Felix Mendelssohn Symphony No. 2 - "Lobgesang" NDR Radiophilharmonie
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Felix
Mendelssohn
Symphony
No. 2
“Lobgesang”
NDR Radiophilharmonie
Richter
Dierkes
Andrew Manze
Tritschler
NDR Chor
WDR RundfunkchorFelix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847)
Symphony No. 2 in B-flat Major op. 52, “Lobgesang” (“Hymn of Praise”)
Edition: Breitkopf & Härtel
1 I Sinfonia Maestoso con moto - Allegro 11. 34
2 I Sinfonia Allegretto un poco agitato 5. 56
Felix 3 I Sinfonia Adagio religioso 7. 19
Mendelssohn 4 II Chorus Alles was Odem hat, lobe den Herrn 4. 31
Symphony 5 II Soprano I and Women’s Chorus Lobe den Herrn, meine Seele 1. 55
No. 2 6 III Tenor: Recitative and Aria Saget es, die ihr erlöst seid 2. 59
“Lobgesang”
Richter
NDR Radiophilharmonie 7 IV Chorus Sagt es, die ihr erlöst seid 1. 49
Dierkes
Andrew Manze
Tritschler
NDR Chor 8 V Duet Soprano I and II, Chorus Ich harrete des Herrn 4. 57
WDR Rundfunkchor
9 VI Tenor Stricke des Todes hatten uns umfangen 4. 02
10 VII Chorus Die Nacht ist vergangen 4. 1311 VIII Chorus Nun danket alle Gott 4. 29 “A Symphony-Cantata” unique in every respect [...]: unique
within the tradition of the symphonic
12 IX Duet Soprano I and Tenor Drum sing ich mit meinem Liede 4. 19 Thoughts on Mendelssohn’s genre, unique in its wholly individual
Lobgesang formal arrangement, and unique in its
13 X Final Chorus Ihr Völker! bringet her dem Herrn 5. 32 approach, which is neither sacred nor
The premiere of Felix Mendelssohn’s secular, and yet both concurrently.”
Total playing time: 63. 42 Lobgesang, op. 52, on June 25, 1840 was And the appearance of the work is
a stately occasion: 2000 guests were remarkable: what exactly is the “Hymn
gathered in Leipzig’s Thomaskirche, while of Praise”? A symphony? A cantata
500 instrumental and vocal performers with an instrumental symphony? A
made the building ring in musical praise symphony-cantata? Or a combination of
to God. The performance was received symphony and oratorio?
enthusiastically by the audience, and
Mendelssohn, too, loved his new work Let us consider the circumstances of
enough to have it published soon after its creation. Since 1835, Mendelssohn
its première – a fondness not dimmed had been musical director of the
Anna Lucia Richter, soprano I by the addition of several extra vocal Leipzig Gewandhaus - and it had
Esther Dierkes, soprano II movements shortly after. His “Hymn of been a largely positive period despite
Robin Tritschler, tenor Praise” was not only new, but above all the position’s considerable demands,
conceptually original: Leipzig was thus although his contract guaranteed him
NDR Chor witness to a milestone in the history of six-months free each year, allowing him
Robert Blank, chorus master the symphonic form. The Mendelssohn time for compositional work. The city
NDR Radiophilharmonie expert Wolfram Steinbeck said of it that greatly appreciated his commitment,
WDR Rundfunkchor Conducted by Andrew Manze the “work is, from a compositional view, and Mendelssohn enjoyed widespread
Englishpopularity. Nevertheless, deep in his in Düsseldorf and as director of the anything that I do not completely and Initially, Mendelssohn labelled the work
heart he would probably have preferred Cäcilienverein in Frankfurt. The oratorio thoroughly feel. It is as if I were to tell a a “Symphony for Choir and Orchestra”,
to be a completely freelance artist, a Paulus had been written a few years lie; for the notes have a meaning just as only to rename it a little later, at the
desire he expressed in several letters. previously in collaboration with the definite as the words - perhaps an even suggestion of his friend the writer Karl
Despite this, his period in Leipzig up until preacher Julius Schubring (who would more definite one.” Klingemann, as a “Symphony-Cantata”.
1841 saw Mendelssohn produce some later also help Mendelssohn with the In fact, the piece contains characteristics
important works, among them the three text of Elias) and Mendelssohn wrote Even though the Lobgesang was of both: the instrumental movements are
string quartets op. 44, and a body of solo to Schubring in 1840: “Have not the (posthumously) regarded to be the genuinely symphonic, while the cantata-
songs, psalms and choral music, as well slightest consideration, please, for the second of the five major symphonies, it like section clearly exhibits oratorical
as the Lobgesang itself. Leipzig festival-organisers, to whom I was actually the last to be composed. features. For Mendelssohn himself,
have promised to perform some new Friedhelm Krummacher has shown how however, the Lobgesang was primarily a
The initial stimulus for the composition piece - a promise I will keep, because I sections of a symphony begun in the symphony and a “key work” (Steinbeck)
of the Lobgesang was a commission by have enough material; this piece may or years 1838/39 were inserted directly for his later compositions - maybe even
Leipzig (the “book city”) of a work to may not accord with their theme. I seize into the Lobgesang. Moreover, the an essential development.
