ARABELLA STEINBACHER MOZART: VIOLIN CONCERTOS NOS. 3,4 & 5
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ARABELLA STEINBACHER
MOZART: VIOLIN CONCERTOS NOS. 3,4 & 5
Festival Strings Lucerne, Daniel Dodds
Dear Listener, Liebe Hörerinnen und Hörer,
It was finally time for Mozart. These Endlich war es Zeit für Mozart. Diese
concertos have been with me since Konzerte begleiten mich seit meiner
early childhood, forming an import- frühen Kindheit und waren immer ein
ant leitmotiv throughout my career. wichtiger Wegweiser für mich.
Since I associate many memories Da ich viele Erinnerungen mit ihnen
with them, I feel they are very close verbinde, liegen sie mir sehr am
to my heart. Herzen.
Sincerely yours, Alles Gute,
Arabella Steinbacher Ihre Arabella Steinbacher
Photography by Benedict Mirow / NIGHTFROG
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) Arabella Steinbacher, violin
Festival Strings Lucerne
Violin Concerto No. 3 in G, K. 216 Daniel Dodds, leader
(Cadenzas by Wolfgang Schneiderhan)
1. Allegro 9.20 First violin Cello
2. Adagio 8.02 Daniel Dodds (Lead Violin & Artistic Alexander Kionke, Jonas Iten,
3. Rondeau – Allegro 6.16 Director), Elissa Lee, Thomas Schrott, Regula Maurer
Mia Lindblom, Yana Gottheil,
Violin Concerto No. 4 in D, K. 218 Kio Seiler Double bass
(Cadenzas by Joseph Joachim) Massimo Clavenna, Sylvia Minkova
4. Allegro 9.31 Second violin
5. Andante cantabile 7.41 Droujelub Yanakiew, Gianluca Febo, Flute
6. Rondeau – Andante grazioso – Allegro ma no troppo 7.13 Izabela Iwanowska, Silvia Hunziker, Christian Delafontaine,
Carolina Iglesias Martin Isabelle Weymann
Violin Concerto No. 5 in A, K. 219
(Cadenzas by Joseph Joachim) Viola Oboe
7. Allegro aperto 10.37 Dominik Fischer, Lisa Weiss, Valentine Adam Halicki, Roman Schmid
8. Adagio 9.48 Ruffieux, Vera Glatthorn
9. Rondeau – Tempo di menuetto – Allegro – Tempo di menuetto 9.21 Horn
Ettore Bongiovanni, Rosario Pruiti
Total playing time: 78.10 This album has been recorded at Kirche Oberstrass in Zurich,
Switzerland in September 2013
“Finally time for Mozart” The legendary pianist Arthur She has performed the work on many Schnabel described Mozart’s piano important occasions in her life, and sonatas as “too easy for children, yet considers it her signature piece. Yet too difficult for adults”. And perhaps up until now, her performance of that is the case. At least, it can do the concerto had not appeared on no harm to be introduced to Mozart CD, despite regular requests from at an early age. Violinist Arabella concert-goers. Now it is finally “time Steinbacher began playing her first for Mozart”: the fulfilment of a long- Mozart violin concerto (the one in G cherished wish. major) at the tender age of eight. And since then, the Violin Concerto in G major has remained an underlying theme throughout her career. English Photography by Peter Rigaud
Mozart’s Violin he wrote his most important works the archbishop and his liberation warning his pupils constantly against
for the fortepiano. from his father’s influence. It must dazzling their audiences to the
Concertos It would be only natural to attribute have been hard for Leopold Mozart to detriment of the musical expression.
this change of direction in Mozart’s see his son choose a different path.
