SIR ANDREW DAVIS - SYMPHONY NO. 2 PHANTASY CONCERTO FOR VIOLIN AND ORCHESTRA - TASMIN LITTLE violin - Chandos Records
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SYMPHONY NO. 2 PHANTASY CONCERTO FOR VIOLIN AND ORCHESTRA TASMIN LITTLE violin MELBOURNE SYMPHONY ORCHESTRA SIR ANDREW DAVIS
Sir Eugene Goossens (1893 – 1962) Phantasy Concerto, Op. 63 (1946 – 48, revised 1958)* 28:44 for Violin and Orchestra 1 I Molto moderato – Più moto – Allegro moderato – Più moto – Allegro giusto – Più moto – Meno mosso (con dolore) – Tempo giusto – Moderato con moto – Poco più lento 9:09 2 II Moderato – [Scherzo.] Allegro subito – [ ] – Tempo I – Moderato – Slentando – Poco lento – Poco meno – Con moto – Tranquillo – Più mosso – Tempo I – Allegro – 6:17 3 III Largo – Più moto – Poco più mosso – Moderato – Lento – 5:23 4 IV Moderato – Tempo di Jota – Tranquillo – Stringendo – Grave – Cadenza – Moderato – Tempo di Valse – Andante – Allegro 7:54 3
Symphony No. 2, Op. 62 (1942 – 45)† 39:28 Dedicated to Marjorie Goossens 5 I = 88 [Adagio] – Vivace, ma non troppo – Poco tranquillo e con grazia – Meno mosso – Subito tempo I – Poco tranquillo – Tempo I – Moderato tranquillo – Animato – Lento 12:14 6 II Andante tranquillo – Con moto – Tempo I (Meno mosso) – Poco agitato – Più agitato – Tempo I – Molto più lento 8:13 7 III Scherzo [Interlude]. Giocoso 6:56 8 IV Andante – Più moto – Tempo I (Meno mosso) – Allegro con spirito – Più moto – Più animato – Poco meno – Tempo I 11:50 TT 68:21 Tasmin Little violin* Melbourne Symphony Orchestra Dale Barltrop* • Sophie Rowell† concertmasters Sir Andrew Davis 4
Tasmin Little © Benjamin Ealovega Photography
Sir Eugene Goossens: Symphony No. 2 / Phantasy Concerto for Violin Biographical introduction service, and so was able to develop his Eugene Goossens (1893 – 1962), celebrated musical career during the war. as both conductor and composer, was born He soon found himself playing in Sir Henry in London. He was a member of a large, high- Wood’s Queen’s Hall Orchestra and also achieving musical family. Initially he studied appearing in chamber music performances the violin, and started his professional career as a member of the Philharmonic Quartet. as an orchestral player. His sisters, Marie We have tended to remember Goossens as a and Sidonie, found fame as harpists, and his conductor, but he was a composer from the brother Leon was the pre-eminent British first. His early music demonstrated a mastery oboist of his generation. Their father was of the orchestra and a feeling for the new; he himself a notable conductor, also named also produced a variety of piano and chamber Eugène, and he in turn was the son of a works. Such was his versatility that when the Belgian opera conductor. His childhood was slow movement of his wartime Violin Sonata spent in Liverpool, but he was educated in No. 1, Op. 21 was recorded, Goossens himself Bruges before, at the age of fourteen, winning was the pianist. a scholarship to the Royal College of Music During the war Sir Thomas Beecham in London. Soon all the Goossens children recognised his talent, and although were enrolled as students at the RCM, where Goossens, in his early twenties, was still Eugene became a composition pupil of a member of the Queen’s Hall Orchestra, Sir Charles Villiers Stanford. Sad to report, Beecham soon began to offer him conducting the name Goossens does appear on the engagements, starting in 1916 with Stanford’s memorial in the lobby of the Royal College of one-act opera The Critic at the Shaftesbury Music to those killed in the First World War. Theatre – very much at short notice. It was It was his brother Adolphe, who played the not long before Goossens found himself often French horn and was killed in the Battle of replacing Beecham in the pit, sometimes on the Somme. It was his good luck that Eugene the day of the performance, and frequently was found to be medically unfit for military without a rehearsal. In the spring of 1916 he 6
directed the Beecham Opera Company for a Ravel, and early Stravinsky. Owing to his wide season in Manchester, where his repertoire range of top-line professional contacts, his included Boris Godunov, The Magic Flute, and latest works were widely heard and both of Aida. Beecham later recounted: his operas − the one-act Judith, Op. 46 and I do not think any man of his age was ever the four-act Don Juan de Mañara, Op. 54 − subjected to such ordeals as I imposed were produced at the Royal Opera House, on him. Covent Garden. He based his life in Cincinnati After the war Goossens’s wider during the 1930s and throughout the war conducting career took off, not only in years, but never became a naturalised the opera house and for Diaghilev’s Ballets American citizen. After a brief time back in Russes, but also in the concert hall. Goossens London, in 1947 he became Director of the became known for his championship of the New South Wales Conservatorium, in Sydney, new music. At Queen’s Hall he gave the first Australia, and chief conductor of the Sydney concert performance in London of Stravinsky’s Symphony Orchestra. He was phenomenally Le Sacre du printemps and, in 1921, presented successful in Australia, earning international a now celebrated series of concerts of modern fame for his achievements, but in 1954 music; some programmes were prefaced by became the subject of a local scandal and a selection of specially composed fanfares in the event left under a cloud. In 1956 he by living composers, including De Falla, Satie, returned to London where he produced his Prokofiev, Milhaud, Roussel, and Bax. In 1923 last orchestral works, the Concert Piece, he went to Rochester, New York where, Op. 65 and Divertissement, Op. 66, and under the patronage of George Eastman, he where the two scores on this CD received conducted the newly established Rochester their first public hearings in the UK. Philharmonic Orchestra. Having become as Both works in our programme were sought-after a conductor across America composed in the shadow of the Second as in London, in May 1931 he was appointed World War. The First Symphony had been musical director of the Cincinnati Symphony started in Cincinnati before the outbreak of Orchestra and its celebrated May Festival. war but was fully sketched in England after Goossens composed continuously and the declaration of war. The Second Symphony his early orchestral music is very much of its followed in the USA during the war. British time, with a technique derived from Debussy, composers had not responded to world 7
