schumanns. On the the arching phrase of her song ‘Mein Stern’
manuscript, Clara described the pieces (My Star) of 1846, which sets the words
as being for piano and violin, an ordering ‘mit Liebesgrüßen’ (with loving greetings).
reflected in the relative complexity of their Robert Schumann’s Piano Concerto,
parts (but reversed on publication). She which she performed around Europe, is
gave herself florid passagework and invoked in the Second Romanze and the
Joachim lyrical melodies. As befits the genre, song ‘Widmung’ from Myrthen, Op. 25, the
the forms are simple and the harmonies collection celebrating their marriage, makes
piquant but not too far-reaching: the keys of an appearance in the Third (its expressive
the Romanzen are D flat major, G minor, and marking, Leidenschaftlich schnell, is perhaps
B flat major, respectively, G major appearing another resonance with the first movement
in the central sections of both the second of Robert’s Op. 105, Mit leidenschaftlichem
and third Romanzen. Ausdruck). Although it is hard to prove
That autumn, Joachim introduced the conclusively the sources for such allusions,
Schumanns to a young composer, Johannes each appears to be a work associated with
Brahms. This circle of musicians, who would the Schumanns’ marital relationship.
remain close for the rest of their lives, Breitkopf und Härtel published the Drei
found one another’s company creatively Romanzen in 1855. They were praised in the
stimulating and they enjoyed alluding to Neue Berliner Musikzeitung, each as having
one another in their compositions through an ‘individual character conceived in a truly
codes and quotations. (During this period intimate manner and written in a delicate
the F.A.E. Sonata, based on Joachim’s and fragrant hand’. The implicit gendering
motto, ‘Frei aber Einsam’ (free but solitary), of that overview was counterbalanced by
was co-written for the violinist by Robert the critic’s admiration for the interesting
Schumann, Brahms, and Albert Dietrich.) harmonies and counterpoint. Clara
Thus, in her Drei Romanzen Clara makes Schumann and Joachim performed the Drei
glancing references to various works by her Romanzen on tour to acclaim but, like many
husband. At the climax of the central section of her works, after her death they fell out
of the First Romanze, Clara seems to have of the repertoire and it was only with their
referenced the opening theme of his Violin republication in 1983 that they began to be
Sonata No. 1, Op. 105 (1851), or perhaps it was appreciated anew.
7Dame Ethel Smyth: Sonata in A minor, Op. 7 reference to the story of Francesca da Despite her father’s objections, in Rimini, consigned to the second circle of hell 1877 the young Englishwoman Ethel because of her lustfulness, as told in the Fifth Smyth (1858 – 1944) entered the Leipzig Canto of Dante’s Divine Comedy: Conservatory to study composition. Her The bitterest woe of woes experience there was disappointing and she Is to remember in our wretchedness soon left the Conservatory; however, she Old happy times; and this thy Doctor spent the next decade on the continent, knows... encouraged in her musical endeavours by Smyth was never shy of programmatic Clara Schumann and her circle (most notably, principles, and changes of harmony (from Brahms). Her compositions from this time minor to major) and metre (from 6 / 8 to 2 / 4) mostly were performed in private concerts here might depict nostalgia for past joys. but her String Quintet, Op. 1 and the Violin The Allegro vivace sonata-rondo finale of the Sonata, Op. 7 were both heard in public at Sonata returns to A minor. the Leipzig Gewandhaus. The Violin Sonata was premiered in November 1887 by Adolf Amy Beach: Romance, Op. 23 / Sonata, Brodsky, future leader of Manchester’s Hallé Op. 34 / Invocation, Op. 55 Orchestra, and Fanny Davies. The score, Amy Beach (1867 – 1944) came from a published the same year, was dedicated to distinguished and prosperous New England Mendelssohn’s daughter Lili Wach. family. Her musical talents were apparent The structure of Smyth’s Op. 7 is very early: at the age of seven she gave conventional: it is in four movements, starting her first public piano recitals, of works by in A minor with an Allegro moderato in sonata Handel, Beethoven, and Chopin, as well as form. Brahms’s influence can be felt in the her own pieces. In 1875 her family moved careful working over of motives, false or to Boston, where she studied the piano modified recapitulation of themes, and use with Ernst Perabo and Carl Baermann, both of cross-rhythms. The second movement is German-born performer-composers who a Scherzo that masks its underlying tonality themselves had been tutored by figures such of C major with harmonic feints and yet more as Ignaz Moscheles and Franz Liszt, thereby rhythmic play. The third movement, a Romanze, providing her with a strong grounding in moves to E minor. The score includes a European traditions. Her concert debut was 8
well received and Beach appeared several Quartet’s twelfth season at Association Hall
times as a soloist with the Boston Symphony in Boston. Further performances on the East
Orchestra. In 1885, however, she married a Coast and in Europe consolidated the work’s
physician twenty-four years her senior. At reputation: in Berlin, Beach’s indebtedness
his request, she curtailed her performances to Robert Schumann and Brahms was noted
to one charity recital per year and began (like Smyth, Beach was fond of metrical and
to concentrate instead on composition. motivic manipulation), and in Paris it was
Alongside studying harmony, counterpoint, reported that the Belgian violinist Eugène
and orchestration, Beach proved prolific in Ysaÿe had programmed the work purely on
large and small genres, producing songs and its musical merits, without knowing that the
chamber, orchestral, and choral works as well composer was female or, for that matter,
as a chamber opera. Her status during her American. The Violin Sonata consists of four
own lifetime was signalled by the fact that movements. The A minor outer movements,
most of her works were performed, and some Allegro moderato and Allegro con fuoco, are
were recorded, by famous names such as the both in grandly conceived sonata forms;
soprano Emma Eames. Beach suggested some revisions to the
Beach’s music for violin and piano was finale, the spirit of which is followed in this
produced in the early stages of her career. performance. The Scherzo’s skittish theme
First came the Romance, Op. 23, dedicated in G major turns more mysterious and
to the American violinist Maud Powell, with sinuous in its central section, a mood picked
whom Beach premiered the work at the up in the E minor third movement, Largo con
World’s Columbian Exposition in Chicago dolore.
