Symphonie fantastique - Hector Berlioz Marek Janowski - Amazon AWS
←
→
Page content transcription
If your browser does not render page correctly, please read the page content below
Hector Berlioz
Symphonie fantastique
Le Roi Lear
Marek Janowski
HY
BR
ID
MU
LT
IC
HA
NN
EL
Hector Berlioz (1803 – 1869) Pittsburgh Symphony Orchestra
Leader: Andrés Cárdenes
Symphonie Fantastique, Op. 14 Conducted by: Marek Janowski
1 Rêveries – Passions (Daydreams – Passions) 14. 15 Executive Producer: Job Maarse
Largo – Allegro agitato e appassionato assai Recording Producer: Job Maarse
Balance Engineer: Mark Donahue (Soundmirror, Boston)
2 Un bal (A Ball) 6. 05 Recording Engineers: Dirk Sobotka (Soundmirror, Boston)
Valse: Allegro non troppo Ray Clover (Heinz Hall, Pittsburgh)
Editing: Dirk Sobotka
3 Scène aux champs (Scene in the Fields) 16. 16
Adagio Recording venue: Heinz Hall, Pittsburgh (live recording, oct. / nov. 2009))
4 Marche au supplice (March to the Scaffold) 4. 51 Made possible by a generous grant from BNY Mellon
Allegretto non troppo
Total playing time: 66. 22
5 Songe d’une nuit de sabbat (Dream of a Witches’ Sabbath) 3. 12
Larghetto - Allegro
6 Dies Irae 1. 54
7 Ronde du sabbat (Witches’ Round Dance) 2. 51
8 Dies Irae et Ronde du Sabbat ensemble 1. 55
Le Roi Lear, Op. 4 (King Lear) Biographien auf Deutsch und Französisch
Overture for Orchestra finden Sie auf unserer Webseite.
Pour les versions allemande et française des biographies,
9 Andante non troppo lento, ma maestoso – veuillez consulter notre site.
Allegro disperato ed agitato assai 14. 51 www.pentatonemusic.com“Ma vie est un roman qui m’intéresse beaucoup” from his cantata Herminie and he bor- threatened to kill them both, but, luckily,
( “My life is a novel that greatly interests me”) rowed the “Marche au supplice” from his his friends were able to dissuade him from
interrupted opera project, Les Francs-Juges. this plan.
Furthermore, he also used a melody from Back in Paris, Berlioz reviewed the sym-
T he date is September 11, 1827. As is
the rest of Europe, Paris is mesmer-
ized at the time by English culture. Among
consecutive revelations of Shakespeare
and Weber. Now on the horizon, I could
perceive the gigantic stature of Beethoven.
the Messe Solennelle – which was rediscov-
ered just a few years ago – in the symphony.
For the première performance, Berlioz
phony and also composed a sequel to the
work, which he entitled Lélio, ou le retour à la
vie (= Lélio, or the return to life). In Paris, he
the audience attending a performance The shock was almost as great as the one engaged a huge orchestra consisting of no once again set his eyes on Harriet Smithson.
Shakespeare’s Hamlet in the Théatre Odeon I had received from the Shakespeare per- less than 130 musicians. However, he had By now, she had become the directress of an
is the 23-year-old composer Hector Berlioz, formance. Beethoven opened a new world not realized that the hall of the Théâtre des English theatrical group, which was staging
who is subsequently overwhelmed by the of music to me, as had Shakespeare previ- Nouveautés would be far too small for the a series of performances in the city. Berlioz
perceptive imagination of this dramatic ously revealed a new universe full of poetry.” size of his orchestra; after a tumultuous first was beside himself, and managed via a
poet. And he discovers the actress Harriet Together, these ingredients led to a rehearsal, in which only the second and friend to convince his beloved to attend the
Smithson, who is playing the role of Ophelia, creative impulse that finally resulted in fourth movements were played through, Conservatoire on December 9, 1832, where
to be at least equally impressive. Thus the the Symphonie fantastique, which Berlioz the concert was cancelled. Subsequently, Habeneck was to conduct the Symphonie
young composer is smitten by an all-con- composed in only three months at the the disappointed Berlioz wrote as follows in fantastique and Lélio. And this time, Berlioz’
suming passion for Shakespeare and the beginning of 1830. In this symphony, the his Memoires: “My entire plan failed due to a wish came true; the actress got the message.
actress alike. Later, he states prophetically composer attempted to express a dramatic lack of music stands and a couple of chairs.” Berlioz described the evening as follows in
that this woman will one day become his fact within the framework set by Beethoven. The concert finally took place on his Mémoires: “Miss Smithson was thinking
wife, and that he will write his greatest sym- Berlioz felt that the symphony should be a December 5, with Habeneck conducting ‘My God! […] There is no doubt possible, it is
phony based on this drama. total work of art, in which life and art, dream the symphony for the first time in the hall about me … he still loves me! ...’. From that
However, not only Shakespeare was and reality flowed over in each other. He of the Conservatoire. However, that evening moment onwards it seemed, as she herself
the subject of conversation in Paris. Another decided to unite everything he had writ- Harriet Smithson was on stage in the Opéra, has told me many times, that the hall began
name on everyone’s lips was Beethoven. It ten so far in this one symphony. Therefore, and thus – once again –missed hearing ‘her’ to spin around; she could no longer hear
so happened that, simultaneously, François he gladly also used themes from some of symphony. But that was no longer such anything, and went home like a sleepwalker,
Habeneck was for the first time conducting his earlier works, although he elaborated a problem for Berlioz, as he had turned without exactly realizing what was going on.”