events with symphonies between 1914 and Symphony No. 2, Op. 62 1918 – but during the Second World War more Anyone coming to them for the first time than a dozen British composers (indeed would find both symphonies by Goossens many more worldwide) wrote symphonies to contain vivid passages that could well be which reflect the tragic drama of the time. dealing with wartime issues. But in the case Goossens himself had not been forthcoming of the Second, started not long after the First about his motivation for his first symphony, had been completed, its composer comes writing, clean, telling us, It has no ‘message’. Neither is there any I suppose it must be said that this work literary or other significance in it... It deals reflects the stress of its [i.e. the War’s] with the old abstractions, or what my conflict. master Stanford rather portentously used The Second Symphony was written to refer to as ‘The Eternal Verities’. between 1943 and 1945, the year in which Whether or not we feel that when we hear it the orchestration was completed. It is today, it is hard to dispute that the Second dedicated to his third wife, Marjorie (he had Symphony strongly reflects the world in been divorced from his second wife, Jansi, which it was written. in 1944, and married Marjorie in April 1946). In his later years Goossens was beginning In London, the first performance came in a to encounter an artistic problem of critical BBC broadcast on 2 November 1946, when reception. In earlier times very much an Goossens himself conducted the BBC acceptable face of the new, after the Second Symphony Orchestra. It would be four years World War he began to be seen by critics as before its first Australian performance, which old hat at the very moment when a newly took place at Sydney Town Hall in November expanded audience began to find him a 1950, when Goossens contributed his own difficult modern. In such a climate it was programme note which is my source for many difficult for anyone to come to an objective of the facts that follow. assessment; indeed, it is timely to explore The symphony had largely been written his music again for, when it is played by in America, so it is very much a distant first-class players, we are better able to get observer’s view of the times. Goossens to grips with it than its first audiences were started work on the symphony at Biddeford more than half a century ago. Pool, a seaside resort near Kennebunkport, 8
Maine, composing different parts while he the setting of a Connecticut farm house was touring, visiting cities such as Seattle and its local thrush forms a background for and New York, before completing the work the mingled emotions of an expatriate. back in Cincinnati. The music quietens and the bird has a last The slow, brooding introduction – when chirrup. played by bassoon Goossens called it Goossens originally styled the third ‘lugubrious’ – reappears throughout, movement an interlude, later adding returning in the finale in which, Goossens ‘Scherzo’. It is certainly short when compared tells us, ‘it undergoes a complete to the remainder. Its driving rhythm Goossens transmogrification’. At the end of this lengthy called ‘inexorable and rather ominous’ in his introduction, the violins in unison declaim programme note. Once it is underway there is the rhythmic first subject, which is later certainly no escaping its onward momentum. contrasted with a slower second subject, Much of the texture is very light, different first heard in the cellos. The movement instruments adding their individual colour is largely stormy but offers quiet, almost before coming together in a brief closing cinematic, interludes, the last one, played climax. by solo flute, cut short by a stabbing fanfare The finale takes us back to the serious which brings a violent close. world of the opening, including an extended The slow movement Goossens described slow introduction, portentous and grim. The as ‘a kind of nostalgic and climactic pastoral’. Allegro proper is launched by a scherzando- In fact, its first audiences probably found it like fugato. The movement is formed by a uncomfortably dissonant and hard-edged. succession of contrasted episodes in which Across this landscape we hear the folksong both the lugubrious opening theme from ‘The Turtle Dove’, made familiar to us all the first movement and the folksong from by Vaughan Williams, but here given an the second find a place. After an extended unfamiliar setting – could this be Goossens’s threatening march, a version of the folksong vision of a bombsite? Snatches of birdsong returns on unison strings; an insistent are overwhelmed by the orchestra, which reiterated rhythm from the full orchestra rises in protest with a dissonant version of leads to the symphony’s close. It is far from the folksong. Remembering the location of its clear whether Goossens feels that there is composition, Goossens writes: yet anything to celebrate. 9
Phantasy Concerto for Violin and Orchestra, spent with Stanford at the Royal College Op. 63 of Music; at that time young composers The reduction for violin and piano of the were encouraged (most did not need much Phantasy Concerto was published in 1960, and encouragement) to follow the precepts that is usually given as its date to distinguish established by W.W. Cobbett of one- it from the Phantasy Concerto for piano and movement chamber works adopting an orchestra which Goossens had written during arch structure, in which the outlines of the the war. In fact, like so many other violin constituent movements are encompassed concertos in the 1930s and 1940s, the later within a single span. concerto, composed in 1946 – 48, was written Heifetz commissioned many works for Jascha Heifetz. In the early 1930s, as the but rejected several, some by leading conductor of a leading American orchestra, composers, on the grounds that they did not Goossens had promised Heifetz that he would give him sufficient opportunity to display his write him a concerto, and in time he did, but virtuoso technique. Goossens admitted that once it had been written, it never took off. this concerto was ‘not designed primarily In the event, Heifetz did not like the score as a vehicle for technical display’, saying which Goossens delivered and, despite their that musical character and contrast were friendship, he never played it. Effectively uppermost in his mind when he was writing composed in Cincinnati by 1947, it was finally it. But, doubtless remembering Heifetz’s completed in Melbourne, Australia, in the predilection, he added that ‘there is a summer of 1948, but remained unperformed considerable amount of virtuoso writing for until 1959, by which time Goossens was in the violin’. England; he polished it and gave it to a young The soaring opening violin cantilena British soloist, Tessa Robbins. The premiere seems to promise a romantic evocation came in a broadcast on the Third Programme in the manner of Walton’s concerto. But on 21 July. The first concert performance took the mood constantly changes and in place in September, 1960, during the Proms, the extended first movement there is Tessa Robbins again the soloist, but it has not a continuing succession of contrasted been heard again until now. episodes, the romantic mood not sustained. The use of the word ‘Phantasy’ takes us In commenting on his music, Goossens back to the student days which Goossens draws our attention to the 10