mark the 400th anniversary (in 1840) of the opportunity to compose something current edition of Musik in Geschichte
the invention of movable-type printing new on the occasion, but not specifically und Gegenwart, as well as the new At first glance, one attempts to
by Johannes Gutenberg. Mendelssohn for it - they are aware of this, and are Mendelssohn Werkverzeichnis (2009) establish an affinity with Beethoven’s
announced that “in June (he) will help in agreement with it.” Yet the “Hymn no longer include the work under Ninth Symphony - after all, both works
celebrate the book-printing festival of Praise” was by no means simply “Symphonies” but as vocal music ... all comprise three orchestral movements
with the performance of a new musical occasional music: it may have been of which brings us back to the question and a choral finale. The similarity,
composition (I will probably create a externally motivated, but was certainly previously posed about the generic however, is only superficial: in Lobgesang,
kind of small-scale oratorio, or extensive written from a deep inner conviction. classification of the piece. the complete breaking-through from the
psalm.)” He had acquired experience “I take the music itself very seriously and “despairing condition” (Beethoven) to
in choral music during both his time consider it impermissible to compose the utopia of brotherhood is absent. Butit is not only regarding the work’s content genre even further than Beethoven link: it later forms the first choral entry idea” motto, and its rich and emotionally where Mendelssohn went his own way: had dared. His goal: a new form of “All that has breath, praise the Lord”. enthusiastic praise of God is followed it is also unique in formal terms. He symphony. But Mendelssohn also connects the seamlessly by the splendid Scherzo, established two large blocks facing each orchestral movements with the cantata with its “subtle elegance” (Feuchtner). other: on one side, three instrumental In Lobgesang Mendelssohn conveys his part in a much more subtle way, as Mendelssohn presents a chorale movements, closely connected by expressed preference for unification of Ludwig Finscher aptly put it: “concealed interwoven with elements of the scherzo attacca transitions, under the title content through cyclical means. The in the way that the instrumental theme, again combined with the central “Sinfonia”; on the other, an extended, three instrumental movements, and the movements are also motivated by the motto - a style that Anton Bruckner multi-movement cantata section scored large-scale vocal-instrumental part, with themes of the sung elements (most would explicitly adopt in his symphonies for soloists, choir and orchestra. This its mixture of choirs, arias, ensembles, strikingly in the interplay of the motto some decades later. The Adagio religioso idea is all the more remarkable given recitatives and chorales, are motivically between solo-intoner and choir), and establishes a reverent image of deep the fact that, since shortly after 1800 closely linked. Mendelssohn wrote to even more deeply hidden in the way the reflection - with the motto theme in the German-speaking countries, the Karl Klingemann: “All the pieces, vocal vocal section restates motivic elements appearing in two-part inversion. symphony had been considered the and instrumental, are composed from of the instrumental movements, as well highest form of instrumental music. It the words All that has breath, praise as their order and characters. The result Mendelssohn sets the praise of God was only Beethoven’s symphonies, over the Lord; you will understand that the is an extraordinarily dense symphonic by the human voice in the ensuing the ensuing 20 years, that liberated the instruments praise first, in their own way, structure, unique for its time, and one cantata section in a broad variety of genre with the final explosive device followed by the choir and the individual that would only be revisited by Mahler forms - arias, recitatives, a-cappella of the Ninth. All symphonic work that voices.” - realized in other ways - in his Eighth sections, and orchestrated chorale, came after Beethoven was more or Symphony.” among others. The content of the less a reaction to this (dis)solution. The motto of the Maestoso introduction dramatic development is expressed in a Mendelssohn thus entered uncharted - and “guiding idea” (Steinbeck) of the The sonata-form first movement, with clear series: hymn of praise; tribulation territory with his Lobgesang and entire work -, powerfully intoned by the its cheerful yet cantabile theme, its and obscurity; hope and cries from the stretched the seams of the symphony trombones, serves as an obvious motivic numerous appearances of the “guiding darkness; break of dawn; and a song of
thanksgiving and praise. The texts are This chorus of jubilation would serve as She has performed as a concert singer
sourced from the Bible, primarily from the perfect finale - but Mendelssohn is with the Lucerne Festival Orchestra
the book of Psalms, and their selection not yet finished. Instead, it is followed under Riccardo Chailly, the Orchestra
is directed from the beginning, gradually by a deeply contemplative passage, the of the Accademia Nazionale di Santa
culminating in the central message a-cappella prayer “Now thank we all our Cecilia conducted by Daniel Harding,
that Mendelssohn wanted to express: God” - in direct reflection of the chorale the London Symphony Orchestra under
that the invention of printing was to be in the second orchestral movement, Bernard Haitink, among others. This
considered a sign of the greatness of the but now a specifically formulated season she goes on tour to Amsterdam
human spirit, of the victory of knowledge textual certainty. The work’s formal and to Luxembourg singing Mahler’s
over ignorance and immaturity, and circle is brought to a close with a final songs from Des Knaben Wunderhorn
as the victory of light over darkness. resumption of the “everything that has with the Chamber Orchestra of Europe
This utterly rational and enlightened breath” motto, in a work that “reveals a Anna Lucia Richter conducted by B. Haitink, further
© Nafez Rerhuf
statement culminates in the tenor world so bright, harmonious and flooded performing Mozart’s Requiem with
soloist’s question, posed three times: with light that has rarely since been the NDR Elbphilharmonie Orchestra
“Guardian, is the night coming soon?”, seen.” (Stähr) Anna Lucia Richter, soprano conducted by Thomas Hengelbrock
and is answered in chorus No. 7: and singing Bach cantatas with the
In his Lobgesang, Mendelssohn achieved Anna Lucia Richter was trained by B’Rock Orchestra at the Mozart Week
The night has passed nothing less than the artistic destruction Professor Kurt Widmer in Basle and in Salzburg and with the Tonkünstler-
But the day has come. of the conceptual opposition of vocal completed her singing studies with Orchester in Grafenegg. As well as
So let us cast of the works of darkness, and instrumental music that had distinction with Professor Klesie music from Schemelli’s Song Book and
And put on the armour of light, characterized symphonic composition Kelly-Moog at the Cologne Academy the Notenbüchlein for Anna Magdalena
And take up the armour of light! since the time of Wackenroder. Here they of Music. The soloist has won several Bach, together with Gerog Nigl and
enter into a relationship of constructive, international prizes for example the other soloists in the Konzerthaus in
mutual support in the service of music. prestigious Borletti-Buitoni Trust Award. Vienna. The album “Bach Privat” with
Artiststhese works was released in September debut at the prestigious Glyndebourne The soprano is a scholarship holder
2017. Festival, at the BBC Proms in London, of the “Richard-Wagner-Verband”,
as well as at the Frankfurt Opera in received the scholarship of the Catholic
Anna Lucia Richter is a particularly 2019/20 and will be heard in Stuttgart Study Foundation “Cusanuswerk” and
enthusiastic lied singer. She has already as Micaela in Bizet’s Carmen and Mimi was also supported by the “Da Ponte”
built up an extensive repertoire and in Puccini’s La Bohème. Foundation and Yehudi-Menuhin “Live
gives guest performances in all the As a concert singer she has already Music Now” e.V. During her studies
major lied venues, for instance the performed with the MDR Symphony in the class of Hedwig Fassbender at
Schubertiade Schwarzenberg and in Orchestra, the NDR Radio Philharmonic, the Academy of Music and Performing
the Wigmore Hall London. She made the Nordwestdeutsche Philharmonie, Arts Frankfurt am Main, Esther
her U.S. debut in the Weill Hall of the Frankfurt Opera and Museum Dierkes performed at the Frankfurt
Esther Dierkes
the Carnegie Hall, singing her highly © Martin Sigmund
Orchestra, the HR Symphony Orchestra, Opera, she also made her debut at
acclaimed Liederkreis programme of the Polish Chamber Philharmonic the Staatstheater Darmstadt and the
Eichendorff settings and improvisations, Orchestra and the Gürzenich Orchestra. “Festival of Young Artists” in Bayreuth.
accompanied by Michael Gees. The Esther Dierkes, soprano Esther Dierkes is a regular guest at In 2015, Esther Dierkes sang the
singer frequently includes contemporary the Kölner Philharmonie, the Berliner Costanza in Haydn’s L’isola disabitata
compositions in her recitals, for instance Since the 2017/2018 season, Esther Philharmonie, the Gewandhaus Leipzig, at the Rheingau Music Festival. She
the world premiere of the work Singet Dierkes has been part of the ensemble the Alte Oper Frankfurt and works with had previously performed at Esterházy
leise by Moritz Eggert and the cycle of the Stuttgart State Opera, where she conductors such as Hartmut Haenchen, Castle in Eisenstadt as Gerda in the
Ophelia Sings by Wolfgang Rihm, which can be heard as Gretel in Humperdinck’s Sylvain Cambreling, Risto Joost, Marc German-language premiere of Sergei
he composed especially for her. Hänsel and Gretel, Pamina in Mozart’s Soustrot, Andrew Manze and Bertrand Banewitsch’s opera The Snow Queen-
Die Zauberflöte and in the female lead de Billy. under the patronage of Anna Netrebko
in the world premiere of Hosokawa’s her debut in Donizetti’s L’elisir d’amore
Erdbeben.Träume. She will make her at the St. Margarethen Opera Festival.Buenos Aires; in concert with the BBC
Philharmonic, BBC Symphony and
Scottish Chamber orchestras, London
Philharmonic Orchestra (Jurowski,
Nézet-Séguin and Stutzmann),
Bournemouth Symphony Orchestra
(Karabits), Hong Kong Philharmonic
(de Waart) and at the BBC Proms (Sir
Mark Elder). He performs regularly
in recital at the Wigmore Hall, also
appearing in Cologne, Amsterdam,
Robin Tritschler
© Garreth Wong
Washington and for the Aldeburgh and NDR Chor
© Marcus Höhn
Aix-en-Provence festivals. His recording
of World War One songs with Malcolm
Robin Tritschler, tenor Martineau is critically acclaimed. Recent NDR Chor Over the past ten years, the NDR Choir
highlights of Tritschler’s career include has continued to develop its profile under
Irish tenor Robin Tritschler graduated the opening recital of the Wigmore The NDR Choir is one of the leading the artistic direction of Philipp Ahmann.
