Paganini's Il Cannone FRANCESCA DEGO - Chandos Records
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Il Cannone
FRANCESCA DEGO
plays
Paganini’s
Violin
Francesca
Leonardi
piano
Nicolò Paganini, 1820
Drawing courtesy of Associazione Amici di PaganiniIl Cannone – Francesca Dego Plays Paganini’s Violin
Nicolò Paganini (1782 – 1840)
1
La Clochette (1826)* 6:35
(La campanella)
Rondo Finale from Concerto No. 2 in B minor, Op. 7
for Violin and Orchestra
Arranged c. 1905 for Violin and Piano by Fritz Kreisler
Frau Marie Rosselt in Dankbarkeit und Verehrung gewidmet
Allegretto grazioso – Meno mosso – Tempo I – Meno mosso
Tempo I – Molto moderato – Meno mosso – Più mosso
Fritz Kreisler (1875 – 1962)
Recitativo und Scherzo-Caprice, Op. 6 (c. 1911) 4:33
for Solo Violin
À Eugène Ysaÿe, le maître et l’ami
2
Recitativo. Lento con espressione – Tranquillo – 2:32
3
Scherzo. Presto e brillante – Pesante – Energico – Pesante 2:00
3John Corigliano (b. 1938)
4
The Red Violin Caprices (1997) 8:10
for Solo Violin
Edited by Joshua Bell
Theme = c. 60 –
Variation 1. Presto –
Variation 2. Con bravura – Fast and free –
Variation 3. Adagio, languid –
Variation 4. Slowly con rubato – Faster – Tempo I – Faster –
Presto – Slower –
Variation 5. Presto, pesante – Presto possibile
Carlo Boccadoro (b. 1963)
premiere recording
5
Come d’autunno (2019) 4:31
(As in Autumn)
for Solo Violin
A Francesca Dego
( = 150) – Cantabile, tempo flessibile – Poco più lento –
A tempo [Cantabile] – Tempo I – Cantabile – Poco più lento –
Tempo I, lontano, come un ricordo – Calmo – Tempo I – [Calmo]
4Nicolò Paganini
premiere recording
6
Cantabile, Op. 17 (1823)* 5:07
in D major • in D-Dur • en ré majeur • in re maggiore
for Violin and Guitar / Piano
Piano Accompaniment Arranged 2019 by Carlo Boccadoro
A Francesca e Francesca
[ ]
Gioachino Rossini (1792 – 1868)
7
Un mot à Paganini (c. 1865?)* 9:06
(A Word to Paganini)
in D major • in D-Dur • en ré majeur • in re maggiore
Élégie
for Violin and Piano
No. 4 from Péchés de vieillesse, Vol. 9
Andante sostenuto – Un poco meno –
Allegro – Meno mosso – Allegro – Adagio –
Tempo I – Un poco meno
5Alfred Schnittke (1934 – 1998)
8
A Paganini (1982) 10:42
(To Paganini)
for Solo Violin
Andante – Cadenza I – Cadenza II – [Tempo I]
Karol Szymanowski (1882 – 1937)
Trois Caprices de Paganini, Op. 40 (1918)* 14:47
(Three Paganini Caprices)
Transcriptions for Piano and Violin
9
I (Caprice no 20). À Paul Kochanski. Andante dolcissimo –
Vivace scherzando – Andante dolcissimo 3:23
10
II (Caprice no 21). À Paul Kochanski. Adagio (molto espressivo
ed affetuoso) – (Poco avvivando) – Poco sostenuto – Allargando 2:45
611
III (Thème Varié. Caprice no 24). À Joseph Oziminsky
Tema. Vivace –
Variazione I. (Poco più vivace) –
Variazione II. Allegretto capriccioso – (Poco meno) –
A tempo (più mosso) energico –
Variazione III. Andante mesto –
Variazione IV. Vivace assai –
Variazione V. Andante espressivo –
Variazione VI. Vivace assai. Molto deciso –
Variazione VII. Allegretto scherzando –
Variazione VIII. Moderato con forza –
Variazione IX. Andante dolce –
Variazione X (Finale). Tempo moderato. Vigoroso 8:38
TT 64:03
Francesca Dego violin
Francesca Leonardi piano*
7Patrick Allen
Patrick Allen
Francesca DegoIl Cannone – Francesca Dego Plays Paganini’s Violin
Paganini / Kreisler: La Clochette Kreisler (1875 – 1962) bears a dedication
Nicolò Paganini (1782 – 1840) composed to ‘Eugène Ysaÿe, master and friend’, one
the second of his six surviving violin of Kreisler’s most distinguished colleagues.
concertos in 1826. Its finale is a ‘Rondo à Perhaps the most famous of the numerous
la clochette’ (or ‘La campanella’ – the little works dedicated to him is the Violin Sonata
bell) which became a popular hit at the time by César Franck – written as a wedding
and subsequently appeared in numerous present – and he gave the first performance
arrangements, the most famous of which of many works, including Debussy’s String
was made by Franz Liszt (1811 – 1886): the Quartet and Chausson’s Poème. As a
third of his Études d’exécution transcendante composer, Ysaÿe is best remembered for
d’après Paganini (1838, revised in 1851). the extraordinary set of Six Sonatas for
The name derives from the orchestral part unaccompanied violin, completed in July
written by Paganini for a little bell which 1923. The fourth of them, in F minor, is
plays each time the main theme returns. In dedicated to Kreisler and it is fascinating
Fritz Kreisler’s arrangement for violin and to find Kreisler twelve years earlier writing
piano, the movement is shortened (an entire one of his most satisfying and musically
second episode is cut out) and the harmonies adventurous works for solo violin, and
are gently souped-up. This transcription dedicating it to Ysaÿe. It was Bach’s Sonatas
was published in 1905 by Ernst Eulenburg and Partitas that were the inspiration for
of Leipzig as one of Kreisler’s series of Freie Ysaÿe, and that influence can also be heard
Bearbeitungen älterer Werke der Violin- in Kreisler’s Recitativo und Scherzo-Caprice:
Literatur. the stern, highly chromatic Recitative section
is followed by a quick and playful Scherzo,
Kreisler: Recitativo und Scherzo-Caprice marked Presto e brillante. Both parts of the
First published by Schott in 1911, the piece are notable for their extensive use of
Recitativo und Scherzo-Caprice by Fritz double- and triple-stopping as well as other
10technical demands, including left-hand idioms as they examine the same
pizzicato and artificial harmonics. materials (a dark, seven-chord chaconne
as well as that principal theme) from
Corigliano: The Red Violin Caprices differing aural viewpoints. The Caprices
John Corigliano (b. 1938) grew up in a were created and ordered to reflect the
very musical family: his father (also John structure of the film, in which Bussotti,
Corigliano, 1901 – 1975) was leader of the a fictional 18th-century violin maker,
New York Philharmonic Orchestra from crafts his greatest violin for his soon-to-
1943 until 1966, so it is unsurprising that be-born son. When tragedy claims wife
Corigliano has a particular affinity with the and child, the grief-stricken Bussotti,
violin. His first major work was a Sonata for in a gesture both ardent and macabre,
Violin and Piano (1963), and in the late 1990s infuses the blood of his beloved into the
he composed a series of pieces derived from varnish of the instrument. Their fates
or related to his score for François Girard’s thus joined, the violin travels across three
film The Red Violin, winner of the Academy centuries through Vienna, London,
Award for Best Original Score in 2000. The Shanghai and Montreal, passing through
musical offshoots from this project included the hands of a doomed child prodigy, a
one major work – the 2003 Violin Concerto, flamboyant virtuoso, a haunted Maoist
written for Joshua Bell – and several shorter commissar, and at last a wilful Canadian
ones, among them the Red Violin Caprices, expert, whose own plans for the violin
completed in 1997 and also composed finally complete the circle of parent and
for Bell, who edited the published score. child united in art.
