Mati cini - Diwali Rivista Contaminata
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Special Issue - March 2020 Mati cini
index
Editorial
Editorial3
The Blue Clays by Mati Cini - translation from Italian by Flavio Scaloni4
Les Argiles Bleues de Mati Cini - traduction de l’Italien par Flavio Scaloni14
MARCH 2020 - SPECIAL ISSUE
Le Argille Blu di Mati Cini - a cura di Simone Scaloni 17
www.rivistadiwali.it
In our continuous search of the latest news and emer- graduating in London from the prestigiuous and interna-
ging names in the field of applied arts, we met Mati tionally recognized Central Saint Martin’s College of Art
Cini in Barcelona, in the unique and marvelous setting and Design, and then studying sculpture at the Escola
of the Hospital San Pau, an historical Art Nouveau bu- Massana in Barcelona. She studied pottery lathe and mo-
Special Issue by ilding now partially dedicated to temporary exhibitions deling at the Escola de la Ceramica de la Bisbal (in the
Simone Scaloni and cultural events. Here, in the fall 2019, we were plea- town of the same name in Catalonia) and at the atelier of
Flavio Scaloni sed to discover the blue ceramics that we present in this the Mexican master Gustavo Perez in Xalapa - Mexico.
special issue, in the attempt to interpret them in the li- In the capital of Catalonia Mati Cini now lives and works.
ght of the work of some masters from the XX century. Here she has got her artisan workshop where she dedica-
Press Agency
tes herself to the creation of vases and artistic ceramics.
Les Mots Contaminés
Mati Cini is a young Italian ceramist, grown up in Rome
in 1990 and naturalized Catalan. After her studies in phi- Flavio Scaloni
losophy, Cini decided to devote herself to the design and
learning of plastic arts, applied arts in particular, first by
Yves Klein, “International Klein Bleu -IKB 79-”, Paint on can-
vas on plywood, 1959
Diwali - Rivista Contaminata
Independent Magazine for Arts and Litterature
Contacts
facebook.it/diwalirivistacontaminata
diwalirivistacontaminata@gmail.com
Editions Les Mots Contaminés
20, Rue Condorcet, 38000, Grenoble - France
ISSN 2275-0606
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THE BLUE CLAYS BY MATI CINI
Among the various inspirational sources that preside over that they have some elements in common. The first of the-
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the manual practice of Mati Cini and to which the author se contact points, which is also the one that immediately
seems to explicitly refer, the most prominent is perhaps the catches the eye, is the unconditional love for color, where
pictorial production of the Fauve master Henri Matisse, by this term we mean a pure, primary color full of light. A
especially that relating to the first decade of the twentieth Mediterranean light typical of southern European coun-
century, and then the conceptual and performative art by tries. Among all the colors is blue, intense and soaked in
Yves Klein in the 1950s. Two French artists, belonging to sun rays, the one that unites them and that, to get an idea,
two different generations and rather far from each other, we could associate to cobalt blue or, possibly, ultramari-
the second one being born sixty years after the first, but ne blue. In reality, on closer inspection, it is the lapis-lazuli
who disappeared just eight years after each other: Matis- blue. In the case of Yves Klein, following the reflections
se died in 1954 and Klein in 1962. that he matured in the course of his artistic research, this
A couple of painters distant from each other also in terms color was then renamed the International Klein Blue. This
of cultural background, but whose artistic parables show is precisely the shade of blue that Mati Cini, as can be
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mati cini>>>
...it would not be inappropriate to imagine the magical priestes-
ses of Niki de Saint Phalle who, to quench their thirst at the end
of a torrid midsummer day, the scarlet mouth slightly ajar, bring
to their lips one of the cups made by the Italian ceramist as a
banquet cup...
Page 8: The Italian ceramist Mati Cini
posing with one of her blue clay crea-
tions
Page 9, top left: Yves Klein, “Venus
Bleue”, painted plaster, 1961 ca.
Top right: Mati Cini, “Female torse with
bleu vase”, mixed media.
Bottom left: excerpt from Mati Cini’s
Moleskine notebook.
