SIR ANDREW DAVIS - SYMPHONY NO. 2 PHANTASY CONCERTO FOR VIOLIN AND ORCHESTRA - TASMIN LITTLE violin - Chandos Records

Page created by Jill Franklin
CONTINUE READING
SIR ANDREW DAVIS - SYMPHONY NO. 2 PHANTASY CONCERTO FOR VIOLIN AND ORCHESTRA - TASMIN LITTLE violin - Chandos Records
SYMPHONY NO. 2
                              PHANTASY CONCERTO
                         FOR VIOLIN AND ORCHESTRA

TASMIN LITTLE   violin

MELBOURNE SYMPHONY
ORCHESTRA                    SIR ANDREW DAVIS
SIR ANDREW DAVIS - SYMPHONY NO. 2 PHANTASY CONCERTO FOR VIOLIN AND ORCHESTRA - TASMIN LITTLE violin - Chandos Records
Lewis Foreman Collection
Sir Eugene Goossens, in America
Sir Eugene Goossens (1893 – 1962)
		 Phantasy Concerto, Op. 63 (1946 – 48, revised 1958)*              28:44
		      for Violin and Orchestra
1   I   Molto moderato – Più moto – Allegro moderato – Più moto –
		      Allegro giusto – Più moto – Meno mosso (con dolore) –
		      Tempo giusto – Moderato con moto – Poco più lento             9:09
2  II   Moderato –
		      [Scherzo.] Allegro subito – [ ] – Tempo I –
		      Moderato – Slentando – Poco lento – Poco meno – Con moto –
		      Tranquillo – Più mosso – Tempo I – Allegro –                   6:17
3 III   Largo – Più moto – Poco più mosso – Moderato – Lento –        5:23
4 IV    Moderato –
		      Tempo di Jota – Tranquillo – Stringendo – Grave –
		      Cadenza – Moderato – Tempo di Valse – Andante – Allegro       7:54

                                                                              3
Symphony No. 2, Op. 62 (1942 – 45)†                            39:28
		 Dedicated to Marjorie Goossens
5   I  = 88 [Adagio] – Vivace, ma non troppo –
		 Poco tranquillo e con grazia – Meno mosso –
		 Subito tempo I – Poco tranquillo –
		 Tempo I – Moderato tranquillo – Animato – Lento                 12:14
6  II Andante tranquillo – Con moto –
		 Tempo I (Meno mosso) – Poco agitato – Più agitato –
		 Tempo I – Molto più lento                                        8:13
7 III Scherzo [Interlude]. Giocoso                                  6:56
8 IV Andante – Più moto – Tempo I (Meno mosso) –
		 Allegro con spirito – Più moto – Più animato – Poco meno –
		 Tempo I                                                          11:50
		                                                              TT 68:21

		 Tasmin Little violin*
		 Melbourne Symphony Orchestra
		 Dale Barltrop* • Sophie Rowell† concertmasters
		 Sir Andrew Davis

4
Tasmin Little

                © Benjamin Ealovega Photography
Sir Eugene Goossens:
Symphony No. 2 / Phantasy Concerto for Violin
Biographical introduction                         service, and so was able to develop his
Eugene Goossens (1893 – 1962), celebrated         musical career during the war.
as both conductor and composer, was born              He soon found himself playing in Sir Henry
in London. He was a member of a large, high-      Wood’s Queen’s Hall Orchestra and also
achieving musical family. Initially he studied    appearing in chamber music performances
the violin, and started his professional career   as a member of the Philharmonic Quartet.
as an orchestral player. His sisters, Marie       We have tended to remember Goossens as a
and Sidonie, found fame as harpists, and his      conductor, but he was a composer from the
brother Leon was the pre-eminent British          first. His early music demonstrated a mastery
oboist of his generation. Their father was        of the orchestra and a feeling for the new; he
himself a notable conductor, also named           also produced a variety of piano and chamber
Eugène, and he in turn was the son of a           works. Such was his versatility that when the
Belgian opera conductor. His childhood was        slow movement of his wartime Violin Sonata
spent in Liverpool, but he was educated in        No. 1, Op. 21 was recorded, Goossens himself
Bruges before, at the age of fourteen, winning    was the pianist.
a scholarship to the Royal College of Music           During the war Sir Thomas Beecham
in London. Soon all the Goossens children         recognised his talent, and although
were enrolled as students at the RCM, where       Goossens, in his early twenties, was still
Eugene became a composition pupil of              a member of the Queen’s Hall Orchestra,
Sir Charles Villiers Stanford. Sad to report,     Beecham soon began to offer him conducting
the name Goossens does appear on the              engagements, starting in 1916 with Stanford’s
memorial in the lobby of the Royal College of     one-act opera The Critic at the Shaftesbury
Music to those killed in the First World War.     Theatre – very much at short notice. It was
It was his brother Adolphe, who played the        not long before Goossens found himself often
French horn and was killed in the Battle of       replacing Beecham in the pit, sometimes on
the Somme. It was his good luck that Eugene       the day of the performance, and frequently
was found to be medically unfit for military      without a rehearsal. In the spring of 1916 he

6
directed the Beecham Opera Company for a          Ravel, and early Stravinsky. Owing to his wide
season in Manchester, where his repertoire        range of top-line professional contacts, his
included Boris Godunov, The Magic Flute, and      latest works were widely heard and both of
Aida. Beecham later recounted:                    his operas − the one-act Judith, Op. 46 and
     I do not think any man of his age was ever   the four-act Don Juan de Mañara, Op. 54 −
     subjected to such ordeals as I imposed       were produced at the Royal Opera House,
     on him.                                      Covent Garden. He based his life in Cincinnati
   After the war Goossens’s wider                 during the 1930s and throughout the war
conducting career took off, not only in           years, but never became a naturalised
the opera house and for Diaghilev’s Ballets       American citizen. After a brief time back in
Russes, but also in the concert hall. Goossens    London, in 1947 he became Director of the
became known for his championship of the          New South Wales Conservatorium, in Sydney,
new music. At Queen’s Hall he gave the first      Australia, and chief conductor of the Sydney
concert performance in London of Stravinsky’s     Symphony Orchestra. He was phenomenally
Le Sacre du printemps and, in 1921, presented     successful in Australia, earning international
a now celebrated series of concerts of modern     fame for his achievements, but in 1954
music; some programmes were prefaced by           became the subject of a local scandal and
a selection of specially composed fanfares        in the event left under a cloud. In 1956 he
by living composers, including De Falla, Satie,   returned to London where he produced his
Prokofiev, Milhaud, Roussel, and Bax. In 1923     last orchestral works, the Concert Piece,
he went to Rochester, New York where,             Op. 65 and Divertissement, Op. 66, and
under the patronage of George Eastman, he         where the two scores on this CD received
conducted the newly established Rochester         their first public hearings in the UK.
Philharmonic Orchestra. Having become as              Both works in our programme were
sought-after a conductor across America           composed in the shadow of the Second
as in London, in May 1931 he was appointed        World War. The First Symphony had been
musical director of the Cincinnati Symphony       started in Cincinnati before the outbreak of
Orchestra and its celebrated May Festival.        war but was fully sketched in England after
   Goossens composed continuously and             the declaration of war. The Second Symphony
his early orchestral music is very much of its    followed in the USA during the war. British
time, with a technique derived from Debussy,      composers had not responded to world