a complete cycle of Beethoven’s sympho- them in a new way. Thus he used a previ- his attention in the meantime to another The German author and poet Heinrich
nies at the Conservatoire. Naturally, Berlioz ously composed romance for the opening woman, the young pianist Camille Moke. Heine also attended this concert and
was again among the audience, and of the symphony; the continually returning However, she preferred the piano- described the event in a considerably
expressed his subsequent feelings as theme meant to represent his beloved builder Pleyel and went on to marry less poetic manner in a report on music
follows: “I had just experienced the Harriet (the so-called idée fixe) stems him. Blazing with jealousy, Berlioz life in Paris dating from 1838. “Thefellow sitting next to me in the lodge, a morbidly oversensitive and possessed of a rich 5. Dream of a Witches’ Sabbath. He sees an important source for the development
talkative young man, pointed out to me the imagination, poisons himself with opium in himself at the sabbath gathering. Once again, of the idée fixe: the musical portrait of his
composer, who was playing the kettledrum sudden desperation. [It is indeed well-known the beloved melody can be heard, but has beloved, which runs through all movements
at the edge of the orchestra at the far end of that Berlioz himself regularly took opium – now lost its shy, yet noble character. Now it is of the symphony like some kind of leitmotiv.
the hall: for the kettledrum is his instrument. RV.] The dose ingested induces a deep sleep just a vulgar little dance, commonplace and The specific line of the story is repre-
‘Can you see that plump Englishwoman in with violent dreams and strange visions. The grotesque. It is his beloved appearing at the sented at various levels. Only in a few places
the stage box? ’, said my neighbour. ‘That beloved comes to him in the form of a seduc- witches’ sabbath! The death-knell rings out, does he provide an actual tone-portrait.
is Miss Smithson; Monsieur Berlioz has tive melody (idée fixe), which refuses to let a burlesque parody of the Dies Irae. Witches’ Examples of this include the melody of
been wildly in love with her for the past him go. Round Dance. the shepherd’s shawm, the rolling of the
three years, and it is to this passion that we 1. Dreams – Passions. He remembers first Berlioz turned his story into music in a lit- thunder and the falling of the blade of the
owe the wild symphony you are listening the dejection, the indefinable longing, the fits erally unheard-of manner. Thus he uses a large guillotine, followed by the crude bouncing
to here this evening.’ Indeed, the famous of melancholy. Then comes the frenzied love, orchestra with a number of ‘new’ instruments. of the head into the basket and the cheer-
actress from Covent Garden was sitting in which suddenly overwhelms him. The orchestration of the work is no less than ing of the crowd. Furthermore, Berlioz also
the stage lodge; Berlioz had fixed his stare 2. A Ball. He encounters his beloved again revolutionary, and is entirely at the disposal makes very clever use of references to and
on her, and every time his eyes met hers, at a ball, caught up in the pandemonium of a of the various sound effects he wished to cre- quotes from other musical genres and
he rolled the kettledrum, as if furious. ” The magnificent party. ate. Thus, this symphony has become a highly styles. Thus, in the nineteenth century, the
result was that Berlioz and Harriet Smithson 3. Scene in the Fields. On a summer’s personal document, rather than just a tone- waltz was automatically associated with the
were married on October 3, 1833. Their wit- evening, he hears two shepherds singing, in painting composition. hubbub of a party or ball scene, whereas
nesses were Franz Liszt, Ferdinand Hiller and turn, a pastoral song. All this helps to bring an The structure of the work is based on a slow march was used to depict a funeral.
Heinrich Heine. unusual sense of peace to his heart. But then Ludwig van Beethoven’s Symphonies Nos. The quote from the Gregorian Dies Irae, the
Berlioz’ Symphonie fantastique heralded the beloved appears once again … his heart 5 & 6. Like Beethoven in his Symphony hymn portraying the last judgement in the
the era of Romantic orchestral music. For sinks. What if she is cheating on him! One of No. 6, Berlioz also places an extra move- Roman-Catholic requiem, was of course
the first time, a symphony was presented the shepherds resumes his song. In the dis- ment between the third movement and the immediately understood in the nineteenth
to the audience together with a printed tance, thunder can be heard. Loneliness. Finale; in this case, the March. He must have century to be a reference to the resurrec-
programme in which the ‘story’ of the music 4. The March to the Scaffold. In an opium- been inspired by the ‘Szene am Bach’ from tion of the dead (in this case, not at the
was described “as the text of an opera, serv- induced dream, he believes he has been Beethoven’s Sixth to include in the work a Last Judgement, but during the witches’
ing to add to the various pieces of music of sentenced to death after killing his beloved, ‘pastoral’ movement, with all the accompany- sabbath).
which it forms the basis of the character and and is now being led to the place of execu- ing tone-portraits. After all, the beat-motif Thanks to the structure of the form,
expression.” tion. The idée fixe reappears as a last from Beethoven’s Fifth, which returns the numerous tone-portraying instru-
In short, this programme contains thought of love, interrupted by the fall- in all movements, was undoubtedly mental effects and, of course, the
the following: a young musician, who is ing of the blade of the guillotine. programmatic content, the Symphoniefantastique became the revolutionary work billiards with soldiers, rather than attend after which his theme disintegrates in the Orchestre Philharmonique de Monte Carlo
that Berlioz had in mind. And critics were the performances of Rossini’s opera Matilde coda and the music gasps out its final breath. and in the same period, from 2002 held the
quick to attack the composer. As Rossini di Shabran? He has to be a spy! And during post of music director of the Berlin Radio
wrote, for example: “It is a good thing that questioning, Berlioz again added fuel to the Ronald Vermeulen Symphony Orchestra.
this is not music.” Looking back from the fire, after the head of police asked him why English translation: Fiona J. Stroker-Gale Marek Janowski has worked closely with
perspective of the 21st century, we realize he always carried a notebook. The composer the symphony orchestras of Boston and
that there would have been no Liszt, neither answered that he had made a sketch for Pittsburgh, the Philadelphia Orchestra, the
Wagner or Stravinsky, nor any film music an overture on King Lear, and that he had Marek Janowski Leipzig Gewandhaus Orchestra, the radio
without the Symphonie fantastique; that already completed the instrumentation. “I Artistic and music director of the orchestras of Hamburg and Denmark as well
the work heralded a new era in the history believe it will cause quite a stir when King Orchestre de la Suisse Romande as the Zurich Tonhalle Orchestra. He has also
of music. Lear turns up,” he added. “Turns up?”, the enjoyed considerable success with the Berlin
The passion felt by B er lioz for
Shakespeare’s oeuvre resulted in his writing
a number of compositions, among which his
officer asked: “Who is this King Lear?”. “Oh,
a poor old English king,” Berlioz answered.