Between 1772 and 1777, Wolfgang career to the differences in musical In 1777, he wrote to him: “You do not It is obvious that Leopold also
Amadeus Mozart was attached taste between the provincial court realize just how well you play the applied these rules to the tuition of
as Konzertmeister to the court of the archbishop in Salzburg and violin.” his own son. But it is conspicuous
orchestra of Archbishop Hieronymus the more cosmopolitan aristocratic that Mozart wrote very little about
Colloredo of Salzburg. In fact, he audience in Vienna. However, in In 1756, the year in which Wolfgang his violin-playing in his letters,
had already held this position for his biography of Mozart, Maynard Amadeus was born, Leopold whereas on the other hand, he goes
a number of years, but he did not Solomon suggests that there might published his “Versuch einer into great detail on the fortepianos
actually receive a salary until 1772. be a deeper psychological reason. gründlichen Violinschule” (= A treatise built by Johann Andreas Stein, and
During this relatively short period of After all, the violin was not only the on the fundamental principles of his own performances as a pianist.
time, he wrote his most important instrument played by Mozart as violin playing). In this treatise, he The most detailed description of his
works for the violin, including the Konzertmeister of the orchestra of does not just address the technical violin-playing is to be found in the
five violin concertos. After finally Archbishop Colloredo: it was also the aspects of violin-playing; he also letters Mozart sent to his father from
turning his back on Salzburg and preferred instrument of his father, devotes an important chapter to Augsburg in the autumn of 1777.
settling in Vienna, Mozart lost the renowned violin pedagogue the performance of the music. He “I played the Strasburg Concerto
interest somewhat in the instrument. Leopold Mozart. Solomon explains the demands patience and reflection in the evening, during supper: it
Although he continued to play the young man’s switching from violin to from the musician, and speaks out went smoothly; everyone praised its
violin at times, from that moment on piano as a symbol of his break from fiercely against hollow virtuosity, beautiful, pure tone.” There has been
much discussion about the possible première on April 23 that year. It is no from this year, the last movement However, there is also another
identity of the “Strasburg” concerto. accidental quote, as the protagonist is a French-style Rondeau. But here candidate: his Violin Concerto in D,
Experts have narrowed it down to of the opera – the shepherd Aminta the rustic character is similarly K. 218, completed in October 1775.
two plausible candidates: the Violin (who has no idea that he is of royal striking. Halfway through, the flow This concerto is more virtuoso in
Concerto in G, K. 216, and the Violin blood) – sings in this aria of his of the music is interrupted and a character and betrays the influence
Concerto in D, K. 218. love for the simple country life. The gavotte-like section follows, after of the Italian violin school of Nardini,
independent role of the oboes as which a musette-style melody is Pugnani and Vivaldi. Here again,
As far as Mozart was concerned, “pastoral instruments” is a striking heard with a drone accompaniment. it is the last movement – Rondeau:
there was a close relationship feature of this movement. The For a long time, it was assumed that Andante grazioso – that gives rise
between the opera and the solo second movement, characterized by this concerto was the “Strasburg” to speculation. In this movement,
concerto genres. Many concertos the Mozart expert Alfred Einstein as Concerto mentioned by Mozart in Mozart alternates passages in 2/4
contain theatrical elements and “ein Adagio, das direkt vom Himmel the above-quoted letter because of time with sections in 6/8. In the
rhetorical figures that have their gefallen zu sein scheint” (= an Adagio these “interruptions”, reminiscent middle, there is again a musette-
origin in the theatre. The Violin that appears to have descended of folk music. The main indication style melody in 2/2 time. There are
Concerto in G, K. 216, completed on directly from heaven), creates a for this is a Hungarian folk-song indications that this melody was
September 12, 1775, also contains similar mood. In this movement, the melody that pops up in a bundle from known as “Ballo Strasburghese”, and
more than superficial references to oboes are replaced by two flutes, 1788, entitled “Ein unverständliches it also appears as such in a symphony
the theatre. Thus in the orchestral and the violins play con sordino Lied, ad notam Strassburger,” which written by a contemporary of Mozart,
introduction, Mozart quotes the aria above a serenade-like pizzicato corresponds note for note with the Karl Ditters von Dittersdorf. Although
“Aer tranquillo” from his “Serenata” accompaniment in the low strings. second part of the gavotte in this no solid evidence is available, it is
Il re pastore, which had been given its As in the remaining three concertos concerto. clear that the melody quoted here by
Mozart must have been very popular. and inserts an independent middle
Indeed, he also uses it in the second section: an “Alla Turca” in 2/4 time.