                                                                                               7
events with symphonies between 1914 and                 Symphony No. 2, Op. 62
1918 – but during the Second World War more             Anyone coming to them for the first time
than a dozen British composers (indeed                  would find both symphonies by Goossens
many more worldwide) wrote symphonies                   to contain vivid passages that could well be
which reflect the tragic drama of the time.             dealing with wartime issues. But in the case
Goossens himself had not been forthcoming               of the Second, started not long after the First
about his motivation for his first symphony,            had been completed, its composer comes
writing,                                                clean, telling us,
     It has no ‘message’. Neither is there any               I suppose it must be said that this work
     literary or other significance in it... It deals        reflects the stress of its [i.e. the War’s]
     with the old abstractions, or what my                   conflict.
     master Stanford rather portentously used               The Second Symphony was written
     to refer to as ‘The Eternal Verities’.             between 1943 and 1945, the year in which
Whether or not we feel that when we hear it             the orchestration was completed. It is
today, it is hard to dispute that the Second            dedicated to his third wife, Marjorie (he had
Symphony strongly reflects the world in                 been divorced from his second wife, Jansi,
which it was written.                                   in 1944, and married Marjorie in April 1946).
    In his later years Goossens was beginning           In London, the first performance came in a
to encounter an artistic problem of critical            BBC broadcast on 2 November 1946, when
reception. In earlier times very much an                Goossens himself conducted the BBC
acceptable face of the new, after the Second            Symphony Orchestra. It would be four years
World War he began to be seen by critics as             before its first Australian performance, which
old hat at the very moment when a newly                 took place at Sydney Town Hall in November
expanded audience began to find him a                   1950, when Goossens contributed his own
difficult modern. In such a climate it was              programme note which is my source for many
difficult for anyone to come to an objective            of the facts that follow.
assessment; indeed, it is timely to explore                 The symphony had largely been written
his music again for, when it is played by               in America, so it is very much a distant
first-class players, we are better able to get          observer’s view of the times. Goossens
to grips with it than its first audiences were          started work on the symphony at Biddeford
more than half a century ago.                           Pool, a seaside resort near Kennebunkport,

8
Maine, composing different parts while he               the setting of a Connecticut farm house
was touring, visiting cities such as Seattle            and its local thrush forms a background for
and New York, before completing the work                the mingled emotions of an expatriate.
back in Cincinnati.                                The music quietens and the bird has a last
    The slow, brooding introduction – when         chirrup.
played by bassoon Goossens called it                   Goossens originally styled the third
‘lugubrious’ – reappears throughout,               movement an interlude, later adding
returning in the finale in which, Goossens         ‘Scherzo’. It is certainly short when compared
tells us, ‘it undergoes a complete                 to the remainder. Its driving rhythm Goossens
transmogrification’. At the end of this lengthy    called ‘inexorable and rather ominous’ in his
introduction, the violins in unison declaim        programme note. Once it is underway there is
the rhythmic first subject, which is later         certainly no escaping its onward momentum.
contrasted with a slower second subject,           Much of the texture is very light, different
first heard in the cellos. The movement            instruments adding their individual colour
is largely stormy but offers quiet, almost         before coming together in a brief closing
cinematic, interludes, the last one, played        climax.
by solo flute, cut short by a stabbing fanfare         The finale takes us back to the serious
which brings a violent close.                      world of the opening, including an extended
    The slow movement Goossens described           slow introduction, portentous and grim. The
as ‘a kind of nostalgic and climactic pastoral’.   Allegro proper is launched by a scherzando-
In fact, its first audiences probably found it     like fugato. The movement is formed by a
uncomfortably dissonant and hard-edged.            succession of contrasted episodes in which
Across this landscape we hear the folksong         both the lugubrious opening theme from
‘The Turtle Dove’, made familiar to us all         the first movement and the folksong from
by Vaughan Williams, but here given an             the second find a place. After an extended
unfamiliar setting – could this be Goossens’s      threatening march, a version of the folksong
vision of a bombsite? Snatches of birdsong         returns on unison strings; an insistent
are overwhelmed by the orchestra, which            reiterated rhythm from the full orchestra
rises in protest with a dissonant version of       leads to the symphony’s close. It is far from
the folksong. Remembering the location of its      clear whether Goossens feels that there is
composition, Goossens writes:                      yet anything to celebrate.

                                                                                                      9
Phantasy Concerto for Violin and Orchestra,        spent with Stanford at the Royal College
Op. 63                                             of Music; at that time young composers
The reduction for violin and piano of the          were encouraged (most did not need much
Phantasy Concerto was published in 1960, and       encouragement) to follow the precepts
that is usually given as its date to distinguish   established by W.W. Cobbett of one-
it from the Phantasy Concerto for piano and        movement chamber works adopting an
orchestra which Goossens had written during        arch structure, in which the outlines of the
the war. In fact, like so many other violin        constituent movements are encompassed
concertos in the 1930s and 1940s, the later        within a single span.
concerto, composed in 1946 – 48, was written           Heifetz commissioned many works
for Jascha Heifetz. In the early 1930s, as the     but rejected several, some by leading
conductor of a leading American orchestra,         composers, on the grounds that they did not
Goossens had promised Heifetz that he would        give him sufficient opportunity to display his
write him a concerto, and in time he did, but      virtuoso technique. Goossens admitted that
once it had been written, it never took off.       this concerto was ‘not designed primarily
In the event, Heifetz did not like the score       as a vehicle for technical display’, saying
which Goossens delivered and, despite their        that musical character and contrast were
friendship, he never played it. Effectively        uppermost in his mind when he was writing
composed in Cincinnati by 1947, it was finally     it. But, doubtless remembering Heifetz’s
completed in Melbourne, Australia, in the          predilection, he added that ‘there is a
summer of 1948, but remained unperformed           considerable amount of virtuoso writing for
until 1959, by which time Goossens was in          the violin’.
England; he polished it and gave it to a young         The soaring opening violin cantilena
British soloist, Tessa Robbins. The premiere       seems to promise a romantic evocation
came in a broadcast on the Third Programme         in the manner of Walton’s concerto. But
on 21 July. The first concert performance took     the mood constantly changes and in
place in September, 1960, during the Proms,        the extended first movement there is
Tessa Robbins again the soloist, but it has not    a continuing succession of contrasted
been heard again until now.                        episodes, the romantic mood not sustained.
    The use of the word ‘Phantasy’ takes us        In commenting on his music, Goossens
back to the student days which Goossens            draws our attention to the