However, he would have done better not to
T he German conductor Marek Janowski
studied in Germany and Italy. In his early
career he was appointed music director of
Philharmonic, the Munich Philharmonic,
the Oslo Philharmonic, the Philharmonia
Orchestra London, the Royal Philharmonic
‘dramatic symphony’ Romeo et Juliette (1839), mention the word ‘English,’ as the officer was the opera house in Freiburg im Breisgau and Orchestra, the Symphony Orchestra of NHK
and his opera Béatrice et Bénédict (1860 – now truly convinced that he was talking to a also in Dortmund (1973-1979). Then from Tokyo and with the Orchestre de Paris.
1862). He wrote his Overture Le Roi Lear. This traitor preparing for a revolution. Not even 1986 to 1990 he held the same position with Marek Janowski’s recordings include
was his longest overture, the major part of the explanation furnished by Berlioz helped the Gürzenich Orchestra in Cologne. Wagner’s Ring with the Staatskapelle
which was created in 1831 during a relaxed the situation: after all, which composer In1984 MarekJanowski was app- Dresden, Weber’s Euryanthe and Richard
stay in Nice, where the composer would go walked on the beach with a sketchbook? ointed music director of the Orchestre Strauss’s D i e s c hw e i g s a m e Frau.
for walks in the orange groves, bathe in the Everyone knew that a composer carried Philharmonique de Radio France in Paris. Janowski has recorded Bruckner’s 4th and
sea, catnap in the heather-covered hills, and out his work at the piano! And that was During the sixteen years of his term in Paris 6th symphonies and a highly acclaimed ver-
play billiards in the local café with two offic- that. Berlioz received a cordial, yet insistent he transformed the orchestra into an interna- sion of Messiaen’s ‘Turangalîlâ’ Symphony
ers from the local garrison. In his memoires, request to leave Nice by the following day. tionally renowned ensemble. Janowski was with the Orchestre Philharmonique de
Berlioz even goes so far as to call this “the The Overture Le Roi Lear closely follows also principal guest conductor for two years Radio France. Janowski’s recording of
happiest week of my life.” the events in Shakespeare’s play, in which of the German Symphony Orchestra Berlin Roussel’s four symphonies was awarded the
However, this happy period ended the noble bass theme represents the old and conducted in opera houses throughout Diapason d’or in February 1996.
abruptly when the head of the Nice police king and Cordelia’s theme is played by the the world (Vienna, Munich, Berlin, Dresden, Marek Janowski has been artistic direc-
force began investigating the com- oboe. At the end of the overture, the Paris, San Francisco, New York, Chicago tor since September 2004, and since 1
poser’s clearly ‘suspicious’ behaviour. composer portrays Lear’s madness in and elsewhere). From 2000 to 2005 he September 2005 also music director of
A young musician who prefers to play an extraordinarily dramatic manner, was artistic and music director of the the Orchestre de la Suisse Romande.The Pittsburgh Symphony 1976 and 1984, led the Orchestra to new Das Ego des Künstlers „drame musical“ bezeichnete und das, wie
Orchestra heights through accomplishments on Symphonie fantastique das klassische Drama, in fünf Sätzen ange-
tours, recordings and television, including legt war.
T he Pittsburgh Symphony Orchestra
has been a vital part of the City of
Pittsburgh’s cultural heritage for more than
the PBS series “Previn and the Pittsburgh.”
Lorin Maazel had a formal affiliation with
the Orchestra beginning in 1984 when he
„Die Wirkung ihres wunderbaren
Talents oder vielmehr ihres drama-
tischen Genies auf meine Phantasie
We n n m a n s o w i l l , s t e l l t d i e
„Symphonie fantastique“ den Prototyp
einer „Programmmusik“ dar, die allerdings
100 years. With its noble history of the fin- became Music Consultant. From 1988-89 und mein Herz kann nur mit der- über das schlichte musikalische Nachahmen
est conductors and musicians and its strong through 1995-96, Maestro Maazel was jenigen verglichen werden, die der einer literarischen Vorlage weit hinausreicht,
commitment to artistic quality and excel- Music Director of the Pittsburgh Symphony, Dichter selbst auf mich ausübte.“ und stattdessen einen eigenen literar-
lence, audiences around the world have molding it into one of the finest orchestras ischen, dramatisch-darstellenden Anspruch
claimed the Pittsburgh Symphony as their
orchestra of choice.
Heading the list of internationally rec-
in the world. Mariss Jansons became Music
Director of the Pittsburgh Symphony in the
1997-98 season and concluded his tenure in
D ieses Bekenntnis von Berlioz enthält
wunderbar konzentriert jene drei
Begriffe, die zum Verständnis seiner
erhebt. Berlioz hatte zur Uraufführung des
Werkes ein schriftliches Programm erstellt,
das für Missverständnisse sorgte. Was als
ognized conductors who influenced the Pittsburgh at the end of the 2003-04 season. „Symphonie fantastique“ nötig sind: Wirkung, vorherige Erklärung für den Hörer, als hin-
development of the Orchestra is Victor In January 2007, the Pittsburgh Symphony Drama, Phantasie. Aber der Reihe nach. führende Gedanken zum musikalischen
Herbert, who was Music Director between announced Manfred Honeck as the new Berlioz hatte im Jahr 1827 erstmals Drama gemeint war, wurde als Textvorlage
1898 and 1904. Otto Klemperer was criti- Music Director. Shakespeares Hamlet gesehen, mit der gelesen, die man Takt für Takt in der Musik
cal to the Orchestra’s solidification as an irischen Schauspielerin Harriet Smithson wieder zu finden suchte. (In einer späteren
American institution in the late 1930s. Under in der Rolle der Ophelia. Der junge, noch Fassung des Programms wird die ganze
the dynamic directorship of Fritz Reiner, unbekannte Komponist steigerte sich in Symphonie als Traumvision im Opiumrausch
from 1938 to 1948, the Orchestra embarked eine völlig überdrehte Liebe zur allseits beschrieben.)