dramatic substratum deriving from a motto One imagines Goossens guessing that theme stated at the outset and heard in all Heifetz would probably have wanted to four movements. provide his own, rather longer, cadenza. The Looking at the manuscript full score, one music becomes passionate and animated. gets the feeling that the concerto was The coda is a lively waltz, brilliantly scored, conceived as a whole, and indeed, rather in a style reminiscent of nineteen forties film than starting each discrete movement on scores. Soon the Spanish mood vanishes a new page, the composer seems to have and there follows an assertive gesture of imposed the designation of the individual dismissal. movements in the score after it had been © 2020 Lewis Foreman completed. Thus the few bars’ Moderato passage at the beginning of the second and fourth movements may originally have been Hailed for her ‘breathtaking’ virtuosity and intended as links. The second movement ‘incandescent commitment’ to her music, is the scherzo, described as such by a BBC Tasmin Little OBE has firmly established announcer, but not so marked in the full herself as one of today’s leading international score. It has a typically light-weight texture, violinists. She has performed on every and towards the end there is a brief Tranquillo continent, with the world’s finest orchestras, episode, in effect a trio in disguise. in some of the most prestigious venues of the In the slow movement, Largo, Goossens world, including the Wiener Musikverein and provides a quiet, still interlude, and surely the Konzerthaus, Amsterdam Concertgebouw, icy opening orchestral texture is a homage Berliner Philharmonie, Carnegie Hall and to the Holst of The Planets. The soloist Lincoln Center in New York, Suntory Hall in develops a middle section of fast passage Tokyo, and South Bank Centre, Barbican work against the slow-moving orchestra. But Centre, and Royal Albert Hall in London. it is in the finale that Goossens, with the jota, During her multi-award winning and varied a Spanish folk dance from Aragon, explores career she has appeared in recitals and at a more romantic world. Here castanets give festivals, in master-classes, workshops, character to the folk rhythms. The dancing and community outreach. Her discography music contrasts with the romantic second and performance schedule reflecting her subject which leads into the brief Cadenza. wide-ranging repertoire, she has given world 11
premiere performances of concertos by from the Universities of Bradford, Leicester, Willem Jeths, Robin de Raaff, Stuart MacRae, Hertfordshire, and City of London. For Robert Saxton, and Dominic Muldowney, services to music she was appointed Officer of and remains in demand as one of the few the Order of the British Empire in the Queen’s violinists to perform Ligeti’s challenging Violin Diamond Jubilee Birthday Honours List in Concerto. Four World Seasons, a work newly 2012, and in 2016 was awarded Honorary commissioned from Roxanna Panufnik, was Membership of the Royal Academy of Music. premiered in a live broadcast on the BBC In 2019, she won the BBC Music Magazine in the lead-up to the London 2012 Olympic Personality of the Year Award. Tasmin Little Games. plays a violin made in 1757 by Giovanni Battista Tasmin Little is an exclusive artist of Guadagnini. www.tasminlittle.org.uk Chandos Records, her recording of Elgar’s Violin Concerto, with Sir Andrew Davis and The Melbourne Symphony Orchestra is a the Royal Scottish National Orchestra, having leading cultural figure in the Australian arts garnered outstanding critical acclaim and landscape, bringing the best in orchestral won her the Critics’ Choice Award in the music and passionate performance to 2011 Classic BRIT Awards. In addition to a diverse audience across Victoria, the lavish critical praise for her numerous other nation, and around the world. Each year recordings on the label, she has received a the Orchestra engages with more than Gramophone Award for Audience Innovation five million people through live concerts, for The Naked Violin, her ground-breaking television, radio, and online broadcasts, musical outreach programme, a Diapason international tours, recordings, and education d’Or for her disc of Delius’s Violin Sonatas programmes. It is a vital presence, both in with Piers Lane, and a Gold Badge Award the concert hall and in the community, for for Services to Music. She is Fellow of the the cultivation of classical music in Australia. Guildhall School of Music and Drama, Vice Internationally acclaimed, it nurtures strong President of the Elgar Society, Ambassador cultural partnerships throughout South East for The Prince’s Foundation for Children Asia, regularly attracts great artists from and the Arts, Ambassador for Youth Music, around the globe, including Anne-Sophie Patron of the Awards for Young Musicians Mutter, Lang Lang, Renée Fleming, and scheme, and recipient of Honorary Degrees Thomas Hampson, and brings Melbourne’s 12
