KOZELUCH Sergio Azzolini Giovanni De Angeli - Concertos and Symphony - IDAGIO
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KOZELUCH
Concertos and Symphony
Sergio Azzolini Giovanni De Angeli
CAMERATA ROUSSEAU
LEONARDO MUZII
JAN ANTON KOZELUCH 1738–1814 LEOPOLD KOZELUCH 1747–1818
Concertos and Symphony
JAN ANTON KOZELUCH Sinfonia III in G minor (PosK I:5) · Sinfonia III g-Moll
Concerto in C major for Bassoon and Orchestra (LMik. JAK XIV:1) 10 I. Allegro 7.20
Konzert C-Dur für Fagott und Orchester 11 II. Adagio 7.31
1 I. Allegro 7.41 12 III. Presto 5.07
2 II. Larghetto 9.00
3 III. Allegro assai 3.33
SERGIO AZZOLINI Bassoon / Fagott
Concerto in F major for Oboe and Orchestra (LMik. JAK XIV:3)
Bassoon by Kaspar Tauber, Vienna, about 1794
Konzert F-Dur für Oboe und Orchester
4 I. Vivace 7.29
5 II. Adagio 7.05 GIOVANNI DE ANGELI Oboe / Oboe
2 key oboe by Alberto Ponchio,
6 III. Rondo. Allegretto 6.49
copy after Johann Heinrich Wilhelm Grenser, 1804
LEOPOLD KOZELUCH
Concerto for Bassoon, Strings and BC in B-flat major (LMik. JAK XIV:2) CAMERATA ROUSSEAU
Orchestra on period instruments
Konzert B-Dur für Fagott, Streicher und Basso Continuo
7 I. Allegro moderato 5.04
8 II. Adagio 4.42 LEONARDO MUZII Direction / Leitung
9 III. Allegro 4.32
world premiere recording / Weltersteinspielung (7–9)
world premiere recording on period instruments /
Weltersteinspielung auf historischen Instrumenten (1–6 & 10–12)
2
CAMERATA ROUSSEAU
3
With thanks to Dr. Ludmila Mikulášová
for the friendly advice LEONARDO MUZII
Mit Dank an Frau Dr. Ludmila Mikulášová
für die freundliche Beratung
Recording: 18–21 February 2016,
Festsaal Landgasthof, Riehen (Switzerland)
Recording Producer: Florian B. Schmidt
Photos: Leòn Cremonini (Muzii),
Judith Schlosser (Azzolini),
Alberto Galeazzo (De Angeli),
Paul Herèngt (Camerata Rousseau)
Design: Christine Schweitzer, Cologne
(Cover Painting: Adam August Müller View of Prague
with the Charles Bridge crossing the Vltava River)
Total time: 76.30
P & g 2021 Sony Music Entertainment Germany GmbH
4
CAMERATA ROUSSEAU
Violin / Violine 1
Daniel Hauptmann (concertmaster), violin by Gio. & Francesco Grancino, Milano 1699 · Sonoko Asabuki, violin by Saxon anonymous, 18th Century
Giancarlo Ceccacci, violin by Dalphin, copy after Guarneri · Amandine Solano, violin by Aegidius Klotz, 1777
Violin / Violine 2
Lorea Aranzasti Pardo, violin by Johann Georg Thir, Wien 1755
Saskia Birchler, violin with etiquette “Vincenzo Panormo”, Germany, 18th Century · Coline Ormond, violin by Andrea Castagneri, 1743
Cosetta Ponte, violin with etiquette “Nicolaus Amatus Cremonien 1654”, Tyrol, 18th Century
Viola / Bratsche
Lola Fernandez, viola by Jean Nicolas Lambert, Paris 1757 · Katia Viel, viola by Juraj Vancik after Andrea Guarneri’s “Conte Vitale”, 1676
Cello / Violoncello
Giordano Antonelli, violoncello by Ettore Cavallini, Arezzo 1920 · Anne-Charlotte Dupas, violoncello by Martin Stoss, Vienna 1826
Double bass / Kontrabass
Giuseppe Lo Sardo, Viennese violone by Christian Laborie, copy after Christoph Leidolff, 1729
Lute / Laute
David Bergmüller, Baroque lute by Andreas von Holst, copy after Thomas Edlinger, Prague 1721 (Tr. 7–9)
Harpsichord / Cembalo
Norberto Broggini, harpsichord by Nikolaus Damm, copy after anonymous Thuringian, about 1700 (Tr. 1–3); harpsichord by Bernhard Fleig,
copy after Pierre Donzelague, Lyon 1716 (Tr. 7–9 & 10–12)
Oboe / Oboe
Giovanni De Angeli, oboe by Alberto Ponchio, copy after Johann Heinrich Wilhelm Grenser, 1804 (Tr. 1–3 & 10–12)
Antje Thierbach, oboe by Marcel Ponseele, copy after Jakob Friedrich Grundmann (Tr. 1–6 & 10–12)
Nicola Barbagli, oboe by Richard Earle, copy after Johann Friedrich Floth, Dresden 1807 (Tr. 4–6)
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Bassoon / Fagott
Ai Ikeda, bassoon by Wolfgang Kube after Kaspar Tauber, Vienna, about 1794 (Tr. 1–6, 10–12)
Letizia Viola, bassoon by Peter de Koningh after Heinrich Wilhelm Grenser, Dresden 1780 (Tr. 10–12)
Horn / Horn
Till Veron, natural horn by Andreas Jungwirth, copy after Courtois, Paris, about 1830 (Tr. 1–6 & 10–12)
Lionel Pointet, natural horn by Andreas Jungwirth, Freischling, copy after Courtois, Paris, about 1830 (Tr. 1–3 & 10–12)
Romain Flumet, natural horn by Andreas Jungwirth, Freischling, copy after Courtois, Paris, about 1830 (Tr. 4–6)
Trumpet / Trompete
Markus Würsch, classical invention trumpet by Matthew Parker after Alois Docke (Tr. 1–3)
Sarah Meier, classical invention trumpet by Blaswerkstatt Konrad Burri after Alois Docke (Tr. 1–3)
Timpani / Pauken
Matthias Würsch, ketteldrums after original, about 1800 (Tr. 1–3)
LEONARDO MUZII Direction / Leitung
6
WHEN WE RECALL HOW MANY BASSOONISTS performed their imperial wind band. The present instrument dates from around 1794 and is
own solo concertos in late eighteenth-century Italy alone, it is hard not to one of the few bassoons made by Tauber to have survived in its original
regret that so few works for bassoon and orchestra have survived from Mozart’s state, allowing the player to achieve a mellow singing tone and an agility
time. This circumstance in itself invests Jan Anton Kozeluch’s well-known hard to attain on a modern bassoon. Kozeluch’s Oboe Concerto is per-
Concerto in C major with an altogether exceptional status. Bassoonists in formed on a replica of an instrument built by Carl Augustin Grenser in
general regard it as the perfect piece to prepare for the Mozart Concerto, Dresden. The orchestral writing in both of these concertos but more especially
and yet it is far more than this, for it represents a Bohemian composer’s in Leopold Kozeluch’s magnificent G minor Symphony acquires an unprecedented
self-confident contribution to the medium of the solo concerto in the years presence and sense of drama when played by the Camerata Rousseau,
around 1770. Indeed, the piece quite literally blows its own trumpet, with which recreates their original sound world.