from the Royal Academy of Music and Hall season, the St John Passion in international professional chamber Since the season 2018/2019 Klaas Stok is
was a BBC New Generation Artist. He Dresden and Salzburg with Herreweghe, choirs. The repertoire of the choir, chief conductor of the NDR choir.
performed with the Welsh National Schwanengesang in San Diego with founded in 1946, spans all eras from
Opera (Almaviva, Nemorino, Narraboth, Inon Barnatan, and concerts with early music to world premieres. Its richly The musical spectrum of the NDR choir
Ferrando, Don Ottavio and Belmonte), Pygmalion (Raphael Pichon), the Royal nuanced sonority and its empathy with is reflected in the series of subscription
Nantes Opera, Stadttheater Klagenfurt, Concertgebouworkest and for the Risør the styles of various musical epochs concerts founded in 2008, stimulating
La Monnaie Brussels and Teatro Colon Chamber Music Festival. characterize the work of the NDR choir. listeners to experience a journey throughmusic history in thematically conceived Music education is a major concern of
concerts. As a permanent partner of the NDR choir in general. With diverse
the orchestras and concert series of projects, the choir reaches out to pupils
the NDR, the NDR Choir also frequently and vocal students as well as vocal lay
cooperates with other ensembles of people.
the ARD and leading early and modern
music ensembles as well as with WDR Rundfunkchor
international symphony orchestras.
Conductors such as Daniel Barenboim, The WDR Rundfunkchor is a professional
Marcus Creed, Paul Hillier, Mariss ensemble with 44 singers and singers.
Jansons, Paavo Järvi, Tõnu Kaljuste, Its home is the WDR Funkhaus
Stephen Layton, Andris Nelsons and Sir in Cologne. The choir’s profile is WDR Rundfunkchor
© A. Möltgen
Roger Norrington give the choir artistic repertoire diversity in perfection and it
impulses. specializes in performing innovative and
sophisticated works, both a cappella More than 150 original and premiere at the Deutsche Oper am Rhein in the
The NDR Chor is a regular guest and with instrumental accompaniment. performances characterize the previous world premiere of Adriana Hölszky’s
at festivals such as the Schleswig- program of the WDR Rundfunkchor, “Deep Field”. The WDR Rundfunkchor
Holstein Music Festival, the Festspiele The spectrum ranges from medieval performing works by Schönberg, is constantly on the move, exploring
Mecklenburg-Vorpommern, the music to contemporary compositions. Henze, Stockhausen, Nono, Boulez, new performance locations, looking for
International Handel Festival Göttingen, The WDR Rundfunkchor sings a cappella Zimmermann, Penderecki, Stockhausen, challenges and interpreting scores of
the Anima Mundi Festival in Pisa and in concerts, symphonic orchestral works, Xenakis, Berio, Höller, Eötvös, Hosokawa, the highest difficulty levels. The joy of
international concert halls such as the solo vocal music and film and computer Pagh-Paan, Zender, Tüür and Mundry. choral music and the invitation to all
Théâtre des Champs-Elysées in Paris. game music, opera and contemporary The last extraordinary collaboration was people to sing is a concern of the choir
experimental compositions. with Martin Schläpfer’s Ballet Company and belongs equally to the range oftasks as well as the children and family NDR Radiophilharmonie András Schiff, Andris Nelsons, Gustavo The close cooperation with principal
concerts. Dudamel and Andrés Orozco-Estrada, conductor Andrew Manze, who has held
Diversity and quality are the trademarks also experts for early music like Reinhard this position since 2014/15 and whose
In recent decades, Bernhard of the NDR Radiophilharmonie Goebel, Giuliano Carmignola and contract has recently been renewed
Zimmermann, Herbert Schernus, orchestra from Hanover. 86 highly Philippe Jaroussky. until 2021, represents a decisive step on
Helmuth Froschauer, Anton Marik and skilled musicians represent an the artistically ambitious path of NDR
Rupert Huber accompanied the WDR impressive variety in their programme: As musical ambassador for the city of Radiophilharmonie. The orchestra’s first
Radio Choir as Chief Conductor. Stefan in addition to the great classical and Hanover and the German state of Lower album was published under its principal
Parkman has held this function since romantic repertory, they also cultivate Saxony, NDR Radiophilharmonie has an conductor in early March 2017: Felix
the 2014/2015 season. early music. Crossover projects, movie outstanding reputation internationally. Mendelssohn’s Symphonies Nos. 1 & 3.
soundtracks and a wide range of In the recent past, the ensemble has This was the first in a series to publish all
The WDR Rundfunkchor received an different concerts for children and youth gone on tour, among others, in Asia of Mendelssohn’s symphonies with the
Echo Preis Klassik for Görgy Ligeti’s reach a large audience. and South America, and has repeatedly Dutch label PENTATONE.
“Requiem” and Maurice Ravel’s given guest performances at the Pisa
“Daphnis and Chloé”. The CD of Over the last years the NDR Festival, the Clubhouse Concerts in Other signs that NDR
Rachmaninoff’s “All-Night Vigil op. 37”, Radiophilharmonie, with its principal Switzerland or the Norwegian Bergen Radiophilharmonie is innovating
which was released in January 2016, conductors Eiji Oue, Eivind Gullberg International Festival. In 2011, the itself can be seen from its social
has also been realized as a staged film Jensen, and currently Andrew Manze, orchestra gave its acclaimed debut in commitment, for example the
production by WDR Fernsehen. has closed the gap to the leading the sold-out Royal Albert Hall in London. foundation of the “Joseph Joachim
symphony orchestras. Top international Additional highlights were concerts in Akademie e.V.” orchestra academy,
artists complement the musical work the Musikverein Vienna and the Großes whose goal it is to make it easier for
of the orchestra, besides such classical Festspielhaus concert hall in Salzburg. university graduates to start their lives
music greats as Anne-Sophie Mutter, as professional musicians.