Corigliano himself has written:
These Caprices, composed in Boccadoro: Come d’autunno
conjunction with the score for François Carlo Boccadoro (b. 1963) composed Come
Girard’s film The Red Violin, take a d’autunno for solo violin in 2019 and it is
spacious, troubadour-inspired theme dedicated to Francesca Dego. It was inspired
and vary it both linearly and stylistically. by the poem ‘Soldati’ (Soldiers) written by
These variations intentionally evoke Giuseppe Ungaretti in July 1918 when he
Baroque, Gypsy, and arch-Romantic was a soldier in the trenches, fighting at the
11Battle of Bligny (in the Marne department accompaniment though Paganini also
of Northern France). Before the outbreak produced a version with piano (which only
of war, Ungaretti (1888 – 1970) lived in appeared in 1922, when it was published in
Paris where he met Guillaume Apollinaire an edition by the Beethoven scholar Georg
(who was a significant influence on his own Kinsky). It is likely that Paganini wrote this
poetry) and became friends with artists such charming piece for private performance, but
as Modigliani and members of the Italian the only known manuscript is undated. Carlo
Futurists, including Carlo Carrà. ‘Soldati’ is Boccadoro has taken this elegant piece and
a poem of the utmost brevity, comprising just produced something fresh and new from it:
four short lines: the violin part is exactly as Paganini wrote it,
Si sta come but the piano part is far more elaborate (and
d’autunno much more pianistic) than the original – a
sugli alberi very free arrangement that Boccadoro likens
le foglie. to an imaginary musical encounter between
Paganini and his contemporary Chopin. It
(We are as is dedicated ‘to Francesca and Francesca’:
in autumn Francesca Dego and Francesca Leonardi.
on branches
the leaves.) Rossini: Un mot à Paganini
Boccadoro’s musical response to this poem, It is well known that after the successful
which likens a soldier’s life to the fragility premiere of Guillaume Tell, in 1829,
of autumn leaves, shifts between moods Gioachino Rossini (1792 – 1868) gave up
of unease and instability and moments opera composition, turning – for the most
of reflection, and ends with a despairing part – to shorter instrumental pieces that he
pizzicato gesture that seems to embody the called Péchés de vieillesse (Sins of Old Age).
dull futility of war. Many of these are for solo piano, but the
collection also includes some chamber music.
Paganini / Boccadoro: Cantabile In the ninth volume of Péchés de vieillesse,
Paganini’s Cantabile was probably there is a substantial work for violin and
composed originally for violin with guitar piano, Un mot à Paganini, with the subtitle
12‘Élégie’. Guido Johannes Joerg, who prepared influenced both the form and the
the first publication of the work, in 2002, has paradoxical profile of the work.
speculated that The outer sections bear out Schnittke’s plan
although documentary proof is lacking, to write ‘slow funereal music with constant
it may be assumed that Rossini had this virtuoso ornaments and trills’, but the central
chamber work performed between 1858 part of A Paganini is much more animated,
and 1868 at the celebrated Samedi soirs and it includes quotations from thirteen of
given in his salon at Passy near Paris. Paganini’s twenty-four Caprices. The work
Naturally he may well have been the ends almost as it begins – with long, sustained
accompanist. Ds – but at the close these are clouded with
The undated autograph manuscript (which murky dissonances before fading into silence.
could have been written at any time between
Paganini’s death in 1840 and Rossini’s Szymanowski: Trois Caprices de Paganini
own in 1868) is signed by the composer. Karol Szymanowski (1882 – 1937)
Marked Andante sostenuto, it is a piece that completed his First Violin Concerto in 1916,
in some ways resembles one of Rossini’s dedicating it to his friend Paweł Kochański
most expressive and serious operatic arias, (who contributed its cadenza). Both were
including a substantial cadenza before the members of the ‘Young Poland’ group, and
return of the opening material. But the very throughout his career Kochański was one
assured violin writing (with a good deal of of Szymanowski’s doughtiest champions.
double-stopping) suggests a composer who It is no surprise to find the first two of the
was thoroughly at home with the instrument. Trois Caprices de Paganini (Three Paganini
Caprices) dedicated to him in the first
Schnittke: A Paganini edition (1926), for which Kochański once
Alfred Schnittke (1934 – 1998) composed again assisted Szymanowski, editing and
A Paganini for solo violin in 1982 at the preparing the violin part for publication.
request of the Ukrainian violinist Oleh However, Szymanowski had composed the
Krysa. Schnittke himself wrote that work in spring 1918, a difficult time in his
the typically Romantic moral double life following the Russian Revolution and
standards of Paganini’s personality the destruction of his family home, and he
13originally wrote it in collaboration with the A note by the composer
violinist Viktor Goldfeld, with whom he gave Come d’autunno
the première, on 25 April 1918. For his raw To compose for an exceptional performer
material, Szymanowski took three caprices such as Francesca Dego places at one’s
by Paganini – Nos 20, 21, and 24 – and disposal an almost infinite range of colours.
reimagined them for violin and piano. While For this very reason, however, it seemed to me
he described them modestly as ‘transcriptions’, wise not to try to do everything, but rather to
the fact that he also gave them an independent limit myself to just two constituent elements:
opus number suggests that he considered them a fast figure on alternate strings (the ghost of
to have the status of an original composition, Paganini?) and a wide-ranging melody that
deriving its inspiration from Paganini’s original extends over the whole instrument and pushes
but going far beyond that. This is evident from towards the furthest limits of the upper
the start of the first piece, Caprice No. 20, in register.
which the highly coloured piano writing is
firmly rooted in the musical language of the Cantabile
early twentieth century. The same combination The original guitar accompaniment of
of early romantic and modern aesthetics Paganini’s Cantabile does not sound
is apparent in the central Caprice No. 21. particularly satisfying when played on
However, much the longest of the three the piano. That is why Francesca (Dego)
movements is a set of variations on Caprice asked me to re-write a more idiomatic
No. 24, dedicated to Józef Ozimiński, the part for Francesca (Leonardi). I imagined
violinist who had given the world première of a dreamlike / ironic encounter between
Szymanowski’s Violin Concerto No. 1, in 1922. Paganini and Chopin (his contemporary),
This piece is based on the celebrated theme that and composed, from scratch, a part that,
has obsessed generations of composers, and whilst figuratively much richer, never draws
Szymanowski proves himself a highly inventive attention away from the violin part (which is
successor to Liszt and Brahms, and precursor of identical to the original).