on a new phase of its history, taking its first gefeierten Künstlerin (die später zu beider In der „Symphonie fantastique“ ver-
foreign tour and making its first commercial Unglück seine Ehefrau werden sollte). Mit schwimmen die Grenzen zwischen Traum
recording. einer „gewaltigen Instrumentalkomposition“ und Realität, zwischen Kunst und Leben.
In the more recent past, the Orchestra’s plante er, sie für sich zu gewinnen. In nur Berlioz betrachtete sein Leben roman-
high standard of excellence was main- zwei Monaten, von Februar bis April 1830, tisch übersteigert und „phantastisch“. Er
tained and enhanced through the inspired entstand Berlioz’ stark autobiographisch war der erste Komponist, der die Kluft
leadership of William Steinberg during his geprägte „Symphonie fantastique“, die zwischen Kunst und Leben überwand, das
quarter-century as Music Director anfangs noch den Haupttitel „Episode de la Leben in Kunst umsetzte und somit auch
between 1952 and 1976. André Previn, vie d’un artiste“ trug. Ein Künstlerdrama also, die Kategorie des „Charakteristischen“
during his music directorship between das Berlioz in Anlehnung an Victor Hugo als in die Symphonie einführ te. Dieses„Charakteristische“ hatte Victor Hugo so Symphonie in ihrem Innersten zusammen, das „Dies irae“ aus der Totenmesse auf- etwa sind ohne Berlioz’ Ouvertüren in ihrer
vehement an Stelle des „Schönen“ für und zwar als literarische Idee. taucht, mischt sich die in eine kreischende Programmatik nicht denkbar. Betrachten
die Künste eingefordert. Eine passende Im 2. Satz „Un Bal“ (Ein Ball) wird die Hexe verwandelte Geliebte – die von der wir Berlioz’ Ouvertüren-Helden ganz gleich
Kategorie für die „Symphonie fantastique“, „idée fixe“ in den Walzerrhythmus einge- Klarinette bis zur Fratze verzerrte „idée fixe“. welchen literarischen Ursprungs (Romeo,
schließlich präsentiert sie alle Höhen und bettet, in den Tumult und den Wirbel eines Der phantastische Traum von der Geliebten König Lear, Hamlet, Faust, Rob Roy, Harold,
Tiefen einer Liebe und schließt somit auch glänzenden Festes. ist zu einem Albtraum geworden. Waverley), so fällt auf, dass diese allesamt
das Vulgäre und Triviale nicht aus. Das Werk Im siebenteiligen 3. Satz “Scéne aux Einzelgänger waren, Einzelgänger, die
ist in seiner ganzen programmatischen champs“ (Szene auf dem Lande) findet der keinen Zugang zur Gesellschaft fanden.
und musikalischen Gestaltung voll auf die Künstler scheinbar die ersehnte Ruhe in der Einzelgänger, hinter deren Maske sich
Wirkung ausgelegt, die es auf den Hörer Natur, bis sein Liebesschmerz durch das Grande Ouverture du Roi Lear op. 4 Berlioz musikalisch austoben und selbst
macht. Erscheinen der Geliebten erneut entflammt. in den Vordergrund rücken konnte: „Ihr
Der Kopfsatz „Rêveries-Passions“ Es ist ein zerbrechlicher Frieden, denn die M ichael Stegemann hat Berlioz ’ greisen Lüstlinge, die ihr euch von der Kunst
(Träumereien – Leidenschaften) folgt in „idée fixe“ fügt sich nicht in den ruhigen 3/4- Œuvre als „eine monumental klingende zerstreuen und liebkosen lassen wollt! Fluch
seiner äußeren Form noch dem gängigen Takt ein. Das Donnergrollen in den Pauken Autobiographie“ bezeichnet – „jede Zeile über euch, die ihr aus der Kunst ein widerliches
Sonatensatzschema, bricht jedoch in seiner verweist auf das unheilvolle Geschehen im ein Akkord, jede Seite eine Melodie, jedes Possenspiel macht! Ach, unter euch zu leben ist
inneren Ausgestaltung damit. Nach einer 4. Satz „Marche au supplice“ (Der Gang zum Kapitel eine Komposition: das Werk eines für einen wahren Künstler schlimmer als die
langen Einleitung stellt der Hauptteil im Richtplatz). Der Künstler träumt, „er habe die Nachtwandlers z wischen Fiktion und Hölle!“ Mit dieser Einstellung hatten es seine
Wesentlichen das Mottothema des gan- Geliebte getötet, sei zum Tode verurteilt und Wirklichkeit“. Und genauso lässt sich nicht Werke beim zeitgenössischen Publikum
zen Werkes vor, die „idée fixe“, die immer werde zur Hinrichtung geführt“. Und wirk- nur die Symphonie fantastique, sondern nicht gerade leicht ...