additional support from a set of timpani. To the C major Concerto, Sergio The paths taken by the Kozeluch cousins in their respective lives crossed
Azzolini has added a second bassoon concerto by Kozeluch, this time in in Prague, and it was not until Leopold settled in Vienna in 1778 that the
B-flat major. This is the first time that it has been heard on an album. Here, two men – both of whom were born in Velvary – moved apart. This is not
the solo instrument is accompanied by strings alone, and shows features the case, however, with their music since the manuscript copies often include
that bring Jan Anton Kozeluch and Leopold Kozeluch into play as possible only the note “Kozeluch”. Jan Anton Kozeluch was nine years older than his
composers. Sergio Azzolini has selected the other two pieces on this cousin. By the time that Leopold came into the world in 1747, Jan Anton
recording together with the conductor Leonardo Muzii, the founder and was already singing as a boy chorister in the Jesuit college in Březnice. In
director of the Camerata Rousseau. Kozeluch’s two bassoon concertos are the small town of Velvary in northern Bohemia on the trade route between
heard here alongside the same composer’s Oboe Concerto, while this release Prague and Meißen, it appears not to have struck locals that the two cousins
is rounded off by the tempestuous G minor Symphony by Kozeluch’s cousin, had the same first names, as the younger one was also christened Jan Anton.
Leopold. As a result, this recording is also a tribute to two Bohemian Only when the younger cousin was studying with his elder in Prague and
composers who shared the same name and whose works left their mark on both set out to pursue similar careers did the younger cousin take the sen-
Viennese Classicism. sible decision to change his first names to Leopold in order to place a distance
Sergio Azzolini performs the two bassoon concertos on an original in- between them.
strument built by the Hungarian instrument maker Caspar Tauber, who Jan Anton Kozeluch studied opera composition in Vienna, where his
ran a flourishing workshop in the Leopoldstadt district of Vienna from teachers included Florian Gassmann and Johann Adolf Hasse. Between
1792 until his death in 1829. He also supplied the instruments used by the 1769 and 1777 two of his Italian opere serie and a number of his oratorios,
7all of them settings of words by the Viennese court poet Pietro Metastasio, violins open the movement on their G-string with what appears to be a
were performed in Prague to great acclaim. He evidently dreamt of pursuing long and expressive melody full of suspensions. Despite its arching lines, it
a career in opera similar to the one then being enjoyed by his fellow country- remains in the instruments’ lower register – a typical cantabile in the style
man Josef Mysliveč ek in Naples, Venice and Florence. However, he was of Hasse. The bassoon takes up this emotionally charged melody and guides
unable to find a patron willing to finance a trip to Italy, and so he remained it through several episodes, the last of which starts in the sombre key of
in Prague, a city with a rich tradition of church music. Here he initially F minor. The radiant opening movement also has a subdued second subject
became choirmaster at St František’s at the Crusaders’ Monastery and then, in C minor, a feature frequently found in Benda’s violin concertos. The final
from 1784, cappellae magister at St Vitus’s Cathedral, a lifetime appointment movement is not yet cast in rondo form but in Italian ritornello form. These
that he retained until his death in 1814. His Italian arias remained popular are the hallmarks of the sort of solo concertos that were being written
around 1780. before 1770. We may assume that Kozeluch composed this piece on returning
Jan Anton Kozeluch’s dreams of Italian opera can be heard very clearly in to Prague from Vienna in 1766. The opening movement sounds more modern
his wind concertos: their slow movements attest to the cantabile beauty and on account of its clear harmonic sound-surfaces and lively march rhythms.
to the sort of fully-rounded melodies that could be acquired only from the The oboes’ tomboyish thirds in the orchestral introduction are immediately
Italian opera seria tradition. The bassoon is treated in the manner of the taken up by the bassoon. Such motifs generally help us to identify the
tenor in an opera seria, the oboe like a prima donna, displaying exactly the “Bohemian” element in Kozeluch’s music. A similar idea is the theme of the
same combination of cantabile and bravura that is such a notable feature of final movement: a unison over the notes of the C major triad rising up in a
his Metastasian arias. At the same time, there is a subtle stylistic develop- lively manner. The orchestra responds with a rousing tutti over a drum
ment that can be traced between the two concertos. As for the well-known bass. The notes of the triad return with the soloist’s entry but in such a way
Bassoon Concerto in C major, Jan Anton Kozeluch’s authorship is fully that they sound like an echo in the orchestra. This witty idea is followed by
authenticated by a set of orchestral parts in the Library of the Prague another whimsical interjection by the oboes, an interjection that the bas-
National Museum bearing the inscription Concerto per il Fagotto Principale soon then takes up in turn. After this, the soloist engages in virtuosic col-
del Sige. giov. Ant. Kozeluch. The piece evidently dates from the late 1760s oratura writing of the kind that a proud tenor might display in an opera
since the expressive slow movement still bears clear traces of the influence seria. Overall, this concerto is a worthy and strikingly Bohemian counter-
of the older generation, namely, Hasse, Carl Philipp Emanuel Bach and part to Joseph Haydn’s early concertos.