Hilary Hahn, Rudolf Buchbinder, SirAlmost all concert projects of NDR including the Munich Philharmonic, After reading Classics at Cambridge
Radiophilharmonie are broadcast by the Royal Concertgebouw Orchestra, University, Manze studied the violin and
NDR public radio and television Leipzig Gewandhaus, Los Angeles rapidly became a leading specialist in
broadcaster and are available online all Philharmonic Orchestra, Deutsches the world of historical performance
over the world. Symphonie-Orchester Berlin, Royal practice. He became Associate Director
Stockholm Philharmonic, Finnish Radio of the Academy of Ancient Music in 1996
Andrew Manze Symphony, Gothenburg Symphony, and then Artistic Director of the English
Oslo Philharmonic, City of Birmingham Concert from 2003 to 2007. As a violinist
Andrew Manze has rapidly emerged Symphony, Hallé, Royal Liverpool Manze has released an astonishing This album is the third and final part of a series
as one of the most stimulating Philharmonic, Mahler Chamber Orchestra variety of albums, many of them award- of PENTATONE recordings of Mendelssohn’s
and inspirational conductors of his and the Scottish and Swedish Chamber winning. complete symphonies with the NDR
generation. His extensive and scholarly Orchestras. Radiophilharmonie and Andrew Manze.
knowledge of the repertoire, together Manze is a fellow of the Royal Academy
with his rare skill as a communicator and From September 2006 until summer of Music and a Visiting Professor at the
his boundless energy, mark him out. 2014 Manze was Principal Conductor Oslo Academy and has contributed to
In September 2014 Manze became and Artistic Director of the Helsingborg new editions of sonatas and concertos
the Chief Conductor of the NDR Symphony Orchestra, and now holds by Mozart and Bach published by
Radiophilharmonie Hannover. With this the title of Honorary Conductor of Bärenreiter and Breitkopf and Härtel.
orchestra, Manze won a 2017 Preis der the orchestra. From September 2010 He also teaches, edits and writes about
deutschen Schallplattenkritik for his to August 2014, Manze was Associate music, as well as broadcasting regularly
recording of Mendelssohn’s Symphonies Guest Conductor of the BBC Scottish on radio and television.
Nos. 1 & 3. As a guest conductor, Manze Symphony Orchestra and was Principal Their recording of Mendelssohn Symphonies
has regular relationships with a number Guest Conductor of the Norwegian Radio Nos. 1 & 3 has been awarded with a 2017
of leading international orchestras Symphony Orchestra from 2008 to 2011. Preis der deutschen Schallplattenkritik.NDR Radiophilharmonie
© NDR, N. Lund„Eine Sinfonie-Kantate“ Steinbeck stellte fest, dass das „Werk
kompositorisch in jeder Hinsicht
Gedanken zu Mendelssohns einmalig ist [...]: einmalig im Blick auf
„Lobgesang“ die Gattungstradition der Symphonie,
einmalig im Blick auf die äußerlich völlig
Die Uraufführung von Felix individuelle Anlage und einmalig auch
Mendelssohns „Lobgesang“ am 25. in seiner ‚Haltung’, die weder geistlich
Juni 1840 war ein stattliches Ereignis. noch weltlich und doch beides zugleich
In der Leipziger Thomaskirche hatten ist.“ In der Tat ist die äußere Gestalt
sich 2000 Gäste eingefunden. 500 dieses Werkes äußerst bemerkenswert.
Sänger und Instrumentalisten ließen Was ist der „Lobgesang“ denn nun
das Lob Gottes instrumental und – eine Symphonie? Eine Kantate
vokal erschallen. Die Begeisterung mit instrumentaler Sinfonia? Eine
im Publikum war groß und auch Symphonie-Kantate? Eine Kombination
Mendelssohn liebte sein neues Werk aus Symphonie und Oratorium?
so sehr, dass er es bereits kurz nach
der Uraufführung in Druck gab. Die Betrachten wir die äußeren Umstände
kurz danach folgende Erweiterung um der Entstehung. Seit 1835 war
mehrere Vokalsätze änderte an dieser Mendelssohn als musikalischer Leiter
Einstellung nichts. Der „Lobgesang“ war des Leipziger Gewandhauses tätig – eine
aber nicht nur neu, sondern vor allem überwiegend positive Zeit, trotz der
neuartig und Leipzig erlebte somit einen erheblichen beruflichen Beanspruchung.
Meilenstein der Symphoniegeschichte. Vertraglich hatte Mendelssohn sich pro
Andrew Manze Der Mendelssohn-Kenner Wolfram Jahr einen sechsmonatigen Freiraum
© Micha Neugebauer, NDR
Deutschauch für andere Tätigkeiten zusichern begehen helfen (wahrscheinlich mach’ nur Gelegenheitsmusik; vielleicht Mendelssohn-Werkverzeichnis (2009)
lassen und dementsprechend Zeit für ich eine Art kleines Oratorium, oder äußerlich motiviert, aber ansonsten aus führen das Werk übrigens nicht mehr
die kompositorische Arbeit. Die Leipziger größeren Psalm“. Erfahrungen in puncto tiefer innerer Überzeugung geschrieben. unter der Rubrik „Symphonien“, sondern
schätzten sein großes Engagement Chormusik hatte Mendelssohn in „Ich nehme es mit der Musik gern sehr als Vokalmusik ... Womit wir wieder
und Mendelssohn genoss seine seiner Düsseldorfer Zeit und auch als ernsthaft und halte es für unerlaubt, bei der bereits gestellten Frage nach
Popularität in vollen Zügen. Dennoch Leiter des Cäcilienvereins in Frankfurt etwas zu komponieren, was ich eben der gattungsmäßigen Einordnung des
hätte er im Grunde seines Herzens gesammelt. Sein Oratorium Paulus nicht ganz durch und durch fühle. Es „Lobgesangs“ sind. Anfänglich nannte
vermutlich viel lieber als gänzlich war in Zusammenarbeit mit dem ist, als sollte ich eine Lüge sagen; denn der Komponist das Werk „Symphonie
freischaffender Künstler gewirkt, was Prediger Julius Schubring entstanden, die Noten haben doch einen ebenso für Chor und Orchester“, um es dann
er auch in mehreren Briefen äußerte. der ihn auch beim Elias in der Arbeit bestimmten Sinn wie die Worte - nur wenig später auf Anregung des
In der Leipziger Zeit bis 1841 entstehen am Text unterstützte und dem er vielleicht noch einen bestimmteren.“ befreundeten Schriftstellers Karl
dennoch bedeutende Werke, darunter nun 1840 schrieb: „Auf die Leipziger Klingemann als „Sinfonie-Kantate“
die drei Streichquartette op. 44, Festmacher darf, das bitte ich Dich, Auch wenn der „Lobgesang“ zu bezeichnen. In der Tat trägt der
Sololieder, Psalmen, Chormusik und nicht die geringste Rücksicht genommen die (posthum vergebene) „Lobgesang“ beide Charakteristika in
natürlich der „Lobgesang“ op. 52. werden, denen gegenüber habe ich Ordnungsnummer 2 der fünf großen sich – die instrumentalen Sätze sind
versprochen, irgendein neues Stück Symphonien hat, entstand er doch genuin symphonisch, der Kantatenteil
Äußerer Anlass war ein aufzuführen, und werde es halten, denn als letztes. Friedhelm Krummacher trägt glasklare oratorische Züge. Für
Kompositionsauftrag zur 400-Jahrfeier ich habe genug dazu da; es mag sich verweist in diesem Zusammenhang Mendelssohn war der „Lobgesang“
anlässlich der Erfindung der nun dies Stück eignen oder nicht. Ich darauf, dass Teile einer in den Jahren allerdings zuallererst eine Symphonie
Buchdruckerkunst durch Johannes ergreife die Gelegenheit etwas Neues 1838/39 begonnenen Symphonie und ein „Schlüsselwerk“ (Steinbeck) für
Gutenberg 1840 in der „Buchstadt“ zu komponieren, aber nicht zu der direkt in den „Lobgesang“ eingebracht sein weiteres Schaffen. Vielleicht sogar
Leipzig. Mendelssohn kündigte an, Gelegenheit zu komponieren; das wissen wurden. Die aktuelle Ausgabe der dessen Essenz.