finest musicians to the world through tours tenure as Chief Conductor of the Melbourne to China, Indonesia, Europe, and the United Symphony Orchestra in January 2013. In a States. The nation’s first professional career spanning over forty years, he has been orchestra, it has been the sound of the city of the artistic leader at several of the world’s Melbourne since 1906; it is the first Australian most distinguished opera and symphonic orchestra to perform overseas (1965), the institutions, including the BBC Symphony first to appear at Carnegie Hall (1970), and Orchestra (Chief Conductor 1991 – 2004, the only Australian orchestra partnered with the longest tenure since that of its founder, UNITEL. Sir Adrian Boult; now Conductor Laureate), Ranging from its home at Hamer Hall, Glyndebourne Festival Opera (Music Director Arts Centre Melbourne, to free summer 1988 – 2000), and Toronto Symphony concerts at the Sidney Myer Music Bowl, Orchestra (Principal Conductor 1975 – 88; now Melbourne’s largest outdoor venue, and to its Conductor Laureate), where he serves as Secret Symphony performances at unique Interim Artistic Director through 2020. In 2015 inner-city locations, the Orchestra inspires he was named Conductor Emeritus of the a broad range of audiences with more than Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. 160 concerts a year, regularly reaching Born in 1944 in Hertfordshire, England, beyond the customary classical audience by he studied at King’s College, Cambridge, where collaborating with artists such as Nick Cave he was an organ scholar before taking up the and Warren Ellis, Professor Brian Cox, Flight baton. His repertoire ranges from baroque to Facilities, Kate Miller-Heidke, Tim Minchin, and contemporary works, and his vast conducting Laura Mvula. As a national ambassador for credits span the symphonic, operatic, and the arts and a champion of music education, choral worlds. He is a great proponent of the Melbourne Symphony Orchestra boasts twentieth-century works by composers carefully curated learning programmes, such as Janáček, Messiaen, Boulez, and a regional touring schedule, accessible Shostakovich, as well as his compatriots concerts, and free community events. Elgar, Tippett, and Britten. He has led the BBC Symphony Orchestra in concerts at the Sir Andrew Davis has served as Music BBC Proms and on tour to Asia, continental Director and Principal Conductor of the Lyric Europe, and the USA. He has conducted all Opera of Chicago since 2000. He began his the major orchestras and led productions 13
at opera houses and festivals throughout received the Charles Heidsieck Music Award the world, including The Metropolitan Opera, of the Royal Philharmonic Society in 1991, Teatro alla Scala, The Royal Opera, Covent was created a Commander of the Order of Garden, and Bayreuther Festspiele. A prolific the British Empire in 1992, and in 1999 was recording artist, Maestro Davis is currently appointed Knight Bachelor in the New Year under exclusive contract to Chandos. He Honours List. www.sirandrewdavis.com 14
Sir Andrew Davis © Dario Acosta Photography
Lewis Foreman Collection Sir Eugene Goossens, in Australia
Sir Eugene Goossens: Sinfonie Nr. 2 / Fantasiekonzert für Violine Biografischer Hintergrund und nicht eingezogen, so dass sich seine Der in London geborene Dirigent und musikalische Karriere während des Krieges Komponist Eugene Goossens (1893 – 1962) entfalten konnte. entstammte einer großen, hochprofilierten Es dauerte nicht lange, bis er im Queen’s Musikerfamilie. Er studierte zunächst Hall Orchestra von Sir Henry Wood spielte Geige und begann seine Karriere als und auch in Kammermusikkonzerten des Orchestermusiker. Seine Schwestern Marie Philharmonic Quartet mitwirkte. Wir denken und Sidonie wurden als Harfenistinnen bei Goossens gewöhnlich an den Dirigenten, berühmt, während sein Bruder Leon als aber er war von Anfang an Komponist. herausragender britischer Oboist seiner Schon in seinen frühen Werken stellte er die Generation galt. Eugène Goossens senior war Beherrschung des Orchesterklangkörpers selbst ein bekannter Dirigent und wiederum und ein Gespür für das Neue unter Beweis; Sohn eines belgischen Operndirigenten zugleich schuf er eine Vielzahl von Klavier- gleichen Namens. Eugene wuchs in Liverpool und Kammermusikwerken. In der Tat erlaubte auf und begann seine musikalische ihm seine Vielseitigkeit, bei der Einspielung Ausbildung in Brügge, bevor er mit vierzehn des langsamen Satzes seiner 1918 Jahren ein Stipendium am Royal College entstandenen Violinsonate Nr. 1 op. 21 den of Music in London erhielt. Bald waren alle Klavierpart zu übernehmen. Goossens-Kinder am RCM eingeschrieben, In diesen Kriegsjahren erkannte wo Eugene Kompositionsschüler von Sir Thomas Beecham sein Talent, und Sir Charles Villiers Stanford wurde. Sein obwohl der junge Goossens immer noch Bruder Adolphe, ein Hornist, fiel in der dem Queen’s Hall Orchestra angehörte, bot Schlacht an der Somme; auf dem Mahnmal Beecham ihm bald Dirigate an, beginnend für die Opfer des Ersten Weltkriegs in der 1916 – sehr kurzfristig – mit Stanfords Eingangshalle des College wird seiner Einakter The Critic am Shaftesbury Theatre. gedacht. Eugene wurde zu seinem Glück Danach sprang Goossens des Öfteren bei der Musterung für untauglich befunden für Beecham ein, manchmal am Tag der 17
Aufführung und häufig ohne Probe. Im 1931 wurde ihm die musikalische Leitung des Frühjahr 1916 leitete er die Beecham Opera Cincinnati Symphony Orchestra und seines Company für eine Spielzeit in Manchester, wo gefeierten Mai-Festivals anvertraut. Boris Godunow, Die Zauberflöte und Aida auf Goossens komponierte unermüdlich, und dem Programm standen. Beecham erklärte seine frühe Orchestermusik spiegelt die Zeit, später: mit einer Technik, die von Debussy, Ravel Ich glaube nicht, dass je ein Mann und dem frühen Strawinski abgeleitet ist. in seinem Alter solchen Prüfungen Dank seiner breit gefächerten, hochrangigen ausgesetzt worden ist, wie ich sie ihm professionellen Kontakte fanden seine auferlegt habe. neuesten Werke weithin Gehör, und seine Nach dem Krieg begann Goossens, beiden Opern – der Einakter Judith op. 46 seine Karriere auszubauen: nicht nur als und der Vierakter Don Juan de Mañara Operndirigent und musikalischer Leiter von op. 54 – wurden an der Royal Opera Covent Djagilews Ballets Russes, sondern auch im Garden inszeniert. In den dreißiger Jahren Konzertsaal. Goossens profilierte sich als und während des Zweiten Weltkriegs lebte er Förderer der neuen Musik. In der Queen’s in Cincinnati, nahm aber nie amerikanische Hall gab er London die erste konzertante Staatsbürgerschaft an. Kurz nach London Aufführung von Strawinskis Le Sacre du zurückgekehrt, wurde er 1947 Direktor des printemps, und 1921 präsentierte er eine New South Wales Conservatorium of Music mittlerweile gefeierte Konzertreihe mit in Sydney (Australien) und Chefdirigent des moderner Musik; einige Programme wurden Sydney Symphony Orchestra. Er feierte von einer Auswahl eigens komponierter dort phänomenale Erfolge und erlangte Fanfaren zeitgenössischer Komponisten internationalen Ruhm, bevor er 1954 in eingeleitet, darunter de Falla, Satie, einen Sittenskandal verwickelt wurde und Prokofjew, Milhaud, Roussel und Bax. sich zur Aufgabe seiner Ämter gezwungen 1923 ging Goossens nach Rochester sah. 1956 kehrte er nach London zurück, (US-Bundesstaat New York), wo er unter der wo er seine letzten Orchesterwerke, das Schirmherrschaft von George Eastman das Concert Piece (Konzertstück) op. 65 und das neu gegründete Rochester Philharmonic Divertissement op. 66, schuf und die beiden Orchestra leitete. In ganz Amerika war er nun hier vorliegenden Werke ihre öffentliche ebenso wie in London gefragt, und im Mai Erstaufführung in Großbritannien fanden. 18
