REGER Four Tone Poems after Arnold Böcklin Reger, arr. Levin: Variations and Fugue on a Theme by J.S. Bach J.S. Bach, arr. Reger: O Mensch ...
←
→
Page content transcription
If your browser does not render page correctly, please read the page content below
Max REGER Four Tone Poems after Arnold Böcklin Reger, arr. Levin: Variations and Fugue on a Theme by J.S. Bach J.S. Bach, arr. Reger: O Mensch, bewein’ dein’ Sünde gross Klaudyna Schulze-Broniewska, Violin Brandenburgisches Staatsorchester • Ira Levin
Max Reger (1873–1916) and the development in Reger’s technique, which was far a small change to the last chord of the penultimate bar
Orchestral Works from inevitable and could always have taken a different which actually makes his version less chromatic than
path, allows for a similar intervention without risking any Bach’s. Perhaps this is an example of the simplification
Max Reger’s Variations and Fugue on a Theme by J.S. the principle of alternation and variety; alongside scherzo- loss of meaning. Reger sought at the end of his life.
Bach, Op. 81, composed within a few weeks over the style pieces some of the variations are mystically One of Ira Levin’s key aims was to bring this ‘incredibly It was during his tenure as court Kapellmeister at
summer of 1904, mark the first in a series of major restrained, while bombastic, strutting pieces sit next to creative and colourful work’ to a wider audience by means Meiningen (1911–14) that Reger had his first opportunities
variation cycles on themes by revered predecessors quiet movements, and playfully improvisatory pieces are of his orchestration and to take the opportunity to use real to explore experiments in sound with an orchestra of his
which are now among his best-known works. Op. 81’s accompanied by reflective character pieces. The instruments to bring greater clarity to the work’s intricate own. Whereas earlier in his career he had been accused
richness of tone reveals Reger’s background as an concluding double fugue, opening with a quiet, strongly structure. He also wanted to intensify the sound beyond of excessively heavy orchestration, his aim was now a
organist, and seems to far exceed the scope of the chromatic main theme and continuing with a livelier the possibilities of the piano, and when for instance he kind of malleable structure, one he thought he had first
instrument; the immediately subsequent Beethoven counter-theme, before ultimately combining both, is a uses percussion to heighten the climaxes, going as far as truly achieved in his Mozart Variations, in which, as he
Variations, Op. 86 continued the trend in being scored for masterpiece of polyphonic design, with its emphatic use to use tam-tams, bass drum and cymbals, he uses nothing himself noted in 1914, ‘every note was calculated for
two pianos, while the next work in the series, the of the art of intensification, and veiled, enchanting play on that Reger had not already used in his Die Toteninsel, Op. sonic effect’: to this end he sought to ensure that every
Variations and Fugue on a Theme by Hiller, Op. 100, was interconnections: ‘The theme of the fugue is only loosely 128 (‘Isle of the Dead’). He maintains the chronological individual part was precisely nuanced in its phrasing and
written for full orchestra. connected to the Bach theme; the fugal theme is born, as order of variations, while discarding four of the 14 (Nos. 6, dynamics. At the same time he was experimenting with
The theme is taken from the prelude to the aria Sein’ it were, from the spirit of the original Bach theme!’ Reger 7, 11 and 12), which with the exception of the sostenuto quasi-symphonic forms, with no apparent logic to his
Allmacht zu ergründen (‘To fathom his omnipotence’) for explained in 1905. variation No. 12 are all similar in character to one or more selection of musical forms: Op. 123 recalls the concerto
oboe d’amore and continuo, from Johann Sebastian Reger’s conviction that the Bach Variations were ‘the of the remaining pieces. This allows him to reduce the grosso form of the Baroque era, the Romantic Suite Op.