Franz Benda, who was Frederick the Great’s Bohemian concertmaster. The
8Mozart is the first composer to come to mind when we hear Kozeluch’s The Adagio in B-flat major begins with a wonderful melody in the violins
Oboe Concerto, clearly a later work and one of the finest oboe concertos of in a spacious triple-time metre – the theme is worthy of Mozart. The oboe
the Classical period. It has survived in a set of parts prepared in Schloss develops this motif, spinning it out in the manner of a cantabile aria and
Adelsbach in Lower Silesia, dated 30 January 1794. The castle in the Silesian deploying the whole arsenal of effects that were used by the prima donnas
town of Struga (Adelsbach) still has a ballroom with a classicistic wooden of Mozart’s day, from sostenuto (sustaining the note) to cantar di sbalzo, that
dome, which was apparently used regularly for concerts. This is because the is, suddenly switching register from the highest to the lowest notes. The
work is designated as “Concerto XIII”. Theoretically, the work could also be movement is then followed by a rondo with a cheeky theme for the oboe to
by Leopold Kozeluch, since the source mentions only one “Sig:e Kotzeluch” which the orchestra replies with an especially beautiful ritornello. The tempo
as the author. However, since an oboe concerto is missing from the list of remains moderate, allowing the soloist to perform his triplet passages with
his earliest works, it is generally attributed to his cousin Jan Anton. a fully rounded tone. Kozeluch has interpolated a triple-time Andante before
Even the opening movement’s orchestral introduction is clearly struc- the final return of the rondo theme – an idea that is very similar to Mozart’s
tured along Classical lines with its division into three memorable melodic in his C major piano concerto KV 415 from 1783. It is possible, therefore,
units as in a keyboard concerto by Mozart. The main theme is a “singing that Kozeluch’s oboe concerto was as well not written until the 1780s.
Allegro” wonderfully well suited to the sound of the solo oboe and is Unlike the First Bassoon Concerto and the Oboe Concerto, the Second
answered by an expressive consequent phrase in the violins. The transition Bassoon Concerto in B-flat major is harder to categorize stylistically. It is
has its own rhythmically distinctive motif that migrates through various accompanied only by strings and suggests in terms of its melodic invention
tonalities in the development section. Most memorable of all is the second a very young composer. Moreover, the upward compass of the bassoon is
subject in which the first violins play an octave above the oboe, producing modest in the extreme, with the result that it could still be performed on a
a striking timbral effect. The virtuoso passages in the solo part are so Baroque instrument. Sergio Azzolini gives an obvious explanation for this
organically integrated into the flow of the melody that they unfold without finding: “The Prague parts state only ‘Authore Cozeluch’ . Could it not be a
any sense of constraint. The orchestra’s emotionally charged sequence of concerto by the very young Leopold Kozeluch that was written during his
descending fifths before the development section breathes a spirit of Viennese student days in Prague before 1770 and intended for a bassoonist with an
Classicism as surely as do the latter’s minor-key tonalities and the clear re- old-fashioned Baroque bassoon?” The opening movement is an Allegro
capitulation of the main theme. moderato with a magnificent main theme and softly singing secondary
99themes. The soloist responds to the orchestra with his own cantabile theme touchingly beautiful, his marches are magnificent, and the overall impression
and tomboyish trills in the bassoon. The Adagio begins with an expressive is of a harmonious unity of style that attests to the composer’s perfectly
strings-theme, whose chromatic passages and appoggiaturas are reminiscent formed taste.” Ayrenhoff was responding to a performance of Kozeluch’s
of Mozart’s “Salzburg Divertimenti”. This movement offers the soloist an ballet La ritrovata figlia di Ottone II. Working with the choreographer
opportunity to display his use of messa di voce, by which a long note begins Antonio Muzzarelli – the Maurice Béjart of the late eighteenth century – he
quietly, then swells to full volume, before dying away again to the original had created this score for the Vienna Court Theatre. By then Leopold
quiet tone. The final movement is a galant minuet with a very bohemian Kozeluch was at the very height of his fame. In Livorno, the pastor of the
theme, in which strings and bassoon are constantly alternating. The elegance Dutch and German businessmen’s congregation, Johann Paul Schulthesius,
of this movement would again suit Leopold Kozeluch, who already attracted who was also active as a composer, recalled that “Whereas I never ceased to
attention in Prague from 1771 with his ballet music. study the finest works of vocal music, a genre well represented in Italy, I did
With Leopold Kozeluch’s Symphony in G minor the present release enters not neglect to remain abreast of German instrumental music, especially
the actual world of Viennese Classicism, for it was in Vienna from 1778 that of its leading exponents, Haydn, Mozart, Kozeluch and Sterkel”.
onwards that the young composer rapidly made a name for himself as a At the end of October 1787, London’s newspapers reported on the publication
pianist and as a piano teacher. Indeed, it was not long before he was the of three of Leopold Kozeluch’s symphonies. These had already been published
most successful composer of keyboard concertos after Mozart and the by Boyer in Paris that same year as their composer’s op. 22 and were soon
Mainz court composer Franz Xaver Sterkel. The keyboard concertos of all known all over Europe. One of the three had already been performed at the
three of these virtuosos were performed and printed all over Europe as well famous Concert Spirituel in Paris on 3 April 1787, when the local papers
as being widely admired. Moreover, Kozeluch also enjoyed some success reported that “une nouvelle symphonie de M. Kozeluch” had gone down
writing ballets for the Vienna Court Theatre, while making a mark as a very well (“fort bien réussi”). By the spring of the following year all three
composer with an Italian oratorio and various cantatas and arias, all of had been heard in Madrid, where they were performed at the usual Lenten
which were performed at concerts in Vienna. Concerts at the Teatro de los Caños de Peral. London’s orchestras used a
In his essay Ueber die theatralischen Tänze of 1794, the Viennese writer pirated text brought out by Longman & Broderip and based on the Paris
Cornelius Hermann von Ayrenhoff noted that “the music is entirely worthy edition, while Viennese audiences, too, must have heard these works on
of this admirable ballet. The many expressive tableaux vivants acquire even frequent occasions at this time. In December 1787, Kozeluch performed his
more clarity and fire as a result of Kozeluch’s music. His tender music is Italian oratorio Moisè in Egitto at the Tonkünstler-Societät’s Christmas
10concert, when the G minor Symphony may have served as a dramatic intermezzo.