Rachmaninoff and Lutosławski.
© 2021 Carlo Boccadoro
© 2021 Nigel Simeone Translation: Emanuela Guastella
14A note by the curator making, which had its beginnings in the
The violin that belonged to the great Genoese first half of the sixteenth century with the
composer and virtuoso Nicolò Paganini crystallisation of the shape of the violin in the
ranks among the most important musical hands of Andrea Amati.
instruments in the history of western music. It From those first instruments produced by
is exceptionally well preserved, thanks in large Amati the appearance of the violin has scarcely
part to the fact that for many years, following altered; when we think of the transformations
the death of the violinist, in 1840, it was rarely in the evolution of almost any other musical
played. According to scholars, the instrument instrument, that must be regarded almost as a
accompanied Paganini from 1802 until his miracle.
death and he was so fond of it that he called it In his will, drawn up in 1837, three years
‘my cannon violin’ in acknowledgement of its before his death, Paganini specified:
acoustical prowess. I bequeath my violin to the City
We believe that most of the visible signs of of Genoa, there to be preserved in
wear and tear on the instrument were caused by perpetuity.
Paganini himself in the course of his brilliant A simple sentence, straightforward in
career. With this violin he brought violinistic conception, but full of stumbling blocks.
technique to new levels, never before imagined, On 4 July 1851, after eleven years of
inventing musical solutions and writing suitable correspondence, the City Council of Genoa
compositions in which to demonstrate them. succeeded in persuading Baron Achille
In addition to its value as the instrument Paganini, son of the great musician, to honour
that served Paganini as the favourite medium the wish of his father and hand the violin over
for his musical interpretations, this extremely to the City.
precious violin was constructed in 1743 by Achille Paganini had shown concerns
Bartolomeo Giuseppe Guarneri, later known as about the conservation and the appropriate
Giuseppe Guarneri ‘del Gesù’. This instrument placement of the violin. In any case, the
maker is today considered, alongside his instrument was delivered well before the
compatriot and contemporary Antonio manufacture of the crystal bell that would
Stradivari, one of the greatest representatives protect the instrument, which was not
of the glorious Cremonese school of violin completed until 1859.
15Indeed, under this dome the violin was In 1971, the Guarneri violin crossed Italy’s
kept in a manner similar to that of a religious borders for the first time, to Stuttgart, with
relic. On rare occasions the wax seal would the Genoese violinist Renato De Barbieri.
be broken in order to undertake small acts of Since then, there has been a significant
maintenance, for example the replacement of increase in the use of the violin, both in Italy
a broken string, or to allow it to be played by and abroad, for concerts or exhibitions.
Paganini’s favourite pupil, Camillo Sivori. For many years, inside Palazzo Tursi, seat
The musical activity of the violin was kept of the City Council of Genoa, the violin was
to an absolute minimum, and transfers from accommodated in a fitted wall cupboard
its designated location were never conceived. protected by a second door. When the
On the death of Sivori, in 1894, his violin instrument was not on display, the outer door
too, a product of the famous French violin would be closed and the instrument left in
maker Jean-Baptiste Vuillaume, and itself darkness.
once the property of Paganini, joined the In 2004, on the occasion of the selection of
City collection and today may be found Genoa as Cultural Capital of Europe, a new
displayed in Sala Paganiniana together with cabinet was built for the display of the two
the ‘Cannone’. violins in the collection, together with a third
In the nineteenth century the instrument display cabinet hosting assorted Paganini
was sought on loan to participate in memorabilia. The glass cabinets were
exhibitions of violin making in London equipped with low-temperature, low-intensity
and in Vienna, requests that were met with lighting, while humidity was controlled with
negative responses on the part of the Civic pads suitably treated with silica gel.
Administration. On that occasion it was decided that the
Transfers outside Genoa occurred for instrument would undergo a ‘historical
the first time in 1937, for the Exhibition in restoration’, which was seen as one of the keys
Cremona on the bicentennial of the death to bringing it into line with the conservation
of Antonio Stradivari. In 1939, on the eve policy, this with a view to exhibiting
of World War II, the violin was moved to Paganini’s violin in its renovated appearance
Lucca to protect it against the danger of but faithful to its original look, at the time
bombardment. when it was passed to the City of Genoa.
16The historical restoration of the ‘Cannone’ There is no doubt that it is essential to
received plaudits on the part of musicians, succeed in developing a conservation policy
but would have been pointless had it not that safeguards both aspects.
been accompanied by a radical change in the Over the years an ever more pressing need
conception of its use. has emerged to understand in depth the
The idea that such an important cultural state of health of this precious instrument.
asset should be downgraded to a mere Together, my colleagues Giordano and
‘consumer good’ is not only a long way away Montanari and I have realised that only
from any notion of the good conservation of by gathering precise data, using a rigorous
the instrument, but it would also jeopardise scientific method, would it be possible to
the future of the instrument by exposing know how the violin responds, inside and
it to ill-advised exploitation. Furthermore, outside the cabinet, to different conditions of
its continuous use would require an equally use or safe-keeping.
continuous series of minor renovations, At the moment, temperature and relative
adjustments, and fine-tuning – which would humidity inside the cabinets and in the
lead to the replacement of original parts with exhibition hall are monitored and recorded,
modern ones, erasing the historical evidence with the possibility of analysing the data
and generating an instrument progressively once downloaded.
re-created. It is clear that the behaviour of a musical
Anyone involved in the conservation instrument in the course of its existence is
of instruments will have to confront still unknown and it is also true that each
two priorities which can be reconciled only instrument is a case unto itself; however,
with difficulty: that of maintaining the thanks to modern technology, it is possible
objects for future generations by slowing to acquire information that will permit us to
down as much as possible their decay and operate under optimal conditions, whether
their wear and tear, and that of rendering the for display or conservation. Therefore we have
collection accessible and usable to instrument developed a project for the most in-depth
builders, musicians, enthusiasts, scholars, monitoring and analysis of the behaviour of
visitors – in summary, to contemporary the ‘Cannone’ under differing conditions,
society. in order better to understand, and therefore
17to protect, this precious living historical I have always found it impossible to recreate
document. an identical atmosphere with different violins:
On the basis of the information gathered I let myself find inspiration in what I feel they
from this research it has been decided to are telling me and I try to make it my own. An
drastically reduce the use of the instrument infinite database of colour. With experience
and to entrust it, only in exceptional cases, to I have learned to look for the strengths and
internationally renowned soloists of proven weaknesses of an instrument and to let it
abilities. The desire on the part of the public to breathe, enriching my interpretation.
hear the sound of the instrument is, in short, So what could I expect from the violin par
not to be accommodated at any cost; rather, it excellence, last owned by the king of violinists?
must be addressed by careful selection of the Paganini had a profound admiration
most suitable situations, as in the case of this for Cremonese craftsmanship and was a
recording by Francesca Dego, a well-known passionate instrument collector. He claimed
and sensitive interpreter of Paganini, realised that Stradivarius had only used ‘wood
entirely within Palazzo Tursi, and monitored at from trees where nightingales sing’ for his
every moment and in every detail. extraordinary creations, but then, for an
inseparable companion, the virtuoso chose
© 2021 Bruce Carlson
a Guarneri del Gesù, from 1743, which he
String Instrument Curator of the ‘Cannone’
affectionately called ‘il mio cannone’ – ‘my
Translation: Emanuela Guastella
cannon’ – the iconic nickname by which it
still goes.