Bach’s Himmelfahrtskantate, BWV 128, written for the greatest thing I have yet written; I really think that with work’s overall length to a suitable concert length of 25 125 offers a slice of German impressionism, while the
Feast of the Ascension; it is highly complex, with a wealth these variations I have produced a devilish piece of music!’ minutes. He achieves both analytical clarity and richness Vier Tondichtungen (‘Four Tone Poems’) are atmospheric
of abundant melody and harmony. The first notes of the (in a letter to Karl Straube of August 1904) was matched of sorority by means of astute distribution of the melodic pictures inspired by paintings of Arnold Böcklin (1827–
oboe melody are the same as the chorale Wer nur den by the reaction from audiences: in December 1904 he phrases across the instruments, deploying nuanced 1901). As a young man Reger already felt a close affinity
lieben Gott läßt walten (‘He Who Allows the Dear Lord to wrote to his publisher ‘after Op. 81 people were yelling: dynamics and articulation in the process. For ease of with the Swiss symbolist painter, who also inspired many
Rule’) and are immediately echoed in the bass: this theme there was unparalleled joy’. So his piece went on its legibility of the individual parts, he notates using 6/4 time, of his contemporaries; for instance, he dubbed the
supplies the thematic significance of the whole work, and triumphal march through Germany and its neighbouring rather than the 6/8 time generally preferred by Reger; he variation movement of his String Quartet, Op. 74 Der
the flowing movement of the parts sets the tone for the countries, and to this day it has only been the difficulty of also makes the average tempo slightly slower. The geigende Eremit (‘The Hermit Fiddler’), in allusion to
overall concept of the piece. performing the work that has stood in its way. resulting work still has the same typical piano figurations. Böcklin’s painting, originally titled Der Einsiedler (‘The
The presentation of the opening theme already The idea of making an orchestral version of this work, Levin’s arrangement belongs in a long tradition to Recluse’) – a work that for Reger encapsulated the
announces a Romantic view of Bach, with its nuanced, and in the process also making adjustments to its which Reger himself frequently paid homage throughout symbolic ideal of the musician who could concentrate
polished dynamics and full piano sound, one at odds with structure, might have seemed a foolhardy one, had not his life, one which only fell out of favour in the era when an exclusively on his vocation, far from worldly distractions.
the prevailing historicism of the time. Of the 14 variations, Reger himself provided an excellent example of such a ‘objective’ idea of original sound held sway. Today it He cited the same painting as inspiration for a tribute in
the first few begin by strictly adhering to the theme, before treatment, keen arranger that he was. After performing his seems that the dictatorship of non-negotiable laws, where the Larghetto of his Orchestral Serenade, Op. 95. It
the theme goes on to be progressively dismantled, at Beethoven Variations almost 150 times as a virtuoso traditions are ossified for ever, as if in a museum, has seems therefore that the stimulus for his Op. 128 was a
times only reappearing in brief, elusive phrases; only in concert piece, in the summer of 1915 he went on to finally been overcome – and this allows us to enjoy the similar one. Böcklin and Reger both made death a central
the final variation does the theme re-emerge with full prepare an orchestral version that transformed not only subjective viewpoint of a musician who is equally proficient and lifelong theme of their work, looking it squarely in the
force. In contrast to Reger’s supreme idol after Bach, the instrumental feel of the work but its very character: he in making arrangements for piano and orchestra. eye: their motto was ‘as long as I paint (or compose), I am
Johannes Brahms, the logic here is not so much single- shortened four of the 12 variations and rearranged the Reger transcribed Bach’s famous chorale prelude O alive’. Both were also linked by a particular kind of
minded as dominated by bursts of imagination: the flow of order of the others, thus necessitating transpositions in Mensch, bewein’ dein’ Sünde gross in 1915 in Jena. It is a humour, often missed: the oscillations between pathos
the variations is governed by a calculated sequencing of the keys of two of them. It is more than conceivable that, straightforward arrangement, transposed from E flat major and irony within a Böcklin painting, the sudden shifts from
tempo, dynamic shifts, depth of scoring and proximity to, had Reger lived to see the following summer, he would into D for ease of playing by the strings. This is one of the sublime to the ridiculous (and vice versa) can also
or distance from, the theme. Most of all this sequencing is have subjected the Bach Variations to a similar treatment: Bach’s lushest chorale preludes, and so it would seem regularly be encountered within the confined contexts of
dictated by the character of the variations and devoted to here too, the sonorities cry out for a comparable approach obvious that it would appeal to Reger. However, he made Reger’s music.The sequence of ‘four orchestral mood pictures’ with the harmonies of liturgical tonality (‘Palestrina der letzten Variation erscheint es mit größter Kraft noch nicht mehr erleben sollte, in ähnlicher Weise der Bach-
corresponds to the movements of a symphony harmonies’), as Reger put it, express ‘bleak, desolate einmal vollständig. Anders als bei seinem neben Bach Variationen angenommen hätte – die Klangfülle schreit
distinguished on the one hand by their different despair’, which soon shifts to ‘violent eruptions of pain’ on größten Idol Johannes Brahms herrscht hier eine weniger hier wie dort danach und die Entwicklungstechnik Regers,
instrumental scoring, but at the same time interlinked by bass drum, cymbals and tam-tam, and ‘finally, a great zielstrebige als fantasieartige Logik, die den Fluss der die nicht zwangsläufig ist und immer auch anders hätte
thematic connections. The chromatic line, both upwards transfiguration’. Here Reger, with his chorale-like chordal Variationen durch eine kalkulierte Abfolge des Tempos, verlaufen können, erlaubt ein solches Vorgehen ohne
and downwards, plays a key role in this motivic structure: sounds, expresses resignation in the face of the der dynamischen Kurven, der Satzdichte, der Themennähe Sinnverlust.