He revived the oratorio in 1790, when he added a new rondò for Mozart’s
first Fiordiligi, Adriana Ferrarese del Bene. He must also have taken the
performing material of his op. 22 symphonies with him to Prague, where he
attended the coronation of Leopold II as king of Bohemia in September
1791. He had been honoured with a commission to compose a cantata for
the festivities surrounding the coronation. It found greater favour with its
audiences than Mozart’s coronation opera La clemenza di Tito. On his return
to Vienna, he started working with the new court choreographer Antonio
Muzzarelli. By 1790, he was one of the busiest composers in Vienna.
Kozeluch’s G minor Symphony affords eloquent testimony to the expressive
qualities of his music: the sombre opening movement will surprise unsuspecting
listeners with its powerful dynamic contrasts extending from a wild fortissimo
to a whispered pianissimo. Only rarely does the Adagio con sordino rise
above the level of a piano marking, while the calm tread of its main theme
on the muted violins recalls the Andante from Mozart’s great E-flat major
Symphony K543. There is no minuet. Instead, the Andante moves straight
into a tempestuous presto finale that contains frequent echoes of the final
movement of Mozart’s great G minor Symphony K550. When Mozart began
work on his last three symphonies in May 1788, it is clear that he had before
him Kozeluch’s G minor Symphony, a work entirely worthy of taking its
place in the long line of great symphonies in G minor that were written by
five of the leading representatives of Classicism: Johann Christian Bach,
Johann Baptist Vanhal, Antonio Rosetti, Joseph Haydn and Wolfgang Amadé
Mozart.
Karl Böhmer
GIOVANNI DE ANGELI Translation: texthouse
11WENN MAN BEDENKT, WIE VIELE FAGOTTISTEN alleine in Italien
im späten 18. Jahrhundert eigene Solokonzerte aufführten, ist es ein Jammer,
wie wenig Repertoire für Fagott und Orchester aus Mozarts Zeit erhalten
geblieben ist. Schon allein dieser Umstand verleiht dem bekannten C-Dur-
Konzert von Jan Anton Kozeluch einen Ausnahmerang. Es gilt unter
Fagottisten gemeinhin als perfekte „Vorbereitung“ für das Mozart-Konzert
und ist doch weit mehr als das: ein selbstbewusster böhmischer Beitrag zum
Solokonzert um 1770, buchstäblich mit Pauken und Trompeten. Sergio
Azzolini fügt dem C-Dur-Konzert ein zweites Fagottkonzert von Kozeluch
in B-Dur als Ersteinspielung hinzu. Es wird nur vom Streichorchester be-
gleitet und zeigt stilistische Eigenheiten, die neben Jan Anton Kozeluch auch
Leopold Kozeluch als möglichen Komponisten ins Spiel bringen. Sergio
Azzolini hat auch die übrigen Werke auf dem Album gemeinsam mit dem
Dirigenten Leonardo Muzii ausgewählt, dem Gründer und Leiter der Camerata
Rousseau. Den beiden Fagottkonzerten steht das Oboenkonzert von Jan Anton
Kozeluch gegenüber. Die stürmische g-Moll-Sinfonie seines Vetters Leopold
Kozeluch bildet den Abschluss. So ist dieses Album auch eine Huldigung
an zwei böhmische Komponisten gleichen Namens, die durch ihre Werke
der „Wiener“ Klassik ihren Stempel aufprägten.
Sergio Azzolini spielt die beiden Fagottkonzerte auf einem Original-
instrument von Kaspar Tauber, der ab 1792 in der Wiener Leopoldstadt eine
florierende Werkstatt betrieb und auch die kaiserliche Harmoniemusik mit
Instrumenten belieferte. Das Originalinstrument von ca. 1794 zählt zu den
wenigen unverändert erhaltenen Fagotten des geborenen Ungarn Tauber.
JAN ANTON KOZELUCH Es erlaubt dem Solisten eine weiche Gesanglichkeit und eine Agilität, wie
12sie auf dem modernen Fagott schwer zu erzielen sind. Kozeluchs Oboen- finanzierte ihm die Italienreise, also blieb er zeitlebens in Prag. Im reichen
konzert erklingt auf der Kopie einer Grenser-Oboe aus Dresden. Auch das kirchenmusikalischen Milieu der Hauptstadt wurde er zunächst Chorre-
Orchester in den beiden Konzerten, besonders aber die großartige g-Moll- gent der Kreuzherrenkirche St. Franz, dann 1784 Kapellmeister am Veits-
Sinfonie von Leopold Kozeluch gewinnt im Originalklang der Camerata dom, eine Lebensstellung, die er bis zu seinem Tod 1814 bekleidete. Seine
Rousseau eine unerhörte Präsenz und Dramatik. italienischen Arien erfreuten sich noch um 1780 großer Beliebtheit.