Contredance K. 269b, which he Alla Turca? With the exception of the
probably wrote in the same year for part where the strings play col legno
Count Czernin. (using the wood of the bow), thus
imitating the drums of the Janissary
Mozart’s last violin concerto (in A, music, the character of the music
K. 219) was also his favourite. He appears to be much more Hungarian.
completed the work on December People were far less precise about
20, 1775. The opening of this concerto the geographical background in the
is unique within the genre. After an eighteenth century, and all kinds of
orchestral tutti, the soloist introduces oriental effects were collated under
himself in a dreamy Adagio passage, the headings of “Alla Turca” or “Alla
after which he takes the lead in the Zingarese”. Incidentally, the melody
discourse with the orchestra. The of this section was taken from the Photography by Benedict Mirow / NIGHTFROG
slow movement is in E major, a key ballet “Le gelosie del seraglio”
not often encountered in Mozart’s (K. Anh. 109), written for a
oeuvre. Once again, the finale is performance of Mozart’s opera Lucio
a Rondeau, this time a Tempo di Silla. But whether or not Mozart was,
Menuetto. And here again, Mozart in fact, the composer of the ballet
interrupts the flow of the music, music is a matter of doubt.Arabella
Steinbacher
Violinist Arabella Steinbacher has Beethoven Violin Concerto with the Musique, two ECHO Klassik Awards, Academy of Music. She received
firmly established herself as one Orchestre Philharmonique de Radio two German Record Critics’ Awards, further musical instruction from Ivry
of today’s leading violinists on France under Sir Neville Marriner. and the Editor’s Choice Award from Gitlis. In 2001 Ms. Steinbacher won
the international concert scene, Gramophone magazine. a sponsorship prize from the Free
performing with the world’s major Her diverse and deep repertoire State of Bavaria and was awarded
orchestras. The New York Times nowadays includes more than thirty Born in Munich in 1981 to a German a scholarship by The Anne-Sophie
reports that she plays with “Balanced concertos for violin. In addition father and a Japanese mother, Mutter Foundation.
lyricism and fire - among her assets to all of the major concertos Arabella Steinbacher began studying
are a finely polished technique and a of the Classical and Romantic the violin at the age of three. Her
beautifully varied palette of timbres.” periods, she also performs those mother is a professionally trained
of Barber, Bartók, Berg, Glazunov, singer who came to Germany from
Recording exclusively for PENTATONE, Khatchaturian, Milhaud, Prokofiev, Japan to study music, and her
Steinbacher’s career was launched Schnittke, Shostakovich, Stravinsky, father was the first Solorepetitor
in 2004 with an extraordinary and Szymanowski, Hindemith, Hartmann, in the Bayerische Staatsoper, from
unexpected debut in Paris, when and Sofia Gubaidulina’s Offertorium. 1960 to 1972. At nine, she became
she stepped in on short notice for an Her recording honors include the the youngest violin student of Ana
ailing colleague and performed the Choc du mois from Le Monde de la Chumachenko at the MunichFestival Strings Lucerne The Festival Strings Lucerne was The orchestra tours extensively The repertoire of the Festival Strings Anne-Sophie Mutter, Viktoria established in 1956 by Wolfgang throughout Europe, appearing at Lucerne extends from the Baroque Mullova, Leonidas Kavakos, James Schneiderhan and Rudolf prominent festivals or concert halls to contemporary music. During Galway, Mischa Maisky, Hélène Baumgartner. The regular ensemble and is a frequent guest ensemble their nearly 58-year history, they Grimaud and Arabella Steinbacher. consists of 17 string players and a at Lucerne Festival. Past overseas have given the world premieres of harpsichordist but also expandable to tours have taken the Strings to more than 100 works, including In 2007 the Festival Strings Lucerne a larger chamber orchestra according South America (2007), USA (2008), compositions by Jean Françaix, won the Echo Klassik Award for to the specific repertoire. The Strings Japan (2009) with concerts at Tokyo Frank Martin, Bohuslav Martinu, their account of the Bach keyboard owe their special sound both to the Suntory Hall, South Korea (2010) with Sándor Veress, Iannis Xenakis, concertos with pianist Martin masterful instruments owned by concerts at Seoul Arts Center, and to Krzysztof Penderecki, Klaus Huber, Stadtfeld. the ensemble, which were produced China (2010, 2011) with concerts at Peter Ruzicka and Beat Furrer. in the legendary workshops of among others Beijing’s NCPA, Beijing Another defining feature would Cremona by Stradivari, Guarneri, and Music Festival, Festival Internacional be the collaborations with famous Amati, and most certainly to their de Música de Macau, Shanghai soloists, from Yehudi Menuhin, great performance tradition. The Oriental Art Center and Guangzhou David Oistrakh, Pablo Casals, concertmaster Daniel Dodds served Grand Opera. The Strings has been Wilhelm Kempff, and Clara Haskil to as Artistic Director since 2012. back to South America in 2013. contemporary stars such as
“Since I associate
many memories
with the Mozart
concertos,
I feel they are
very close to my
heart.”