it is charged with a range of wildly varying emotions, inevitability of death. und -ferne und speziell des Charakters regelt und dem Ira Levin geht es darum, dieses „incredibly creative
sometimes careering high spirits, sometimes melancholy. The turbulent Vivace finale, inspired by Böcklin’s Prinzip von Abwechslung und Vielfalt verpflichtet ist: and colourful work“ durch seine Orchestrierung einem
Reger supplied his almost deaf employer, the Duke Bacchanal, is, in Reger’s words, ‘incomparable in its Neben scherzoartigen gibt es mystisch verhaltene, neben größeren Publikum nahezubringen und die Chance zu
Georg II, with very vivid descriptions: he said that the savagery, frenzy and Dionysian spirits’, and one musician bombastisch auftrumpfenden sehr ruhige, neben nutzen, mit realen Stimmen größere Klarheit der intrikaten
reflective opening movement Geigender Eremit (‘Fiddling thought that at the end it seemed as though ‘the gods spielerisch improvisatorischen tief nachdenkliche Struktur zu schaffen. Auch möchte er den Klang über die
Hermit’), with its recitative-like violin solo that extends themselves were hopelessly intoxicated’. Levin’s Charakterstücke. Die abschließende Doppelfuge, die Möglichkeiten des Klaviers hinaus intensivieren – wenn er
throughout the entire movement, was ‘portrayed ... with a interpretation expresses Bacchanalian inebriation using zunächst ein ruhiges und stark chromatisches zur Verstärkung der Höhepunkte im Schlagwerk
bitter sweetness ... in the softest, most tender colours’. the swiftest tempos possible, while also ensuring Hauptthema, dann ein bewegteres Gegenthema zusätzlich zu den Pauken Tamtam, große Trommel und
Böcklin’s Spiel der Wellen (‘Play of the Waves’) inspired supreme clarity of the individual parts, often durchführt und beide schließlich kombiniert, ist ein Becken einsetzt, geht er jedoch nicht über Regers
Reger to write a Scherzo that with its sparkling flute solos contrapuntally treated. Reger would have enjoyed the Meisterwerk polyphoner Gestaltung, emphatischer Toteninsel aus Opus 128 hinaus. Er streicht bei
and undulating, chromatic string writing and brighter almost indecent syncopation of the tenor and bass Steigerungskunst und versteckten Beziehungszaubers: Beibehaltung der Reihenfolge vier von vierzehn
scoring ‘sounds very delicate, almost “incorporeal”’ and trombones as they surge, fortissimo, into the third bar, „Das Thema der Fuge steht nur lose im Zusammenhang Variationen (Nr. 6, 7, 11 und 12), die bis auf die
whose forced jollity repeatedly sinks into a pianissimo. and the same goes for the repeated pithy rhythms that mit dem Bach’schen Thema; es ist das Thema der Fuge sostenuto-Variation Nr. 12 dem Charakter verbliebener
The expressive focus is the slow movement, inspired seem to echo the stubbornness of drunkards. sozusagen aus dem Geist des Bach’schen Themas Variationen ähnlich sind; damit reduziert er die Länge auf