Die Lebenswege der beiden Kozeluch-Vettern kreuzten sich in Prag und Der Traum von der italienischen Oper ist den Bläserkonzerten des Jan
wurden erst durch Leopolds Übersiedlung nach Wien 1778 deutlich vonein Anton Kozeluch deutlich anzuhören. Ihre langsamen Sätze sind von einer
ander getrennt. Für die musikalischen Quellen gilt dies nicht in gleicher kantablen Schönheit und Rundung der Melodik, wie man sie nur im Metier
Weise, da die Werke in Handschriften oft nur mit der Angabe „Kozeluch“ der italienischen Opera seria lernen konnte. Das Fagott wird wie ein Seria-Tenor
versehen sind. Jan Anton Kozeluch war seinem jüngeren Vetter um neun geführt, die Oboe wie eine Primadonna, in exakt jener Kombination aus
Jahre voraus. Er sang schon als Knabensopran im Jesuitenkloster Breznice, Cantabile und Bravura, die auch Kozeluchs Arien nach Metastasios Texten
als 1747 in seiner Heimatstadt Velvary (Welwarn) sein Vetter zur Welt kam. prägen. Dabei gibt es eine subtile stilistische Entwicklung zwischen den
In dem nordböhmischen Städtchen an der Handelsstraße von Prag nach beiden Konzerten.
Meißen fiel es zunächst nicht auf, dass die beiden Vettern den gleichen Für das bekannte Fagottkonzert in C-Dur ist die Autorschaft des Jan Anton
Vornamen trugen, denn auch der Jüngere wurde auf die Namen „Jan Anton“ Kozeluch sicher verbürgt, nämlich durch einen Stimmensatz in der Bibliothek
getauft. Als freilich später der jüngere Cousin in Prag bei dem älteren stu- des Prager Nationalmuseums mit der Aufschrift: Concerto per il Fagotto Principale
dierte und beide gleichermaßen Karriere machten, fasste der Jüngere den del Sige. giov. Ant. Kozeluch. Es ist offenbar ein Werk aus den späten 1760er-
weisen Entschluss, seine beiden Vornamen gegen „Leopold“ einzutauschen, Jahren, denn der expressive langsame Satz verrät noch deutlich den Einfluss
um sich von seinem Cousin abzugrenzen. der älteren Generation, von Hasse, Carl Philipp Emanuel Bach und Franz
Jan Anton Kozeluch ließ sich in Wien von Gassmann und Hasse zum Benda, dem böhmischen Konzertmeister Friedrichs des Großen. Die Geigen
Opernkomponisten ausbilden. Zwischen 1769 und 1777 brachte er in Prag eröffnen den Satz auf der G-Saite mit einer langen, expressiven Melodie
höchst erfolgreich italienische Seria-Opern und Oratorien nach Texten des voller Vorhalte, die trotz ihrer weiten Bögen in der tiefen Lage verharrt – ein
Wiener Hofdichters Metastasio heraus. Offenbar träumte er von einer ähn- typisches Cantabile im Stil von Hasse. Das Fagott greift diesen pathetischen
lichen Opernkarriere, wie sie sein Landsmann Josef Mysliveček in jenen Gesang auf und führt ihn durch mehrere Episoden, deren letzte im dunklen
Jahren in Neapel, Venedig und Florenz absolvierte. Doch kein Gönner f-Moll beginnt. Auch der strahlende erste Satz hat ein leises Seitenthema in
13c-Moll – wie so oft in Bendas Violinkonzerten. Das Finale steht noch nicht in Frage, denn die Quelle nennt nur einen „Sig:e Kotzeluch“ als Autor. Da
in Rondoform, sondern in italienischer Konzertform mit Ritornellen. All aber in seinen frühesten Werklisten ein Oboenkonzert fehlt, schreibt man
dies sind Merkmale des Solokonzerts vor 1770. Man darf annehmen, dass das Werk gemeinhin seinem Vetter Jan Anton zu.
Kozeluch dieses Werk komponierte, als er 1766 aus Wien zurückkehrte. Schon die Orchestereinleitung des ersten Satzes ist klassisch klar gegliedert
Der erste Satz klingt moderner wegen seiner klaren harmonischen Klang- in drei eingängige melodische Einfälle, wie in einem Mozart’schen Klavier-
flächen und der munteren Marschrhythmen. Die burschikosen Terzen der konzert. Das Hauptthema ist ein „singendes Allegro“, das sich wunderbar dem
Oboen in der Orchestereinleitung werden vom Fagott sofort aufgegriffen. Klang der Solo-Oboe anpasst und von einem ausdrucksvollen Nachsatz der
An solchen Motiven macht man gemeinhin das „Böhmische“ in Kozeluchs Geigen beantwortet wird. Die Überleitung hat ihr eigenes, rhythmisch pro-
Musik fest. Ein eben- solcher Einfall ist das Thema des Finales: ein Unisono filiertes Motiv, das später in der Durchführung durch die Tonarten geführt
über die Töne des C-Dur-Dreiklangs, die munter aufsteigen. Das Orchester wird. Am eingängigsten ist das Seitenthema, bei dem die ersten Geigen eine
reagiert darauf mit einem „rauschenden“ Tutti über Trommelbässen. Beim Oktav über der Oboe spielen – ein klanglich aparter Einfall. Im Solopart
Einsatz des Fagotts kehren die Dreiklangstöne wieder, nun aber vom Or- werden die virtuosen Passagen so organisch in den Fluss der Melodik ein-
chester wie im Echo beantwortet. Auf diesen witzigen Einfall folgt wieder gebunden, dass sie sich zwanglos entfalten. Auch die pathetische Quintfall-
ein launiger Einwurf der Oboen, den das Fagott aufgreift. Danach ergeht sequenz des Orchesters vor dem Durchführungsabschnitt, die Molltöne
sich der Solist in virtuosen „Koloraturen“ wie der stolze Tenor in einer des Letzteren und die klare Reprise des Hauptthemas atmen den Geist der
Opera seria. Insgesamt ist dieses Konzert ein würdiges und sehr böhmisches „Wiener Klassik“.