10
dramatic substratum deriving from a motto     One imagines Goossens guessing that
      theme stated at the outset and heard in all   Heifetz would probably have wanted to
      four movements.                               provide his own, rather longer, cadenza. The
Looking at the manuscript full score, one           music becomes passionate and animated.
gets the feeling that the concerto was              The coda is a lively waltz, brilliantly scored,
conceived as a whole, and indeed, rather            in a style reminiscent of nineteen forties film
than starting each discrete movement on             scores. Soon the Spanish mood vanishes
a new page, the composer seems to have              and there follows an assertive gesture of
imposed the designation of the individual           dismissal.
movements in the score after it had been
                                                                            © 2020 Lewis Foreman
completed. Thus the few bars’ Moderato
passage at the beginning of the second and
fourth movements may originally have been           Hailed for her ‘breathtaking’ virtuosity and
intended as links. The second movement              ‘incandescent commitment’ to her music,
is the scherzo, described as such by a BBC          Tasmin Little OBE has firmly established
announcer, but not so marked in the full            herself as one of today’s leading international
score. It has a typically light-weight texture,     violinists. She has performed on every
and towards the end there is a brief Tranquillo     continent, with the world’s finest orchestras,
episode, in effect a trio in disguise.              in some of the most prestigious venues of the
    In the slow movement, Largo, Goossens           world, including the Wiener Musikverein and
provides a quiet, still interlude, and surely the   Konzerthaus, Amsterdam Concertgebouw,
icy opening orchestral texture is a homage          Berliner Philharmonie, Carnegie Hall and
to the Holst of The Planets. The soloist            Lincoln Center in New York, Suntory Hall in
develops a middle section of fast passage           Tokyo, and South Bank Centre, Barbican
work against the slow-moving orchestra. But         Centre, and Royal Albert Hall in London.
it is in the finale that Goossens, with the jota,   During her multi-award winning and varied
a Spanish folk dance from Aragon, explores          career she has appeared in recitals and at
a more romantic world. Here castanets give          festivals, in master-classes, workshops,
character to the folk rhythms. The dancing          and community outreach. Her discography
music contrasts with the romantic second            and performance schedule reflecting her
subject which leads into the brief Cadenza.         wide-ranging repertoire, she has given world

                                                                                                  11
premiere performances of concertos by               from the Universities of Bradford, Leicester,
Willem Jeths, Robin de Raaff, Stuart MacRae,        Hertfordshire, and City of London. For
Robert Saxton, and Dominic Muldowney,               services to music she was appointed Officer of
and remains in demand as one of the few             the Order of the British Empire in the Queen’s
violinists to perform Ligeti’s challenging Violin   Diamond Jubilee Birthday Honours List in
Concerto. Four World Seasons, a work newly          2012, and in 2016 was awarded Honorary
commissioned from Roxanna Panufnik, was             Membership of the Royal Academy of Music.
premiered in a live broadcast on the BBC            In 2019, she won the BBC Music Magazine
in the lead-up to the London 2012 Olympic           Personality of the Year Award. Tasmin Little
Games.                                              plays a violin made in 1757 by Giovanni Battista
    Tasmin Little is an exclusive artist of         Guadagnini. www.tasminlittle.org.uk
Chandos Records, her recording of Elgar’s
Violin Concerto, with Sir Andrew Davis and          The Melbourne Symphony Orchestra is a
the Royal Scottish National Orchestra, having       leading cultural figure in the Australian arts
garnered outstanding critical acclaim and           landscape, bringing the best in orchestral
won her the Critics’ Choice Award in the            music and passionate performance to
2011 Classic BRIT Awards. In addition to            a diverse audience across Victoria, the
lavish critical praise for her numerous other       nation, and around the world. Each year
recordings on the label, she has received a         the Orchestra engages with more than
Gramophone Award for Audience Innovation            five million people through live concerts,
for The Naked Violin, her ground-breaking           television, radio, and online broadcasts,
musical outreach programme, a Diapason              international tours, recordings, and education
d’Or for her disc of Delius’s Violin Sonatas        programmes. It is a vital presence, both in
with Piers Lane, and a Gold Badge Award             the concert hall and in the community, for
for Services to Music. She is Fellow of the         the cultivation of classical music in Australia.
Guildhall School of Music and Drama, Vice           Internationally acclaimed, it nurtures strong
President of the Elgar Society, Ambassador          cultural partnerships throughout South East
for The Prince’s Foundation for Children            Asia, regularly attracts great artists from
and the Arts, Ambassador for Youth Music,           around the globe, including Anne-Sophie
Patron of the Awards for Young Musicians            Mutter, Lang Lang, Renée Fleming, and
scheme, and recipient of Honorary Degrees           Thomas Hampson, and brings Melbourne’s

12
finest musicians to the world through tours        tenure as Chief Conductor of the Melbourne
to China, Indonesia, Europe, and the United        Symphony Orchestra in January 2013. In a
States. The nation’s first professional            career spanning over forty years, he has been
orchestra, it has been the sound of the city of    the artistic leader at several of the world’s
Melbourne since 1906; it is the first Australian   most distinguished opera and symphonic
orchestra to perform overseas (1965), the          institutions, including the BBC Symphony
first to appear at Carnegie Hall (1970), and       Orchestra (Chief Conductor 1991 – 2004,
the only Australian orchestra partnered with       the longest tenure since that of its founder,
UNITEL.                                            Sir Adrian Boult; now Conductor Laureate),
    Ranging from its home at Hamer Hall,           Glyndebourne Festival Opera (Music Director
Arts Centre Melbourne, to free summer              1988 – 2000), and Toronto Symphony
concerts at the Sidney Myer Music Bowl,            Orchestra (Principal Conductor 1975 – 88; now
Melbourne’s largest outdoor venue, and to its      Conductor Laureate), where he serves as
Secret Symphony performances at unique             Interim Artistic Director through 2020. In 2015
inner-city locations, the Orchestra inspires       he was named Conductor Emeritus of the
a broad range of audiences with more than          Royal Liverpool Philharmonic Orchestra.
160 concerts a year, regularly reaching                Born in 1944 in Hertfordshire, England,
beyond the customary classical audience by         he studied at King’s College, Cambridge, where
collaborating with artists such as Nick Cave       he was an organ scholar before taking up the
and Warren Ellis, Professor Brian Cox, Flight      baton. His repertoire ranges from baroque to
Facilities, Kate Miller-Heidke, Tim Minchin, and   contemporary works, and his vast conducting
Laura Mvula. As a national ambassador for          credits span the symphonic, operatic, and
the arts and a champion of music education,        choral worlds. He is a great proponent of
the Melbourne Symphony Orchestra boasts            twentieth-century works by composers
carefully curated learning programmes,             such as Janáček, Messiaen, Boulez, and
a regional touring schedule, accessible            Shostakovich, as well as his compatriots
concerts, and free community events.               Elgar, Tippett, and Britten. He has led the
                                                   BBC Symphony Orchestra in concerts at the
Sir Andrew Davis has served as Music               BBC Proms and on tour to Asia, continental
Director and Principal Conductor of the Lyric      Europe, and the USA. He has conducted all
Opera of Chicago since 2000. He began his          the major orchestras and led productions