in the year in which it was composed and Beach’s gift for soaring lyricism is also
published, 1893. It is in a simple three-part apparent in the later Invocation, Op. 55
form, the instruments sharing melodic (1904). The marking, Adagio con elevazione,
material between them. perhaps signals the prayer-like aspect of
The Violin Sonata, Op. 34 (1896) is of a the work’s expansively romantic, repeated
different order. It was completed on the melody.
heels of her Gaelic Symphony (1894 – 96) and
first performed on 4 January 1897 by Beach © 2019 Laura Tunbridge
and Franz Kneisel, as part of the Kneisel University of Oxford
9Hailed for her ‘breathtaking’ virtuosity and the Royal Scottish National Orchestra, having ‘incandescent commitment’ to her music, garnered outstanding critical acclaim and Tasmin Little OBE has firmly established won her the Critics’ Choice Award in the herself as one of today’s leading international 2011 Classic BRIT Awards. In addition to violinists. She has performed on every lavish critical praise for her numerous other continent, with the world’s finest orchestras, recordings on the label, she has received a in some of the most prestigious venues of the Gramophone Award for Audience Innovation world, including the Wiener Musikverein and for The Naked Violin, her ground-breaking Konzerthaus, Amsterdam Concertgebouw, musical outreach programme, a Diapason Berliner Philharmonie, Carnegie Hall and d’Or for her disc of Delius’s Violin Sonatas Lincoln Center in New York, Suntory Hall in with Piers Lane, and a Gold Badge Award Tokyo, and South Bank Centre, Barbican Centre, for Services to Music. She is Fellow of the and Royal Albert Hall in London. During her Guildhall School of Music and Drama, Vice multi-award winning and varied career she President of the Elgar Society, Ambassador has appeared in recitals and at festivals, in for The Prince’s Foundation for Children master-classes, workshops, and community and the Arts, Ambassador for Youth Music, outreach. Her discography and performance Patron of the Awards for Young Musicians schedule reflecting her wide-ranging scheme, and recipient of Honorary Degrees repertoire, she has given world premiere from the Universities of Bradford, Leicester, performances of concertos by Willem Jeths, Hertfordshire, and City of London. For Services Robin de Raaff, Stuart MacRae, Robert Saxton, to Music she was appointed Officer of the Order and Dominic Muldowney, and remains in of the British Empire in the Queen’s Diamond demand as one of the few violinists to perform Jubilee Birthday Honours List in 2012, and in Ligeti’s challenging Violin Concerto. Four World 2016 was awarded Honorary Membership of Seasons, a work newly commissioned from the Royal Academy of Music. Tasmin Little Roxanna Panufnik, was premiered in a live plays a violin made in 1757 by Giovanni Battista broadcast on the BBC in the lead-up to the Guadagnini. www.tasminlittle.org.uk London 2012 Olympic Games. Tasmin Little is an exclusive artist of Praised by The New York Times for his ‘great Chandos Records, her recording of Elgar’s flair and virtuosity’ and The Times (London), Violin Concerto, with Sir Andrew Davis and after a concert, for ‘a masterly recital’, 10
John Lenehan has performed throughout with the world-renowned Nash Ensemble,
the world, from Almaty to Zurich and from and jazz repertoire with the clarinettist
Aberdeen to Zimbabwe. As a soloist he has Emma Johnson. His four-disc survey of John
appeared, for example, with the London Ireland’s complete works for piano has
Symphony Orchestra at the Barbican Centre received great critical acclaim, including a
and Royal Philharmonic Orchestra in the Royal Gramophone award. This is his third CD with
Albert Hall; collaborating with some of the Tasmin Little, a partnership spanning more
leading instrumentalists of our time, he is than two decades. John Lenehan is also a
recognised as an outstanding and versatile composer, whose works have been published
chamber musician. He has recorded more than by Faber & Faber, Novello & Co., and Schott
seventy CDs, covering a huge range of musical Music. He has written and arranged for a long
styles: duo sonatas by Mozart, Beethoven, and list of acclaimed musicians, including Nigel
Brahms alongside piano concertos by Michael Kennedy, Nicola Benedetti, Leonidas Kavakos,
Nyman and Vaughan Williams, chamber music and Yuja Wang.
11Tasmin Little © Benjamin Ealovega Photography
C. Schumann / Smyth / Beach:
Werke für Violine und Klavier
Einleitung Schumann als “Priesterin” einer bestimmten
Die Laufbahnen von Clara Schumann, Strömung der deutschen Romantik und
Ethel Smyth und Amy Beach haben einige Hüterin des Vermächtnisses ihres Mannes;
gemeinsamen Merkmale, weisen aber Smyth, die in Anerkennung ihres Beitrags
auch wesentliche Unterschiede auf, die zum musikalischen und literarischen Leben
das komplexe berufliche Leben weiblicher ihres Landes und für ihre Unterstützung
Musiker veranschaulichen. Alle drei der Suffragetten-Bewegung zur Dame
entstammten Familien, die ihre musikalischen Commander of the British Empire ernannt
Interessen grundsätzlich unterstützten, wurde; und Beach als Mitbegründerin und
die jedoch – in unterschiedlichem Maße – erste Präsidentin der Society of American
vor dem Gedanken an eine professionelle Women Composers.
Ausbildung oder künstlerische Engagements
zurückschreckten. Zwei von ihnen waren Clara Schumann: Drei Romanzen op. 22
verheiratet, wobei der eine Ehemann In ihrer Rolle als Klaviervirtuosin erwartete
die Konzerttätigkeit seiner Frau eher man von Clara Wieck (1819 – 1896) in den
befürwortete als ihr Komponieren 1830er Jahren, dass sie neben Werken
(Schumann), während bei dem anderen anderer Komponisten auch ihre eigene
die Prioritäten genau umgekehrt lagen Musik spielte und improvisierte. Viele
(Beach). Alle drei taten sich besonders mit ihrer auffälligen Publikumslieblinge und
kleinformatigen musikalischen Gattungen romantischen Charakterstücke wurden
hervor – Lieder und Kammermusik galten veröffentlicht und positiv rezensiert.