„im Juni das hiesige Buchdruckerfest sie auch und sind damit einverstanden“. Enzyklopädie „Die Musik in Geschichte
durch Aufführung einer neuen Musik Der „Lobgesang“ war also mitnichten und Gegenwart“ und auch das neueAuf den ersten Blick ist man versucht, Es waren schlussendlich Beethovens Vokal- und Instrumental-, [sind] auf und ihrer Charaktere wieder aufgreift. eine Nähe zu Beethovens Neunter Symphonien, die in einem Zeitraum vom die Worte ‚Alles, was Odem hat, lobe So entsteht eine außerordentlich dichte, Symphonie herzustellen – immerhin gibt kaum mehr als 20 Jahren die Gattung den Herrn’ komponiert; Du verstehst in ihrer Zeit einzigartige symphonische es hier wie dort drei symphonische Sätze mit dem finalen Sprengsatz der schon, dass erst die Instrumente in ihrer Struktur, wie sie auf anderen Wegen und ein Chor-Finale. Doch diese Nähe Neunten quasi aufgelöst hatte. Alles, Art loben, und dann der Chor und die erst wieder Mahler in der 8. Symphonie ist nur eine sehr oberflächliche, fehlt was symphonisch nach Beethoven kam, einzelnen Stimmen“. Als offensichtliche verwirklicht hat.“ im „Lobgesang“ doch etwa völlig der war mehr oder minder eine Reaktion auf motivische Klammer dient dabei das Durchbruch vom „verzweiflungsvollen diese (Auf)Lösung. Mendelssohn betrat Motto der Maestoso-Werkeinleitung, von Auf den in der Sonatensatzform Zustand“ (Beethoven) hin zu Utopie der mit seinem „Lobgesang“ also formales den Posaunen machtvoll intoniert und stehenden Kopfsatz mit seiner Brüderlichkeit. Aber nicht nur inhaltlich, Neuland und dehnte die Nähte der die „Leitidee“ (Steinbeck) des gesamten munteren, aber auch durchaus auch formal suchte Mendelssohn im Gattung Symphonie noch weiter aus, als Werkes. Denn später bildet es den ersten kantablen Thematik, seinen „Lobgesang“ einen ganz individuellen es Beethoven schon gewagt hatte. Sein Choreinsatz: „Alles was Odem hat, lobe zahlreichen Motto-Auftritten und Weg. Er stellte zwei große Blöcke Ziel: eine neue Form der Symphonie. den Herrn“. Aber auch auf deutliche seinem gehaltvollen und emotional einander gegenüber: auf der einen Seite subtilere Art und Weise verknüpft begeisterten Gotteslob folgt ohne Pause drei, attacca ineinander übergehende, Im „Lobgesang“ vermittelt Mendelssohn Mendelssohn die Instrumentalsätze das herrliche Scherzo, das über eine unter dem Übertitel „Sinfonia“ stehende seine ausgeprägte Vorliebe für mit dem Kantatenteil, wie es Ludwig „subtile Eleganz“ (Feuchtner) verfügt. Instrumentalsätze, auf die dann ein inhaltliche Einheit durch zyklische Mittel. Finscher treffend formulierte, nämlich Mendelssohn präsentiert einen Choral, ausgedehnter, vielgliedriger Kantatenteil So sind die drei instrumentalen Sätze „versteckter dadurch, dass auch die der mit Elementen des Scherzo-Themas für Soli, Chor und Orchester folgt. und der gewaltige vokal-instrumentale instrumentalen Sätze von der Idee des verzahnt wird, das wiederum mit dem Diese Idee ist umso bemerkenswerter, Teil mit seiner Mischung aus Chören, Singens berührt sind (am auffallendsten Motto kombiniert wird – ein Stil, den als dass schon kurz nach 1800 in Arien, Ensembles, Rezitativen und bei der Aufstellung des Mottos zwischen einige Jahrzehnte später Anton Bruckner den deutschsprachigen Ländern die Chorälen motivisch eng miteinander ‚Vorsänger’ und ‚Chor’), noch versteckter explizit in seiner Symphonik aufgreifen Symphonie als höchste Gattung der verklammert. An Karl Klingemann dadurch, dass der Vokalteil Elemente der wird. Das Adagio religioso entwirft ein Instrumentalmusik betrachtet wurde. schrieb Mendelssohn: „Alle Stücke, instrumentalen Sätze, ihrer Reihenfolge andächtiges Bild der Versunkenheit - mit
dem Motto-Thema in diastematischer Unwissenheit und Unmündigkeit. Als Kreis schließt sich dann mit der Anna Lucia Richter, Sopran
Umkehrung. Sieg des Lichtes über die Dunkelheit. finalen Wiederaufnahme des „Alles,
Diese äußerst rationale und aufgeklärte was Odem hat“-Mottos, in einem Anna Lucia Richter erhielt ihre
Das Gotteslob durch die menschliche Aussage gipfelt nach der dreifachen Werk, das die „Welt so hell, versöhnt Ausbildung bei Kurt Widmer in Basel und
Stimme im sich anschließenden Frage des Tenors „Hüter, ist die Nacht und lichtdurchflutet (zeigt), wie sie schloss ihr Gesangsstudium bei Klesie
Kantatenteil prägt Mendelssohn in bald hin?“ dann im Chor Nr. 7: seither kaum je wieder erblickt worden Kelly-Moog an der Musikhochschule
erstaunlicher Vielfalt aus – so erklingen ist.“ (Stähr) Mendelssohn gelang in Köln ab. Die Solistin gewann bereits
unter anderen Arien, Rezitative, Die Nacht ist vergangen, seinem „Lobgesang“ nicht weniger zahlreiche internationale Preise wie
a-cappella-Gesang, figurierter Choral. Der Tag aber herbeigekommen. als die künstlerische Aufhebung den Borletti-Buitoni Trust Award. Als
Die Dramaturgie deckt inhaltlich So lasst uns ablegen des die Vorstellung der Symphonie Konzertsängerin trat sie unter anderem
folgende Themengebiete ab: Lobgesang, Die Werke der Finsternis seit Wackenroder prägenden mit dem Lucerne Festival Orchestra
Trübsal und Dunkel, Hoffnung und Rufen und anlegen die Waffen des Lichts, komplementären Begriffspaares von unter Riccardo Chailly, dem Orchester
aus der Finsternis, Anbruch des Morgens und ergreifen die Waffen des Lichts. Vokalem und Instrumentalem. Hier der Accademia Nazionale di Santa
bis zum Dank- und Lobgesang. Für die gehen sie im Sinne der Musik eine Cecila unter Daniel Harding oder dem
Texte bediente sich Mendelssohn in Dieser Jubelchor wäre schon das perfekt fruchtbare, tragende Verbindung ein. London Symphony Orchestra unter
der Bibel, primär im Buch der Psalmen. passende Finale – aber Mendelssohn Bernard Haitink auf. Eine Tournee
Und die Auswahl der Bibeltexte richtete ist noch nicht soweit. Im Gegenteil, es mit Mahlers Liedern aus Des Knaben