The legendary violinist died in Nice in
A note by the performer 1840. He had directed that his beloved
A great violin is a living thing; its very ‘Cannone’ be entrusted to the city of
form embodies the intentions of its maker, Genoa and ‘preserved in perpetuity’. An
and its wood contains the history, or soul, unenthusiastic and hesitant executor of his
of those who later possessed it. I can never father’s will, Baron Achille Paganini finally
play without getting the feeling of having delivered the instrument to the city in 1851.
freed or, alas, violated these spirits. Since then its home has been Palazzo Doria-
Yehudi Menuhin Tursi, Genoa’s stunning town hall, where I
18had the privilege of spending a few enchanted sound and its yet to be discovered qualities,
days recording with this priceless treasure. but I realised that there are many little
When I get to the museum housed in the violinists of the future who need to be able
Palazzo I can hardly contain my excitement. to stand in front of that display case, see a
Then they hand it to me, Paganini’s violin. living piece of musical history, and dream as
That is when I have to sit down, overwhelmed, I once did.
moved to tears. This instrument has caressed I feel so privileged to be able to share the
the ears of Schumann, Schubert, Goethe, soul of ‘Il Cannone’ in a new recording and
Rossini, Bellini, Berlioz, Chopin, Heine... I remember thinking long and hard about
I remember standing in this very room as the ideal programme and carefully selecting
a young girl, hypnotised, staring at history a series of works paying homage to Paganini.
behind glass, fingers tingling at the thought The Cannon has pretty much only ever been
of touching it. And here I am. I start playing, used to record music by Paganini, so the
and it is like a spell, I doubt I have ever felt idea of its celebrated tone teaming up with
like this. The instrument sounds noble, composers who idolised the Italian virtuoso
velvety, wise. I think of lava, or hot chocolate. throughout history is really exciting to me!
There is this ‘no nonsense’ quality about it, as I am quite sure that Schnittke,
though it is not willing to accept any shortcut, Szymanowski, and all the others would have
compromise, or youthful intemperance from loved the idea of their Paganini-inspired
me. Its reluctance is inviting me to listen, compositions being recorded on Paganini’s
really listen, to its haunting grace. violin. I also decided to commission from the
It is not easy to play an instrument that renowned Italian composer Carlo Boccadoro
usually resides in silence. I will always cherish a piece for solo violin and a brand new version
the joys and fleeting moments of frustration of Paganini’s one and only Cantabile.
I experienced discovering its secrets and Standing in the Salone di Rappresentanza
feeling it warm and grow under my fingers at Palazzo Tursi, keenly observed by
throughout the hours I spent recording. I Christopher Columbus and Marco Polo (and
admit it occurred to me that I could gladly by the violin’s armed escort!), surrounded
have walked off with it and spent the rest of by microphones and waiting for some
my life immersing myself in that astonishing enthusiastic birds to stop chirping, I realise
19that this must be the first time for centuries outstanding collaborative artist, she thrives
that the instrument will play new music. I am in chamber settings, having performed with
sure Nicolò would be thrilled! Salvatore Accardo, Mahan Esfahani, Narek
Hakhnazaryan, Jan Lisiecki, Mischa Maisky,
© 2021 Francesca Dego
Antonio Meneses, Shlomo Mintz, Martin
Owen, Roman Simović, and Kathryn Stott, as
Born in Lecco, Italy, to Italian and American well as her regular recital partner, the pianist
parents, Francesca Dego is celebrated for her Francesca Leonardi.
sonorous tone, compelling interpretations, Having made her concerto début in
and flawless technique. She regularly appears California at the age of seven, performing
with such major orchestras worldwide as Bach, Francesca Dego first rose to prominence
the Philharmonia Orchestra, Hallé, City as the first Italian female prize-winner for
of Birmingham Symphony Orchestra, nearly fifty years at the renowned Premio
Ulster Orchestra, Royal Philharmonic Paganini in Genoa, where she received the
Orchestra, Royal Scottish National Enrico Costa award for having been the
Orchestra, Gürzenich Orchester Köln, youngest finalist. Paganini and his œuvre have
Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, been a steady companion in her life since, and
Tokyo Symphony Orchestra, Orchestra in 2019 she was invited to perform his First
dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Violin Concerto on ‘Il Cannone’ at a special
in Rome, Orchestra Teatro Regio Torino, concert in Genoa, celebrating his anniversary.
Orchestra Filarmonica della Fenice in Venice, She has recorded the complete solo Caprices,
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe and, together with the City of Birmingham
Verdi, Orquestra de la Comunitat Valenciana, Symphony Orchestra and Daniele Rustioni,
Auckland Philharmonia Orchestra, and Paganini’s First Concerto coupled with the
Orchestre philharmonique de Monte-Carlo. Violin Concerto by Wolf-Ferrari. She is
Her international career to date has allowed a frequent contributor to specialist music
her to work alongside esteemed conductors magazines, penning a monthly column for
such as Sir Roger Norrington, Fabio Suonare News among others, and has written
Luisi, Daniele Rustioni, Dalia Stasevska, articles and opinion pieces in the British and
Lionel Bringuier, and Xian Zhang. An international musical press. Francesca Dego
20has also published a book, issued by Arnoldo Tchakerian, Susanne Hou, Nigel Clayton,
Mondadori Editori – Tra le Note. Classica: Jacopo Di Tonno, Martin Owen, Alfredo
24 chiavi di lettura – in which she explores Zamarra, Laura Bortolotto, Andrea Cicchese,
how classical music can be listened to and Andrea Giuffredi, and Andrea Oliva.