gemeinhin als für Frauen geeignet –, Nachdem sie 1840 den Komponisten und
beherrschten als Interpretinnen und Musikkritiker Robert Schumann geheiratet
Komponistinnen aber auch große Formen. hatte, begann sie, erfindungsreichere und
Im Alter – und bereits verwitwet – gewannen anspruchsvollere Formen zu erkunden
sie an ihren jeweiligen musikalischen und schuf Lieder und bedeutende
Wirkungsorten zunehmend an Einfluss: Clara kammermusikalische Stücke wie etwa
13ihr Klaviertrio op. 17 (1846). Die Musik in den Mittelteilen der zweiten und dritten
ihres Mannes hatte allerdings Vorrang, Romanze noch G-Dur auftaucht.
und während sie zwar weiterhin auftrat, In jenem Herbst stellte Joachim den
komponierte Clara nach ihrer Heirat nur Schumanns einen jungen Komponisten
noch vergleichsweise wenig. Dies war einer vor, Johannes Brahms. Die Musiker dieses
gleichermaßen beruflichen wie privaten Kreises, die für den Rest ihres Lebens
Entscheidung geschuldet, denn es war einander sehr nahestehen sollten, fanden
wesentlich lukrativer, Konzerte zu geben – die Gesellschaft der jeweils anderen
ein wichtiges Kriterium, wenn man eine schöpferisch stimulierend und es gefiel
große Familie zu ernähren hatte, und umso ihnen, in ihren Kompositionen mit Hilfe
wichtiger, nachdem Robert Schumann 1854 von Chiffren und Zitaten aufeinander
in eine psychiatrische Anstalt eingewiesen anzuspielen. (In dieser Zeit entstand die
wurde, wo er zwei Jahre später starb. Joachim gewidmete und auf seinem Motto
Das letzte kammermusikalische Werk, “Frei aber einsam” basierende F-A-E-
das Clara Schumann komponierte, waren Sonate als Gemeinschaftswerk von Robert
die im Juli 1853 entstandenen Drei Romanzen Schumann, Brahms und Albert Dietrich.)
op. 22. Ihr Widmungsträger, der Violinvirtuose So arbeitete Clara in ihre Drei Romanzen
Joseph Joachim, war ein guter Freund der flüchtige Anspielungen an verschiedene
Schumanns. Auf der Handschrift beschreibt Werke ihres Mannes ein. Am Höhepunkt des
Clara die Stücke als Werke für Klavier und Mittelteils der Ersten Romanze scheint sie
Violine und reflektiert mit dieser Anordnung auf das Eröffnungsthema seiner Violinsonate
die relative Komplexität der beiden Partien Nr. 1 op. 105 (1851) Bezug genommen zu
(für die Veröffentlichung wurde die haben, vielleicht war es aber auch die einen
Reihenfolge allerdings umgekehrt). Ihren Bogen schlagende Phrase ihres Liedes “Mein
eigenen Part stattete sie mit überbordendem Stern” aus dem Jahr 1846, die die Worte “Mit
Passagenwerk aus, und für Joachim Liebesgrüßen” musikalisch umsetzt. Robert
schrieb sie lyrische Melodien. Der Gattung Schumanns Klavierkonzert, das sie in ganz
entsprechend sind die Formen einfach Europa aufführte, wird in der Zweiten Romanze
und die Harmonien reizvoll, ohne sehr weit beschworen, und das Lied “Widmung” aus
auszugreifen: Die Tonarten der Romanzen Myrthen op. 25 – der Sammlung, die ihre Ehe
sind Des-Dur, g-Moll und B-Dur, während feierte – taucht in der Dritten auf (wobei es
14sich bei der Spielanleitung Leidenschaftlich (1858 – 1944) sich 1877 am Leipziger
schnell möglicherweise um ein weiteres Echo Konservatorium ein, um Komposition zu
des ersten Satzes von Schumanns op. 105 – studieren. Ihre Erfahrungen dort waren
Mit leidenschaftlichem Ausdruck – handelt). allerdings enttäuschend und sie verließ die
Obwohl es schwierig ist, die Quellen derartiger Hochschule bald schon wieder; dennoch
Anspielungen schlüssig nachzuweisen, verbrachte sie das folgende Jahrzehnt
scheint jede dieser Romanzen mit der auf dem europäischen Festland, wo sie
ehelichen Beziehung der Schumanns von Clara Schumann und deren Kreis
verknüpft zu sein. (darunter vor allem auch Johannes Brahms)
Der Verlag Breitkopf und Härtel in ihren musikalischen Bestrebungen
veröffentlichte die Drei Romanzen im Jahr 1855. unterstützt wurde. Ihre in dieser Zeit
Eine Kritik in der Neuen Berliner Musikzeitung entstandenen Kompositionen wurden meist
zollte ihnen positive Beachtung: in privaten Konzerten präsentiert, doch ihr
Sämmtliche drei Stücke sind jedes in seinem Streichquintett op. 1 und die Violinsonate
Character überaus innig gedacht und in op. 7 erklangen beide öffentlich im Leipziger
zarter, duftiger Weise ausgeführt. Gewandhaus. Die Violinsonate wurde im
Die impliziten geschlechtsspezifischen November 1887 von Adolf Brodsky, dem
Vorstellungen dieser Rezension werden künftigen Leiter des Hallé-Orchesters
kompensiert durch die Bewunderung des in Manchester, gemeinsam mit Fanny
Kritikers für die interessante Harmonik und Davies dargeboten. Die im selben Jahr
Kontrapunktik. Clara Schumann und Joseph veröffentlichte Partitur ist Mendelssohns
Joachim führten die Drei Romanzen auf ihren Tochter Lili Wach gewidmet.