sich von Beginn an – eben im Sinne folgt eine totale Kontemplation mit Wunderhorn gemeinsam mit dem
einer sukzessiven Steigerung - auf jene dem a-cappella-Gebet „Nun danket Chamber Orchestra of Europe unter
zentrale Aussage, die Mendelssohn alle Gott“ – in direkter Analogie zum der Leitung von Bernard Haitink führt
herbeiführen wollte: Die Erfindung Choral im zweiten Instrumentalsatz; sie im November zum Concertgebouw
des Buchdrucks galt ihm als Zeichen im Unterschied zu diesem aber nun Amsterdam und nach Luxemburg. Mit
der Größe menschlichen Geistes, als in sprachlicher Bestimmtheit und dem NDR Elbphilharmonie Orchester
Sieg der menschlichen Bildung über konkret ausformuliert. Der zyklische unter Thomas Hengelbrock singt sie
KünstlerMozarts Requiem. Die Werke von beachteten Liederkreis-Programm mit auch an der Oper Frankfurt und wird in Die Sopranistin ist Stipendiatin des Johann Sebastian Bach gehören Eichendorff-Vertonungen, begleitet Stuttgart unter anderem als Micaela in „Richard-Wagner-Verbands“, erhielt zum Kernrepertoire der Künstlerin: von Michael Gees, in der Weill Hall der Bizets Carmen und Mimi in Puccinis La das Stipendium der katholischen Mit Kantaten ist sie in dieser Saison Carnegie Hall. Die Künstlerin nimmt Bohème zu hören sein. Studienstiftung „Cusanuswerk“ und bei der Mozartwoche in Salzburg, auch immer wieder zeitgenössische wurde zudem durch die „Da Ponte“ mit dem Tonkünstler-Orchester in Vertonungen in ihre Liedprogramme Als Konzertsängerin gastierte sie Stiftung und Yehudi-Menuhin „Live Grafenegg und schließlich im März mit auf, darunter Werke von Moritz Eggert bereits mit dem MDR Sinfonieorchester, Music Now“ e.V. gefördert. Bereits Liedern aus Schemellis Gesangbuch und die »Ophelia Sings« von Wolfgang der NDR Radiophilharmonie, der während ihres Studiums in der Klasse und dem Notenbüchlein für Anna Rihm, die er eigens für sie komponiert Nordwestdeutschen Philharmonie, von Hedwig Fassbender an der Magdalena Bach u. a. mit Georg Nigl hat. dem Frankfurter Opern- und Hochschule für Musik und darstellende im Wiener Konzerthaus. Das Album Museumsorchester, dem HR Sinfonie Kunst Frankfurt am Main war Esther »Bach Privat« mit diesen Werken Esther Dierkes Orchester, dem Polish Chamber Dierkes an der Oper Frankfurt zu ist zu Beginn der Saison erschienen. Philharmonic Orchestra und dem erleben, zudem debutierte sie am Besonders begeistert sich Anna Lucia Seit der Spielzeit 2017/2018 gehört Gürzenich-Orchester. Esther Dierkes Staatstheater Darmstadt und beim Richter für den Liedgesang. Sie ist Esther Dierkes zum Ensemble der ist regelmäßiger Gast in der Kölner „Festival junger Künstler“ in Bayreuth. mit einem umfangreichen Repertoire Staatsoper Stuttgart, wo sie zunächst Philharmonie, der Berliner Philharmonie, 2015 sang Esther Dierkes beim in allen großen Liedzentren wie als Gretel in Humperdincks Hänsel dem Gewandhaus Leipzig, der Alten Rheingau Musik Festival die Costanza der Schubertiade Schwarzenberg und Gretel, Pamina in Mozarts Die Oper Frankfurt und arbeitet mit in Haydns L’isola disabitata, zuvor war oder der Wigmore Hall London zu Zauberflöte und in der weiblichen Dirigenten wie Hartmut Haenchen, sie auf Schloß Esterházy in Eisenstadt Gast. Im Frühjahr 2018 bringt sie Hauptpartie in der Uraufführung Sylvain Cambreling, Risto Joost, Marc als Gerda in der deutschsprachigen Schumann-Lieder in der Version von von Hosokawas Erdbeben.Träume zu Soustrot, Andrew Manze und Bertrand Erstaufführung von Sergej Banewitschs Aribert Reimann gemeinsam mit erleben ist. 2019/20 debutiert sie beim de Billy. Oper Die Schneekönigin – unter der dem Schumann Quartett heraus. Ihr renommierten Glyndebourne Festival Schirmherrschaft von Anna Netrebko US-Debüt gab sie u.a. mit einem viel sowie bei den BBC Proms in London, als – zu erleben, 2016 folgte ihr Debut
in Donizettis L’elisir d’amore bei den regelmäßig in der Wigmore Hall auf, bis hin zu Uraufführungen. Seine Sinfonieorchestern. Dirigenten wie
Opernfestspielen St. Margarethen. sowie in Köln, Amsterdam, Washington reich nuancierte Klangfülle und sein Daniel Barenboim, Marcus Creed, Paul
und auf den Festivals von Aldeburgh und Einfühlungsvermögen in die Stile Hillier, Mariss Jansons, Paavo Järvi, Tõnu
Robin Tritschler Aix-en-Provence. Seine Aufnahme von verschiedener Musikepochen zeichnen Kaljuste, Stephen Layton, Andris Nelsons
Lieder des Ersten Weltkriegs World War die Arbeit des NDR Chores aus. In den und Sir Roger Norrington geben dem
Der irische Tenor Robin Tritschler mit Malcolm Martineau wurde von der letzten zehn Jahren entwickelte der Chor künstlerische Impulse.
absolvierte die Royal Academy of Music Kritik gefeiert. Kürzlich feierte Tritschler NDR Chor unter der künstlerischen
und war ein BBC New Generation Artist. Erfolge mit dem Öffnungsrecital der Leitung von Philipp Ahmann sein Profil Regelmäßig zu Gast ist der NDR Chor
Er sang an der Welsh National Opera Wigmore Hall Saison, der Johannes- kontinuierlich weiter. Seit der Saison bei Festspielen wie dem Schleswig-
(Almaviva, Nemorino, Narraboth, Passion in Dresden und Salzburg 2018/2019 ist Klaas Stok Chefdirigent Holstein Musik Festival, den Festspielen
Ferrando, Don Ottavio und Belmonte), unter Herreweghe, Schwanengesang des NDR Chores. Mecklenburg-Vorpommern, den
der Nantes Opera, dem Stadttheater in San Diego mit Inon Barnatan, Internationalen Händel-Festspielen
Klagenfurt, La Monnaie Brüssel und sowie mit Konzerten mit Pygmalion Die musikalische Bandbreite des Göttingen, dem Festival Anima
dem Teatro Colon Buenos Aires; er (Raphael Pichon), dem Koninklijke NDR Chores spiegelt sich in der 2008 Mundi in Pisa und in internationalen
war als Konzertsolist tätig beim BBC Concertgebouworkest und Auftritten gegründeten Abonnementreihe wider: Konzerthäusern wie dem Théâtre des
Philharmonic Orchestra, dem BBC beim Risør Chamber Music Festival. Die Zuhörer erleben in thematisch Champs-Elysées in Paris.