better understood today. Born in Milan in 1984, Francesca Leonardi
graduated from the Conservatorio di Musica
Having made her solo début aged sixteen, Giuseppe Verdi in Milan in 2004 with top
performing Mozart’s Piano Concerto in marks, cum laude, and special mention, and
C major, KV 415 with the Orchestra Sinfonica continued her studies at the Accademia
del Teatro Rosetum in Milan, the pianist Musicale Pescarese in Pescara, Accademia
Francesca Leonardi has appeared as a soloist Musicale Chigiana in Siena, and with Nigel
with many Italian and international orchestras. Clayton and Roger Vignoles at the Royal
She regularly appears at prestigious venues and College of Music in London. From her earliest
festivals around the world, including Sala Verdi years, she earned distinction in many national
and Teatro dal Verme in Milan, Istituzione and international competitions, garnering
Universitaria dei Concerti in Rome, Royal fourteen first prizes in total, and in 2011
Albert Hall in London, Auditorium du Louvre she was awarded the Phoebe Benham Junior
in Paris, Ravinia Festival in Chicago, Teatro Fellowship in Piano Accompaniment at the
Colón in Buenos Aires, Theatro Municipal Royal College of Music. Her discography
in Rio de Janeiro, National Centre for the includes Suite italienne, a duo recording
Performing Arts in Beijing, Oriental Art with Francesca Dego, which explores Italian
Centre in Shanghai, and Musashino Civic repertoire from the twentieth century, as well
Cultural Hall in Tokyo. She is actively involved as a complete survey of the violin sonatas by
in the field of chamber music and regularly Beethoven, also with Francesca Dego. She is
performs with the violinist Francesca Dego passionate about teaching and is a professor of
and with instrumentalists and singers such chamber music at the Conservatorio Guido
as Bruno Giuranna, Laura Marzadori, Sonig Cantelli di Novara in Italy.
21Patrick Allen Francesca Dego, left, and Francesca Leonardi
Carlo Boccadoro
Patrick Allen
Il Cannone – Francesca Dego spielt die Violine Paganinis
Paganini / Kreisler: La Clochette Recitativo und Scherzo-Caprice von Fritz
Nicolò Paganini (1782 – 1840) schrieb Kreisler (1875 – 1962) trägt eine Widmung
das zweite seiner sechs überlieferten an “Eugène Ysaÿe, Meister und Freund”, der
Violinkonzerte im Jahr 1826. Bei dem Finale zu Kreislers angesehensten Berufskollegen
handelt es sich um ein “Rondo à la clochette” gehörte. Das vielleicht berühmteste der
(oder “La campanella” – das Glöckchen), das zahlreichen ihm gewidmeten Werke ist
zu einem beliebten Schlager seiner Zeit wurde die Violinsonate von César Franck – sie
und später in zahlreichen Bearbeitungen entstand als Hochzeitsgeschenk –, und
auftauchte, deren bekannteste von Franz Liszt er spielte viele Uraufführungen, wie etwa
(1811 – 1886) stammt: die dritte seiner Études Debussys Streichquartett und Chaussons
d’exécution transcendante d’après Paganini Poème. Als Komponist bleibt Ysaÿe vor
(1838, überarbeitet 1851). Der Name leitet allem für seine im Juli 1923 fertiggestellte
sich von dem Orchesterpart ab, welchen außergewöhnliche Gruppe von Sechs Sonaten
Paganini mit einem Glöckchen besetzte, das für Solo-Violine in Erinnerung. Die vierte
immer dann erklingt, wenn das Hauptthema in f-Moll ist Kreisler gewidmet, und es ist
zurückkehrt. In seiner Bearbeitung für Violine faszinierend zu sehen, dass Kreisler zwölf
und Klavier kürzt Fritz Kreisler den Satz (eine Jahre zuvor eines seiner überzeugendsten und
gesamte zweite Episode wird gestrichen), und musikalisch abenteuerlichsten Werke für
die Harmonien werden sanft angereichert. Solo-Violine schrieb und dies Ysaÿe widmete.
Diese Bearbeitung wurde 1905 von dem Die Sonaten und Partiten Bachs standen
Leipziger Verleger Ernst Eulenburg als Teil bei Ysaÿes Komposition Pate, und dieser
von Kreislers Reihe Freie Bearbeitungen älterer Einfluss ist auch in Kreislers Recitativo und
Werke der Violin-Literatur veröffentlicht. Scherzo-Caprice hörbar, dessen strengem,
hoch chromatischem Rezitativ-Abschnitt
Kreisler: Recitativo und Scherzo-Caprice ein schnelles und verspieltes, mit Presto e
Das zuerst von Schott 1911 veröffentlichte brillante gekennzeichnetes Scherzo folgt.
25Beide Teile des Stücks zeichnen sich durch wurden, welcher auch die Partitur für die
den ausgiebigen Einsatz von Doppel- und Veröffentlichung überarbeitete. Corigliano
Dreifachgriffen sowie durch weitere selbst schrieb:
technische Anforderungen wie Pizzicati in Diese Capricen, die zusammen mit
der linken Hand und künstliches Flageolett der Partitur zu François Girards Film
aus. The Red Violin komponiert wurden,
greifen ein weitläufiges, von den
Corigliano: The Red Violin Caprices Troubadouren inspiriertes Thema
John Corigliano (geb. 1938) wuchs in einer auf und variieren es sowohl linear als
äußerst musikalischen Familie auf: Sein Vater auch stilistisch. Indem sie sich von
(ebenfalls John Corigliano, 1901 – 1975) verschiedenen Hör-Standpunkten
war von 1943 bis 1966 Konzertmeister des aus mit den gleichen Materialien
New York Philharmonic Orchestra, daher (einer dunklen, aus sieben Akkorden
ist es wenig überraschend, dass Corigliano bestehenden Chaconne sowie dem
eine besondere Verbundenheit mit der Hauptthema) befassen, evozieren diese
Violine empfindet. Bei seiner ersten größeren Variationen gewollt die musikalische
Komposition handelte es sich um eine Sonate Sprache des Barock, der Zigeunermusik
für Violine und Klavier (1963), und in den und der Hoch-Romantik. Die
späten 1990ern schrieb er ein Reihe von Capricen wurden so geschaffen und
Stücken, die sich von seiner im Jahr 2000 angeordnet, dass sie die Struktur des
mit dem Academy Award ausgezeichneten Films widerspiegeln, in welchem
Filmmusik zu François Girards Film Bussotti, ein fiktionaler, im achtzehnten
The Red Violin (Die Rote Violine) ableiten Jahrhundert lebender Geigenbauer für
bzw. darauf Bezug nehmen. Zu den seinen noch ungeborenen Sohn seine
musikalischen Ablegern dieses Projekts großartigste Violine erschafft. Als seine
gehören ein Hauptwerk – das für Joshua Frau und sein Kind einem tragischen
Bell entstandene Violinkonzert aus dem Schicksal zum Opfer fallen, durchtränkt
Jahr 2003 – sowie mehrere kürzere Stücke, der untröstliche Bussotti in einer so
unter ihnen die Red Violin Caprices, die 1997 inbrünstigen wie makaberen Geste
fertiggestellt und ebenfalls für Bell komponiert den Lack des Instruments mit dem
26Blut seiner Geliebten. Die Violine, die Bei “Soldati” handelt es sich um ein Gedicht
nun so mit seinem Schicksal verwoben von äußerster Knappheit, das lediglich aus
ist, reist im Laufe der Jahrhunderte vier kurzen Zeilen besteht:
nach Wien, London, Shanghai und Si sta come
Montreal und durchläuft die Hände d’autunno
eines todgeweihten Wunderkinds, sugli alberi
eines extravaganten Virtuosen, eines le foglie.
ruhelosen maoistischen Kommissars
und schließlich eines eigenwilligen (Wir sind wie
kanadischen Experten, dessen eigene im Herbst
Pläne für die Violine schließlich den an den Bäumen
Kreislauf von Vater und Kind, in der die Blätter.)