Gegenstück zu den frühen Solokonzerten von Joseph Haydn. Das Adagio in B-Dur hebt mit einer wundervollen Melodie der Geigen
Mozart kommt einem erst in den Sinn, wenn man Kozeluchs Oboenkon- im weit schwingenden Dreivierteltakt an – ein Thema, das eines Mozart
zert hört, ein deutlich späteres Werk und eines der besten Oboenkonzerte würdig wäre. Die Oboe spinnt den Faden im Stil einer Aria cantabile weiter.
der Klassik. Es ist in einem Stimmensatz aus dem niederschlesischen Sie benutzt dazu das ganze Arsenal, das die Primadonnen der Mozartzeit
Schloss Adelsbach überliefert, datiert auf den 30. Januar 1794. Das Schloss einsetzten: vom Sostenuto, dem „Tragen des Tons“, bis hin zum Cantar di
in der schlesischen Stadt Struga (Adelsbach) verfügt noch heute über einen sbalzo, dem Lagenwechsel zwischen extrem hohen und tiefen Tönen. Darauf
zweigeschossigen Ballsaal mit klassizistischer Holzkuppel, der offenbar folgt ein Rondo mit einem pfiffigen Thema der Oboe, das vom Orchester
regelmäßig für Konzerte genutzt wurde. Denn das Werk ist als „Concerto mit einem besonders schönen Ritornell beantwortet wird. Das Tempo
XIII“ bezeichnet. Theoretisch käme auch Leopold Kozeluch als Komponist bleibt moderat, damit der Solist seine Triolenpassagen noch mit Rundung
14spielen kann. Vor dem letzten Durchlauf des Rondothemas hat Kozeluch Mit der g-Moll-Sinfonie von Leopold Kozeluch betritt man den Boden
ein Andante im Dreiertakt eingefügt, ganz ähnlich wie Mozart in seinem der eigentlichen „Wiener Klassik“. Denn in Wien machte der jüngere Koze-
C-Dur-Klavierkonzert KV 415 von 1783. Vielleicht ist auch Kozeluchs luch ab 1778 rasch Karriere, als Pianist und Klavierlehrer. Bald war er der
Oboenkonzert erst in den 1780er-Jahren entstanden. erfolgreichste Komponist von Klavierkonzerten neben Mozart und dem
Im Vergleich zum ersten Fagottkonzert und zum Oboenkonzert ist das Mainzer Hofkomponisten Franz Xaver Sterkel. Die Konzerte der drei Kla-
zweite Fagottkonzert in B-Dur wesentlich schwerer stilistisch einzuordnen. viervirtuosen wurden überall in Europa gespielt, gedruckt und weithin be-
Es wird nur vom Streichorchester begleitet und offenbart eine klassisch klare wundert. Daneben gelang es Kozeluch, als Ballettkomponist am Wiener
Melodik, die an einen jüngeren Komponisten denken lässt. Andererseits ist Hoftheater zu reüssieren und mit einem italienischen Oratorium, diversen
der Umfang der Solostimme in der Höhe so moderat, dass man es noch auf Kantaten und Arien in den Wiener Akademien Akzente zu setzen.
einem Barockfagott spielen könnte. Sergio Azzolini gibt für diesen Befund „Die Musik ist vollkommen dieses vortrefflichen Ballettes würdig. Die
eine naheliegende Erklärung: „In den Prager Stimmen steht nur: ‚Authore vielen ausdrucksvollen beweglichen Gemälde erhalten durch Kozeluchs
Cozeluch‘ . Könnte es nicht ein Konzert des ganz jungen Leopold Kozeluch Musik noch mehr Deutlichkeit und Feuer. Sein zärtlicher Ausdruck ist rührend
sein, geschrieben in der Prager Studienzeit um 1770 für einen Fagottisten schön, seine Märsche sind prächtig, und im Ganzen herrscht eine Harmonie,
mit einem altmodischen, barocken Fagott?“ Der erste Satz ist ein Allegro eine Einheit des Stils, die von einem vollkommen gebildeten Geschmack
moderato mit prachtvollem Hauptthema und weich singenden Seitenthemen. des Meisters zeugen.“ So schwärmte der Wiener Cornelius Hermann von
Der Solist antwortet dem Orchester mit seinem eigenen, kantablen Thema Ayrenhoff in seiner Schrift Über die theatralischen Tänze von 1794, nachdem
und burschikosen Trillerfiguren. Das Adagio im ruhigen Zweiertakt hebt mit er Leopold Kozeluchs Musik zu dem Ballett La ritrovata figlia di Ottone II
einem ausdrucksvollen Streicherthema an, das durch seine chromatischen gehört hatte. Gemeinsam mit dem Choreographen Antonio Muzzarelli,
Durchgänge und Appoggiaturen an den Mozart der „Salzburger Diverti- dem Maurice Béjart des späten 18. Jahrhunderts, hatte er dieses Meister-
menti“ denken lässt. Der Solist darf in langen Noten seine Kunst des messa werk auf die Wiener Hofbühne gebracht. Damals war Leopold Kozeluch
di voce unter Beweis stellen, das An- und Abschwellen der Töne. Als Finale auf dem Höhepunkt seines Ruhms angelangt. In Livorno bekannte der
folgt ein galantes Menuett mit einem sehr böhmischen Thema, in dem sich komponierende Pastor der niederländisch-deutschen Gemeinde, Johann
Streicher und Fagott permanent ablösen. Die tänzerische Eleganz dieses Paul Schulthesius: „Während ich nicht nachließ, die besten Werke der in
Satzes würde wieder zu Leopold Kozeluch passen, der in Prag schon ab Italien stark vertretenen Vokalmusik zu studieren, vernachlässigte ich auch
1771 mit seinen Ballettmusiken auf sich aufmerksam machte. nicht, bei der deutschen Instrumentalmusik auf dem neuesten Stand zu
15bleiben, besonders, was deren Häupter betrifft: Haydn, Mozart, Kozeluch
und Sterkel.“
Ende Oktober 1787 kündigten die Londoner Zeitungen die Veröffentlichung
dreier Sinfonien von Leopold Kozeluch an, die im selben Jahr bei Boyer in
Paris als Opus 22 erschienen waren. Sie verbreiteten sich in Windeseile über
ganz Europa. Am 3. April 1787 wurde eines der drei Werke im berühmten
Concert spirituel aufgeführt, denn die Pariser Zeitungen meldeten für diesen
Tag „une nouvelle symphonie de M. Kozeluch“, die sehr gut ankam („fort
bien réussi“). Bereits im Frühjahr 1788 waren alle drei Sinfonien in Madrid
zu hören, in den üblichen Fastenkonzerten im Teatro de los Caños de Peral.