Photography by freshu„Endlich Zeit für Mozart“ Der legendäre Pianist Artur Schnabel Karriere. Sie spielte es während beschrieb Mozarts Klaviersonaten wichtiger Momente in ihrem Leben mit den Worten „Mozart, zu und von daher betrachtet sie es auch einfach für Kinder, zu schwierig als ihr „Lieblingsstück“. Dennoch für Erwachsene“. Da könnte etwas gab es bis jetzt keine Aufnahme auf dran sein. Auf jeden Fall schadet es CD; und dass, obwohl zahlreiche nicht, bereits in jungen Jahren mit Konzertbesucher regelmäßig danach Mozart zu beginnen. Die Geigerin fragten. Und nun ist es endlich doch Arabella Steinbacher erarbeitete noch „Zeit für Mozart“ geworden: sich bereits als Achtjährige ihr erstes die Erfüllung eines langgehegten Violinkonzert von Mozart, das in Wunsches. G-Dur. Seitdem zieht sich dieses Werk wie ein roter Faden durch ihre Deutsch Photography by Peter Rigaud
Mozarts wichtigsten Werke entstanden von In der Kehrtwende von der Violine Selbstreflexion und wehrt sich gegen
nun aber für das Fortepiano. zum Klavier sieht Solomon ein Symbol hohle Virtuosität. Fortwährend
Violinkonzerte Für diese Entwicklung könnte man für den Bruch mit dem Erzbischof werden die Schüler davor gewarnt,
nun einfach die Unterschiede und für die Befreiung vom Leopolds auf Kosten des musikalischen
Offiziell war Wolfgang Amadeus der musikalischen Geschmäcker väterlichem Einfluss. Leopold Mozart Ausdrucks nichts als virtuos glänzen
Mozart von 1772 bis 1777 als verantwortlich machen – dem muss Wolfgangs Entscheidung für zu wollen.
Konzertmeister an der Hofkapelle des provinziellen Erzbischof stand hierbei einen eigenen Weg mit Bedauern
Salzburger Erzbischofs Hieronymus der eher kosmopolitische Adel in Wien verfolgt haben: „Du weißt selbst Es liegt nahe, dass Leopold seinen
Colloredo angestellt. In Wirklichkeit gegenüber. Der US-amerikanische nicht, wie gut Du Violin spielst“, Sohn anhand des eigenen Lehrbuches
bekleidete er diese Position viel Musikwissenschaftler Maynard schreibt er 1777. unterwies. Auffallend ist allerdings,
länger, erhielt aber erst ab 1772 dafür Solomon suggeriert in seiner Mozart- dass sich Mozart in seinen Briefen
ein Salär. Während dieses relativ Biografie allerdings, dass auch ein In Wolfgangs Geburtsjahr 1756 kaum über das eigene Geigenspiel
kurzen Zeitraums komponierte viel tiefer gehender, psychologischer veröffentlichte Leopold seinen auslässt, wohingegen er in allen
Mozart seine wichtigsten Werke Grund eine wichtige Rolle gespielt „Versuch einer gründlichen Einzelheiten über die Instrumente des
für Violine, darunter auch die haben könnte. Immerhin war die Violinschule“. In diesem Traktat Klavierbauers Johann Andreas Stein
fünf Violinkonzerte. Nach seinem Violine ja nicht nur das Instrument, behandelt Leopold Mozart nicht und auch über seine eigenen Auftritte
Abschied von Salzburg und dem das Mozart als Konzertmeister nur die technischen Aspekte des als Pianist berichtet.