Die auf dieser CD eingespielten Werke gegolten hatte, wurde er nach dem Zweiten entstanden im Schatten des Zweiten Weltkrieg von der Kritik als alter Hut abgetan – Weltkriegs. Die Sinfonie Nr. 1 war in Cincinnati just in dem Moment, als ein erweitertes vor Ausbruch des Kriegs begonnen, aber Publikum versuchte, ihn als schwierigen erst nach der Kriegserklärung in England Modernisten zu begreifen. In einem solchen vollständig skizziert worden. Die Sinfonie Klima war es schwierig, zu einer objektiven Nr. 2 entstand in den USA während des Bewertung zu gelangen. In der Tat ist es an Kriegs. Britische Komponisten hatten auf der Zeit, dass man sich aufs Neue mit seiner das Weltgeschehen zwischen 1914 und 1918 Musik auseinandersetzt, denn wenn sie nicht sinfonisch reagiert – aber während des erstklassig interpretiert wird, können wir sie Zweiten Weltkriegs schrieben mehr als ein besser in den Griff bekommen, als es ihrem Dutzend britischer Komponisten (weltweit ersten Publikum vor mehr als einem halben noch viele mehr) Sinfonien, in denen sich die Jahrhundert möglich war. Tragödie der Zeit widerspiegelt. Goossens selbst war im Hinblick auf die Motivation für Sinfonie Nr. 2 op. 62 seine erste Sinfonie wenig mitteilsam: Wer den beiden Sinfonien von Goossens Sie hat kein Anliegen. Ebenso wenig hat sie zum ersten Mal begegnet, dürfte feststellen, literarische oder sonstige Bedeutung ... dass sie lebhafte Passagen enthalten, die Es geht ihr um die alten Abstraktionen, sich durchaus mit kriegsverwandten Themen also das, was mein Lehrer Stanford auseinandersetzen könnten. Im Fall der bedeutungsschwer als “Die ewigen Zweiten, die ihre Anfänge nicht lange nach Wahrheiten” bezeichnet hat. Vollendung der Ersten hatte, äußerte sich der Ob wir es heute in der ersten Sinfonie hören Komponist deutlich: oder nicht, kann man kaum bestreiten, dass Es muss wohl gesagt werden, dass dieses die Sinfonie Nr. 2 unter dem starken Eindruck Werk die Spannungen des Konflikts zum jener Welt steht, in der sie geschrieben Ausdruck bringt. wurde. Die Zweite Sinfonie entstand in der In seinem späteren Leben hatte Goossens Zeit von 1943 bis 1945, dem Jahr der langsam mit dem künstlerischen Problem der abschließenden Orchestrierung. Gewidmet kritischen Rezeption zu kämpfen. Nachdem ist sie Marjorie, der dritten Frau von Goossens er früher als Schlüsselgestalt des Neuen (er wurde 1944 von seiner zweiten Frau, Jansi, 19
geschieden und heiratete Marjorie im April Thema gegenübergestellt wird. Der Satz ist 1946). Die Uraufführung am 2. November 1946 überwiegend stürmisch, enthält jedoch ruhige, in London wurde von der BBC im Rundfunk fast filmische Zwischenspiele, wobei der letzte übertragen; es spielte das BBC Symphony solche, von einer Soloflöte gespielte Teil von Orchestra unter der Leitung des Komponisten. einer stechenden Fanfare unterbrochen wird, Vier Jahre sollten vergehen, bevor das Werk um den Satz gewalttätig abzuschließen. im November 1950 in der Sydney Town Hall Den langsamen Satz beschrieb Goossens seine australische Erstaufführung erlebte; als “eine Art nostalgische, kulminierende Goossens schrieb selber eine Programmnotiz, Pastorale”. Das Premierenpublikum dürfte die aus der ich viele der folgenden Fakten Musik wohl eher als unangenehm dissonant schöpfen konnte. und scharfkantig empfunden haben. Über Die Sinfonie entstand größtenteils diese Landschaft hinweg hören wir das in Amerika und spiegelt somit das Volkslied “The Turtle Dove”, mit dem uns Zeitverständnis eines Beobachters aus Vaughan Williams bekannt gemacht hat, aber weiter Ferne wider. Goossens begann seine hier erklingt es in ungewohnter Umgebung – Arbeit an der Sinfonie in Biddeford Pool, einem könnte sich Goossens so ein Trümmergebiet Badeort in der Nähe von Kennebunkport vorgestellt haben? Fragmentarisches (US-Bundesstaat Maine). Er komponierte Vogelgezwitscher wird vom Orchester verschiedene Teile auf Tournee, in Städten überwältigt, das mit einer dissonanten Version wie Seattle und New York, bevor er das Werk der Volksweise protestiert. In Erinnerung an in Cincinnati vollendete. den Ort seiner Komposition schreibt Goossens: Die langsame, grüblerische Einleitung – Der Eindruck von einer Farm in Connecticut von Goossens als “trübselig” beschrieben, und einer dort beheimateten Drossel wenn sie vom Fagott gespielt wird – taucht bildet den Hintergrund für die gemischten motivisch immer wieder auf, bevor sie im Gefühle eines Menschen im Ausland. Finale laut Goossens “eine vollständige Die Musik wird leiser und der Vogel zwitschert Transmogrifikation” erlebt. Am Ende zum letzten Mal. dieser langen Einleitung deklamieren die Goossens gestaltete ursprünglich den Violinen gemeinsam das rhythmische dritten Satz als Zwischenspiel und ergänzte erste Thema, dem später zunächst auf später die Bezeichnung “Scherzo”. Kurz ist der den Cellos ein langsameres zweites Satz im Vergleich zu den anderen auf jeden 20