Die Londoner Orchester reagierten im selben Jahr auf den von Longman &
Broderip „gekaperten“ Pariser Druck, und auch in Wien dürften die Sinfonien
in jenen Jahren mehrfach erklungen sein. Im Dezember 1787 stellte Kozeluch
im Weihnachtskonzert der Wiener Tonkünstlersozietät sein italienisches
Oratorium Moisè in Egitto vor, wobei die g-Moll- Sinfonie gut als dramati-
sches Intermezzo fungieren konnte. 1790 wiederholte er das Oratorium,
versehen mit einem neuen Rondò für Mozarts erste Fiordiligi, Adriana
Ferrarese del Bene. Sicher nahm er das Aufführungsmaterial seiner drei
Sinfonien op. 22 auch mit nach Prag, als er im August 1791 zur böhmischen
Königskrönung von Kaiser Leopold II. in seine Heimat aufbrach. Er hatte den
ehrenvollen Auftrag erhalten, für die Krönungsfeierlichkeiten eine Festkantate
zu schreiben, die beim Publikum besser ankam als Mozarts Krönungsoper
La clemenza di Tito. Nach Wien zurückgekehrt, begann Kozeluch seine
Zusammenarbeit mit dem neuen kaiserlichen Choreographen Muzzarelli.
Um 1790 war er einer der meistbeschäftigten Wiener Komponisten.
SERGIO AZZOLINI
16LEOPOLD KOZELUCH
Seine g-Moll-Sinfonie legt von den expressiven Qualitäten seiner Musik
beredtes Zeugnis ab: Der düstere Kopfsatz überrascht mit starken dynamischen
Kontrasten zwischen wildem Fortissimo und flüsterndem Pianissimo. Das
Adagio con sordino verharrt über weite Strecken im Piano und erinnert
durch sein ruhig schreitendes Hauptthema im gedämpften Geigenklang an
das Andante aus Mozarts großer Es-Dur-Sinfonie KV 543. Ohne Menuett
geht es sofort ins Presto-Finale, einen stürmischen Satz, der mehrere An-
klänge an das Finale von Mozarts großer g-Moll-Sinfonie KV 550 aufweist.
Als Mozart im Mai 1788 mit der Komposition seiner drei letzten Sinfonien
begann, lag ihm Kozeluchs g-Moll-Sinfonie bereits vor, wie nicht zu über-
hören ist. Kozeluchs Sinfonie reiht sich würdig in die Folge der großen
g-Moll-Sinfonien ein, die von den Meistern der Klassik komponiert wurden:
von Johann Christian Bach, Vanhal, Rosetti, Haydn und Mozart.
© Karl Böhmer, 2020
17SERGIO AZZOLINI
Sergio Azzolini, born in Bolzano in 1967, was a highly successful bassoonist festivals. For some years now he has been enthusiastically devoting himself
and chamber musician at the most prestigious international competitions. to early music with original instruments.
In addition to his solo activities on the modern bassoon, he has been inten-
sively engaged in early music on historical instruments for several years. As a CAMERATA ROUSSEAU
baroque bassoonist, he plays with ensembles such as the Concentus Musicus The Camerata Rousseau performs a repertoire from the 18. and 19. centuries
Wien. As a soloist, he performs with the most renowned baroque orchestras, on period instruments. It was founded in 2014 by the Italian conductor
including his own baroque orchestra L’Onda Armonica. For five years, Leonardo Muzii following the encouragement of an international group of
Azzolini was artistic director of the Kammerakademie Potsdam, where he musicians from the Schola Cantorum Basiliensis and the Département de
was responsible for four highly successful productions of operas by Vivaldi, Musique Ancienne of the Haute école de musique de Genève. The ensemble’s
Galuppi, Graun and Mozart, among others. In the meantime Sergio Azzolini links with Switzerland inspired Leonardo Muzii to choose the name Rousseau:
is in international demand as director and soloist, working with ensembles a homage to the Geneva philosopher-musicologist-composer in the Age of
and orchestras on modern and period instruments to create music primarily Enlightenment. The repertoire from this epoch, which can usually be heard in
of the 18th and 19th centuries. Many albums bear witness to his extraordinary concert halls, is limited to a manageable selection of works, mostly from the
stylistic diversity; he is currently working on a complete recording of the Mozart-Haydn-Beethoven Triad. The public’s attention is focused on this and
bassoon concertos by Antonio Vivaldi for Opus 111/Naïve. Sergio Azzolini performers have been trained with this selection from the musical literature
is professor for bassoon and chamber music at the FHNV, Hochschule für for generations.
Musik, Klassik, in Basel. In addition, the Camerata Rousseau also endeavours to perform works by
lesser-known composers. In this way, it makes it possible to deal with pieces
GIOVANNI DE ANGELI that are still unaffected by the interpretative tradition. This pioneering work
Giovanni de Angeli, born in Turin in 1967, received his first oboe lessons at brings unknown works – sometimes masterpieces – to light and, by juxta-
the music conservatory of his native city. He then studied in Hannover with posing them with the consolidated repertoire, creates new perspectives for
Ingo Goritzki and in Geneva with Maurice Bourgue. Winner of interna- judgment and reflection.