Umzug nach Wien betrachtete der Salzburger Hofkapelle spielte, Geigenspiels. Ein wichtiges Kapitel Die mit Abstand ausführlichste
Mozart die Violine nicht länger als sondern auch das Instrument ist dem musikalischen Vortrag Beschreibung von Mozarts Violinspiel
sein „Lieblingsinstrument“. Er spielte seines Vaters, des namhaften gewidmet. Vater Mozart verlangt findet sich in den Briefen, die
das Instrument zwar weiterhin, die Geigenpädagogen Leopold Mozart. darin vom Künstler Geduld und Wolfgang im Herbst 1777 ausAugsburg an seinen Vater schrieb: vollendet wurde, finden sich mehr Violinen spielen „con sordino“ über dem Titel „Ein unverständliches Lied,
„Auf die Nacht beim Souper spielte als nur oberflächliche Verweise auf einer serenadenhaften pizzicato- ad notam Straßburger“ zu finden ist.
ich das Straßburger Konzert; es das Musiktheater. So zitiert Mozart Begleitung der tiefen Streicher. Beim Diese Melodie stimmt Note für Note
ging wie Öl; alles lobte den schönen in der Orchestereröffnung die Aria Schlusssatz handelt es sich – wie mit dem zweiten Teil der Gavotte in
reinen Ton.“ Über die Identität „Aer tranquillo“ aus seiner Serenata übrigens auch bei den drei anderen diesem Konzert überein.
dieses „Straßburger Konzertes“ gab Il Re Pastore, die am 23. April 1775 Konzerten aus diesem Jahr – um
es unterschiedliche Auffassungen. uraufgeführt wurde. Und es ist ein Rondeau im französischen Stil. Violinkonzert D-Dur KV 218
Die Experten haben zwei mögliche sicherlich kein zufälliges Zitat, denn Doch auch hier fällt dem Hörer der Aber es gibt noch einen anderen
Werke hierfür ausgemacht: das in dieser Arie besingt die Hauptperson ländliche Charakter auf. Etwa zur Kandidaten für das „Straßburger“
Violinkonzert G-Dur KV 216 und das der Oper, der Hirte Aminta (der Hälfte des Satzes endet das Fließen Konzert – und zwar das Konzert
Violinkonzert D-Dur KV 218. nicht weiß, dass er von königlichem der Musik, es folgt ein gavotteartiger D-Dur KV 218, das Mozart im Oktober
Blut ist), seine Liebe zum einfachen Teil, an den sich eine musetteartige 1775 vollendete. Dieses Werk ist
Violinkonzert G-Dur KV 216 Landleben. Bemerkenswert in diesem Melodie mit Bordoun-Begleitung deutlich virtuoser und zeigt den
Oper und Solokonzert waren Satz ist vor allem die Selbständigkeit anschließt. Man nahm lange an, Einfluss der italienischen Violinschule
bei Mozart eng miteinander der Oboen als pastorale Instrumente. dass dieses Konzert aufgrund eines Pietro Nardini, Gaetano
verbunden. Viele Konzerte weisen Der zweite Satz, den Mozart-Kenner dieser volksmusikartigen Einschübe Pugnani und Antonio Vivaldi.