Kunst vereint, schließen. Boccadoros musikalische Reaktion auf
dieses Gedicht, welches das Leben eines
Boccadoro: Come d’autunno Soldaten mit der Zerbrechlichkeit von
Carlo Boccadoro (geb. 1963) komponierte Herbstblättern vergleicht, wechselt zwischen
Come d’autunno für Solo-Violine 2019 Stimmungen von Unruhe und Instabilität
und widmete das Werk Francesca Dego. sowie Momenten der Besinnung und endet
Es wurde durch das Gedicht “Soldati” mit einer verzweifelten Pizzicato-Geste,
(Soldaten) von Giuseppe Ungaretti inspiriert, welche die dumpfe Sinnlosigkeit des Kriegs zu
welches dieser im Juli 1918 als Soldat in den verkörpern scheint.
Schützengräben der Schlacht von Bligny (im
nordfranzösischen Departement Marne) Paganini / Boccadoro: Cantabile
schrieb. Vor Ausbruch des Kriegs hatte Paganinis Cantabile entstand
Ungaretti (1888 – 1970) in Paris gelebt, wo wahrscheinlich ursprünglich für Violine
er Guillaume Apollinaire kennenlernte, mit Gitarrenbegleitung, obwohl Paganini
der seine eigene Dichtung maßgeblich auch eine Fassung mit Klavier fertigte,
beeinflusste, und sich mit Künstlern wie die erst 1922 in einer Veröffentlichung
Modigliani und Mitgliedern der italienischen des Beethoven-Forschers Georg Kinsky
Futuristen wie etwa Carlo Carrà anfreundete. auftauchte. Man kann annehmen, dass
27Paganini dieses charmante Stück für den im Jahr 2002 vorbereitete, hat spekuliert,
privaten Gebrauch komponierte, doch das dass,
einzige bekannte Manuskript ist undatiert. obwohl dokumentarische Beweise
Carlo Boccadoro hat aus diesem eleganten fehlen, angenommen werden kann, dass
Stück etwas Frisches und Neues geschaffen: Rossini dieses kammermusikalische
Der Violinpart ist genau wie von Paganini Werk zwischen 1858 und 1868 bei den
geschrieben, doch die Klavierstimme ist berühmten Samedi soirs, die er in seinem
sehr viel ausgefeilter und pianistischer als Salon in Passy in der Nähe von Paris
das Original – eine sehr freie Bearbeitung, gab, aufführen ließ. Natürlich ist es gut
die Boccadoro mit einer imaginären möglich, dass er selbst am Klavier saß.
musikalischen Begegnung zwischen Paganini Das undatierte autografe Manuskript, das zu
und seinem Zeitgenossen Chopin vergleicht. jeder Zeit zwischen Paganinis Tod 1840 und
Es ist “Francesca und Francesca” gewidmet: dem Rossinis 1868 entstanden sein könnte,
Francesca Dego und Francesca Leonardi. ist vom Komponisten signiert. Mit Andante
sostenuto bezeichnet, handelt es sich um ein
Rossini: Un mot à Paganini Stück, das auf gewisse Art und Weise Rossinis
Es ist weithin bekannt, das Gioachino ausdrucksvollsten und ernstesten Opernarien
Rossini (1792 – 1868) nach der erfolgreichen ähnelt, samt umfangreicher Kadenz vor der
Uraufführung seiner Oper Guillaume Tell Wiederkehr des Anfangsmaterials. Doch die
im Jahr 1829 die Opernkomposition aufgab ausgesprochen gekonnte Kompositionsweise
und sich – größtenteils – der Komposition für die Violine (mit einer beträchtlichen
kürzerer Instrumentalstücke zuwandte, Menge an Doppelgriffen) zeugt von einem
welche er Péchés de vieillesse (Alterssünden) Komponisten, der sich auf dem Instrument
nannte. Viele dieser Werke sind für Solo- voll und ganz zu Hause fühlt.
Klavier, doch die Sammlung enthält auch
Kammermusik. Im neunten Band von Péchés Schnittke: A Paganini
de vieillesse gibt es ein umfangreiches Stück Alfred Schittke (1934 – 1998) schrieb
für Violine und Klavier, Un mot à Paganini, A Paganini für Solo-Violine 1982 auf Bitten
das den Untertitel “Élégie” trägt. Guido des ukrainischen Geigers Oleh Krysa.
Johannes Joerg, der die Erstausgabe des Werks Schnittke schrieb dazu selbst, dass
28die typisch romantische Doppelmoral den Violinpart für die Veröffentlichung
von Paganinis Persönlichkeit sowohl die überarbeitet und vorbereitet. Allerdings hatte
Form als auch das paradoxe Profil des Szymanowski das Werk im Frühjahr 1918
Werks beeinflusst haben. komponiert, einer schweren Zeit in seinem
Die äußeren Abschnitte setzen Schnittkes Leben, die auf die Russische Revolution und
Plan um, “langsame Begräbnismusik mit die Zerstörung des Familienwohnsitzes folgte,
durchgehenden virtuosen Verzierungen und und er hatte dabei mit dem Geiger Viktor
Trillern” zu schreiben, doch der Mittelteil Goldfeld zusammengearbeitet, mit dem er das
von A Paganini ist viel lebhafter und enthält Stück auch am 25. April 1918 uraufführte.