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Matilde Cini est une jeune céramiste italienne, grandie pays du sud de l’Europe. Parmi toutes les couleurs, il y bleue de leur corps comme signe indélébile de leur prés- sciné par le spectre presque infini des possibilités de
à Rome en 1990 et naturalisée catalane. Déjà diplômée a le bleu, intense et imprégné de rayons du soleil, celui ence devenue l’objet de l’œuvre, furent soulevées par l’ar- composition offertes par la figure du cercle, Léger se
en philosophie, Cini décide de se consacrer au design et qui les unit et que l’on pourrait associer au bleu cobalt ou tiste niçois au même niveau que la création artistique et distancia plus tard de la Section d’Or pour revenir, fort
à l’apprentissage des arts plastiques, des arts appliqués au bleu outremer. En réalité, à y regarder de plus près, intégrées dans le processus créatif tout court. De la même du bagage qu’il avait rassemblé chez les Cubistes Or-
notamment, d’abord à Londres au Central Saint Martins c’est le bleu lapis-lazuli. Dans le cas d’Yves Klein, suite manière, il existe de nombreuses œuvres de Mati Cini qui phiques et conscient de la leçon qui y avait absorbée,
College of Art and Design, puis avec une spécialisation en aux réflexions qu’il a mûries au cours de ses recherches se réfèrent étroitement aux courbes et au profil typique- à une peinture figurative plus traditionnelle. Ce qu’il a
sculpture à l’Escola Massana de Barcelone. Elle a ensuite artistiques, cette couleur a ensuite été rebaptisée Interna- ment féminin du corps humain. commencé à peindre à partir de ce moment-là, s’est
étudié la technique du tour de poterie et la modélisation de tional Klein Blue. Et c’est précisément la nuance de bleu En remontant quelques années par rapport aux années avéré être une série de sujets en quelque sorte liés les
la céramique à l’Escola de la Ceramica de la Bisbal (dans que Mati Cini, comme on peut le voir sur les images, a 1950 dans lesquelles Klein a opéré, mais en choisissant uns aux autres et tous, d’une manière ou d’une autre,
la ville du même nom en Catalogne) et à l’atelier du maître choisi comme composante chromatique caractéristique de rester en terre de France, nous découvrons une pi- se concentraient sur la représentation d’une espèce
mexicain Gustavo Perez à Xalapa au Mexique. Dans la de ses œuvres. ste alternative qui, bien que pour des raisons différentes, de carrousel mécanique en perpétuel mouvement, un
capitale de la Catalogne Mati Cini vit et travaille actuelle- Ensuite, le deuxième élément important auquel les deux semble assez intéressante et digne d’attention. C’est une grand cirque coloré et mécanisé, mi-humain mi-roboti-
ment. Ici elle a implanté son atelier d’artiste où, désormais artistes mentionnés ci-dessus sont liés est la ville de Nice piste qui, depuis les membres avant-gardistes dirigés par que, au centre d’une activité infatigable et incessante.
à temps plein, elle se consacre à la création de vases et et, plus généralement, le sud de la France. Henri Matisse la Section d’Or parisienne et puis en passant par l’œuvre D’une manière similaire, la céramique bleue de Mati Cini,
de céramiques artistiques. à un moment de sa vie décida de quitter Paris pour s’in- de Fernand Léger, atteint Niki de Saint Phalle. Entrant parmi les diverses associations possibles qui pourrait
Parmi les diverses sources d’inspiration qui président à la staller sur la Côte d’Azur. Alors que, pour Yves Klein, la ainsi dans un autre type de formules et de mesures algéb- éliciter, nous fait penser aux nombreuses pièces d’un
pratique manuelle de Mati Cini et auxquelles l’autrice sem- ville située au pied des Alpes Maritimes l’avait vu naître en riques d’une nature complètement différente de celles an- seul et immense engrenage. En fait, ses œuvres pourra-
ble se référer explicitement, la plus éminente est peut-être 1928. Cette agréable station balnéaire dominant la baie des thropométriques qui avaient engagé Yves Klein dans ses ient donner l’impression d’être les éléments constitutifs
à rechercher dans la production picturale du maître Fauve Anges, baignée par les eaux de la Méditerranée française, expériences conceptuelles, nous finissons fatalement par d’une sorte d’énorme chaudière centralisée, avec tous
Henri Matisse, notamment celle relative à la première a dû orienter les deux artistes vers une préférence si pro- tomber sur la soi-disant section dorée, le nombre d’or ou ses tuyaux et ses cheminées fumantes. Alternative-
décennie du XXe siècle, et ensuite dans l’art conceptuel noncée pour les couleurs saturées de la lumière et, com- la constante di Phidias, selon ce que vous voulez l’appe- ment, il pourrait peut-être s’agir d’un grand sous-marin
et performatif d’Yves Klein dans les années 1950. Deux me nous l’avons vu, pour le bleu lapis-lazuli en particu- ler. immergé vingt mille lieues sous les mers, aurait observé
artistes français, donc, appartenant à deux générations lier, qui ont tous deux fini par utiliser cette teinte sur une « Section d’Or » a été le nom donné au groupe d’artistes Jules Verne, avec son maillage complexe de conduits,