Konzertreisen mit großem Erfolg auf, doch wie Die Form von Smyths op. 7 ist eher
viele andere ihrer Werke wurden auch sie nach konventionell: Das Werk umfasst vier Sätze
dem Tod der Komponistin nicht mehr gespielt; und beginnt mit einem in Sonatenform
erst mit ihrer Wiederveröffentlichung im Jahr gehaltenen Allegro moderato in a-Moll. Der
1983 begann man sie erneut zu schätzen. Einfluss von Brahms ist vor allem in der
sorgfältigen Ausarbeitung der Motive, der
Dame Ethel Smyth: Sonate in a-Moll op. 7 falschen oder modifizierten Reprise von
Gegen den Willen ihres Vaters schrieb thematischem Material und der Verwendung
die junge Engländerin Ethel Smyth von Gegenrhythmen zu spüren. Der
15zweite Satz ist ein Scherzo, das die ihm Alter von sieben Jahren gab sie ihre ersten
zugrundeliegende Tonart C-Dur mittels öffentlichen Klavier-Recitals mit Werken
harmonischer Täuschungsmanöver und von Händel, Beethoven, und Chopin sowie
weiterer rhythmischer Verspieltheiten eigenen Kompositionen. Im Jahr 1875 zog ihre
zu kaschieren versucht. Der dritte Satz, Familie nach Boston, wo sie bei Ernst Perabo
eine Romanze, bewegt sich nach e-Moll. und Carl Baermann Klavierunterricht nahm;
Die Partitur enthält eine Anspielung auf die beiden aus Deutschland gebürtigen
die Geschichte der Francesca da Rimini, Virtuosen-Komponisten, die selbst wiederum
die, wie im Fünften Gesang von Dantes von Figuren wie Ignaz Moscheles und Franz
Göttlicher Komödie nachzulesen ist, wegen Liszt unterwiesen worden waren, vermittelten
ihrer Lüsternheit in den zweiten Höllenkreis ihr solide Grundlagen in der europäischen
verbannt wurde: Tradition. Ihr Konzertdebüt wurde wohlwollend
Es gibt kein größres Leiden, aufgenommen und Beach trat mehrere
Als sich der frohen Zeiten zu erinnern Male als Solistin mit dem Boston Symphony
Im Elend – wohl hat dies gewusst dein Orchestra auf. 1885 heiratete sie allerdings
Lehrer. einen Arzt, der vierundzwanzig Jahre älter war
Smyth hatte immer eine Vorliebe für als sie, und auf seinen Wunsch beschränkte
programmatische Prinzipien, und die hier zu sie ihre Auftritte fortan auf ein Wohltätigkeits-
findenden Wechsel von Harmonie (von Moll Recital pro Jahr und begann stattdessen, sich
nach Dur) und Metrum (von 6 / 8 nach 2 / 4) auf das Komponieren zu konzentrieren. Neben
könnten die Sehnsucht nach vergangenen dem Studium von Harmonik, Kontrapunkt und
Freuden darstellen. Das als Sonatenrondo Orchestrierung schuf sie eine Vielzahl von
gestaltete Finale (Allegro vivace) kehrt nach Werken in großen und kleinen Gattungen,
a-Moll zurück. darunter Lieder, Kammer-, Orchester- und
Chorwerke sowie eine Kammeroper. Ihr
Amy Beach: Romanze op. 23 / Sonate op. 34 / Erfolgsstatus zu Lebzeiten lässt sich daran
Invokation op. 55 ablesen, dass die meisten ihrer Werke zur
Amy Beach (1867 – 1944) entstammte Aufführung kamen und einige sogar auf
einer angesehenen und wohlhabenden Tonträger eingespielt wurden, von solch
Familie aus Neuengland. Ihre musikalische berühmten Interpreten wie der Sopranistin
Begabung zeigte sich schon sehr früh: Im Emma Eames.
16Beachs Musik für Violine und Klavier besteht aus vier Sätzen: Die Rahmensätze
entstand in der frühen Phase ihrer Laufbahn. in a-Moll, Allegro moderato und Allegro con
Zuerst entstand die Romance op. 23, die fuoco, stehen beide in großräumig angelegter
der amerikanischen Geigerin Maud Powell Sonatenform; einige von Beach empfohlene
gewidmet ist, mit der Beach das Werk Revisionen im Finale werden in dieser
1893 – dem Jahr seiner Komposition und Einspielung der Intention nach umgesetzt.
Veröffentlichung – auf der World’s Columbian Das sprunghafte G-Dur-Thema des Scherzos
Exposition in Chicago uraufführte. Das Stück wird im Mittelteil geheimnisvoller und
weist eine einfache dreiteilige Form auf, fließender, und diese Stimmung wird im
wobei die Instrumente das Melodiematerial dritten Satz in e-Moll (Largo con dolore)
untereinander aufteilen. aufgegriffen.
Die Violinsonate op. 34 (1896) ist von Beachs Begabung für überschwängliche
anderem Kaliber. Sie wurde kurz nach Beachs lyrische Stimmungen zeigt sich auch in
Gaelic Symphony (1894 – 1896) vollendet der später entstandenen Invocation op. 55
und am 4. Januar 1897 von der Komponistin (1904). Die Anweisung Adagio con elevazione
und Franz Kneisel im Rahmen der zwölften signalisiert möglicherweise den gebetshaften
Spielzeit von Kneisels Quartett in der Charakter der ausladend romantischen
Bostoner Association Hall uraufgeführt. Melodie, die wiederholt wird.