                                                                                                13
at opera houses and festivals throughout        received the Charles Heidsieck Music Award
the world, including The Metropolitan Opera,    of the Royal Philharmonic Society in 1991,
Teatro alla Scala, The Royal Opera, Covent      was created a Commander of the Order of
Garden, and Bayreuther Festspiele. A prolific   the British Empire in 1992, and in 1999 was
recording artist, Maestro Davis is currently    appointed Knight Bachelor in the New Year
under exclusive contract to Chandos. He         Honours List. www.sirandrewdavis.com

14
Sir Andrew Davis

                   © Dario Acosta Photography
Lewis Foreman Collection
Sir Eugene Goossens, in Australia
Sir Eugene Goossens:
Sinfonie Nr. 2 / Fantasiekonzert für Violine
Biografischer Hintergrund                     und nicht eingezogen, so dass sich seine
Der in London geborene Dirigent und           musikalische Karriere während des Krieges
Komponist Eugene Goossens (1893 – 1962)       entfalten konnte.
entstammte einer großen, hochprofilierten        Es dauerte nicht lange, bis er im Queen’s
Musikerfamilie. Er studierte zunächst         Hall Orchestra von Sir Henry Wood spielte
Geige und begann seine Karriere als           und auch in Kammermusikkonzerten des
Orchestermusiker. Seine Schwestern Marie      Philharmonic Quartet mitwirkte. Wir denken
und Sidonie wurden als Harfenistinnen         bei Goossens gewöhnlich an den Dirigenten,
berühmt, während sein Bruder Leon als         aber er war von Anfang an Komponist.
herausragender britischer Oboist seiner       Schon in seinen frühen Werken stellte er die
Generation galt. Eugène Goossens senior war   Beherrschung des Orchesterklangkörpers
selbst ein bekannter Dirigent und wiederum    und ein Gespür für das Neue unter Beweis;
Sohn eines belgischen Operndirigenten         zugleich schuf er eine Vielzahl von Klavier-
gleichen Namens. Eugene wuchs in Liverpool    und Kammermusikwerken. In der Tat erlaubte
auf und begann seine musikalische             ihm seine Vielseitigkeit, bei der Einspielung
Ausbildung in Brügge, bevor er mit vierzehn   des langsamen Satzes seiner 1918
Jahren ein Stipendium am Royal College        entstandenen Violinsonate Nr. 1 op. 21 den
of Music in London erhielt. Bald waren alle   Klavierpart zu übernehmen.
Goossens-Kinder am RCM eingeschrieben,           In diesen Kriegsjahren erkannte
wo Eugene Kompositionsschüler von             Sir Thomas Beecham sein Talent, und
Sir Charles Villiers Stanford wurde. Sein     obwohl der junge Goossens immer noch
Bruder Adolphe, ein Hornist, fiel in der      dem Queen’s Hall Orchestra angehörte, bot
Schlacht an der Somme; auf dem Mahnmal        Beecham ihm bald Dirigate an, beginnend
für die Opfer des Ersten Weltkriegs in der    1916 – sehr kurzfristig – mit Stanfords
Eingangshalle des College wird seiner         Einakter The Critic am Shaftesbury Theatre.
gedacht. Eugene wurde zu seinem Glück         Danach sprang Goossens des Öfteren
bei der Musterung für untauglich befunden     für Beecham ein, manchmal am Tag der

                                                                                          17
Aufführung und häufig ohne Probe. Im            1931 wurde ihm die musikalische Leitung des
Frühjahr 1916 leitete er die Beecham Opera      Cincinnati Symphony Orchestra und seines
Company für eine Spielzeit in Manchester, wo    gefeierten Mai-Festivals anvertraut.
Boris Godunow, Die Zauberflöte und Aida auf        Goossens komponierte unermüdlich, und
dem Programm standen. Beecham erklärte          seine frühe Orchestermusik spiegelt die Zeit,
später:                                         mit einer Technik, die von Debussy, Ravel
     Ich glaube nicht, dass je ein Mann         und dem frühen Strawinski abgeleitet ist.
     in seinem Alter solchen Prüfungen          Dank seiner breit gefächerten, hochrangigen
     ausgesetzt worden ist, wie ich sie ihm     professionellen Kontakte fanden seine
     auferlegt habe.                            neuesten Werke weithin Gehör, und seine
   Nach dem Krieg begann Goossens,              beiden Opern – der Einakter Judith op. 46
seine Karriere auszubauen: nicht nur als        und der Vierakter Don Juan de Mañara
Operndirigent und musikalischer Leiter von      op. 54 – wurden an der Royal Opera Covent
Djagilews Ballets Russes, sondern auch im       Garden inszeniert. In den dreißiger Jahren
Konzertsaal. Goossens profilierte sich als      und während des Zweiten Weltkriegs lebte er
Förderer der neuen Musik. In der Queen’s        in Cincinnati, nahm aber nie amerikanische
Hall gab er London die erste konzertante        Staatsbürgerschaft an. Kurz nach London
Aufführung von Strawinskis Le Sacre du          zurückgekehrt, wurde er 1947 Direktor des
printemps, und 1921 präsentierte er eine        New South Wales Conservatorium of Music
mittlerweile gefeierte Konzertreihe mit         in Sydney (Australien) und Chefdirigent des
moderner Musik; einige Programme wurden         Sydney Symphony Orchestra. Er feierte
von einer Auswahl eigens komponierter           dort phänomenale Erfolge und erlangte
Fanfaren zeitgenössischer Komponisten           internationalen Ruhm, bevor er 1954 in
eingeleitet, darunter de Falla, Satie,          einen Sittenskandal verwickelt wurde und
Prokofjew, Milhaud, Roussel und Bax.            sich zur Aufgabe seiner Ämter gezwungen
1923 ging Goossens nach Rochester               sah. 1956 kehrte er nach London zurück,
(US-Bundesstaat New York), wo er unter der      wo er seine letzten Orchesterwerke, das
Schirmherrschaft von George Eastman das         Concert Piece (Konzertstück) op. 65 und das
neu gegründete Rochester Philharmonic           Divertissement op. 66, schuf und die beiden
Orchestra leitete. In ganz Amerika war er nun   hier vorliegenden Werke ihre öffentliche
ebenso wie in London gefragt, und im Mai        Erstaufführung in Großbritannien fanden.