différentes et assez éloignés l’un de l’autre, le dernier étant bonne partie de leur production artistique respective. Si qui travaillaient précisément sur ce sujet, apparemment de tuyaux et de lunettes télescopiques, tous émergents
né soixante ans après l’autre, mais ayant disparu à huit cela n’est que partiellement vrai pour le répertoire pictural uniquement algébrique, et qui avaient dans la maison des et rétractables en toute éventualité. De cette espèce
ans seulement de différence. Matisse est décédé en 1954 d’Henri Matisse, il n’existe aucun doute que cela fut pour frères Villon, dans la banlieue parisienne de Puteaux, leur de grand vaisseau spatial, avec l’incroyable apparence
et Klein en 1962. Yves Klein la passion, sinon l’obsession, d’une vie entière. centre d’agrégation. Appelés aussi les peintres de Puteaux d’un gigantesque calmar bleu, les céramiques de Mati
Un couple de peintres donc différents tant par l’âge que Le troisième élément qui unit les deux grands maîtres et, ou encore les Cubistes Orphiques, les nombreux représ- Cini ne seraient que les extrémités supérieures, les der-
par la formation et le contexte culturel, mais dont les para- sur leur exemple, la jeune céramiste italienne dont nous entants qui ont donné vie à ce mouvement artistique ont nières ramifications émergeant à la surface et visibles
boles artistiques montrent qu’ils ont des éléments en com- parlons, c’est la centralité accordée par les trois à la re- travaillé autour de la figure géométrique du cercle. Sur la au soleil. Alors, saisir l’un de ces objets bleus, ce se-
mun. Le premier de ces points de contact, celui qui attire présentation de la figure féminine. Il suffit ici de rappeler base du modèle fourni par le travail de grands maîtres ap- rait comme prendre en main un morceau de la machi-
immédiatement l’attention, est l’amour inconditionnel pour les formes sinueuses des célèbres femmes de Matisse partenant à ce qu’on appelle l’Avant-garde historique et ne fantastique de Fernand Léger que nous venons de
la couleur, une couleur pure, primaire, pleine de lumière. qui, comme des amphores grecques antiques, se détac- qui avec leur travail ont écrit l’histoire de l’art du XXe siècle, rencontrer et, à travers ce morceau, rentrer dans une
Une lumière méditerranéenne, avouons-le, et typique des hent blanches et lumineuses sur le fond bleu d’un ciel comme par exemple František Kupka et les conjoints Ro- relation de correspondance constante et mutuelle avec
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la machine entière.
D’autre part, les manèges imaginés par Léger dans ses
ne serait pas inapproprié d’imaginer les prêtresses magi-
ques de Niki de Saint Phalle qui, pour étancher leur soif LE ARGILLE BLU DI MATI CINI
tableaux, à la fois festifs et inquiétants comme de vieil- d’un torride mi- été, la bouche écarlate légèrement en-
les boîtes à musique enchantées, nous conduisent vers trouverte, portent à leurs lèvres une des tasses fabriquées
un autre type d’appareil, pas strictement mécanique mais par la céramiste italienne dans son atelier de Barcelone,
plutôt peuplé par d’étranges créatures dansantes. Nous comme si c’étaient des coupes de banquet. Gobelets et
pensons ici aux figures qui animent les fontaines de Niki tasses que, alors que nous nous approchons de la fin de
de Saint Phalle et son Jardin des Tarots près de Capal- cette discussion, nous pourrions également nommer de
bio en Toscane. Excentrique et en un certain sens artiste manière ludique les argiles bleues de Mati Cini.
isolé des beaux-arts français de la seconde moitié du XXe C’est ce que l’on respire un peu dans toutes les œuvres
siècle, admiratrice authentique des couleurs ensoleillées de Saint Phalle et dans le Jardin des Tarots en particulier,
et exubérantes, de Saint Phalle a aussi souvent eu re- cette ambiance enchantée et suspendue, à mi-chemin
cours au bleu lapis-lazuli dans ses œuvres, une couleur entre le jeu d’enfance et la fête sacrée. Ces sculptures,
qui est en quelque sorte le leitmotiv de cette écriture sur éclairées de couleurs vives et fortes, invitent à la joie de
Matilde Cini è una giovane ceramista italiana, cresciuta ciamolo subito, e tipica dei paesi del sud dell’Europa. Fra
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la céramiste Mati Cini, et qui a réuni les différents artistes vivre et à la légèreté du plaisir sans pensées, introduisant
que nous avons eu l’occasion de nommer ici. La grada- le spectateur dans une dimension qu’il associera forcém- a Roma nel 1990 e naturalizzata catalana. Già laureata in tutti i colori è il blu, intenso e imbevuto di raggi di sole,
tion chromatique à forte valeur spirituelle et transcendan- ent aux vacances, la mer et les nuits d’été. D’autre part, filosofia al King’s College di Londra, la Cini decide poi di quello che li accomuna e che, per farcene un’idea, po-
te, comme nous l’avons dit plus haut, celle du lapis-lazuli celle d’une vie simple et fluide, instinctivement basée sur dedicarsi al design e all’apprendimento delle arti plasti- tremmo accostare al blu cobalto o, anche, al blu oltrema-
est une teinte qui a effectivement marqué l’histoire des la spontanéité et le naturel passage du temps, est la phi- che, e delle arti applicate in maniera particolare, dappri- re. In realtà, a guardar meglio, si tratta del blu lapislazzulo.