musikdramatische Elemente sowie Alfred Einstein als „ein Adagio, das das bereits in Wolfgangs Brief Auch hier veranlasst der letzte Satz
musikalisch-rhetorische Figuren auf, direkt vom Himmel gefallen zu sein erwähnte „Straßburger“ Konzert war. – Rondeau: andante grazioso – zu
die ihren Ursprung im Musiktheater scheint“ bezeichnete, atmet dieselbe Wichtigster Beleg hierfür ist eine Spekulationen. Hier wechseln sich
hatten. Auch im Violinkonzert G-Dur Atmosphäre. Die Oboen werden hier ungarische Volksmelodie, die in einer Passagen im 2/4-Takt mit solchen im
KV 216, das am 12. September 1775 nun von zwei Flöten ersetzt, und die Sammlung aus dem Jahr 1788 unter 6/8-Takt ab. In der Mitte taucht dannwieder eine musetteartige Melodie präsentiert sich der Solist in einer so genau und allerlei Orientalismen
im 2/2-Takt auf. Es gibt Hinweise verträumten Adagio-Passage, bevor wurde unter den Etiketten „Alla
darauf, dass diese Melodie als „Ballo er im Dialog mit dem Orchester die Turca“ oder „Alla Zingarese“
Strasburghese“ bekannt war und als Initiative ergreift. Der langsame zusammengefasst. Die Melodie dieses
solche auch in einer Symphonie von Mittelsatz steht in E-Dur, einer Satzes stammt übrigens aus dem
Mozarts Zeitgenossen Karl Ditters von Tonart, der wir in Mozarts Werk Ballett Le gelosie del seraglio (KV
Dittersdorf verwendet wird. Dafür nur selten begegnen. Das Finale Anh. 109), das für eine Aufführung
gibt es allerdings keinen Beleg. Klar ist erneut ein Rondeau, diesmal im von Mozarts Oper Lucio Silla
ist sehr wohl, dass die hier von Mozart Tempo di Menuetto. Und auch hier komponiert wurde. Ob Mozart aber
zitierte Melodie außerordentlich unterbricht Mozart den musikalischen wirklich der Komponist dieses Balletts
populär gewesen sein muss. Auch in Fluss und fügt einen eigenständigen war, kann nicht eindeutig belegt
seinem zweiten, wahrscheinlich im Mittelteil ein: ein „Alla Turca“ im werden.
gleichen Jahr für den Grafen Czernin 2/4-Takt. Alla Turca? Mit Ausnahme
geschriebenen Kontretanz KV 269b eines Abschnitts, in dem die Streicher
setzte Mozart sie ein. „col legno“ (also mit dem Holz des
Bogens) spielen, und auf diese Art
Violinkonzert A-Dur KV 219 die Trommeln der Janitscharenmusik Photography by Benedict Mirow / NIGHTFROG
Sein letztes Violinkonzert schloss nachahmen, hat das Stück vielmehr
Mozart am 20. Dezember 1775 ab. einen ungarischen Charakter. Im 18.
Einzigartig in der Gattung ist der Jahrhundert nahm man es eben mit
Beginn: Nach einem Orchestertutti dem geografischen Hintergrund nichtArabella
Steinbacher
Arabella Steinbacher hat sich mit unerwarteten Debüt in Paris, als sowie Sofia Gubaidulinas Offertorium. von 1960 bis 1972 Erster Solorepetitor
Nachdruck als eine der wichtigsten sie kurzfristig für einen erkrankten Ihre Aufnahmen erhielten zahlreiche an der Bayerischen Staatsoper.
Geigerinnen der heutigen Zeit in Kollegen einsprang und Beethovens Preise, darunter den Choc du mois Mit neun Jahren wurde Arabella
der internationalen Konzertszene Violinkonzert mit dem Orchestre von Le Monde de la Musique, zwei Steinbacher die jüngste Schülerin
etabliert. Sie musiziert mit den Philharmonique de Radio France Klassik-ECHOS, zwei Preise der von Ana Chumachenko an der
wichtigsten Orchestern weltweit. unter Sir Neville Marriners Leitung Deutschen Schallplattenkritik sowie Hochschule für Musik in München.
Die New York Times attestiert ihr interpretierte. den Editor’s Choice Award des Weitere musikalische Unterweisungen
eine „Ausgewogenheit zwischen Ihr breitgefächertes und tiefsinniges Magazins Gramophone. erhielt sie von Ivry Gitlis. Arabella
Gefühl und Leidenschaft – besonders Repertoire umfasst momentan mehr Steinbacher erhielt den Förderpreis
hervorzuheben ist ihre ausgefeilte, als dreißig Violinkonzerte. Neben Arabella Steinbacher wurde 1981 als des Freistaates Bayern und war
lupenreine Technik sowie eine den wichtigsten Werken aus Klassik Tochter eines deutschen Vaters und Stipendiatin im Freundeskreis der
wundervolle, reiche Klangpalette.“ und Romantik spielt sie ebenfalls einer japanischen Mutter in München Anne-Sophie-Mutter-Stiftung.