wieder aufs Neue variiert wird. Diese steht lich, der alles auf das Ende hin treibende auch seine Konzertouvertüren lesen und Die Ouvertüre Roi Lear entstand im Jahr
für Leidenschaft in all ihren Erscheinungen, Rhythmus bestimmt das Geschehen vol- hören – als einzelne Kapitel eines leiden- 1831 und ist neben der Symphonie fantas-
von Raserei und Eifersucht über Zärtlichkeit lends, bevor am Schluss die „idée fixe“ brutal schaftlichen Lebens, das sich selbst – das tique ein weiteres Ergebnis von Berlioz’
und Tränen bis zum Trost. Dieses Thema abgeschnitten, geköpft wird. ICH – in den Mittelpunkt stellt und vor allem ausgeprägter, ja fanatischer Shakespeare-
schiebt sich im Verlauf des Werkes immer Im 5. Satz „Songe d’une nuit du sab- in den frühen Werken keine Kompromisse Leidenschaft, die ihn im Jahr 1827 gepackt
wieder „wie ein leidenschaftlicher, vorüberge- bat“ (Traum eines Hexensabbats) zieht das mit gängigen Normen und Regeln eingeht. hatte. Im Dezember 1830 hatte Berlioz
hender Gedanke inmitten der Szenen [ein], rasende Tempo im 6/8-Takt alles in seinen Berlioz tritt nicht, wie etwa Brahms und nach mehreren vergeblichen Anläufen den
die ihm fremd sind und von denen er ablenkt“ Bann. In einer kruden Mischung aus Bosch wenn auch auf andere Weise Bruckner, ganz Rom-Preis gewonnen, der ihn auf einen
(Berlioz). Die „idée fixe“ hat eine paradoxe und Brueghel meint der Künstler, einem hinter sein Werk zurück, vielmehr hat er ein Studienaufenthalt nach Italien führte. In
Zwitterrolle: Einerseits steht sie als „Hexentanze beizuwohnen“. In die unvorstellbares Mitteilungsbedürfnis voller der Nähe von Florenz fesselt ihn dann die
„fixe Idee“ außerhalb der musikalischen höllische Orgie zu seiner eigenen blas- Emphase und frischer Schöpfungskraft. Lektüre des „König Lear“: „Ich glaubte,
Entwicklung, andererseits hält sie die phemischen Totenfeier, in der sogar Liszts Symphonische Dichtungen vor Begeisterung zu platzen.“ und dieseführt direkt zur Komposition der gleichnami- Zuhörer, die denselben mit unheimlicher prophétiquement que cette femme sera lequel vie et art, rêve et réalité doivent se gen Konzertouvertüre im französischen Gewalt im Zaubernetze seiner musikalischen son épouse et que leur histoire lui inspirera fondre. Tout ce qu’il a écrit jusque là doit être Nizza. Die bereits oben angesprochene Gebilde, bis zum Verhallen des letzten Tones, sa plus grande symphonie. réuni dans cette seule symphonie. Il fait donc Kategorie des „Charakteristischen“ greift sich festhalten. Kehren dann die animalischen Mais Shakespeare n’est pas le seul à une utilisation avide des thèmes d’œuvres hier erneut massiv Raum – Berlioz widmet Geister wieder in’s Bewusstsein des Zuhörers faire parler de lui à Paris. Un autre nom précédentes qu’il retravaille différemment. sich König Lear und dessen Kindern, allen zurück, so mag es demselben wohl dünken, court lui aussi sur toutes les lèvres : celui C’est ainsi que pour l’ouverture de la sym- voran dessen jüngster Tochter Cordelia. Das als erwache er aus einem schweren, wüsten de Beethoven. Car c’est en effet à cette phonie, il emploie une romance composée Andante wird von einem rezitativischen Traurne, der ihn über schwarze Abgründe, même époque que le chef d’orchestre plus tôt, que le thème récurant (l’idée fixe) ausladenden Thema der tiefen Streicher über Wüsten und Urwälder, über Vulkane François Habeneck dirige pour la première devant représenter sa bien-aimée, Harriet, eingeleitet, das den König noch in seiner und Eisberge, wohl auch im raschen Flug über fois, au Conservatoire, un cycle complet est issu de la cantate Herminie et que la Machtfülle charakterisiert. Das Allegro dis- üppige Blumengärten getragen [...].“ de symphonies de Beethoven. Berlioz, qui Marche au supplice est une reprise de son perato führt den Höhepunkt des Stückes était naturellement de la partie, décrivit projet avorté d’opéra Les Francs-juges. Une herbei: König Lear wird wahnsinnig, und Franz Steiger cette expérience en ces termes : « Je mélodie de la Messe Solennelle, redécou- das anfänglich majestätische Hauptthema venais d’apercevoir en deux apparitions verte quelques années plus tôt, a elle aussi erfährt eine nahezu groteske Verzerrung Shakespeare et Weber ; aussitôt, à un autre sa place dans la symphonie. und Beschleunigung, bevor es in sich « Ma vie est un roman qui point de l’horizon, je vis se lever l’immense Pour la première, Berlioz engage un zusammensinkt. Das liebliche zweite Thema m’intéresse beaucoup » Beethoven. La secousse que j’en reçus fut énorme orchestre comptant non moins (Cordelia) erfährt eine Reprise, bevor eine presque comparable à celle que m’avait de 130 musiciens, sans se rendre compte Coda recht unentschlossen und zerrissen das Nous sommes le 11 septembre 1827. donnée Shakespeare. Il m’ouvrait un que la salle du Théâtre des Nouveautés est Werk zum jähen Abschluss führt. Die zerris- Paris est, comme le reste de l’Europe, sous monde nouveau en musique, comme le beaucoup trop petite. Après une première sene Wirkung, die Mischung aus Faszination le charme de la culture anglaise. Au Théâtre poète m’avait dévoilé un nouvel univers en répétition tumultueuse, au cours de laquelle und Erstarrung, welche die Ouvertüre auf de l’Odéon, le compositeur Hector Berlioz, poésie. » seuls le deuxième et le quatrième mouve- den Hörer ausübt, hat Hugo Wolf 1884 in alors âgé de 23 ans, assiste à une représen- Ensemble, ces ingrédients lui donnent ments sont joués, le concert est annulé et einer Rezension trefflich beschrieben: „Nun tation du Hamlet de Shakespeare et il est une impulsion créative dont le résultat est Berlioz, déçu, est obligé de noter dans ses erst sahen wir dieses geistreich musikalische subjugué par l’univers de pensée du poète la Symphonie fantastique, qu’il compose en Mémoires : « Et tout mon plan fut renversé Ungeheuer seinen Riesenleib entfalten, das dramatique. L’actrice Harriet Smithson, qui trois mois à peine, début 1830. Dans cette faute de pupitres et de quelques planches. » uns schon im Klavierauszug gehörig erschreckt. tient le rôle d’Ophélia, lui fait tout autant œuvre, le compositeur tente d’exprimer Enfin, le 5 décembre, Habeneck dirige la Mit seinen furchtbar dämonischen Augen[...] impression si ce n’est plus. C’est ainsi que une donnée dramatique dans les limites symphonie pour la première fois dans la salle fascinirt es den Zuhörer, ähnlich wie die le jeune compositeur se prend d’une que Beethoven a définies pour la sym- du Conservatoire. Harriet Smithson se Klapperschlange das Kaninchen. Berlioz vive passion tant pour Shakespeare phonie. Pour Berlioz, la symphonie doit produisant ce même soir à l’Opéra, elle zieht förmlich magische Kreise um den que pour son interprète. Il déclare devenir un chef d’œuvre intégral dans ne peut entendre « sa » symphonie.