by Böcklin’s Isle of the Dead, in which the wan sounds of heraus geboren!“ (Reger, 1905). konzertverträgliche 25 Minuten. Beides – analytische
muted strings and muffled winds, underscored by the Susanne Popp Regers Überzeugung, die Bach-Variationen seien Klarheit und Klangfülle – erreicht er durch kluge
funeral kettledrum with its characteristic triplet rhythm and English translation: Saul Lipetz „das Beste, was ich bis jetzt geschrieben habe; ich glaube Verteilung der melodischen Phrasen auf die Instrumente
damit ein verteufeltes Stück Musik geschrieben zu mit nuancierter Dynamik und Artikulation. Der besseren
haben!“ (August 1904 an Karl Straube), entsprach die Lesbarkeit der Stimmen halber notiert er statt im bei
Max Reger (1873–1916) Publikumsreaktion: „nach op 81 schrieen die Leute; das Reger vorherrschenden 6/8 Takt im 6/4 Takt; auch
war ein Jubel sondergleichen“ (Dezember 1904 an seine reduziert er das Tempo im Durchschnitt maßvoll. Doch
Orchesterwerke
Verleger). Und so trat das Werk seinen Siegeszug durch erhält das Ergebnis die typischen Klavierfigurationen.
Max Regers innerhalb weniger Sommer-wochen des 128; es ist hoch komplex und von großem harmonischen Deutschland und die Nachbarländer an, dem bis heute Levins Bearbeitung steht in einer langen Tradition,
Jahres 1904 komponierte Bach-Variationen für Klavier op. wie melodischen Reichtum. Die ersten mit dem Choral allein seine hohe Interpretationshürde entgegensteht. der auch Reger zeitlebens huldigte und die erst in Zeiten
81 bilden den Auftakt zur Reihe der großen Variations- „Wer nur den lieben Gott lässt walten“ identischen Noten Die Idee, diesem Meisterwerk eine Orchesterfassung des „objektiven“ Originalklangs in Ungnade geriet. Heute
zyklen über Themen verehrter Vorgänger, die heute zu der Oboenmelodie, die der Bass sogleich imitiert, zu geben und dabei auch in seine Struktur einzugreifen, scheint die Diktatur unumstößlicher Gesetze und
seinen berühmtesten Werken zählen. Mit seiner gewinnen motivische Bedeutung im ganzen Werk, die erschiene allzu kühn, hätte nicht Reger als leiden- musealer Versteinerung überwunden und erlaubt uns, an
Klangfülle verrät Opus 81 Regers Herkunft von der Orgel fließende Bewegung der Stimmen ist vorbildhaft für schaftlicher Bearbeiter selbst ein Beispiel dafür gegeben. der subjektiven Sicht eines als Pianist wie als Dirigent
und scheint den Rahmen des Instruments zu sprengen; dessen Gesamtkonzeption. Denn nachdem er die Beethoven-Variationen nahezu gleichermaßen versierten Bearbeiters Freude zu haben.
die nahtlos folgenden Beethoven-Variationen op. 86 Schon der Themenvortrag zeugt mit nuanciert 150mal als grandioses Konzertschlussstück aufgeführt Bachs berühmtes Choralvorspiel O Mensch, bewein’
wurden konsequenterweise für zwei Klaviere ausgefeilter Dynamik und vollem Flügelklang von einer hatte, fertigte er im Sommer 1915 eine Orchesterfassung dein’ Sünde groß hat Max Reger 1915 in Jena bearbeitet.