18
Die auf dieser CD eingespielten Werke           gegolten hatte, wurde er nach dem Zweiten
entstanden im Schatten des Zweiten                  Weltkrieg von der Kritik als alter Hut abgetan –
Weltkriegs. Die Sinfonie Nr. 1 war in Cincinnati    just in dem Moment, als ein erweitertes
vor Ausbruch des Kriegs begonnen, aber              Publikum versuchte, ihn als schwierigen
erst nach der Kriegserklärung in England            Modernisten zu begreifen. In einem solchen
vollständig skizziert worden. Die Sinfonie          Klima war es schwierig, zu einer objektiven
Nr. 2 entstand in den USA während des               Bewertung zu gelangen. In der Tat ist es an
Kriegs. Britische Komponisten hatten auf            der Zeit, dass man sich aufs Neue mit seiner
das Weltgeschehen zwischen 1914 und 1918            Musik auseinandersetzt, denn wenn sie
nicht sinfonisch reagiert – aber während des        erstklassig interpretiert wird, können wir sie
Zweiten Weltkriegs schrieben mehr als ein           besser in den Griff bekommen, als es ihrem
Dutzend britischer Komponisten (weltweit            ersten Publikum vor mehr als einem halben
noch viele mehr) Sinfonien, in denen sich die       Jahrhundert möglich war.
Tragödie der Zeit widerspiegelt. Goossens
selbst war im Hinblick auf die Motivation für       Sinfonie Nr. 2 op. 62
seine erste Sinfonie wenig mitteilsam:              Wer den beiden Sinfonien von Goossens
      Sie hat kein Anliegen. Ebenso wenig hat sie   zum ersten Mal begegnet, dürfte feststellen,
      literarische oder sonstige Bedeutung ...      dass sie lebhafte Passagen enthalten, die
      Es geht ihr um die alten Abstraktionen,       sich durchaus mit kriegsverwandten Themen
      also das, was mein Lehrer Stanford            auseinandersetzen könnten. Im Fall der
      bedeutungsschwer als “Die ewigen              Zweiten, die ihre Anfänge nicht lange nach
      Wahrheiten” bezeichnet hat.                   Vollendung der Ersten hatte, äußerte sich der
Ob wir es heute in der ersten Sinfonie hören        Komponist deutlich:
oder nicht, kann man kaum bestreiten, dass                Es muss wohl gesagt werden, dass dieses
die Sinfonie Nr. 2 unter dem starken Eindruck             Werk die Spannungen des Konflikts zum
jener Welt steht, in der sie geschrieben                  Ausdruck bringt.
wurde.                                                  Die Zweite Sinfonie entstand in der
   In seinem späteren Leben hatte Goossens          Zeit von 1943 bis 1945, dem Jahr der
langsam mit dem künstlerischen Problem der          abschließenden Orchestrierung. Gewidmet
kritischen Rezeption zu kämpfen. Nachdem            ist sie Marjorie, der dritten Frau von Goossens
er früher als Schlüsselgestalt des Neuen            (er wurde 1944 von seiner zweiten Frau, Jansi,

                                                                                                    19
geschieden und heiratete Marjorie im April        Thema gegenübergestellt wird. Der Satz ist
1946). Die Uraufführung am 2. November 1946       überwiegend stürmisch, enthält jedoch ruhige,
in London wurde von der BBC im Rundfunk           fast filmische Zwischenspiele, wobei der letzte
übertragen; es spielte das BBC Symphony           solche, von einer Soloflöte gespielte Teil von
Orchestra unter der Leitung des Komponisten.      einer stechenden Fanfare unterbrochen wird,
Vier Jahre sollten vergehen, bevor das Werk       um den Satz gewalttätig abzuschließen.
im November 1950 in der Sydney Town Hall             Den langsamen Satz beschrieb Goossens
seine australische Erstaufführung erlebte;        als “eine Art nostalgische, kulminierende
Goossens schrieb selber eine Programmnotiz,       Pastorale”. Das Premierenpublikum dürfte die
aus der ich viele der folgenden Fakten            Musik wohl eher als unangenehm dissonant
schöpfen konnte.                                  und scharfkantig empfunden haben. Über
    Die Sinfonie entstand größtenteils            diese Landschaft hinweg hören wir das
in Amerika und spiegelt somit das                 Volkslied “The Turtle Dove”, mit dem uns
Zeitverständnis eines Beobachters aus             Vaughan Williams bekannt gemacht hat, aber
weiter Ferne wider. Goossens begann seine         hier erklingt es in ungewohnter Umgebung –
Arbeit an der Sinfonie in Biddeford Pool, einem   könnte sich Goossens so ein Trümmergebiet
Badeort in der Nähe von Kennebunkport             vorgestellt haben? Fragmentarisches
(US-Bundesstaat Maine). Er komponierte            Vogelgezwitscher wird vom Orchester
verschiedene Teile auf Tournee, in Städten        überwältigt, das mit einer dissonanten Version
wie Seattle und New York, bevor er das Werk       der Volksweise protestiert. In Erinnerung an
in Cincinnati vollendete.                         den Ort seiner Komposition schreibt Goossens:
    Die langsame, grüblerische Einleitung –            Der Eindruck von einer Farm in Connecticut
von Goossens als “trübselig” beschrieben,              und einer dort beheimateten Drossel
wenn sie vom Fagott gespielt wird – taucht             bildet den Hintergrund für die gemischten
motivisch immer wieder auf, bevor sie im               Gefühle eines Menschen im Ausland.
Finale laut Goossens “eine vollständige           Die Musik wird leiser und der Vogel zwitschert
Transmogrifikation” erlebt. Am Ende               zum letzten Mal.
dieser langen Einleitung deklamieren die             Goossens gestaltete ursprünglich den
Violinen gemeinsam das rhythmische                dritten Satz als Zwischenspiel und ergänzte
erste Thema, dem später zunächst auf              später die Bezeichnung “Scherzo”. Kurz ist der
den Cellos ein langsameres zweites                Satz im Vergleich zu den anderen auf jeden

20
Fall. Goossens fand in seiner Programmnotiz       dementsprechend datiert, um es von dem zu
für den treibenden Rhythmus die Worte             Kriegszeiten komponierten Fantasiekonzert
“unerbittlich und recht bedrohlich”. Einmal       für Klavier und Orchester zu unterscheiden.
in Gang gekommen, entwickelt die Musik            Wie so viele andere Violinkonzerte in den
zwingende Kraft. Ein Großteil der Textur ist      dreißiger und vierziger Jahren wurde das
sehr leicht, und verschiedene Instrumente         spätere Konzert aus den Jahren 1946 – 1948
fügen ihre individuelle Farbe hinzu, bevor        für Jascha Heifetz komponiert. Goossens
sie zu einem kurz krönenden Abschluss             hatte in den frühen dreißiger Jahren als
zusammenfinden.                                   Dirigent eines führenden amerikanischen
   Das Finale führt uns zurück in die ernste      Orchesters dem berühmten Geiger ein
Welt der Eröffnung, mit einer längeren            Konzert versprochen; aber nicht nur ließ das
langsamen Einführung in unheilvoller, finsterer   Werk auf sich warten, es erwies sich dann
Stimmung. Das eigentliche Allegro wird von        auch noch als Enttäuschung. Heifetz selbst
einem scherzando-ähnlichen Fugato ins             missfiel die Partitur, die Goossens abgeliefert
Leben gerufen. Der Satz besteht aus einer         hatte, und bei aller Freundschaft führte er das
Folge von Kontrastepisoden, in denen sowohl       Werk nie auf. Es entstand 1947 in Cincinnati
das bedrückende Eröffnungsthema des               und wurde schließlich im Sommer 1948 in
ersten Satzes als auch die Volksweise aus         Melbourne (Australien) vollendet, kam jedoch
dem zweiten Satz aufgegriffen werden. Nach        erst 1959, als Goossens wieder in England
einem langen, bedrohlichen Marsch erinnern        lebte, zur Uraufführung. Er gab dem Werk
Unisono-Streicher leicht abweichend an die        den letzten Schliff und vertraute es einer
Volksweise, und das gesamte Orchester führt       jungen britischen Solistin, Tessa Robbins,
in hartnäckiger Rhythmik dem Ende zu. Es ist      an. Die Premiere wurde am 21. Juli von der
bei weitem nicht klar, ob Goossens das Gefühl     BBC in einer Rundfunksendung ausgestrahlt.
hat, dass es schon etwas zu feiern gibt.          Die erste konzertante Aufführung fand
                                                  im September 1960 im Rahmen der
Fantasiekonzert für Violine und Orchester         Promenadenkonzerte statt, wiederum mit
op. 63                                            Tessa Robbins als Solistin. Seitdem ist das
In der Fassung für Violine und Klavier            Werk nie wieder zu Gehör gekommen.
wurde das Fantasiekonzert im Jahre                   Das Wort “Fantasie” erinnert uns an die
1960 veröffentlicht und gewöhnlich                Studentenzeit, die Goossens mit Stanford