Mais ceci ne pose à Berlioz aucun problème Heinrich Heine, qui assiste lui aussi à ce musique est décrite « comme le texte parlé brumes de l’opium, il rêve qu’il a tué sa bien-
car il a maintenant jeté son dévolu sur une concert, décrira la scène de façon moins d’un opéra, servant à amener des morceaux aimée, qu’il a été condamné à mort et est
autre femme, la jeune pianiste Camille Moke. poétique dans une note sur la scène musi- de musique, dont il motive le caractère et conduit à l’échafaud. L’idée fixe reparaît telle
Celle-ci lui préfèrera toutefois le fortuné con- cale parisienne de 1838. « Mon voisin de l’expression. » une dernière pensée d’amour, interrompue
structeur de pianos Pleyel, qu’elle épousera. loge, un jeune homme bavard, m’indiqua le Voici en bref, ce que dit ce programme par le coup fatal.
Fou de jalousie, Berlioz les menacera tous compositeur qui était aux timbales tout au : un jeune musicien d’une sensibilité mal- 5. Songe d’une nuit de sabbat. Il se
deux de les tuer, un acte dont ses amis par- fond de la salle, dans un coin de l’orchestre. adive et à la riche imagination s’empoisonne voit au sabbat. La mélodie aimée reparaît
viendront in extremis à le dissuader. Parce que les timbales sont son instrument. avec de l’opium [on sait que Berlioz en encore mais elle a perdu son caractère de
De retour à Paris, Berlioz révise la sym- « Regardez sur l’avant-scène, me dit mon employait en effet régulièrement – RV] dans noblesse et de timidité. Ce n’est plus main-
phonie et lui compose une suite intitulée voisin, vous voyez cette grande Anglaise ? un accès de désespoir amoureux . « La dose tenant qu’un air de danse vulgaire, trivial et
Lélio, ou le retour à la vie. À Paris, Harriet C’est Miss Smithson, pour laquelle Berlioz qu’il a prise le plonge dans un profond som- grotesque. La bien-aimée vient au sabbat !
Smithson refait son apparition dans le se meurt d’amour depuis trois ans. Et c’est meil empli de rêves horribles et d’étranges Glas funèbre, parodie burlesque du Dies irae.
paysage. Elle est à présent directrice à cette passion que nous devons cette visions. Sa bien-aimée vient à lui comme Ronde du sabbat.
d’une troupe de théâtre anglaise qui doit symphonie sauvage que vous entendez une mélodie ensorcelante (« idée fixe »), qui C’est de façon littéralement inouïe
donner plusieurs représentations dans la aujourd’hui. » En effet, dans l’avant-scène se ne le lâche plus. que Berlioz a traduit son histoire en sons.
capitale. Fou de joie, Berlioz parvient le tenait la célèbre actrice de Covent Garden ; 1. Rêveries, passions. Il se rappelle Il emploie par exemple un grand orchestre
9 décembre 1832 à attirer sa bien-aimée Berlioz, à la chevelure ébouriffée, jouait les d’abord l’abattement, le désir confus, les avec une foule d’instruments « nouveaux ».
au Conservatoire, où Habeneck dirige la timbales tout en regardant l’actrice d’un vis- accès de mélancolie. Puis l’amour délirant L’orchestration de l’œuvre, absolument
Symphonie fantastique et Lélio. Cette fois- age obsédé et chaque fois que leurs yeux se qui s’empare de lui. révolutionnaire, est toute entière au serv-
ci, les espoirs de Berlioz ne sont pas déçus. rencontraient, il frappait encore d’une plus 2. Un bal. Il retrouve sa bien-aimée lors ice des effets sonores recherchés. Ainsi,
L’actrice comprend le message. Voici com- grande vigueur. » d’un bal, au milieu du tumulte d’une fête cette symphonie est devenue, plus encore
ment Berlioz a décrit la soirée dans ses Au bout du compte, Berlioz et Harriet splendide. qu’une peinture sonore, un document très
Mémoires : « Mon Dieu ! […] Je n’en puis Smithson se marient le 3 octobre 1833. Leurs 3. Scène aux champs. Par un soir d’été, il personnel.