Weitere Aufführungen an der Ostküste der
© 2019 Laura Tunbridge
USA und in Europa festigten die Reputation
University of Oxford
des Werks: In Berlin bemerkte man Beachs
Übersetzung: Stephanie Wollny
Nähe zum Schaffen von Robert Schumann
und Brahms (wie Smyth hatte auch Beach
eine Vorliebe für metrische und motivische Tasmin Little OBE, bejubelt für ihre
Manipulationen), und in Paris wurde berichtet, “atemberaubende” Virtuosität und die
dass der belgische Geiger Eugène Ysaÿe das “glühende Hingabe” an ihre Musik, hat
Stück einzig wegen dessen musikalischer sich fest etabliert als eine der führenden
Qualität in sein Programm aufgenommen internationalen Geigerinnen unserer Zeit. Sie
hatte, ohne zu wissen, dass es sich um das ist auf allen Kontinenten aufgetreten, mit
Werk einer Komponistin handelte und diese den besten Orchestern der Welt, in einigen
noch dazu Amerikanerin war. Die Violinsonate der weltweit renommiertesten Konzertsälen,
17darunter der Wiener Musikverein und das eingebracht. Neben dem reichhaltigen
dortige Konzerthaus, das Amsterdamer kritischen Lob für ihre zahlreichen weiteren
Concertgebouw, die Berliner Philharmonie, die Aufnahmen hat sie für ihr bahnbrechendes
Carnegie Hall und das Lincoln Center in New Förderprogramm The Naked Violin einen
York, die Suntory Hall in Tokio sowie das South Gramophone Award für Publikumsinnovation
Bank Centre, das Barbican Centre und die Royal erhalten, einen Diapason d’Or für ihre CD
Albert Hall in London. Im Verlauf ihrer vielfach mit den Violinsonaten von Frederick Delius
preisgekrönten und abwechslungsreichen mit Piers Lane und einen Gold Badge
Karriere hat sie bei Recitals und Festivals Award für Verdienste um die Musik. Sie ist
gespielt, in Meisterklassen, Workshops Stipendiatin der Guildhall School of Music
und bei Nachbarschaftsprojekten. Ihre and Drama, Vizepräsidentin der Elgar Society,
Diskographie und Auftrittsplanung zeugen Repräsentantin für The Prince’s Foundation
von ihrem weitgespannten Repertoire, mit for Children and the Arts, Kulturbotschafterin
Uraufführungen von Konzerten von Willem für Jugendmusik (Ambassador for Youth
Jeths, Robin de Raaff, Stuart MacRae, Music), Förderin des Programms Awards
Robert Saxton und Dominic Muldowney, for Young Musicians und Empfängerin der
und sie ist nach wie vor gefragt als eine der Ehrendoktorwürde der Universitäten von
wenigen Geigerinnen und Geigern, die Ligetis Bradford, Leicester, Hertfordshire und der City
anspruchsvolles Violinkonzert spielen. Four of London. Für Verdienste um die Musik wurde
World Seasons, ein neu bei Roxanna Panufnik sie 2012 in der Ordensverleihung aus Anlass
in Auftrag gegebenes Werk, wurde in einer des diamantenen Thronjubiläums von Königin
Live-Ausstrahlung der Rundfunkgesellschaft Elisabeth II. mit dem Orden Officer of the
BBC im Vorlauf zu den Olympischen Spielen Order of the British Empire (OBE) geehrt, und
2012 in London uraufgeführt. 2016 erhielt sie die Ehrenmitgliedschaft der
Tasmin Little steht bei Chandos Records Royal Academy of Music. Tasmin Little spielt
unter Exklusivvertrag, und ihre Einspielung eine 1757 von Giovanni Battista Guadagnini
von Elgars Violinkonzert mit Sir Andrew gefertigte Violine. www.tasminlittle.org.uk
Davis und dem Royal Scottish National
Orchestra hat außerordentlichen Anklang bei Von der New York Times für sein “großartiges
der Kritik gefunden und ihr bei den Classic Flair und seine Virtuosität” und von der
BRIT Awards 2011 den Critics’ Choice Award Londoner Times nach einem Konzert für “ein
18meisterhaftes Recital” gepriesen, hat John dem weltberühmten Nash Ensemble und
Lenehan auf der ganzen Welt konzertiert, ein Jazz-Repertoire mit der Klarinettistin
von Almaty bis Zürich und von Aberdeen Emma Johnson. Sein vier CDs umfassender
bis Zimbabwe. Als Solist ist er zum Beispiel Zyklus von John Irelands vollständigem
mit dem London Symphony Orchestra Klavierschaffen wurde äußerst positiv
im Barbican Centre und mit dem Royal aufgenommen und unter anderem mit einem
Philharmonic Orchestra in der Royal Albert Gramophone Award ausgezeichnet. Dies
Hall aufgetreten; er gilt als herausragender und ist seine dritte CD mit Tasmin Little – eine
ausgesprochen vielseitiger Kammermusiker Partnerschaft, die inzwischen seit mehr als
und arbeitet mit einigen der führenden zwei Jahrzehnten besteht. John Lenehan
Instrumentalisten unserer Zeit zusammen. ist auch Komponist; seine Arbeiten sind bei
Lenehan hat mehr als siebzig CDs Faber & Faber, Novello & Co. sowie Schott
eingespielt, die eine enorme Bandbreite von Music erschienen. Er hat für eine große
musikalischen Stilen abdecken: Duosonaten Zahl anerkannter Musiker geschrieben und
von Mozart, Beethoven und Brahms neben Arrangements angefertigt, darunter Nigel
Klavierkonzerten von Michael Nyman Kennedy, Nicola Benedetti, Leonidas Kavakos
und Vaughan Williams, Kammermusik mit und Yuja Wang.
19John Lenehan
Robert Piwko
20C. Schumann / Smyth / Beach:
Œuvres pour violon et piano
Introduction Dame Commandeur de l’Ordre de l’Empire
Les carrières de Clara Schumann, d’Ethel britannique, titre qui lui fut attribué en
Smyth et d’Amy Beach présentent reconnaissance de la contribution qu’elle
quelques points communs, mais aussi des apporta à la vie musicale et littéraire, ainsi
différences significatives qui illustrent la qu’au mouvement des suffragettes; et
complexité de la vie menée par les femmes Beach, en tant que co-fondatrice et première
musiciennes. Toutes venaient de familles présidente de la Society of American Women
qui encouragèrent leur intérêt pour la Composers.