Symphony Orchestra und dem Scottish konzipierten Konzerten eine Reise
Chamber Orchestra, dem London NDR Chor durch die Musikgeschichte. Als fester Die Musikvermittlung ist dem
Philharmonic Orchestra (Jurowski, Partner der Orchester und Konzertreihen NDR Chor generell ein wichtiges
Nézet-Séguin und Stutzmann), Der NDR Chor gehört zu den des NDR kooperiert der NDR Chor Anliegen. Mit vielfältigen Projekten
dem Bournemouth Symphony international führenden professionellen außerdem häufig mit anderen richtet sich der Chor an Schüler und
Orchestra (Karabits), dem Hong Kong Kammerchören. Das Repertoire des Ensembles der ARD und führenden Gesangsstudierende ebenso wie an
Philharmonic Orchestra (de Waart) und 1946 gegründeten Chores erstreckt Ensembles der Alten wie der Neuen gesangsbegeisterte Laien.
den BBC Proms (Sir Mark Elder). Er tritt sich über alle Epochen von Alter Musik Musik ebenso wie mit internationalenWDR Rundfunkchor WDR Rundfunkchores aus, u. a. von Schernus, Helmuth Froschauer, Anton Alte Musik gepflegt. Crossover-Projekte,
Schönberg, Henze, Stockhausen, Nono, Marik und Rupert Huber den WDR Filmmusik und ein weitgefächertes
Der WDR Rundfunkchor ist ein Boulez, Zimmermann, Penderecki, Rundfunkchor als Chefdirigenten. Konzertangebot für Kinder und
Profi-Ensemble mit 44 Sängerinnen Stockhausen, Xenakis, Berio, Höller, Seit der Saison 2014/2015 hat Stefan Jugendliche erreichen ein breites
und Sängern. Seine Heimat ist das Eötvös, Hosokawa, Pagh-Paan, Parkman diese Funktion inne. Publikum.
WDR Funkhaus in Köln. Das Profil ist Zender, Tüür und Mundry. Die letzte
Repertoire-Vielfalt in Perfektion und außergewöhnliche Zusammenarbeit war Den Echo Klassik erhielt der WDR Innerhalb der letzten 20 Jahre hat
Spezialisierung auf innovative und mit Martin Schläpfers Ballett-Company Rundfunkchor für Görgy Ligetis die NDR Radiophilharmonie mit ihren
anspruchsvolle Werke, sowohl im A an der Deutschen Oper am Rhein in »Requiem« und Maurice Ravels »Daphnis Chefdirigenten Eiji Oue, Eivind Gullberg
cappella als auch instrumentalen der Uraufführung von Adriana Hölszkys und Chloé«. Die im Januar 2016 Jensen und aktuell Andrew Manze
Bereich. »Deep Field«. Der WDR Rundfunkchor veröffentlichte CD von Rachmaninows zu den führenden Sinfonieorchestern
ist in steter Bewegung, dringt in »Ganznächtliche Vigil op. 37« ist auch aufgeschlossen. Internationale
Das Spektrum reicht dabei von neue Räume vor, sucht engagiert als inszenierte Filmproduktion vom WDR Spitzenkünstler ergänzen die
der Musik des Mittelalters bis zu nach Herausforderungen und bringt Fernsehen umgesetzt worden. musikalische Arbeit des Orchesters.
zeitgenössischen Kompositionen. Der Partituren größter Schwierigkeitsgrade
WDR Rundfunkchor singt A cappella- zum Klingen. Die Freude an Chormusik NDR Radiophilharmonie Zu ihnen zählen neben
Konzerte, sinfonische Orchesterwerke, und die Einladung an alle Menschen Musikpersönlichkeiten der Klassikszene
solistisch besetzte Vokal-Musik und zum Singen ist dem Chor ein Anliegen Vielfalt und Qualität sind wie Anne-Sophie Mutter, Hilary Hahn,
Film- und Computerspielemusik, Oper und gehört gleichermaßen zum die Markenzeichen der NDR Rudolf Buchbinder, Sir András Schiff,
und zeitgenössische Experiment- Aufgabenspektrum wie auch die Kinder- Radiophilharmonie aus Hannover. 86 Andris Nelsons, Gustavo Dudamel
Kompositionen. und Familienkonzerte. hochqualifizierte Musiker stehen für und Andrés Orozco-Estrada auch
eine beeindruckende programmatische Spezialisten für Alte Musik wie Reinhard
Mehr als 150 Ur- und Erstaufführungen In den letzten Jahrzehnten begleiteten Vielfalt: Neben dem großen klassisch- Goebel, Giuliano Carmignola und
zeichnen das bisherige Programm des Bernhard Zimmermann, Herbert romantischen Repertoire wird auch die Philippe Jaroussky.Als musikalische Botschafterin für künsterisch anspruchsvollen Weg. übertragen und können online auf der zusammen: Münchner Philharmoniker, Hannover und Niedersachsen steht die Anfang März 2017 erschien das erste ganzen Welt nachgehört werden. Royal Concertgebouw Orchestra, NDR Radiophilharmonie international Album der NDR Radiophilharmonie Gewandhausorchester Leipzig, Los in hohem Ansehen. In der jüngeren unter ihrem Chefdirigenten: Felix Andrew Manze Angeles Philharmonic Orchestra, Vergangenheit präsentierte sich das Mendelssohns Symphonien Nr. 1 Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Ensemble bei Konzertreisen u.a. in und 3. Mit dieser Aufnahme, der Andrew Manze wird international Royal Stockholm Philharmonic, Finnish Asien und Südamerika, gab wiederholt 2017 der Jahrespreis der deutschen als einer der anregendsten und Radio Symphony, Oslo Philharmonic, Gastspiele beim Pisa Festival, den Schallplattenkritik verliehen wurde, inspirierendsten Dirigenten seiner City of Birmingham Symphony, Hallé Clubhaus-Konzerten in der Schweiz oder wurde der Beginn gemacht für die Generation gefeiert. Die seltene Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic, dem norwegischen Bergen International Veröffentlichung aller Mendelssohn- Kombination aus tiefer, akademischer Mahler Chamber Orchestra und Swedish Festival. 2011 hatte das Orchester sein Symphonien beim niederländischen Repertoirekenntnis, außerordentlichen Chamber Orchestra. umjubeltes Debüt in der ausverkauften Label PENTATONE. kommunikativen Fähigkeiten und Royal Albert Hall in London, weitere grenzenloser Energie zeichnen ihn aus. Zwischen September 2006 und Sommer Höhepunkte waren Konzerte im Wiener Weitere Neuerungen zeigen sich im 2014 war Manze Chefdirigent und Musikverein und im Großen gesellschaftlichen Engagement der Im September 2014 wurde Künstlerischer Leiter des Helsingborg Festspielhaus Salzburg. NDR Radiophilharmonie, etwa der Manze Chefdirigent der NDR Symphony Orchestra und trägt nun Insbesondere die intensive Gründung der Orchesterakademie Radiophilharmonie in Hannover. Mit den Titel eines Ehrendirigenten dieses Zusammenarbeit mit Chefdirigent „Joseph Joachim Akademie e.V.“, die diesem Orchester gewann Manze Orchesters. Von September 2010 bis Andrew Manze, der diese Position Hochschulabsolventen den Einstieg 2017 einen Preis der deutschen August 2014 war Manze Associate Guest seit der Saison 2014/15 innehat, in das Leben eines Berufsmusikers Schallplattenkritik für seine Aufnahme Conductor des BBC Scottish Symphony und dessen Vertrag kürzlich bis 2021 erleichtert. der Ersten und Dritten Symphonie Orchestra und zwischen 2008 und 2011 verlängert worden ist, bedeutete für Mendelssohns. Als Gastdirigent außerdem Erster Gastdirigent beim die NDR Radiophilharmonie einen Nahezu alle Konzertprojekte der NDR arbeitet er mit einer ganzen Reihe Norwegian Radio Symphony Orchestra. entscheidenden Schritt auf ihrem Radiophilharmonie werden im NDR international führender Orchester Nach einem Studium der Altphilologie
an der Universität von Cambridge
studierte Manze Geige und wurde
schnell zu einem führenden Experten
auf dem Gebiet der historischen
Aufführungspraxis. 1996 wurde er
Associate Director der Academy
of Ancient Music und von 2003 bis
2007 Künstlerischer Leiter des English
Concert. Als Geiger hat Manze Dieses Album ist die dritte und letzte Einspielung
eine erstaunliche Bandbreite von in einer Reihe PENTATONE-Aufnahmen der
Alben eingespielt, von denen viele vollständigen Symphonien Mendelssohns mit der
ausgezeichnet wurden. NDR Radiophilharmonie und Andrew Manze.