plus douter, » pensa Miss Smithson, « c’est témoins sont Franz Liszt, Ferdinand Hiller et entend deux pâtres qui dialoguent un ranz La structure de l’œuvre est basée sur
de moi qu’il s’agit… Il m’aime toujours !... » Heinrich Heine. des vaches. Tout concourt à rendre à son les Cinquième et Sixième Symphonies
À partir de ce moment, il lui sembla, m’a-t- Avec la Symphonie fantastique, Berlioz cœur un calme inaccoutumé. Mais la bien- de Ludwig van Beethoven. Tout comme
elle dit bien des fois, que la salle tournait ; annonce l’ère de la musique orchestrale aimée ressurgit à son esprit… son cœur se l’avait fait Beethoven dans la Symphonie
elle n’entendit plus rien et rentra chez elle romantique. Pour la première fois, une serre. Mais si elle le trompait ! L’un des pâtres No 6, Berlioz place lui aussi un mouvement
comme une somnambule, sans avoir la symphonie est présentée au public recommence à chanter. Au loin gronde supplémentaire entre le troisième
conscience nette des réalités. » en combinaison avec un programme le tonnerre. Solitude. mouvement et le Finale. Il s’agit dans
L’auteur et poète allemand imprimé dans lequel « l’histoire » de la 4. Marche au supplice. Dans les ce cas de la marche. L’idée d’intégrer àl’œuvre un mouvement « pastoral », avec catholique, était au 19ème siècle directe- des arbustes qui couvrent les collines et Berlioz sont vaines car quel compositeur
toutes les images sonores qui vont de pair, ment comprise comme étant une allusion à joue au billard avec deux officiers de garni- se promène sur la plage avec un carnet
lui a certainement été inspirée par la Szene la résurrection des morts (dans ce cas précis, son dans un café local. Dans ses mémoires, de notes ? Tout le monde sait bien qu’un
am Bach (Scène au bord du ruisseau) de la non pas lors du Jugement dernier mais lors Berlioz parle même de ce séjour comme des compositeur travaille derrière un piano
Symphonie No 6 de Beethoven. Enfin, le du sabbat des sorcières). « plus beaux jours de ma vie ». ! Ceci étant dit, Berlioz est aimablement
motif pulsateur qui revient dans tous les La structure de la forme, les multiples Ce bonheur connaît toutefois une fin mais fermement convié à quitter Nice dès
mouvements de la Symphonie No 5 de effets instrumentaux picturaux et bien abrupte lorsque le chef de police de Nice le lendemain.
Beethoven, a sans aucun doute été une entendu son contenu programmatique, font ouvre une enquête sur le comportement L’Ouverture du Roi Lear suit à la let-
source importante dans le développement que la Symphonie fantastique est devenue ostensiblement « suspect » du compositeur. tre le déroulement de la pièce de théâtre
de l’idée fixe : le portrait musical de son l’œuvre révolutionnaire que Berlioz avait Un jeune musicien qui ne vient pas à Nice de Shakespeare, le noble thème de basse
aimée, qui court tel un fil rouge à travers à l’esprit. Les critiques attaquent immédi- pour assister aux représentations de l’opéra représente le vieux roi tandis que le haut-
tous les mouvements de la symphonie. atement le compositeur. « Heureusement Matilde di Shabran de Rossini mais préfère bois donne vie à Cordélia. Vers la fin de
Les événements concrets de l’histoire que ce n’est pas de la musique, » écrit par aller jouer au billard avec des militaires ? l’ouverture, le compositeur fait une descrip-
sont exprimés à différents niveaux. Ce n’est exemple Rossini. Vu de notre 21ème siècle, Il doit s’agir d’un espion ! Et pendant son tion particulièrement dramatique de la folie
que parcimonieusement qu’il est véritable- nous pouvons constater qu’il n’y aurait eu interrogatoire, Berlioz jette encore un peu de Lear, dont le thème se désagrège ensuite
ment question de peintures sonores, dont ni Liszt, Wagner ou Stravinsky, ni musique plus d’huile sur le feu. Le chef de police lui lentement dans la coda, tandis que le souffle
quelques exemples sont constitués par la de film sans la Symphonie fantastique, une demande en effet pourquoi il se promène de la musique s’arrête.
mélodie de la flûte des pâtres, le gronde- œuvre qui annonçait une ère nouvelle dans sans cesse avec un carnet de notes, le com-
ment du tonnerre et le coup fatal de la l’histoire de la musique. positeur lui répond qu’il a écrit le premier Ronald Vermeulen
guillotine, suivi de la chute très imagée de la La passion que Berlioz nourrissait jet d’une ouverture du Roi Lear et que Traduction : Brigitte Zwerver-Berret
tête dans le panier sous les acclamations du pour Shakespeare lui inspira diverses l’instrumentation est terminée. « Je crois
peuple. Berlioz fait en outre une utilisation compositions parmi lesquelles la « sym- même que l’entrée en sera formidable »,
très astucieuse d’allusions à d’autres genres phonie dramatique » Roméo et Juliette ajoute-t-il. « Comment l’entrée ? » demanda