                                                                                               21
am Royal College of Music verband. Damals             dramatische Substrat, abgeleitet aus
wurden junge Komponisten ermutigt (viel war           einem eingangs vorgestellten und in allen
dazu meistens nicht nötig), den Prinzipien            vier Sätzen zu hörenden Leitthema.
von W.W. Cobbett zu folgen und einsätzige        Bei Betrachtung der vollen Partitur gewinnt
Kammermusik mit einer Bogenstruktur zu           man den Eindruck, dass das Konzert als
schreiben, bei der die Konturen der einzelnen    Ganzes konzipiert wurde, und tatsächlich
Sätze in dieser einen Spanne enthalten sind.     scheint der Komponist, anstatt jeden
    Heifetz gab viele Werke in Auftrag, lehnte   Satz auf einer neuen Seite zu beginnen,
jedoch so manches selbst von führenden           die Bezeichnung der einzelnen Sätze erst
Komponisten ab, wenn er nicht genug              nach Vollendung des Werkes in die Partitur
Spielraum für ein Feuerwerk seiner virtuosen     eingefügt zu haben. So könnten die wenigen
Technik sah. Goossens räumte ein, dass           Moderato-Takte zu Beginn des zweiten
dieses Konzert “nicht in erster Linie als        und des vierten Satzes ursprünglich als
Vehikel für technische Zurschaustellung          Bindeglied gedacht gewesen sein. Der zweite
konzipiert” sei; für ihn hätten beim             Satz ist das Scherzo, von einem BBC-Ansager
Kompositionsansatz musikalische Prägung          auch so beschrieben, obwohl es in der
und Kontrast obenan gestanden. Zweifellos        Partitur nicht so bezeichnet ist. Es hat eine
eingedenk der Vorliebe Heifetzs fügte            typisch leichte Textur und enthält gegen
er jedoch hinzu, das Werk enthalte “eine         Ende eine kurze Tranquillo-Episode, effektiv
beträchtliche Menge virtuosen Materials für      ein verschleiertes Trio.
die Violine”.                                       Mit dem Largo überschriebenen
    Die emporstrebende Eröffnungskantilene       langsamen Satz liefert Goossens ein stilles,
der Violine scheint eine romantische             ruhiges Zwischenspiel, wobei die eiskalte
Evokation nach Art von Waltons Konzert zu        Orchestertextur zu Beginn sicherlich als
versprechen. Aber die Stimmung schlägt           Hommage auf Holst und dessen Planets
ständig um, und im erweiterten ersten            (Die Planeten) zu betrachten ist. Der Solist
Satz folgt eine Kontrastepisode auf die          entwickelt einen Mittelteil aus schnellem
andere, so dass die romantische Stimmung         Passagenwerk vor dem Hintergrund des
nicht aufrechterhalten wird. Zur Erklärung       langsamen Orchesters. Im Finale erkundet
seiner Musik lenkt Goossens unsere               Goossens dann aber mit dem Jota, einem
Aufmerksamkeit auf das                           spanischen Volkstanz aus Aragon, eine

22
romantischere Welt. Hier betonen Kastagnetten   beschwingter Walzer, glänzend besetzt im
die volkstümlichen Rhythmen. Die Tanzmusik      Stil von Filmmusik der vierziger Jahre. Bald
kontrastiert mit dem romantischen zweiten       danach löst sich die spanische Stimmung
Thema, das in die kurze Kadenz mündet.          auf, und es folgt eine souveräne Geste der
Vermutlich nahm Goossens an, dass Heifetz       Abweisung.
eine eigene, längere Kadenz vorgezogen haben
dürfte. Die Musik gewinnt an Leidenschaft                               © 2020 Lewis Foreman
und Lebendigkeit. Die Coda kommt als ein                              Übersetzung: Andreas Klatt

                                                                                               23
Sir Andrew Davis and the Melbourne Symphony Orchestra in Hamer Hall,

                                                                       © Lucas Dawson Photography
Arts Centre Melbourne
Sir Eugene Goossens:
Symphonie no 2 / Phantasy Concerto pour violon
Introduction biographique                          Somme. Eugene eut la chance de ne pas être
Célèbre comme chef d’orchestre et                  médicalement apte au service militaire, ce qui
compositeur, Eugene Goossens (1893 – 1962)         lui permit de développer sa carrière musicale
naquit à Londres dans une grande famille de        pendant la guerre.
musiciens tous très brillants. Il commença             Il se retrouva rapidement comme
par étudier le violon et débuta sa carrière        violoniste dans le Queen’s Hall Orchestra de
professionnelle comme musicien d’orchestre.        Sir Henry Wood, se produisant également
Ses sœurs Marie et Sidonie devinrent               en musique de chambre comme membre
célèbres comme harpistes, tandis que son           du Philharmonic Quartet. Nous avons eu
frère Leon fut le plus important hautboïste        tendance à nous souvenir de Goossens
britannique de sa génération. Leur père,           en tant que chef d’orchestre, mais il fut
également nommé Eugène, fut un chef                compositeur dès le début. Ses premières
d’orchestre remarquable, et lui-même le            œuvres témoignent d’une maîtrise de
fils d’un chef d’opéra belge. Goossens             l’orchestre et d’une attirance pour le
passa son enfance à Liverpool, mais fit            nouveau; il composa également pour le piano
des études à Bruges avant d’obtenir à              et la musique de chambre. La multiplicité
l’âge de quatorze ans une bourse au Royal          des ses talents était telle que lorsque le
College of Music de Londres. Bientôt, tous         mouvement lent de sa Sonate pour violon
les enfants de la famille furent inscrits au       no 1, op. 21, composée pendant la guerre, fut
Royal College of Music où Eugene devint            enregistrée, Goossens joua lui-même la partie
l’élève en composition de Sir Charles Villiers     de piano.
Stanford. Il est trise de signaler que le nom de       Pendant la guerre, Sir Thomas Beecham
Goossens figure sur le mémorial des soldats        reconnut ses qualités, et bien que Goossens,
morts pendant la Première Guerre mondiale          ayant à peine passé les vingt ans, était
situé dans le grand hall du Royal College of       encore membre du Queen’s Hall Orchestra,
Music. Il s’agit de son frère Adolphe qui jouait   Beecham lui proposa rapidement des
du cor français, tué lors de la bataille de la     engagements comme chef d’orchestre,