geschrieben, während der nächste Schritt mit den Hiller- romantischen Bachauffassung, die dem damals an, die neben dem Klanggewand auch die Disposition Es handelt sich dabei um ein einfaches Arrangement, das
Variationen op. 100 zum Orchester führte. aufkommenden Historismus widersprach. Von den 14 des Werks veränderte: Er kürzte vier der zwölf er von Es-dur nach D-dur transponierte, um den
Das Thema bildet das Vorspiel der Arie „Sein’ Variationen beginnen die ersten noch streng thematisch; Variationen und stellte die Reihenfolge der übrigen um, Streichern die Ausführung zu erleichtern. Das Stück ist
Allmacht zu ergründen“ für Oboe d’amore und Continuo danach wird das Thema zunehmend demontiert und oft was Transpositionen zweier Variationen nötig machte. eines der opulentesten Choralvorspiele Bachs und
aus Johann Sebastian Bachs Himmelfahrtskantate, BWV nur noch in kurzen Phrasen schemenhaft zitiert; erst in Gut möglich, dass er sich im folgenden Sommer, den er scheint Reger beinahe zwangsläufig fasziniert zu haben.Gleichwohl nahm er am letzten Akkord des vorletzten entsprechend den Gemäldefarben zwar durch individuelle Klaudyna Schulze-Broniewska
Taktes eine kleine Änderung vor, wodurch seine Fassung Besetzung unterscheiden, doch durch motivische
tatsächlich weniger chromatisch ist als das Bach’sche Verbindungen miteinander vernetzt sind. Eine große Klaudyna Schulze-Broniewska was born in 1968 in Poznań. At the age of nine she
Original. Vielleicht ist das ein Beispiel für die Vereinfachung, Rolle spielt dabei die chromatische Linie auf- und made her stage debut as a concert soloist. She studied at the Moscow
die Reger gegen Ende seines Lebens anstrebte. abwärts, sie wird mit verschiedenstem Ausdrucksgehalt Tchaikovsky Conservatory and graduated in 1992 with the title ‘Excellent’,
Als Meininger Hofkapellmeister (1911–14) bekam mal in torkelndem Übermut, mal mit melancholischer subsequently completing three years of solo studies under Grigorij Fiejgin, having
Reger erstmals Gelegenheit zu Klangexperimenten mit Geste beladen. Reger hat seinem fast tauben Dienstherr already appeared regularly as a concert soloist. She later travelled to Poland,
dem eigenen Orchester. Wurde ihm vorher zu dichte Herzog Georg II. sehr bildhafte Beschreibungen gegeben: Russia and Spain. In addition to First Prize in the 1984 National Zdzisław Jahnke
Instrumentation vorgeworfen, verfolgte er nun mit Der reflektierende Eröffnungssatz Geigender Eremit mit Violin Competition and Third Prize in the 1993 ‘Pablo Sarasate’ International Violin
nuancierter Dynamik und Phrasierung jeder Einzelstimme einem durch den ganzen Satz ziehenden rezitativischen Competition, she reached the semi-finals in the renowned International
das Ziel plastischer Gestaltung, das er in den Mozart- Violinsolo sei von einer „herben Süßigkeit“ und in Tchaikovsky Competition in 1993. Since November 1995, Klaudyna Schulze-
Variationen erreicht sah, in denen „jede Note auf Klang „zartesten, weichsten Farben“ gemalt. Böcklins Spiel der Broniewska has been the concertmaster of the Brandenburgisches Staats-
berechnet“ sei (Reger, 1914). Zugleich erprobte er mit Wellen inspiriert Reger zu einem Scherzo, das mit orchester in Frankfurt. Her solo repertoire is dominated by works by Polish and
großer Diskontinuität den Weg an der Sinfonie vorbei: glitzernden Soloflöten und wellenartig geführten Russian composers. At the Musikfesttage an der Oder in 2006 she performed the
Opus 123 knüpft an das Concerto grosso des Barock an, chromatischen Streichern im aufgelichteten Satz „sehr world premiere of Poème for violin and orchestra by Simon Laks.
die von Eichendorff-Gedichten inspirierte Romantische fein u. fast ’körperlos‘ klingt“ und dessen aufgesetzte
Suite op. 125 bietet ein Stück deutschen Impression- Fröhlichkeit wiederholt im pianissimo versinkt.