Zitate aus dreizehn der vierundzwanzig Als Rohmaterial verwendete Szymanowski
Capricen Paganinis. Das Werk endet fast drei von Paganinis Capricen – Nr. 20, 21
genauso, wie es begonnen hat, nämlich mit und 24 – und konzipierte sie für Violine
langen ausgehaltenen Ds, doch zum Schluss und Klavier neu. Während er sie bescheiden
werden diese durch trübe Dissonanzen als “Übertragungen” bezeichnete, legt die
verdüstert, bevor sie in der Stille verklingen. Tatsache, dass er sie auch mit einer eigenen
Opus-Nummer versah, doch nahe, dass er
Szymanowski: Trois Caprices de Paganini ihnen den Status einer Original-Komposition
Karol Szymanowski (1882 – 1937) vollendete zuerkannte, die zwar ihre Inspiration von
sein Erstes Violinkonzert im Jahr 1916 Paganinis Original bezog, aber weit darüber
und widmete es seinem Freund Paweł hinaus ging. Dies ist von Beginn des ersten
Kochański, der die Kadenz beisteuerte. Stücks, der Caprice Nr. 20, offensichtlich,
Beide gehörten der Gruppe “Junges Polen” in welcher der ausgesprochen farbenreiche
an, und während seiner gesamten Laufbahn Klavierpart fest in der musikalischen Sprache
gehörte Kochański zu Szymanowskis des frühen zwanzigsten Jahrhunderts
beherztesten Verfechtern. Daher ist es auch verwurzelt ist. Die gleiche Verbindung von
nicht weiter verwunderlich, dass ihm in der Ästhetik der frühen Romantik und der
Erstausgabe von 1926 die ersten beiden der Moderne ist in der zentralen Caprice
Trois Caprices de Paganini (Drei Paganini- Nr. 21 augenfällig. Der längste der drei
Capricen) gewidmet sind – auch hier hatte Sätze ist jedoch eine Gruppe von Variationen
Kochański Szymanowski unterstützt und über die Caprice Nr. 24 und Jósef Ozimiński
29gewidmet, der Szymanowskis Violinkonzert Paganinis Cantabile klingt auf dem Klavier
Nr. 1 1922 uraufgeführt hatte. Es basiert auf nicht besonders überzeugend. Daher bat mich
dem berühmten Thema, das Generationen Francesca (Dego) einen idiomatischeren Part
von Komponisten in seinen Bann gezogen für Francesca (Leonardi) zu schreiben. Ich
hat, und Szymanowski zeigt sich als höchst stellte mir ein wie im Traum stattfindendes,
einfallsreicher Nachfolger von Liszt und ironisches Treffen von Paganini und Chopin
Brahms, sowie Vorläufer von Rachmaninow (seinem Zeitgenossen) vor und komponierte
und Lutosławski. eine komplett neue Stimme, die zwar bildlich
viel üppiger ist, aber nie die Aufmerksamkeit
© 2021 Nigel Simeone
vom Violinpart ablenkt (der mit dem
Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh
Original identisch ist).
© 2021 Carlo Boccadoro
Übersetzung aus dem Englischen:
Anmerkungen des Komponisten
Bettina Reinke-Welsh
Come d’autunno
Für eine solch außergewöhnliche Interpretin
wie Francesca Dego zu komponieren, stellt
einem eine fast unendliche Farbpalette Anmerkungen des Kurators
zur Verfügung. Gerade deshalb schien es Die Violine, welche sich im Besitz des
mir jedoch vernünftig, nicht zu versuchen, großen Genueser Komponisten und
alles zu tun, sondern mich vielmehr auf Virtuosen Nicolò Paganini befand, gehört
nur zwei Hauptelemente zu beschränken: zu den wichtigsten Instrumenten in der
eine schnelle Figur auf alternierenden Geschichte der westlichen Musik. Sie ist
Saiten (der Geist Paganinis?) und eine breit außergewöhnlich gut erhalten, was zu großen
gefächerte Melodie, die sich über das gesamte Teilen auch der Tatsache zu verdanken
Instrument erstreckt und die entferntesten ist, dass sie nach dem Tod des Geigers im
Grenzen des oberen Registers auslotet. Jahr 1840 viele Jahre lang kaum gespielt
wurde. Wissenschaftlern zufolge begleitete
Cantabile das Instrument Paganini von 1802 bis zu
Die originale Gitarrenbegleitung von seinem Tod, und er war ihm so zugetan, dass
30er es in Anerkennung seiner überragenden der Violine kaum verändert, was
klanglichen Fähigkeiten “meine angesichts der entwicklungsbedingten
Kanonenvioline” nannte. Transformationen fast aller anderen
Wir nehmen an, dass die meisten Musikinstrumente geradezu an ein Wunder
offensichtlichen Gebrauchsspuren dem grenzt.
Instrument wohl von Paganini selbst im In seinem 1837, drei Jahre vor seinem Tod,
Laufe seiner brillanten Laufbahn zugefügt aufgesetzten Testament, legte Paganini fest:
wurden. Mit dieser Violine hob er die Ich hinterlasse meine Violine der Stadt
Violintechnik auf neue, nie zuvor geahnte Genua, wo sie in Ewigkeit erhalten
Ebenen, erfand dabei musikalische Lösungen werden soll.
und schrieb passende Kompositionen, anhand Ein einfacher Satz von geradliniger Intention,
welcher sie demonstriert werden konnten. doch voller Stolpersteine.
Zusätzlich zu seinem Wert als jenes Am 4. Juli 1851 gelang es nach elf Jahren
Instrument, welches Paganini als der Korrespondenz dem Stadtrat von Genua
Lieblingsmedium für seine musikalischen Baron Achille Paganini, den Sohn des großen
Interpretationen diente, wurde diese äußerst Musikers, zu überzeugen, dem Wunsch seines
wertvolle Violine 1743 von Bartolomeo Vaters nachzukommen und die Violine der
Giuseppe Guarneri, der später als Giuseppe Stadt zu übergeben.
Guarneri “del Gesù” bekannt wurde, Achille Paganini hatte bezüglich der
gebaut. Dieser Instrumentenbauer gilt heute Erhaltung und der passenden Unterbringung
zusammen mit seinem Landsmann und der Violine Bedenken geäußert. Die Violine
Zeitgenossen Antonio Stradivari als einer der wurde jedoch lange vor der erst 1859
größten Vertreter der glorreichen Cremoneser fertiggestellten kristallenen Glocke, die
Geigenbauerschule, die in der ersten Hälfte das Instrument schützen sollte, der Stadt
des sechzehnten Jahrhunderts mit der übergeben.
Herauskristallisierung der Violinform unter Tatsächlich wurde sie unter dieser
Federführung Andrea Amatis ihren Anfang Glocke nach Art einer religiösen Reliquie
nahm. verwahrt. Zu seltenen Anlässen wurde das
Seit diesen ersten, von Amati gebauten wächserne Siegel gebrochen, um kleinere
Instrumenten hat sich das Erscheinungsbild Wartungsarbeiten wie etwa die Erneuerung
31einer gerissenen Saite vorzunehmen oder es Barbieri nach Stuttgart. Seitdem nahm der
Paganinis Lieblingsschüler, Camillo Sivori, zu Einsatz des Instruments bei Konzerten oder
erlauben, das Instrument zu spielen. Ausstellungen sowohl in Italien als auch im
Die musikalischen Aktivitäten der Violine Ausland stark zu.
wurden auf ein Minimum beschränkt, Viele Jahre lang wurde die Violine im
und das Verlassen der für sie vorgesehenen Palazzo Tursi, dem Sitz des Stadtrats von
Umgebung wurde nie in Betracht gezogen. Genua, in einem eingebauten Wandschrank
Als Sivori 1894 starb, wurde auch seine von aufbewahrt, der von einer zweiten Tür
dem berühmten französischen Geigenbauer geschützt wurde. Wenn sie nicht ausgestellt
Jean-Baptiste Vuillaume gefertigte Violine, wurde, schloss man die äußere Tür, und das
die ebenfalls ehemals in Paganinis Besitz Instrument blieb in Dunkelheit.