25
commençant en 1916 avec l’opéra en un            de New York où, sous le patronage de George
acte de Stanford The Critic au Shaftesbury       Eastman, il dirigea le tout nouveau Rochester
Theatre de Londres – et ce presque au dernier    Philharmonic Orchestra. Devenu un chef
moment. Peu de temps après, Goossens             aussi recherché en Amérique qu’à Londres,
remplaça souvent Beecham dans la fosse           il fut nommé en mai 1931 directeur musical
d’orchestre, parfois le jour du concert et       du Cincinnati Symphony Orchestra et de son
souvent sans répétition. Au printemps de         fameux May Festival.
1916, il dirigea la Beecham Opera Company            Goossens composa de manière continue,
pendant une saison à Manchester où               et ses premières œuvres pour orchestre
son répertoire compta Boris Godounov,            sont tout à fait de leur temps, utilisant une
Die Zauberflöte et Aida. Beecham raconta         technique dérivée de Debussy, Ravel et du
plus tard:                                       premier Stravinsky. En raison de ses nombreux
     Je ne pense pas qu’aucun homme de           contacts professionnels de haut niveau, ses
     son âge ait été jamais soumis au genre      œuvres plus tardives furent fréquemment
     d’épreuves que je lui ai imposées.          jouées et ses deux opéras – Judith, op. 46,
    Après la guerre, la carrière de chef         en un acte, et Don Juan de Mañara, op. 54, en
d’orchestre de Goossens prit son essor, non      quatre actes – furent produits au Royal Opera
seulement à l’opéra et pour les Ballets russes   de Covent Garden à Londres. Il établit son
de Diaghilev, mais aussi dans les salles de      existence à Cincinnati pendant les années 1930
concert. Goossens devint connu pour son          et tout au long de la Seconde Guerre mondiale,
rôle de défenseur de la nouvelle musique. Il     mais ne prit jamais la nationalité américaine.
dirigea la première exécution en concert à       Après un bref retour à Londres, il devint le
Londres du Sacre du printemps de Stravinsky      directeur du New South Wales Conservatorium
au Queen’s Hall, et présenta en 1921 une série   de Sydney et le chef principal du Sydney
de concerts de musique contemporaine             Symphony Orchestra en 1947. Il rencontra un
aujourd’hui célèbre; certains programmes         succès phénoménal en Australie, gagnant une
furent précédés par une sélection de             renommée internationale pour ses réussites,
fanfares spécialement composées par              mais ayant fait l’objet d’un scandale local
des compositeurs tels que Falla, Satie,          en 1954 il finit par quitter le pays en état de
Prokofiev, Milhaud, Roussel et Bax. En 1923,     disgrâce. Il revint à Londres en 1956 où il
Goossens se rendit à Rochester dans l’État       composa ses dernières pages orchestrales,

                                                                                              26
la Concert Piece, op. 65, et le Divertissement,    de nier que la Seconde Symphonie reflète
op. 66 – et c’est à Londres que les deux           fortement le monde dans lequel elle vit le jour.
partitions enregistrées sur ce disque reçurent         Pendant les dernières années de sa
leur création en Grande-Bretagne.                  carrière, Goossens commença à rencontrer
    Les deux œuvres de notre programme             un problème artistique sur le plan de
furent composées à l’ombre de la Seconde           la réception critique. Après avoir été
Guerre mondiale. Goossens commença à               auparavant un défenseur de la nouveauté
travailler à la Première Symphonie à Cincinnati    tout à fait acceptable, après la Seconde
avant le début de la guerre, mais c’est en         Guerre mondiale les critiques se mirent à le
Angleterre qu’il en termina les esquisses          considérer comme étant dépassé juste au
complètes après la déclaration du conflit. La      moment où un public nouvellement élargi
Seconde Symphonie vit le jour aux États-           découvrait en lui un moderne difficile. Dans
Unis pendant la guerre. Les compositeurs           un tel climat, il était difficile pour quiconque
britanniques n’avaient pas répondu avec            de parvenir à une évaluation objective. Il
des œuvres de ce type pendant la Guerre            est donc opportun d’explorer de nouveau
de 1914 – 1918 – mais pendant la Seconde           sa musique aujourd’hui, car quand elle est
Guerre mondiale, plus d’une douzaine de            interprétée par des instrumentistes de tout
compositeurs (et beaucoup d’autres dans le         premier plan, nous sommes mieux à même
reste du monde) produisirent des symphonies        d’en saisir la portée que ne l’étaient ses
qui reflètent le drame tragique de l’époque.       premiers auditeurs il y a plus d’un demi-
Goossens ne dira rien de ce qui le poussa à        siècle.
écrire sa Première Symphonie:
      Elle ne possède pas de “message”. En n’a     Symphonie no 2, op. 62
      pas non plus de signification littéraire     En écoutant les deux symphonies de
      ou autre... Elle s’occupe des vieilles       Goossens pour la première fois, il pourrait
      abstractions, ou de ce que mon maître        bien sembler que certains de leurs passages
      Stanford avait pour habitude d’appeler       frappants traitent effectivement de
      de manière plutôt pompeuse “Les Vérités      questions reliées à guerre. Mais dans le cas
      éternelles”.                                 de la Seconde Symphonie, commencée peu
Que nous ressentions cela ou non quand             de temps après voir terminé la Première, le
nous l’écoutons aujourd’hui, il semble difficile   compositeur reconnaît en disant:

27
Je suppose qu’il faut dire que cette œuvre    le finale, le compositeur nous dit qu’elle
     reflète la tension de son conflit.            “subit une complète métamorphose”. À la
    La Seconde Symphonie fut composée              fin de cette longue introduction, les violons
entre 1943 et 1945, l’année où l’orchestration     à l’unisson déclament le premier thème
fut terminée. Elle est dédiée à la troisième       rythmique qui est ensuite mis en contraste
épouse de Goossens, Marjorie (il divorça           avec un second thème plus lent, d’abord
de sa deuxième épouse, Jansi, en 1944, et          entendu aux violoncelles. Si le mouvement
épousa Marjorie en avril 1946). À Londres,         est en grande partie orageux, il offre
la première audition eut lieu lors d’une           cependant des interludes calmes, presque
émission de la BBC le 2 novembre 1946, avec        cinématiques, le dernier, joué par une
le compositeur à la tête du BBC Symphony           flûte solo, est coupé court par une fanfare
Orchestra. Quatre années s’écoulèrent avant        poignante qui apporte une fin violente.
sa première australienne donnée au Sydney              Goossens décrit le mouvement lent
Town Hall en novembre 1950, une occasion           comme étant “une sorte de pastorale
pour laquelle Goossens rédigea la note du          nostalgique et intense”. En fait, ses premiers
programme qui constitue la source des              auditeurs durent probablement la trouver
nombreux faits qui suivent.                        inconfortablement dissonante et tendue.
    La Seconde Symphonie ayant été composée        Dans ce paysage, nous entendons la
en grande partie en Amérique, il s’agit donc       chanson folklorique “The Turtle Dove”, rendue
d’une vision lointaine de l’observateur de         familière au public anglo-saxon par Vaughan
l’époque. Goossens commença à travailler           Williams, mais qui ici se trouve dans un
à la partition à Biddeford Pool, une station       contexte peu familier – serait-ce la vision
balnéaire près de Kennebunkport dans le            de Goossens d’un site de bombardement?
Maine, puis il composa différentes parties         Des fragments de chants d’oiseaux sont
pendant ses tournées, visitant des villes telles   submergés par l’orchestre qui se lève en
que Seattle et New York, avant de terminer         signe de protestation avec une version
l’œuvre à Cincinnati.                              dissonante de la chanson folklorique. Se
    L’introduction lente et sombre – quand         souvenant du lieu de sa composition, le
elle était jouée par le basson, Goossens la        compositeur écrit:
qualifiait de “lugubre” – réapparaît tout du            Le cadre d’une ferme du Connecticut et
long de l’œuvre, et quand elle revient dans             de sa grive locale constituent un arrière-

                                                                                                     28
plan pour les émotions mélangées d’un        tout clair si Goossens estime qu’il y a déjà
     expatrié.                                    quelque chose à célébrer.
La musique se calme et l’oiseau lance un
dernier pepiement.                                Phantasy Concerto pour violon et orchestre
    À l’origine, Goossens donna le titre          La réduction pour piano et violon du Phantasy
d’interlude au troisième mouvement, et            Concerto fut publiée en 1960, et cette date lui
ajouta plus tard “Scherzo”. Il est certainement   est généralement attribué pour le distinguer du
court comparé aux autres. Son rythme              Phantasy Concerto pour piano et orchestre que
puissant est “inexorable et presque               Goossens composa pendant la guerre. À l’instar
inquiétant” nous dit le compositeur dans          de tant d’autres concertos pour violon datant
sa note de programme. Une fois lancé, il est      des années 1930 et 1940, le Phantasy Concerto,
certain que rien ne pourra échapper à son         composé en 1946 – 1948, fut écrit à l’intention de
élan. La texture est en grande partie très        Jascha Heifetz. Au début des années 1930, en
légère, différents instruments apportent leur     tant que chef d’un grand orchestre américain,
couleur individuelle avant de se réunir dans      Goossens avait promis à Heifetz de lui écrire
un bref point culminant conclusif.                un concerto, et il le fit par la suite, mais une
    Le finale nous ramème dans l’univers          fois terminé, l’œuvre ne prit jamais son essor.
sérieux du premier mouvement, avec une            En fait, le concerto de Goossens ne fut pas du
longue introduction lente, de mauvaise            goût d’Heifetz, et malgré leur amitié, il ne le joua
augure et sinistre. L’Allegro proprement          jamais. Composé à Cincinnati en 1947 et terminé
dit commence par un fugato de style               en Australie à Melbourne pendant l’été 1948,
scherzando. Le mouvement est constitué            le Phantasy Concerto ne sera joué qu’en 1959,
d’une succession d’épisodes contrastés            date à laquelle Goossens était en Angleterre.
dans lesquels le thème lugubre d’ouverture        Il le paufina et le confia à une jeune soliste
du premier mouvement et la chanson                britannique, Tessa Robbins. La création fut
folklorique du deuxième trouvent leur place.      diffusée par le Third Programme de la BBC le
Après une longue marche menaçante, une            21 juillet. La première audition en concert, avec
version de la chanson folklorique revient         Tessa Robbins de nouveau en soliste, eut lieu
à l’unisson aux cordes. Un rythme réitéré         pendant les Proms de la BBC de Londres en
insistant de tout l’orchestre mène à la           septembre 1960, mais depuis il n’a jamais été
conclusion de la symphonie. Il n’est pas du       repris.

29
L’utilisation du terme “Phantasy” nous         change constamment, et il y a dans ce long
ramène au temps où Goossens était l’élève de      premier mouvement une succession continue
Stanford au Royal College of Music de Londres.    d’épisodes contrastés, l’ambiance romantique
À cette époque, les jeunes compositeurs           n’étant pas maintenue. En commentant sa
britanniques étaient encouragés (et la            musique, Goossens attire notre attention sur
plupart n’avaient pas besoin de beaucoup                le substrat dramatique dérivant d’un thème
d’encouragement) à suivre les préceptes                 principal présenté au début et entendu dans
établis par W.W. Cobbett pour des œuvres de             les quatre mouvements.
musique de chambre adoptant une structure         En regardant le manuscrit de la partition
en arche, dans laquelle les contours des          d’orchestre, on a le sentiment que le Phantasy
mouvements constitutifs sont regroupés            Concerto fut pensé comme un tout. En
selon un même axe.                                effet, plutôt que de commencer chaque
   Heifetz commenda de nombreuses                 mouvement sur une nouvelle page, Goossens
partitions et en rejetta plusieurs, certaines     semble avoir imposé le titre de chacun des
par des compositeurs importants, sous             mouvements seulement après avoir terminé
le prétexte qu’elles ne lui donnaient pas         la partition. Ainsi, le passage Moderato de
assez l’occasion de déployer sa technique         quelques mesures au début du deuxième
de virtuose. Goossens reconnut que son            et du quatrième mouvement fut peut-être à
Phantasy Concerto n’était “pas conçu              l’origine destiné à servir de lien. Le deuxième
principalement comme un moyen de                  mouvement est le scherzo, décrit comme tel
démonstration technique”, et déclara que le       par le présentateur de la BBC, mais il n’est pas
caractère et les contrastes musicaux étaient      nommé ainsi dans la partition. Il possède une
ses principales préoccupations pendant sa         texture typiquement légère, tandis que vers la
composition. Mais, se souvenant sans aucun        fin, un bref épisode Tranquillo est en réalité un
doute de la prédilection de Heifetz, il ajouta    trio déguisé.
que “l’écriture de la partie de violon contient       Avec le mouvement lent, Largo, Goossens
de très nombreux passages virtuoses”.             apporte un calme et tranquille interlude, et
   L’élan ascendant de la cantilena du            la texture orchestrale glacée du début est
soliste qui ouvre l’œuvre semble promettre        certainement un hommage aux Planets
une évocation romantique à la manière du          (Les Planètes) de Holst. Le soliste développe
Concerto pour violon de Walton. Mais l’humeur     une section centrale faite de passages

                                                                                                      30
You can also read