tional Sony competitions in Tokyo and at the Prague Spring, he has appeared
as a soloist in the most important concert halls and at many renowned
18LEONARDO MUZII SERGIO AZZOLINI
Leonardo Muzii, born in 1965, grew up in Naples, where he received his Sergio Azzolini, 1967 in Bozen geboren, war als Fagottist und Kammermusiker
first musical training under Teresa de Rogatis. He then studied recorder at bei den international renommiertesten Wettbewerben erfolgreich. Neben seiner
the Rotterdam Conservatory. With a Dutch scholarship he came to Basel solistischen Tätigkeit auf dem modernen Fagott setzt er sich seit einigen
and completed postgraduate studies in historical performance practice of Jahren intensiv mit Alter Musik auf historischem Instrumentarium ausein-
baroque music at the Schola Cantorum Basiliensis. Leonardo Muzii has per- ander. Als Barockfagottist spielt er mit Ensembles wie dem Concentus
formed as a recorder player at numerous international music festivals in Musicus Wien und als Solist tritt er mit den anerkanntesten Barockorchestern
Europe and Japan, and at the same time taught at the Staatliche Hochschule auf, darunter mit seinem eigenen Barockorchester L’Onda Armonica. Für
für Musik in Karlsruhe. His desire for a more varied repertoire motivated fünf Jahren war Azzolini künstlerischer Leiter der Kammerakademie
him to conduct. He studied at the Lucerne Academy of Music with Thüring Potsdam, wo er u.a. für vier erfolgreiche Produktionen mit Opern von
Bräm and attended numerous master classes with renowned conductors Vivaldi, Galuppi, Graun und Mozart verantwortlich war. Inzwischen ist
such as Jonathan Nott and Jorma Panula. Since 2014, he has dedicated him- Sergio Azzolini international gefragt, als Leiter und Solist mit Ensembles und
self to historically informed performances of classical-romantic works with Orchestern auf modernem und historischem Instrumentarium Musik vor-
the Camerata Rousseau. In 2019 he was invited to lead the Baroque Or- nehmlich des 18. und 19. Jahrhunderts zu erarbeiten. Viele Einspielungen
chestra of the Associazione Alessandro Scarlatti in Naples. The Russian com- zeugen von seiner außergewöhnlichen stilistischen Vielfalt; aktuell arbeitet
poser Sofia Gubaidulina once said about him: “Without exaggeration, it can be er an einer Gesamteinspielung der Fagottkonzerte von Antonio Vivaldi für
said that we are dealing with a highly talented conductor”. Opus 111/Naïve. Sergio Azzolini ist Professor für Fagott und Kammermusik
an der FHNV, Hochschule für Musik, Klassik, in Basel.
GIOVANNI DE ANGELI
Giovanni de Angeli, 1967 in Turin geboren, bekam am Musikkonservatorium
seiner Geburtsstadt seinen ersten Oboenunterricht. Anschließend studierte
er in Hannover mit Ingo Goritzki und in Genf mit Maurice Bourgue.
Gewinner von internationalen Wettbewerben von Sony in Tokio und am
Prager Frühling, ist er als Solist in den wichtigsten Konzertsälen und an
19 19vielen renommierten Festivals aufgetreten. Seit einigen Jahren widmet er LEONARDO MUZII
sich mit Begeisterung der Alten Musik mit Originalinstrumenten. Leonardo Muzii, geboren 1965, wuchs in Neapel auf, wo er seine erste
musikalische Ausbildung bei Teresa de Rogatis erhielt. Anschließend studierte
CAMERATA ROUSSEAU er Blockflöte am Konservatorium von Rotterdam. Mit einem niederländischen
Die Camerata Rousseau pflegt ein Repertoire aus dem 18. und 19. Jahrhundert Stipendium kam er nach Basel und absolvierte an der Schola Cantorum
und spielt auf historischen Instrumenten. Sie wurde im Jahre 2014 vom ita Basiliensis ein Aufbaustudium in historischer Aufführungspraxis der Barock
lienischen Dirigenten Leonardo Muzii gegründet – auf Anregung einer inter- musik. Leonardo Muzii trat als Flötist bei zahlreichen internationalen Musik
nationalen Gruppe von Musikerinnen und Musikern aus den Reihen der festivals in Europa und in Japan auf und dozierte zugleich an der Staatlichen
Schola Cantorum Basiliensis sowie des Département de Musique Ancienne der Hochschule für Musik in Karlsruhe. Sein Wunsch nach einem vielfältigeren
Haute école de musique de Genève. Die Verbundenheit des Ensembles mit Repertoire motivierte ihn zum Dirigieren. Er studierte an der Musikhoch-
der Schweiz inspirierte Leonardo Muzii zur Wahl des Namens Rousseau: schule Luzern bei Thüring Bräm und besuchte zahlreiche Meisterkurse bei
eine Hommage an den Genfer Philosophen-Musikwissenschaftler-Kompo- renommierten Dirigenten wie Jonathan Nott und Jorma Panula. Seit 2014
nisten im Zeitalter der Aufklärung. Das Repertoire aus dieser Epoche, das widmet er sich mit der Camerata Rousseau historisch fundierten Auffüh-
üblicherweise in Konzertsälen zu hören ist, beschränkt sich auf eine über- rungen von klassisch-romantischen Werken. 2019 wurde er eingeladen, das
schaubare Auswahl von Werken, die meist aus der Mozart-Haydn-Beethoven- Barockorchester der Associazione Alessandro Scarlatti in Neapel zu leiten.
Triade stammen. Die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit ist darauf fokussiert Die russische Komponistin Sofia Gubaidulina sagte einmal über ihn: „Ohne
und die Interpreten werden seit Generationen mit dieser Auswahl aus der Übertreibung kann man sagen, dass wir es hier mit einen hochbegabten
Musikliteratur geschult. Zudem bemüht sich die Camerata Rousseau auch Dirigenten zu tun haben.“
um die Aufführung von Werken weniger bekannter Komponisten. Sie er-
möglicht damit die Auseinandersetzung mit Stücken, die noch unbelastet
sind von der interpretativen Tradition. Diese Pionierarbeit bringt bisher un-
bekannte Werke – manchmal Meisterwerke – ans Licht, und schafft durch die
Gegenüberstellung mit dem konsolidierten Repertoire neue Perspektiven für
Urteil und Reflexion.
20G010004407016L
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