musique, mais se cabrèrent plus ou moins
contre leur formation et leurs engagements Clara Schumann: Drei Romanzen, op. 22
professionnels. Deux d’entre elles avaient En tant que pianiste virtuose des
un mari qui préférait les voir jouer plutôt que années 1830, Clara Wieck (1819 – 1896) était
composer (Schumann) ou l’inverse (Beach). censée exécuter sa propre musique et des
Toutes trois excellaient dans les genres improvisations, à côté d’œuvres écrites par
musicaux aux dimensions réduites – les d’autres compositeurs. Bon nombre de ses
mélodies et la musique de chambre, qui morceaux brillants, destinés à plaire au plus
étaient généralement considérées comme grand nombre, et de ses pièces à caractère
des véhicules convenant aux femmes –, romantique furent publiés et s’attirèrent des
mais maîtrisaient aussi des formes aux critiques favorables. Lorsqu’elle épousa le
vastes dimensions, en tant qu’interprètes compositeur et critique Robert Schumann en
et compositrices. Avec la venue de l’âge – et 1840, elle se mit à explorer des formes plus
du veuvage –, elles devinrent d’importantes imaginatives et plus ambitieuses, produisant
figures de proue de leurs scènes musicales des lieder et des œuvres de chambre
respectives: Clara Schumann en tant que conséquentes, tel son Trio avec piano, op. 17
“prêtresse” d’une certaine branche du (1846). Cependant la musique de son mari
romantisme allemand et protectrice du prit la priorité sur la sienne, et, quoiqu’elle
legs de son époux; Smyth, en tant que continuât à jouer en public, Clara composa
21relativement peu, après son mariage. Ce compositeur, Johannes Brahms. Ainsi se
fut une décision d’ordre professionnel tout forma un cercle de musiciens dont les
autant que personnel: il était en effet bien membres devaient rester proches pour
plus lucratif de donner des concerts, chose le restant de leur vie, trouvant que leur
importante lorsqu’il s’agit de subvenir aux créativité était stimulée par la compagnie
besoins d’une famille nombreuse – ce qui des uns et des autres. Ils aimaient aussi
devint encore plus difficile lorsqu’en 1854, se faire allusion les uns aux autres dans
Robert fut interné dans un asile psychiatrique, leurs compositions, au moyen de codes et
où il devait mourir deux années plus tard. de citations. (Ce fut durant cette période
La dernière œuvre de chambre du cru de que la Sonate F.A.E., basée sur la devise de
Clara Schumann fut Drei Romanzen (Trois Joachim, “Frei aber Einsam” (libre, mais seul),
Romances), op. 22, qui fut composée en fut co-écrite à l’intention du violoniste par
juillet 1853. Son dédicataire, le violoniste Robert Schumann, Brahms et Albert Dietrich.)
virtuose Joseph Joachim, était un grand ami Dans ses Drei Romanzen, Clara fait ainsi des
des Schumann. Sur le manuscrit, Clara décrit allusions obliques à plusieurs œuvres de
les pièces comme étant pour piano et violon, son époux. Lorsque la section centrale de la
ordre qui rend compte de la complexité relative Première Romanze atteint son sommet, Clara
des parties destinées aux deux instruments semble faire allusion au thème d’ouverture
(mais qui fut inversé à la publication). Elle se de la Sonate pour violon no 1, op. 105, qu’il
donna des passages de virtuosité très ornés, écrivit en 1851, mais peut-être s’agit-il de la
confiant les mélodies lyriques à Joachim. courbe décrite par la phrase de son propre
Comme il sied au genre, les formes y sont lied “Mein Stern” (Mon Étoile) de 1846, qui met
simples et les harmonies piquantes sans en musique les paroles “mit Liebesgrüßen”
être trop ambitieuses: les Romanzen sont (avec tendres salutations). Le Concerto pour
respectivement écrites en ré bémol majeur, piano de Robert Schumann, qu’elle joua dans
sol mineur et si bémol majeur, la tonalité de plusieurs villes d’Europe, est évoqué dans la
sol majeur faisant son apparition dans la Deuxième Romanze, et le lied “Widmung” tiré
section centrale des deuxième et troisième de Myrthen, op. 25, le recueil célébrant leur
Romanzen. mariage, fait une apparition dans la Troisième
Durant l’automne de la même année, (l’indication d’expression, Leidenschaftlich
Joachim présenta les Schumann à un jeune schnell, constitue peut-être un autre écho du
22premier mouvement de l’opus 105 de Robert, malgré les objections de son père. Déçue
Mit leidenschaftlichem Ausdruck). Bien qu’il par l’expérience, elle quitta bientôt le
soit difficile d’établir de façon concluante conservatoire, mais passa la décennie
les sources de telles allusions, il semblerait suivante sur le continent, encouragée
que chacune soit une œuvre associée aux à poursuivre ses projets musicaux par
rapports conjugaux des Schumann. Clara Schumann et les membres de son
Les Drei Romanzen furent publiées cercle (plus particulièrement Brahms). Les
par Breitkopf und Härtel, en 1855. Le compositions qu’elle écrivit à l’époque furent
Neue Berliner Musikzeitung en fit l’éloge, surtout exécutées au cours de concerts
remarquant que chacune était dotée d’“un privés, toutefois son Quintette à cordes,
caractère propre, révélant une véritable op. 1, et la Sonate pour violon, op. 7, firent
intimité de la pensée” et d’“une écriture au tous les deux l’objet d’une audition publique
style délicat et parfumé”. La discrimination au Gewandhaus de Leipzig. La Sonate pour
implicitement contenue dans ce bref violon fut créée en novembre 1887 par
compte rendu était contrebalancée par Adolf Brodsky, futur premier violon du Hallé
l’admiration exprimée par le critique pour les Orchestra de Manchester, et la pianiste Fanny
harmonies et le contrepoint pleins d’intérêt Davies. La partition, dont la publication eut
de la musique. Lorsque Clara Schumann et lieu la même année, fut dédiée à une fille de
Joachim interprétèrent les Drei Romanzen Mendelssohn, Lili Wach.
en tournée, les pièces furent chaudement L’opus 7 de Smyth présente une structure
applaudies, mais, comme bon nombre des conventionnelle: il est composé de quatre
œuvres de la compositrice, elles disparurent mouvements et débute en la mineur avec un
du répertoire après sa mort. Ce ne fut que Allegro moderato de forme sonate. L’influence
grâce à leur re-publication en 1983, qu’elles de Brahms se fait sentir dans le soin apporté
commencèrent à se trouver de nouveau à l’élaboration des motifs, la ré-exposition
appréciées. fausse ou modifiée des thèmes et le recours
à plusieurs rythmes simultanés. Le deuxième
Dame Ethel Smyth: Sonate en la mineur, op. 7 mouvement est un Scherzo qui masque sa
En 1877, la jeune Anglaise Ethel Smyth tonalité sous-jacente d’ut majeur sous de
(1858 – 1944) entra au conservatoire de fausses apparences harmoniques et un
Leipzig pour y étudier la composition, accroissement de l’interaction rythmique. Le
23troisième mouvement, qui est une Romanze, piano avec Ernst Perabo et Carl Baermann.