die Gattungsbeiträge von Berg, geboren. Bereits mit drei Jahren
Arabella Steinbacher ist Exklusiv- Bartók, Glazunov, Khatchaturian, begann sie mit dem Violinspiel. Ihre
Künstlerin für PENTATONE. 2004 Milhaud, Prokofiev, Schnittke, Mutter ist ausgebildete Sängerin, die
begann ihre internationale Karriere Schostakowitsch, Stravinsky, wegen des Musikstudiums von Japan
mit einem außergewöhnlichen und Szymanowski, Hindemith, Hartmann nach Deutschland zog. Ihr Vater warÜber das Festival Strings Lucerne Das Festival Strings Lucerne wurde Dodds künstlerischer Leiter. Shanghai Oriental Art Center sowie Furrer. Ein anderes entscheidendes 1956 von Wolfgang Schneiderhan Sein voller Tourneeplan führt das in Guangzhous Grand Opera. 2013 Charakteristikum ist seine und Rudolf Baumgartner gegründet. Orchester europaweit zu den tourten die Strings abermals durch Zusammenarbeit mit berühmten Die Stammbesetzung besteht aus 17 bedeutenden Festivals und in die Südamerika. Solisten, von Yehudi Menuhin, David Streichern und einem Cembalisten; bekannten Konzertsäle; es ist Oistrakh, Pablo Casals, Wilhelm sie ist je nach Anforderungsprofil regelmäßiges Gastensemble beim Das Repertoire des Festival Strings Kempff und Clara Haskil bis hin zu auch zu einem größeren Lucerne Festival. Überseetourneen Lucerne erstreckt sich vom gegenwärtigen Stars wie Anne-Sophie Kammerorchester erweiterbar. Ihren haben das Ensemble nach Barock bis hin zu zeitgenössischen Mutter, Viktoria Mullova, Leonidas einzigartigen Klang verdanken die Südamerika geführt (2007), in die Kompositionen. Im Laufe seiner Kavakos, James Galway, Mischa Strings den Meisterinstrumenten USA (2008), nach Japan (2009) mit beinahe 58jährigen Geschichte Maisky, Hélène Grimaud und Arabella aus den legendären Werkstätten Konzerten u.a. in der Tokyo Suntory hat das Ensemble mehr als 100 Steinbacher. Cremonas, gebaut von Stradivari, Hall, nach Südkorea (2010) mit Werke uraufgeführt; darunter Guarneri und Amati, die dem Konzerten im Seoul Arts Center, und Kompositionen von Jean Françaix, 2007 gewann das Festival Strings Ensemble gehören, sowie nicht nach China (2010, 2011) mit Konzerten Frank Martin, Bohuslav Martinu, Lucerne den Echo Klassik Award für zuletzt auch ihrer umfangreichen u.a. in Beijings NCPA, auf dem Beijing Sándor Veress, Iannis Xenakis, seine Einspielung der Bach’schen Aufführungstradition. Music Festival, dem Festival Krzysztof Penderecki, Klaus Klavierkonzerte mit dem Pianisten Seit 2012 ist Konzertmeister Daniel Internacional de Música de Macau, im Huber, Peter Ruzicka und Beat Martin Stadtfeld.
Aknowledgements
Executive producers Liner notes
Hans-Christoph Mauruschat & Ronald Vermeulen
Job Maarse
English translation
Recording producer Fiona J. Stroker-Gale
Job Maarse
German translation
Balance engineer Franz Steiger, Lilian Peter
Erdo Groot
Design
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Roger de Schot
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PTC 5186 353 Szymanowski/ Dvorák
ˇ – Violin Concertos Audio recording & Postproduction
Polyhymnia International B.V.Premium Sound and Outstanding Artists Music of today is evolving and forever Together with our talented artists, changing, but classical music stays we take pride in our work of providing true in creating harmony among the an impeccable way of experiencing instruments. Classical music is as classical music. For all their diversity, time-honored as it is timeless. And so our artists have one thing in should the experience be. common. They all put their heart We take listening to classical music and soul into the music, drawing on to a whole new level using the best every last drop of creativity, skill, technology to produce a high quality and determination to perfect their recording, in whichever format it may compositions. come, in whichever format it may be released.
Sit back and enjoy
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