de musique et citations de styles. Ainsi, au (1839) et l’opéra Béatrice et Bénédict l’officier: « Qu’est-ce que ce roi Lear ? »
19ème siècle, on associait automatiquement (1860-1862). L’ouverture du Roi Lear - la « Hélas ! monsieur, c’est un vieux bonhomme
la valse aux échos d’une fête et à des scènes plus longue ouverture qu’il a composée de roi d’Angleterre » répond Berlioz. Mais il
de bal, tandis qu’une marche lente appelait - est écrite en 1831. La majeure partie de aurait mieux fait de ne pas prononcer le mot
inéluctablement l’image d’enterrements. La l’œuvre est composée pendant un séjour « Angleterre » car le policier est à présent
citation du Dies irae grégorien, le chant d’agrément à Nice, où Berlioz se véritablement convaincu qu’il a affaire
du Jugement dernier que l’on entend promène entre les orangers, se baigne à un traître à la patrie qui prépare une
dans la messe des morts de la religion dans la mer, fait la sieste au beau milieu révolution. Toutes les explications deAlbert Tan BASS
Yuko Uchiyama Jeffrey Turner †
Rui-Tong Wang TOM & DONA HOTOPP CHAIR
VIOLA Donald H. Evans, Jr. £
Pittsburgh Symphony Orchestra 2008-2009 SEASON Randolph Kelly † Betsy Heston §
CYNTHIA S. CALHOUN CHAIR Ronald Cantelm
Hong-Guang Jia Tatjana Mead Chamis £ Jeffrey Grubbs
MUSIC DIRECTOR Joen Vasquez § Peter Guild
ASSISTANT CONCERTMASTER
Manfred Honeck Marylene Gingras-Roy Micah Howard
Holly D. Katz STEPHEN & KIMBERLY KEEN CHAIR
ENDOWED BY THE VIRA I. HEINZ ENDOWMENT
WILLIAM & SARAH GALBRAITH CHAIR Penny Anderson Brill
PRINCIPAL POPS Cynthia Busch John Moore
Jeremy Black Aaron White
CONDUCTOR Ellen Chen-Livingston Erina Laraby-Goldwasser
Sarah Clendenning Paul Silver HARP
Marvin Hamlisch Stephanie Tretick Gretchen Van Hoesen †
Alison Peters Fujito
ENDOWED BY HENRY AND ELSIE HILLMAN
David Gillis Meng Wang VIRGINIA CAMPBELL CHAIR
PRINCIPAL GUEST SELMA WIENER BERKMAN MEMORIAL CHAIR Andrew Wickesberg FLUTE
CONDUCTOR Sylvia Kim Isaias Zelkowicz Damian Bursill-Hall ‡
Leonard Slatkin Jennifer Orchard CELLO Jennifer Conner
OTTO KLEMPERER GUEST Susanne Park Anne Martindale Williams † PICCOLO
Akiko Sakonju Ø PITTSBURGH SYMPHONY ASSOCIATION CHAIR Rhian Kenny †
CONDUCTOR CHAIR Christopher Wu David Premo £ LOTI FALK GAFFNEY CHAIR
Marek Janowski NANCY & JEFFERY LEININGER CHAIR DONALD I. & JANET MORITZ AND
Kristina Yoder EQUITABLE RESOURCES, INC. CHAIR OBOE
RESIDENT CONDUCTOR Cynthia Koledo
Daniel Meyer SECOND VIOLIN Adam Liu §
GEORGE & EILEEN DORMAN CHAIR DeAlmeida †
RESIDENT CONDUCTOR Jennifer Ross †Ø Mikhail Istomin DR. WILLIAM LARIMER MELLON, JR. CHAIR
G. CHRISTIAN LANTZSCH
Lawrence Loh & DUQUESNE LIGHT COMPANY CHAIR Irvin Kauffman * James Gorton ‡
Gail Czajkowski MILDRED S. MYERS
Louis Lev £ & WILLIAM C. FREDERICK CHAIR
THE MORRISON FAMILY CHAIR Michael Lipman
FIRST VIOLIN JANE & RAE BURTON CHAIR Scott Bell
Dennis O’Boyle MR. & MRS. WILLIAM E. RINEHART CHAIR
Andrés Cárdenes Sarah Brough Blomquist Louis Lowenstein
CONCERTMASTER
Carolyn Edwards Hampton Mallory ENGLISH HORN
RACHEL MELLON WALTON CHAIR
Linda Fischer CARYL & IRVING HALPERN CHAIR Harold Smoliar †
Mark Huggins Lauren Scott Mallory MONA L. COETZEE MEMORIAL CHAIR
ASSOCIATE CONCERTMASTER Lorien Benet Hart
BEVERLYNN & STEVEN ELLIOTT CHAIR Claudia Mahave
MR. & MRS. MARTIN G. MCGUINN CHAIR CLARINET
Charlotta Klein Ross Michael Rusinek †
Huei-Sheng Kao Laura Motchalov
MR. & MRS. AARON SILBERMAN CHAIR
ASSISTANT CONCERTMASTER Peter SnitkovskyThomas Thompson ‡ BASS TROMBONE
Ron Samuels Murray Crewe †
E-FLAT CLARINET TUBA
Thomas Thompson Craig Knox †
BASS CLARINET TIMPANI
Richard Page † Timothy K. Adams, Jr.†
BASSOON PERCUSSION
Nancy Goeres † Andrew Reamer †
MR. & MRS. WILLIAM GENGE ALBERT H. ECKERT CHAIR
AND MR. & MRS. JAMES E. LEE CHAIR Jeremy Branson £
David Sogg ‡ Christopher Allen
Philip A. Pandolfi JAMES W. & ERIN M. RIMMEL CHAIR
CONTRABASSOON FRETTED INSTRUMENTS
James Rodgers † Irvin Kauffman †
HORN LIBRARIANS
William Caballero † Joann Ferrell Vosburgh †
ANONYMOUS DONOR CHAIR JEAN & SIGO FALK CHAIR
Stephen Kostyniak £ Lisa Gedris
Zachary Smith § STAGE TECHNICIANS
THOMAS H. & FRANCES M. WITMER CHAIR
Ronald Esposito
Robert Lauver John Karapandi
Ronald Schneider OPEN CHAIRS
MICHAEL & CAROL BLEIER CHAIR
MR. & MRS. BENJAMIN F. JONES, III,
Joseph Rounds KEYBOARD CHAIR
TRUMPET JACKMAN PFOUTS FLUTE CHAIR
George Vosburgh †
MARTHA BROOKS ROBINSON CHAIR † PRINCIPAL
‡ CO-PRINCIPAL
Charles Lirette ‡ £ ASSOCIATE PRINCIPAL
EDWARD D. LOUGHNEY CHAIR § ASSISTANT PRINCIPAL PTC 5186 339
Neal Berntsen * ASSISTANT PRINCIPAL LAUREATE
Chad Winkler Ø ONE YEAR ABSENCE
TROMBONE
SPECIAL THANKS TO THE PERRY & BEE JEE MORRISON
Peter Sullivan † STRING INSTRUMENT LOAN FUND
TOM & JAMEE TODD CHAIR
Rebecca Cherian ‡HY
BR
ID
MU
LT
IC
HA
NN
EL PTC 5186 338
Made in GermanyYou can also read