passe au mi mineur. La partition comprend Tous deux des compositeurs-interprètes
une référence à l’histoire de Francesca da nés en Allemagne et ayant eux-mêmes
Rimini, qui fut consignée au deuxième cercle reçu l’enseignement privé de personnages
de l’enfer pour avoir commis le péché de tels qu’Ignaz Moscheles et Franz Liszt, ils
luxure, comme le raconte le Cinquième Chant lui donnèrent de solides bases ancrées
de la Divine Comédie de Dante: dans la tradition européenne. Son premier
De toutes les douleurs, la plus amère concert fut bien accueilli, et Beach se
Est de nous souvenir dans notre misère produisit plusieurs fois en soliste avec le
Du bonheur passé; et ceci, ton docteur le Boston Symphony Orchestra. Toutefois, elle
sait... épousa, en 1885, un médecin de vingt-quatre
Comme Smyth n’eut jamais peur d’avoir ans son aîné et, à la demande de celui-ci,
recours aux principes programmatiques, il réduisit le nombre de ses interprétations à
se peut que les changements d’harmonie un récital de bienfaisance par an. À la place,
(de mineur à majeur) et de mètre (de 6 / 8 à elle commença donc à se concentrer sur la
2 / 4) trouvés ici représentent la nostalgie des composition. Tout en étudiant l’harmonie, le
instants de bonheur passés. Le finale rondo- contrepoint et l’orchestration, Beach s’avéra
sonate Allegro vivace de la Sonate retourne prolifique dans des genres de grandes et
au la mineur. petites dimensions, produisant des mélodies,
des pièces de musique de chambre, des
Amy Beach: Romance, op. 23 / Sonate, œuvres orchestrales et chorales, ainsi qu’un
op. 34 / Invocation, op. 55 opéra de chambre. Le prestige dont elle
Amy Beach (1867 – 1944) venait d’une jouissait de son vivant, est attesté par le fait
famille distinguée et prospère de Nouvelle- que la plupart de ses œuvres furent jouées,
Angleterre. Ses talents musicaux se et certaines enregistrées, par des grands
manifestèrent très tôt: elle donna ses noms de la musique, telle la soprano Emma
premiers récitals de piano en public à l’âge Eames.
de sept ans, interprétant des œuvres de La musique pour violon et piano de
Haendel, de Beethoven et de Chopin, ainsi Beach fut écrite au début de sa carrière. La
que des pièces de son cru. En 1875, sa famille Romance, op. 23, vint en premier et fut dédiée
s’installa à Boston où la jeune fille étudia le à la violoniste américaine Maud Powell,
24en compagnie de laquelle Beach donna la d’apporter quelques révisions au final,
première audition de l’œuvre, en 1893, année révisions dont cette exécution respecte
de sa composition et de sa publication. Cette l’esprit. Le thème capricieux en sol majeur
création eut lieu à Chicago, lors de la World’s du Scherzo acquiert plus de mystère et de
Columbian Exposition. La pièce suit une sinuosité dans la partie centrale, climat qui
forme simple en trois parties, les instruments se retrouve dans le troisième mouvement en
s’y partageant le matériau mélodique. mi mineur, Largo con dolore.
La Sonate pour violon, op. 34 (1896), Le don qu’avait Beach pour les envolées
s’avère d’un autre ordre. Elle fut écrite juste lyriques est aussi apparent dans son œuvre
après sa Gaelic Symphony (1894 – 1896) et ultérieure, Invocation, op. 55 (1904). D’ailleurs,
créée le 4 janvier 1897, par Beach et Franz il se peut que la notation Adagio con
Kneisel, dans le cadre de la douzième saison elevazione vienne signaler l’aspect de prière
du Quatuor Kneisel à l’Association Hall de donné à la mélodie remplie d’expansivité
Boston. D’autres exécutions réalisées sur romantique, qui se répète dans l’œuvre.
la côte est des États-Unis et en Europe
© 2019 Laura Tunbridge
vinrent consolider la réputation de l’œuvre:
Université d’Oxford
à Berlin, on remarqua la dette de Beach
Traduction: Marianne Fernée-Lidon
envers Robert Schumann et Brahms (tout
comme Smyth, Beach s’adonnait volontiers
aux manipulations métriques et motiviques) Saluée pour sa virtuosité “suffocante” et
et, à Paris, on rapporta que le violoniste son “ardente dévotion” pour la musique,
belge Eugène Ysaÿe avait mis l’œuvre à Tasmin Little OBE s’est fermement établie
son programme purement pour ses mérites sur le plan international comme une des
musicaux, sans savoir qu’elle avait été plus grandes violonistes d’aujourd’hui. Elle
composée par une femme ou même, du joue sur tous les continents, avec les plus
reste, une Américaine. La Sonate pour grands orchestres mondiaux, dans des salles
violon comprend quatre mouvements. Les comptant parmi les plus prestigieuses du
mouvements externes en la mineur, Allegro monde, dont le Musikverein et le Konzerthaus
moderato et Allegro con fuoco, présentent de Vienne, le Concertgebouw d’Amsterdam,
tous les deux des formes sonates de la Philharmonie de Berlin, le Carnegie Hall et
conception ambitieuse; Beach suggéra le Lincoln Center de New York, le Suntory Hall
25de Tokyo, ainsi que le South Bank Centre, Audience Innovation pour The Naked Violin, le Barbican Centre et le Royal Albert Hall son programme de vulgarisation musicale de Londres. Au cours de sa carrière variée novateur, un Diapason d’Or pour son disque et maintes fois primée, elle s’est produite en collaboration avec Piers Lane, consacré en récitals et au sein de festivals, dans le aux Sonates pour violon de Delius, et un cadre de master classes, d’ateliers et de Gold Badge Award pour services rendus à programmes d’approche communautaire. la musique. Elle est “Fellow” de la Guildhall Sa discographie et son calendrier School of Music and Drama, vice-présidente d’engagements reflètent toute la diversité de l’Elgar Society, ambassadrice de The de son répertoire: elle a effectué la création Prince’s Foundation for Children and the Arts, mondiale de concertos de Willem Jeths, Robin ambassadrice de Youth Music, marraine du de Raaff, Stuart MacRae, Robert Saxton et programme Awards for Young Musicians Dominic Muldowney, et reste très demandée et récipiendaire de diplômes honorifiques comme étant une des rares violonistes à décernés par les universités de Bradford, interpréter le redoutable Concerto pour de Leicester, du Hertfordshire et par la City violon de Ligeti. Four World Seasons, œuvre University de Londres. Elle a été nommée nouvellement commandée à Roxanna officier de l’Ordre de l’Empire britannique pour Panufnik, a été créée live sur les ondes de services rendus à la musique dans la Birthday la BBC en prélude aux Jeux Olympiques de Honours List de la reine lors de son jubilé de Londres de 2012. diamant en 2012, et est devenue membre Tasmin Little est une artiste liée par un honoraire de la Royal Academy of Music en contrat d’exclusivité avec Chandos Records. 