Fall. Goossens fand in seiner Programmnotiz dementsprechend datiert, um es von dem zu für den treibenden Rhythmus die Worte Kriegszeiten komponierten Fantasiekonzert “unerbittlich und recht bedrohlich”. Einmal für Klavier und Orchester zu unterscheiden. in Gang gekommen, entwickelt die Musik Wie so viele andere Violinkonzerte in den zwingende Kraft. Ein Großteil der Textur ist dreißiger und vierziger Jahren wurde das sehr leicht, und verschiedene Instrumente spätere Konzert aus den Jahren 1946 – 1948 fügen ihre individuelle Farbe hinzu, bevor für Jascha Heifetz komponiert. Goossens sie zu einem kurz krönenden Abschluss hatte in den frühen dreißiger Jahren als zusammenfinden. Dirigent eines führenden amerikanischen Das Finale führt uns zurück in die ernste Orchesters dem berühmten Geiger ein Welt der Eröffnung, mit einer längeren Konzert versprochen; aber nicht nur ließ das langsamen Einführung in unheilvoller, finsterer Werk auf sich warten, es erwies sich dann Stimmung. Das eigentliche Allegro wird von auch noch als Enttäuschung. Heifetz selbst einem scherzando-ähnlichen Fugato ins missfiel die Partitur, die Goossens abgeliefert Leben gerufen. Der Satz besteht aus einer hatte, und bei aller Freundschaft führte er das Folge von Kontrastepisoden, in denen sowohl Werk nie auf. Es entstand 1947 in Cincinnati das bedrückende Eröffnungsthema des und wurde schließlich im Sommer 1948 in ersten Satzes als auch die Volksweise aus Melbourne (Australien) vollendet, kam jedoch dem zweiten Satz aufgegriffen werden. Nach erst 1959, als Goossens wieder in England einem langen, bedrohlichen Marsch erinnern lebte, zur Uraufführung. Er gab dem Werk Unisono-Streicher leicht abweichend an die den letzten Schliff und vertraute es einer Volksweise, und das gesamte Orchester führt jungen britischen Solistin, Tessa Robbins, in hartnäckiger Rhythmik dem Ende zu. Es ist an. Die Premiere wurde am 21. Juli von der bei weitem nicht klar, ob Goossens das Gefühl BBC in einer Rundfunksendung ausgestrahlt. hat, dass es schon etwas zu feiern gibt. Die erste konzertante Aufführung fand im September 1960 im Rahmen der Fantasiekonzert für Violine und Orchester Promenadenkonzerte statt, wiederum mit op. 63 Tessa Robbins als Solistin. Seitdem ist das In der Fassung für Violine und Klavier Werk nie wieder zu Gehör gekommen. wurde das Fantasiekonzert im Jahre Das Wort “Fantasie” erinnert uns an die 1960 veröffentlicht und gewöhnlich Studentenzeit, die Goossens mit Stanford 21
am Royal College of Music verband. Damals dramatische Substrat, abgeleitet aus wurden junge Komponisten ermutigt (viel war einem eingangs vorgestellten und in allen dazu meistens nicht nötig), den Prinzipien vier Sätzen zu hörenden Leitthema. von W.W. Cobbett zu folgen und einsätzige Bei Betrachtung der vollen Partitur gewinnt Kammermusik mit einer Bogenstruktur zu man den Eindruck, dass das Konzert als schreiben, bei der die Konturen der einzelnen Ganzes konzipiert wurde, und tatsächlich Sätze in dieser einen Spanne enthalten sind. scheint der Komponist, anstatt jeden Heifetz gab viele Werke in Auftrag, lehnte Satz auf einer neuen Seite zu beginnen, jedoch so manches selbst von führenden die Bezeichnung der einzelnen Sätze erst Komponisten ab, wenn er nicht genug nach Vollendung des Werkes in die Partitur Spielraum für ein Feuerwerk seiner virtuosen eingefügt zu haben. So könnten die wenigen Technik sah. Goossens räumte ein, dass Moderato-Takte zu Beginn des zweiten dieses Konzert “nicht in erster Linie als und des vierten Satzes ursprünglich als Vehikel für technische Zurschaustellung Bindeglied gedacht gewesen sein. Der zweite konzipiert” sei; für ihn hätten beim Satz ist das Scherzo, von einem BBC-Ansager Kompositionsansatz musikalische Prägung auch so beschrieben, obwohl es in der und Kontrast obenan gestanden. Zweifellos Partitur nicht so bezeichnet ist. Es hat eine eingedenk der Vorliebe Heifetzs fügte typisch leichte Textur und enthält gegen er jedoch hinzu, das Werk enthalte “eine Ende eine kurze Tranquillo-Episode, effektiv beträchtliche Menge virtuosen Materials für ein verschleiertes Trio. die Violine”. Mit dem Largo überschriebenen Die emporstrebende Eröffnungskantilene langsamen Satz liefert Goossens ein stilles, der Violine scheint eine romantische ruhiges Zwischenspiel, wobei die eiskalte Evokation nach Art von Waltons Konzert zu Orchestertextur zu Beginn sicherlich als versprechen. Aber die Stimmung schlägt Hommage auf Holst und dessen Planets ständig um, und im erweiterten ersten (Die Planeten) zu betrachten ist. Der Solist Satz folgt eine Kontrastepisode auf die entwickelt einen Mittelteil aus schnellem andere, so dass die romantische Stimmung Passagenwerk vor dem Hintergrund des nicht aufrechterhalten wird. Zur Erklärung langsamen Orchesters. Im Finale erkundet seiner Musik lenkt Goossens unsere Goossens dann aber mit dem Jota, einem Aufmerksamkeit auf das spanischen Volkstanz aus Aragon, eine 22
romantischere Welt. Hier betonen Kastagnetten beschwingter Walzer, glänzend besetzt im die volkstümlichen Rhythmen. Die Tanzmusik Stil von Filmmusik der vierziger Jahre. Bald kontrastiert mit dem romantischen zweiten danach löst sich die spanische Stimmung Thema, das in die kurze Kadenz mündet. auf, und es folgt eine souveräne Geste der Vermutlich nahm Goossens an, dass Heifetz Abweisung. eine eigene, längere Kadenz vorgezogen haben dürfte. Die Musik gewinnt an Leidenschaft © 2020 Lewis Foreman und Lebendigkeit. Die Coda kommt als ein Übersetzung: Andreas Klatt 23
Sir Andrew Davis and the Melbourne Symphony Orchestra in Hamer Hall, © Lucas Dawson Photography Arts Centre Melbourne
Sir Eugene Goossens: Symphonie no 2 / Phantasy Concerto pour violon Introduction biographique Somme. Eugene eut la chance de ne pas être Célèbre comme chef d’orchestre et médicalement apte au service militaire, ce qui compositeur, Eugene Goossens (1893 – 1962) lui permit de développer sa carrière musicale naquit à Londres dans une grande famille de pendant la guerre. musiciens tous très brillants. Il commença Il se retrouva rapidement comme par étudier le violon et débuta sa carrière violoniste dans le Queen’s Hall Orchestra de professionnelle comme musicien d’orchestre. Sir Henry Wood, se produisant également Ses sœurs Marie et Sidonie devinrent en musique de chambre comme membre célèbres comme harpistes, tandis que son du Philharmonic Quartet. Nous avons eu frère Leon fut le plus important hautboïste tendance à nous souvenir de Goossens britannique de sa génération. Leur père, en tant que chef d’orchestre, mais il fut également nommé Eugène, fut un chef compositeur dès le début. Ses premières d’orchestre remarquable, et lui-même le œuvres témoignent d’une maîtrise de fils d’un chef d’opéra belge. Goossens l’orchestre et d’une attirance pour le passa son enfance à Liverpool, mais fit nouveau; il composa également pour le piano des études à Bruges avant d’obtenir à et la musique de chambre. La multiplicité l’âge de quatorze ans une bourse au Royal des ses talents était telle que lorsque le College of Music de Londres. Bientôt, tous mouvement lent de sa Sonate pour violon les enfants de la famille furent inscrits au no 1, op. 21, composée pendant la guerre, fut Royal College of Music où Eugene devint enregistrée, Goossens joua lui-même la partie l’élève en composition de Sir Charles Villiers de piano. Stanford. Il est trise de signaler que le nom de Pendant la guerre, Sir Thomas Beecham Goossens figure sur le mémorial des soldats reconnut ses qualités, et bien que Goossens, morts pendant la Première Guerre mondiale ayant à peine passé les vingt ans, était situé dans le grand hall du Royal College of encore membre du Queen’s Hall Orchestra, Music. Il s’agit de son frère Adolphe qui jouait Beecham lui proposa rapidement des du cor français, tué lors de la bataille de la engagements comme chef d’orchestre, 25