gewesen war, in die Sammlung der Stadt Anlässlich der Wahl Genuas zur
aufgenommen, und sie ist heute zusammen Kulturhauptstadt Europas wurden 2004
mit der “Cannone” im Sala Paganiniana zu neue Ausstellungsvitrinen für die beiden
finden. Violinen der Sammlung gebaut, zusammen
Im neunzehnten Jahrhundert gab es mit einer dritten, in der verschiedene
Anfragen, das Instrument bei Ausstellungen Erinnerungsstücke Paganinis untergebracht
zum Geigenbau in London und Wien waren. Die Glasvitrinen wurden mit einer
zu zeigen, doch diese wurden von der Beleuchtung von niedriger Temperatur und
Stadtverwaltung abschlägig beschieden. geringer Lichtstärke ausgestattet, während die
1937 verließ die Violine zum ersten Mal Feuchtigkeit durch entsprechend mit Silikagel
Genua, um in Cremona an der Ausstellung behandelten Polstern kontrolliert wurde.
anlässlich des zweihundertsten Todestags von Bei dieser Gelegenheit wurde auch
Antonio Stradivari teilzunehmen. 1939, am entschieden, das Instrument einer
Vorabend des Zweiten Weltkriegs wurde das “historischen Restaurierung” zu unterziehen.
Instrument nach Lucca gebracht, um es vor Diese wurde als eines der Schlüsselelemente
Bombenangriffen zu schützen. dafür gesehen, es mit der geltenden
1971 überquerte die Guarneri-Violine Erhaltungsrichtlinie in Einklang zu bringen,
erstmals die italienische Grenze, und zwar und zwar um Paganinis Violine in ihrer
mit dem Genueser Geiger Renato De restaurierten Erscheinung – aber dennoch
32getreu ihrer Original-Optik jener Zeit, als zu erhalten, indem man ihren Verfall
sie in den Besitz der Stadt Genua überging – und ihre Abnutzung so weit wie möglich
auszustellen. verlangsamt, andererseits, die Sammlung für
Die historische Restaurierung der Instrumentenbauer, Musiker, Enthusiasten,
“Cannone” erhielt von Seiten vieler Musikern Forscher, Besucher, also für die gegenwärtige
großen Beifall, doch wäre sie sinnlos Gesellschaft insgesamt, zugänglich und
gewesen, wäre sie nicht von einem radikalen nutzbar zu machen.
Umdenken, was den Einsatz des Instruments Es ist ohne Zweifel von grundlegender
angeht, begleitet gewesen. Wichtigkeit, erfolgreich eine
Der Gedanke, dass ein solch wichtiges Erhaltungsrichtlinie zu entwickeln, die beide
Kulturgut zu einem bloßen “Konsumartikel” Aspekte sicherstellt.
herabgewertet wird, ist nicht nur weit Im Laufe der Jahre hat sich eine immer
entfernt von jeder Auffassung bezüglich der dringlicher werdende Notwendigkeit
guten Erhaltung des Instruments, sondern es herauskristallisiert, den Gesundheitszustand
würde auch seine Zukunft in Gefahr bringen, dieses wertvollen Instruments gründlich zu
indem es das Instrument unvernünftiger verstehen. Gemeinsam sind meine Kollegen
Ausnutzung preisgibt. Außerdem würde Giordano und Montanari und ich zu der
seine andauernde Nutzung eine ebenso Erkenntnis gekommen, dass es nur durch die
andauernde Reihe von kleineren Reparaturen, Sammlung präziser Daten unter Anwendung
Anpassungen und Feinjustierungen nötig strikter wissenschaftlicher Methoden möglich
machen, was dazu führen würde, dass sein würde, zu verstehen, wie die Violine
Originalteile mit modernen ersetzt würden sowohl innerhalb als auch außerhalb der
und so das historische Zeugnis ausgelöscht Vitrine auf verschiedene Bedingungen ihrer
und ein Instrument erzeugt würde, das Benutzung oder Aufbewahrung reagiert.
zunehmend neu erschaffen wurde. Momentan werden die Temperatur
Jeder, der mit dem Erhalt von und relative Feuchtigkeit in den Vitrinen
Instrumenten zu tun hat, wird sich mit zwei sowie im Ausstellungsraum überwacht
Prioritäten auseinandersetzen müssen, die und aufgezeichnet, mit der Möglichkeit,
sich nur schwer vereinbaren lassen: Einerseits, die einmal heruntergeladenen Daten zu
die Objekte für zukünftige Generationen analysieren.
33Es ist klar, dass das Verhalten eines bekannten und einfühlsamen Paganini-
Musikinstruments im Laufe seines Lebens Interpretin, welche ausschließlich im Palazzo
nach wie vor unbekannt ist, und es ist auch Tursi realisiert und zu jedem Moment und in
nicht zu bestreiten, dass jedes Instrument jedem Detail überwacht wurde.
einen Fall für sich darstellt. Dank der
© 2021 Bruce Carlson
modernen Technologie ist es jedoch möglich,
Kurator / Streichinstrumente für “Il Cannone”
Informationen zu erlangen, die es uns
Übersetzung aus dem Englischen:
ermöglichen, unter optimalen Gegebenheiten
Bettina Reinke-Welsh
zu agieren, sei es, was die Ausstellung oder
was den Erhalt angeht. Daher haben wir ein
Projekt entwickelt, welches das Verhalten
von “il Cannone” unter verschiedenen Anmerkungen der Interpretin
Bedingungen gründlichst überwacht und Eine große Violine ist ein lebendiges
analysiert, um dieses wertvolle lebendige Wesen; allein ihre Form verkörpert
historische Dokument besser zu verstehen die Intentionen ihres Schöpfers, und
und damit zu schützen. ihr Holz beinhaltet die Geschichte,
Auf Basis der im Rahmen dieser Forschung oder Seele, derer, die sie später besessen
zusammengetragenen Informationen ist die haben. Ich kann nie spielen, ohne das
Entscheidung gefallen, die Benutzung des Gefühl zu bekommen, diese Geister
Instruments drastisch zu reduzieren und befreit oder sie – leider Gottes –
es nur in Ausnahmefällen international missachtet zu haben.
renommierten Solisten von ausgewiesener Yehudi Menuhin
Fähigkeit anzuvertrauen. Kurz gesagt soll
also dem Verlangen der Öffentlichkeit, Für mich war es immer unmöglich,
den Klang des Instruments zu hören, nicht mit verschiedenen Violinen die gleiche
um jeden Preis nachgekommen werden, Atmosphäre zu erzeugen: Ich lasse mich
vielmehr muss ihm durch die sorgsame von dem inspirieren, was sie mir zu erzählen
Auswahl der angemessensten Situationen scheinen, und versuche mir dies zu eigen zu
Rechnung getragen werden, wie im Fall machen – eine unendliche Datenbank an
dieser Einspielung von Francesca Dego, einer Farben. Mit zunehmender Erfahrung habe
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