2016. Tasmin Little joue sur un violon fabriqué Sa gravure du Concerto pour violon d’Elgar, en 1757 par Giovanni Battista Guadagnini. aux côtés de Sir Andrew Davis et du Royal www.tasminlittle.org.uk Scottish National Orchestra, remporte les acclamations de la critique et lui vaut le Salué par le New York Times pour “l’immensité Prix de la critique aux Classic BRIT Awards de son talent et de sa virtuosité”, et par de 2011. En plus d’avoir reçu d’abondants le Times (de Londres), à la suite d’un éloges de la critique pour ses nombreux concert, pour avoir donné “un récital autres enregistrements gravés pour le label, magistral”, John Lenehan s’est produit elle a décroché un Gramophone Award for dans le monde entier d’Almaty à Zurich et 26
d’Aberdeen au Zimbabwe. Il a par exemple monde entier, et du répertoire de jazz avec
joué en soliste avec le London Symphony la clarinettiste Emma Johnson. Ses quatre
Orchestra, au Barbican Centre, et avec le disques dressant le panorama complet des
Royal Philharmonic Orchestra, au Royal œuvres pour piano de John Ireland ont été
Albert Hall; ayant collaboré avec certains unanimement salués par la critique et lui ont
des plus grands instrumentistes de notre valu un prix décerné par Gramophone. Ce CD
temps, il est reconnu comme un chambriste est le troisième qu’il enregistre avec Tasmin
exceptionnel, d’une grande polyvalence. Il a Little, au cours d’une collaboration remontant
gravé plus de soixante-dix CD comportant à plus de deux décennies. John Lenehan est
des styles musicaux d’une variété énorme: aussi un compositeur dont les œuvres ont
des sonates en duo de Mozart, de Beethoven été publiées par Faber & Faber, Novello & Co.
ou de Brahms côtoyant des concertos pour et Schott Music. Il a écrit et arrangé de la
piano de Michael Nyman ou de Vaughan musique pour une longue liste de musiciens
Williams, de la musique de chambre exécutée renommés, dont Nigel Kennedy, Nicola
avec le Nash Ensemble, célèbre dans le Benedetti, Leonidas Kavakos et Yuja Wang.
27Also available
Franck • Szymanowski • Fauré
Works for Violin and Piano
CHAN 10940
28Also available
Brahms
The Three Violin Sonatas
CHAN 10977
29You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net
For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms
on the Chandos website or contact the Royalties Director, Chandos Records Ltd, direct at the address
below or via e-mail at bchallis@chandos.net.
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Chandos 24-bit / 96 kHz recording
The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of
24-bit / 96 kHz recording. In order to reproduce the original waveform as closely as possible we use
24-bit, as it has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of
standard 16-bit recordings. Recording at the 44.1 kHz sample rate, the highest frequencies generated
will be around 22 kHz. That is 2 kHz higher than can be heard by the typical human with excellent
hearing. However, we use the 96 kHz sample rate, which will translate into the potentially highest
frequency of 48 kHz. The theory is that, even though we do not hear it, audio energy exists, and it has
an effect on the lower frequencies which we do hear, the higher sample rate thereby reproducing a
better sound.
30Steinway Model D (serial no. 592 087) concert grand piano courtesy of Potton Hall
Piano technician: Carl Harrison
Page turners: Emily Wycke and Jenny Eason
Recording producer Rachel Smith
Sound engineer Jonathan Cooper
Assistant engineer Rosanna Fish
Editor Rachel Smith
A & R administrator Sue Shortridge
Recording venue Potton Hall, Dunwich, Suffolk; 12 – 14 June 2018
Front cover Photograph of Tasmin Little © Benjamin Ealovega Photography
Back cover Photograph of John Lenehan by Kaupo Kikkas
Inlay card Photograph of Tasmin Little © Benjamin Ealovega Photography
Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com)
Booklet editor Finn S. Gundersen
p 2019 Chandos Records Ltd
c 2019 Chandos Records Ltd
Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England
Country of origin UK
31BEACH ET AL.: WORKS FOR VIOLIN AND PIANO – Little / Lenehan
BEACH ET AL.: WORKS FOR VIOLIN AND PIANO – Little / Lenehan
CHANDOS DIGITAL CHAN 20030
Amy Marcy Cheney Beach (1867 – 1944)
1-4 Sonata, Op. 34 (1896) 28:19
in A minor • in a-Moll • en la mineur
for Violin and Piano
Clara Schumann (1819 – 1896)
5-7 Drei Romanzen, Op. 22 (1853) 8:56
(Three Romances)
for Violin and Piano
Dame Ethel Smyth (1858 – 1944)
8-11 Sonata, Op. 7 (c. 1887) 23:54
in A minor • in a-Moll • en la mineur
for Violin and Piano
Amy Marcy Cheney Beach
12 Romance, Op. 23 (1893) 6:19
in A major • in A-Dur • en la majeur
for Violin and Piano
13 Invocation, Op. 55 (1904) 3:56
for Violin and Piano
TT 71:27
T
asmin Litle JohnLenehan
CHAN 20030
CHAN 20030
violin piano
p 2019 Chandos Records Ltd c 2019 Chandos Records Ltd
Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • EnglandYou can also read