Manze ist Stipendiat der Royal Academy
of Music sowie Gastprofessor an der
Oslo Academy und hat an Neuausgaben
von Sonaten und Konzerten Mozarts
und Bach mitgearbeitet, die bei
Bärenreiter sowie bei Breitkopf & Härtel
erschienen. Er unterrichtet, schreibt über
Musik und arbeitet als Herausgeber, tritt
darüber hinaus auch in Rundfunk und Für ihre Aufnahme der Ersten und Dritten
Symphonie wurden dem Orchester und dem
Fernsehen auf.
Dirigent der Jahrespreis der deutschen
Schallplattenkritik 2017 verliehen.I. Sinfonia 5
II Sopran I und Frauenchor II Soprano I and Women’s Chorus
Maestoso con moto – Allegro 1 Molto più moderato ma con fuoco
Lobe den Herrn, meine Seele, Bless the Lord, O my soul,
Allegretto un poco agitato 2 Und was in mir ist, and that what is within me,
seinen heiligen Namen! bless his holy name!
Adagio religioso 3 Und vergiß es nicht, And do not forget,
was er dir Gutes getan. that he has done you good.
4
II Chor II Chorus 6
III Tenor: Rezitativ und Arie III Tenor: Recitative and Aria
Allegro moderato maestoso – Animato
Alles, was Odem hat, Everything that has breath, Rezitativ Recitative
lobe den Herrn! praise the Lord! Saget es, die ihr erlöst seid Say it that you are redeemed
Halleluja, lobe den Herrn! Halleluja, praise the Lord! durch den Herrn, by the Lord,
Die er aus der Not errettet hat, he has delivered them out of trouble,
Allegro di molto Aus schwerer Trübsal, of severe tribulation,
Lobt den Herrn mit Saitenspiel, Praise the Lord with the lyre, aus Schmach und Banden, from shame and bondage,
Lobt ihn mit eurem Liede! praise him with your song. Die ihr gefangen those who were captives
Und alles Fleisch lobe And let all flesh im Dunkeln waret, in the darkness,
seinen heiligen Namen. bless his holy name. Alle, die er erlöst hat all which he hath redeemed
Alles was Odem hat, Everything that has breath, aus der Not. from distress.
lobe den Herrn! praise the Lord! Saget es! Danket ihm und rühmet Say it! Give thanks to him and praise ye,
seine Güte! His goodness!Allegro moderato Wohl dem, der seine Hoffnung setzt Blessed is the man, whose hope is
Er zählet unsre Tränen He numbers our tears auf den Herrn! in the Lord!
in der Zeit der Not. in our time of need, Wohl dem, der seine Hoffnung setzt Blessed is the man, whose hope is
Er tröstet die Betrübten he comforts the afflicted auf ihn! in him!
mit seinem Wort. with his word.
Saget es! Danket ihm Say it! Give thanks to him 9
und rühmet seine Güte! and praise ye his kindness. VI Tenor VI Tenor
7 Allegro un poco agitato
IV Chor IV Chorus Stricke des Todes hatten uns umfangen, The sorrows of death encompassed us,
Und Angst der Hölle hatte uns getroffen, and fear of hell had struck us,
A tempo moderato Wir wandelten in Finsternis. we wandered in darkness.
Sagt es, die ihr erlöset seid Say it that you are redeemed
Von dem Herrn aus aller Trübsal. by the Lord out of all tribulation. Er aber spricht: Wache auf! He saith: Awake!
Er zählet unsere Tränen He numbers our tears Wache auf, der du schläfst, Awake, you who sleep,
in der Zeit der Not. in our time of need. Stehe auf von den Toten, arise from the dead,
Ich will dich erleuchten! I will enlighten you!
8
V Duett Sopran I und II, Chorus V Duet Soprano I and II, Chorus Allegro assai agitato
Wir riefen in der Finsternis: We called in the darkness:
Andante Hüter, ist die Nacht bald hin? Watchman, will the night soon pass?
Ich harrete des Herrn, I waited patiently for the Lord,
und er neigte sich zu mir and He inclined to me Tempo I, moderato
Und hörte mein Flehn. and heard my supplication. Der Hüter aber sprach: But the Watchman said:Wenn der Morgen schon kommt, if the morning comes soon, 11
So wird es doch Nacht sein; it will yet again be night; VIII Chor VIII Chorus
Wenn ihr schon fraget, and if you ask,
So werdet ihr doch wiederkommen You will return Choral: Andante con moto
Und wieder fragen: and ask again: Nun danket alle Gott Now let us all thank God
Hüter, ist die Nacht bald hin? Watchman, will the night soon pass? Mit Herzen, Mund und Händen, with hearts and hands and voices,
Der sich in aller Not who in all adversity
Sopran I Soprano I Will gnädig zu uns wenden, will be merciful to us,
Die Nacht ist vergangen! The night has passed! Der so viel Gutes tut; who does so much good;
Von Kindesbeinen an who from childhood
10 Uns hielt in seiner Hut, has kept us in his care
VII Chor VII Chorus Und allen wohlgetan. and done good to all.
Allegro maestoso e molto vivace Un poco più animato
Die Nacht ist vergangen, The night has passed, Lob, Ehr’ und Preis sei Gott, Praise, honor and glory be to God
Der Tag aber herbeigekommen. but the day has come. Dem Vater und dem Sohne, the Father, and the Son,
So laßt uns ablegen So let us cast off Und seinem heil’gen Geist and his Holy Spirit
die Werke der Finsternis the works of darkness, Im höchsten Himmelsthrone. on heaven’s highest throne.
Und anlegen die Waffen des Lichts, and put on the armour of light, Lob dem dreieinen Gott, Praise to God, three in one,
Und ergreifen die Waffen des Lichts. and take up the armour of light. Der Nacht und Dunkel schied who separated night and darkness
Von Licht und Morgenrot, from light and dawn,
Ihm danket unser Lied. give thanks to him with our song.You can also read