commençant en 1916 avec l’opéra en un de New York où, sous le patronage de George acte de Stanford The Critic au Shaftesbury Eastman, il dirigea le tout nouveau Rochester Theatre de Londres – et ce presque au dernier Philharmonic Orchestra. Devenu un chef moment. Peu de temps après, Goossens aussi recherché en Amérique qu’à Londres, remplaça souvent Beecham dans la fosse il fut nommé en mai 1931 directeur musical d’orchestre, parfois le jour du concert et du Cincinnati Symphony Orchestra et de son souvent sans répétition. Au printemps de fameux May Festival. 1916, il dirigea la Beecham Opera Company Goossens composa de manière continue, pendant une saison à Manchester où et ses premières œuvres pour orchestre son répertoire compta Boris Godounov, sont tout à fait de leur temps, utilisant une Die Zauberflöte et Aida. Beecham raconta technique dérivée de Debussy, Ravel et du plus tard: premier Stravinsky. En raison de ses nombreux Je ne pense pas qu’aucun homme de contacts professionnels de haut niveau, ses son âge ait été jamais soumis au genre œuvres plus tardives furent fréquemment d’épreuves que je lui ai imposées. jouées et ses deux opéras – Judith, op. 46, Après la guerre, la carrière de chef en un acte, et Don Juan de Mañara, op. 54, en d’orchestre de Goossens prit son essor, non quatre actes – furent produits au Royal Opera seulement à l’opéra et pour les Ballets russes de Covent Garden à Londres. Il établit son de Diaghilev, mais aussi dans les salles de existence à Cincinnati pendant les années 1930 concert. Goossens devint connu pour son et tout au long de la Seconde Guerre mondiale, rôle de défenseur de la nouvelle musique. Il mais ne prit jamais la nationalité américaine. dirigea la première exécution en concert à Après un bref retour à Londres, il devint le Londres du Sacre du printemps de Stravinsky directeur du New South Wales Conservatorium au Queen’s Hall, et présenta en 1921 une série de Sydney et le chef principal du Sydney de concerts de musique contemporaine Symphony Orchestra en 1947. Il rencontra un aujourd’hui célèbre; certains programmes succès phénoménal en Australie, gagnant une furent précédés par une sélection de renommée internationale pour ses réussites, fanfares spécialement composées par mais ayant fait l’objet d’un scandale local des compositeurs tels que Falla, Satie, en 1954 il finit par quitter le pays en état de Prokofiev, Milhaud, Roussel et Bax. En 1923, disgrâce. Il revint à Londres en 1956 où il Goossens se rendit à Rochester dans l’État composa ses dernières pages orchestrales, 26
la Concert Piece, op. 65, et le Divertissement, de nier que la Seconde Symphonie reflète op. 66 – et c’est à Londres que les deux fortement le monde dans lequel elle vit le jour. partitions enregistrées sur ce disque reçurent Pendant les dernières années de sa leur création en Grande-Bretagne. carrière, Goossens commença à rencontrer Les deux œuvres de notre programme un problème artistique sur le plan de furent composées à l’ombre de la Seconde la réception critique. Après avoir été Guerre mondiale. Goossens commença à auparavant un défenseur de la nouveauté travailler à la Première Symphonie à Cincinnati tout à fait acceptable, après la Seconde avant le début de la guerre, mais c’est en Guerre mondiale les critiques se mirent à le Angleterre qu’il en termina les esquisses considérer comme étant dépassé juste au complètes après la déclaration du conflit. La moment où un public nouvellement élargi Seconde Symphonie vit le jour aux États- découvrait en lui un moderne difficile. Dans Unis pendant la guerre. Les compositeurs un tel climat, il était difficile pour quiconque britanniques n’avaient pas répondu avec de parvenir à une évaluation objective. Il des œuvres de ce type pendant la Guerre est donc opportun d’explorer de nouveau de 1914 – 1918 – mais pendant la Seconde sa musique aujourd’hui, car quand elle est Guerre mondiale, plus d’une douzaine de interprétée par des instrumentistes de tout compositeurs (et beaucoup d’autres dans le premier plan, nous sommes mieux à même reste du monde) produisirent des symphonies d’en saisir la portée que ne l’étaient ses qui reflètent le drame tragique de l’époque. premiers auditeurs il y a plus d’un demi- Goossens ne dira rien de ce qui le poussa à siècle. écrire sa Première Symphonie: Elle ne possède pas de “message”. En n’a Symphonie no 2, op. 62 pas non plus de signification littéraire En écoutant les deux symphonies de ou autre... Elle s’occupe des vieilles Goossens pour la première fois, il pourrait abstractions, ou de ce que mon maître bien sembler que certains de leurs passages Stanford avait pour habitude d’appeler frappants traitent effectivement de de manière plutôt pompeuse “Les Vérités questions reliées à guerre. Mais dans le cas éternelles”. de la Seconde Symphonie, commencée peu Que nous ressentions cela ou non quand de temps après voir terminé la Première, le nous l’écoutons aujourd’hui, il semble difficile compositeur reconnaît en disant: 27
Je suppose qu’il faut dire que cette œuvre le finale, le compositeur nous dit qu’elle reflète la tension de son conflit. “subit une complète métamorphose”. À la La Seconde Symphonie fut composée fin de cette longue introduction, les violons entre 1943 et 1945, l’année où l’orchestration à l’unisson déclament le premier thème fut terminée. Elle est dédiée à la troisième rythmique qui est ensuite mis en contraste épouse de Goossens, Marjorie (il divorça avec un second thème plus lent, d’abord de sa deuxième épouse, Jansi, en 1944, et entendu aux violoncelles. Si le mouvement épousa Marjorie en avril 1946). À Londres, est en grande partie orageux, il offre la première audition eut lieu lors d’une cependant des interludes calmes, presque émission de la BBC le 2 novembre 1946, avec cinématiques, le dernier, joué par une le compositeur à la tête du BBC Symphony flûte solo, est coupé court par une fanfare Orchestra. Quatre années s’écoulèrent avant poignante qui apporte une fin violente. sa première australienne donnée au Sydney Goossens décrit le mouvement lent Town Hall en novembre 1950, une occasion comme étant “une sorte de pastorale pour laquelle Goossens rédigea la note du nostalgique et intense”. En fait, ses premiers programme qui constitue la source des auditeurs durent probablement la trouver nombreux faits qui suivent. inconfortablement dissonante et tendue. La Seconde Symphonie ayant été composée Dans ce paysage, nous entendons la en grande partie en Amérique, il s’agit donc chanson folklorique “The Turtle Dove”, rendue d’une vision lointaine de l’observateur de familière au public anglo-saxon par Vaughan l’époque. Goossens commença à travailler Williams, mais qui ici se trouve dans un à la partition à Biddeford Pool, une station contexte peu familier – serait-ce la vision balnéaire près de Kennebunkport dans le de Goossens d’un site de bombardement? Maine, puis il composa différentes parties Des fragments de chants d’oiseaux sont pendant ses tournées, visitant des villes telles submergés par l’orchestre qui se lève en que Seattle et New York, avant de terminer signe de protestation avec une version l’œuvre à Cincinnati. dissonante de la chanson folklorique. Se L’introduction lente et sombre – quand souvenant du lieu de sa composition, le elle était jouée par le basson, Goossens la compositeur écrit: qualifiait de “lugubre” – réapparaît tout du Le cadre d’une ferme du Connecticut et long de l’œuvre, et quand elle revient dans de sa grive locale constituent un arrière- 28
plan pour les émotions mélangées d’un tout clair si Goossens estime qu’il y a déjà expatrié. quelque chose à célébrer. La musique se calme et l’oiseau lance un dernier pepiement. Phantasy Concerto pour violon et orchestre À l’origine, Goossens donna le titre La réduction pour piano et violon du Phantasy d’interlude au troisième mouvement, et Concerto fut publiée en 1960, et cette date lui ajouta plus tard “Scherzo”. Il est certainement est généralement attribué pour le distinguer du court comparé aux autres. Son rythme Phantasy Concerto pour piano et orchestre que puissant est “inexorable et presque Goossens composa pendant la guerre. À l’instar inquiétant” nous dit le compositeur dans de tant d’autres concertos pour violon datant sa note de programme. Une fois lancé, il est des années 1930 et 1940, le Phantasy Concerto, certain que rien ne pourra échapper à son composé en 1946 – 1948, fut écrit à l’intention de élan. La texture est en grande partie très Jascha Heifetz. Au début des années 1930, en légère, différents instruments apportent leur tant que chef d’un grand orchestre américain, couleur individuelle avant de se réunir dans Goossens avait promis à Heifetz de lui écrire un bref point culminant conclusif. un concerto, et il le fit par la suite, mais une Le finale nous ramème dans l’univers fois terminé, l’œuvre ne prit jamais son essor. sérieux du premier mouvement, avec une En fait, le concerto de Goossens ne fut pas du longue introduction lente, de mauvaise goût d’Heifetz, et malgré leur amitié, il ne le joua augure et sinistre. L’Allegro proprement jamais. Composé à Cincinnati en 1947 et terminé dit commence par un fugato de style en Australie à Melbourne pendant l’été 1948, scherzando. Le mouvement est constitué le Phantasy Concerto ne sera joué qu’en 1959, d’une succession d’épisodes contrastés date à laquelle Goossens était en Angleterre. dans lesquels le thème lugubre d’ouverture Il le paufina et le confia à une jeune soliste du premier mouvement et la chanson britannique, Tessa Robbins. La création fut folklorique du deuxième trouvent leur place. diffusée par le Third Programme de la BBC le Après une longue marche menaçante, une 21 juillet. La première audition en concert, avec version de la chanson folklorique revient Tessa Robbins de nouveau en soliste, eut lieu à l’unisson aux cordes. Un rythme réitéré pendant les Proms de la BBC de Londres en insistant de tout l’orchestre mène à la septembre 1960, mais depuis il n’a jamais été conclusion de la symphonie. Il n’est pas du repris. 29
L’utilisation du terme “Phantasy” nous change constamment, et il y a dans ce long ramène au temps où Goossens était l’élève de premier mouvement une succession continue Stanford au Royal College of Music de Londres. d’épisodes contrastés, l’ambiance romantique À cette époque, les jeunes compositeurs n’étant pas maintenue. En commentant sa britanniques étaient encouragés (et la musique, Goossens attire notre attention sur plupart n’avaient pas besoin de beaucoup le substrat dramatique dérivant d’un thème d’encouragement) à suivre les préceptes principal présenté au début et entendu dans établis par W.W. Cobbett pour des œuvres de les quatre mouvements. musique de chambre adoptant une structure En regardant le manuscrit de la partition en arche, dans laquelle les contours des d’orchestre, on a le sentiment que le Phantasy mouvements constitutifs sont regroupés Concerto fut pensé comme un tout. En selon un même axe. effet, plutôt que de commencer chaque Heifetz commenda de nombreuses mouvement sur une nouvelle page, Goossens partitions et en rejetta plusieurs, certaines semble avoir imposé le titre de chacun des par des compositeurs importants, sous mouvements seulement après avoir terminé le prétexte qu’elles ne lui donnaient pas la partition. Ainsi, le passage Moderato de assez l’occasion de déployer sa technique quelques mesures au début du deuxième de virtuose. Goossens reconnut que son et du quatrième mouvement fut peut-être à Phantasy Concerto n’était “pas conçu l’origine destiné à servir de lien. Le deuxième principalement comme un moyen de mouvement est le scherzo, décrit comme tel démonstration technique”, et déclara que le par le présentateur de la BBC, mais il n’est pas caractère et les contrastes musicaux étaient nommé ainsi dans la partition. Il possède une ses principales préoccupations pendant sa texture typiquement légère, tandis que vers la composition. Mais, se souvenant sans aucun fin, un bref épisode Tranquillo est en réalité un doute de la prédilection de Heifetz, il ajouta trio déguisé. que “l’écriture de la partie de violon contient Avec le mouvement lent, Largo, Goossens de très nombreux passages virtuoses”. apporte un calme et tranquille interlude, et L’élan ascendant de la cantilena du la texture orchestrale glacée du début est soliste qui ouvre l’œuvre semble promettre certainement un hommage aux Planets une évocation romantique à la manière du (Les Planètes) de Holst. Le soliste développe Concerto pour violon de Walton. Mais l’humeur une section centrale faite de passages 30
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