arts visuels depuis sa première apparition sur le marché losophie déclarée de Mati Cini ainsi que l’idée de base qui ma diplomandosi a Londra presso il Central Saint Martins Nel caso di Yves Klein, in seguito alle riflessioni che egli
des pigments. préside à la conception de ses œuvres. Deuxièmement, College of Art and Design, e poi studiando scultura pres- maturò nel corso della sua ricerca artistica, questo colo-
De plus, comme dans le cas d’Henri Matisse et d’Yves il n’est pas négligeable que pour l’autrice ses céramiq- so la Escola Massana di Barcellona. Ha studiato tornio e re venne poi ribattezzato col nome di International Klein
Klein, dans la production plastique de de Saint Phalle, un ues aient également une fonction pratique, c’est-à-dire modellazione della ceramica alla Escola de la Ceramica Blue. Ed è proprio questa la gradazione di azzurro che
rôle de prééminence absolue est donné aux figures fém- qu’elles soient utiles à ceux qui les possèdent dans l’un de la Bisbal (nell’omonima cittadina in Catalogna) e presso Mati Cini, come si evince dalle immagini, ha eletto a com-
inines que nous trouvons ici joyeusement dansantes ou des gestes les plus ordinaires de la vie quotidienne, tout l’atelier de maestro messicano Gustavo Perez a Xalapa ponente cromatica caratteristica delle sue opere.
assises dans un calme hiératique, libres et invitantes, par- comme boire du café. Ce faisant, c’est toujours Cini qui in Messico. Nella capitale della Catalogna Mati Cini oggi A seguire, il secondo importante elemento che imparenta
fois dans une attitude extatique et immergées dans de parle, la céramiste entend donner une note artistique à la vive e lavora. Qui infatti ha sede il suo laboratorio artigiano fra loro i due artisti sopra indicati, è la città di Nizza e, più
mystérieuses pratiques divinatoires. Et juste avant une de vie quotidienne et à la routine souvent grise qui l’accom- dove, ormai a tempo pieno, si dedica alla realizzazione di in generale, il sud della Francia. Henri Matisse, a un certo
leurs libations, célébrations astrales nocturnes à mi-che- pagne. vasi e ceramiche artistiche. punto della sua vita, decise di lasciare Parigi per trasferirsi
min entre le sacré et le profane, le mystique et le païen, il Fra le diverse fonti ispiratrici che presiedono alla pratica appunto in Costa Azzurra. Mentre, per quanto riguarda
manuale di Mati Cini e alle quali l’autrice sembra esplici- Yves Klein, la città adagiata ai piedi delle Alpi Marittime lo
tamente rifarsi, le più eminenti sono forse la produzione aveva visto nascere nel 1928. Quest’amena località ma-
pittorica del maestro fauve Henri Matisse, soprattutto rittima affacciata sulla Baia degli Angeli, lambita cioè dalle
quella attinente al primo decennio del Novecento, e l’arte acque del Mediterraneo francese, dovette colmare i due
concettuale e performativa di Yves Klein negli anni Cin- artisti di una tale predilezione per i colori saturi di luce e,
quanta. Due artisti francesi, dunque, appartenenti a due come abbiamo visto, per il blu lapislazzulo in particolare,
generazioni diverse e piuttosto lontane l’una dall’altra, il che entrambi finirono con l’informare di questa tinta buo-
secondo era infatti nato sessant’anni dopo il primo, ma na parte della rispettiva produzione artistica. Se ciò è vero
che scomparvero ad appena otto anni di distanza l’uno soltanto in parte per il repertorio pittorico di Henri Matisse,
dall’altro. Matisse morì nel 1954 e Klein nel 1962. non vi è alcun dubbio sul fatto che invece per Yves Klein il
Una coppia di pittori, quindi, diversi fra loro sia per età che colore in questione rappresentò la passione, se non l’os-
per formazione e retroterra culturale, ma le cui parabole sessione, di tutta una vita.
artistiche dimostrano di avere alcuni elementi in comune. Viene dunque alla ribalta, a questo punto della disamina,
Il primo di questi punti di contatto, che è anche quello che il terzo elemento che accomuna i due grandi maestri del
salta subito all’occhio, è l’amore incondizionato per il co- passato e, sul loro esempio, la giovane ceramista italiana
lore, laddove con questo termine s’intenda però un colore della quale stiamo parlando. Ed è la centralità accordata
puro, primario, pieno di luce. Una luce mediterranea, di- da tutti e tre alla rappresentazione della figura femminile.
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