ismus’, die Vier Tondichtungen op. 128 sind von Ausdrucksschwerpunkt ist der langsame, von Photo: Will Fraser
Gemälden Arnold Böcklins (1827–1901) angeregte Böcklins Toteninsel angeregte Satz, in dem fahle Klänge
Stimmungsbilder. Schon der junge Reger hatte eine enge sordinierter Streicher und gedämpfter Bläser, von der
Verbindung zu dem Schweizer Vertreter des Begräbnispauke im charakteristischen Triolenrhythmus
Symbolismus, der auch viele seiner Zeitgenossen unterlegt, mit kirchentonalen (Reger nennt sie Brandenburgisches Staatsorchester
inspirierte; so hatte er den Variationssatz seines „Palästrina“)-Harmonien „öde, trostloseste Verzweiflung"
Streichquartetts op. 74 mit Hinweis auf dessen Gemälde ausdrücken, die rasch zu „rasenden Schmerzens- Founded in 1842, the Brandenburgisches
„Der geigende Eremit“ – original „Der Einsiedler“ – ausbrüchen“ mit großer Trommel, Becken und Tamtam Staatsorchester (BSOF) is one of the leading
beschrieben, das für ihn Sinn- und Wunschbild des fern wechseln: „am Schluss dann eine große Verklärung.“ Hier orchestras in Germany. Principal conductors Nikos
des Weltgetümmels ganz auf sein Schaffen drückt Reger mit choralartigen Akkordklängen Athineos, Heribert Beissel and Howard Griffiths
konzentrierten Musikers war. Dasselbe seitdem über Ergebenheit in die Unausweichlichkeit des Todes aus. shaped the current profile of the BSOF. Former
seinem Schreibtisch hängende Gemälde nannte er auch Das turbulente Vivace-Finale über Böcklins general music director Howard Griffiths (2007–18)
als Reverenz für das Larghetto seiner Orchesterserenade Bacchanal sucht nach Reger „an Wildheit, Taumel u. introduced major education projects for German and
op. 95. So ist vermutlich von ihm der Anstoß zu seinem dionysischer Laune seinesgleichen“, einem Musiker sei Polish students. In addition to the major philharmonic
Opus 128 ausgegangen. Böcklin wie Reger thematisierten es erschienen, als seien am Schluss die „Götter gar arg concert series in Frankfurt (Oder) and Potsdam,
zeitlebens den Tod und blickten ihm unter dem Motto, betrunken“. Levins Interpretation lässt die Trunkenheit smaller concerts in the state of Brandenburg
„so lange ich male/komponiere, lebe ich“, mit ihrer des Bacchanals in höchstem Tempo und mit dennoch increasingly take place for new audiences. The BSOF
Kunst ins Auge. Beide verband aber auch ein lange größter Klarheit der oft kontrapunktisch geführten regularly performs in the Berliner Philharmonie and
verkannter Humor: Das oft innnerhalb eines Bildes von Stimmen erstehen. An den fast unanständig synkopisch the Konzerthaus Berlin. It has undertaken tours of
Böcklin anzutreffende Schwanken zwischen Pathos und und fortissimo in den dritten Takt hineinfahrenden Tenor- Japan, Israel, Russia, Poland, Italy, Spain,
Ironie, das Umschlagen von Erhabenheit ins Komische und Bassposaunen hätte Reger ebenso seinen Spaß Photo: Will Fraser Switzerland and others. Since 2010 it has been the
und umgekehrt ist auch in Regers Musik auf engem gehabt wie an den wiederholten pointierten Rhythmen, guest orchestra in Bayreuth at ‘Wagner for Children’.
Raum anzutreffen. die der Hartnäckigkeit Betrunkener entspricht. Since 1993, the orchestra has recorded numerous albums, including many first recordings of forgotten or rarely played
Die Abfolge der „vier Orchester-Stimmungsbilder“ works of the 19th and 20th centuries, many of which have won awards. Jörg-Peter Weigle is the new general music
entspricht den Sätzen einer Symphonie, die sich Susanne Popp director and artistic director from 2018–19. www.bsof.deIra Levin
Photo: Michael Reinicke
Ira Levin, the newly appointed music director of the Theatro Municipal of Rio de Janeiro, the largest opera house in
Brazil, is known internationally for the great versatility of his musical activities. He has conducted over 1,200
performances of 90 operatic titles, and is equally at home in concert, with a vast symphonic repertoire. He has worked
with many leading instrumentalists, singers and stage directors and conducted at important opera houses and
orchestras worldwide. He is an award-winning concert pianist and was the pupil of the legendary Jorge Bolet at the
Curtis Institute of Music. His over 40 publications include orchestrations of major works by Brahms, Liszt, Busoni,
Franck, Reger, Rachmaninov and Respighi. He was principal guest conductor of the Teatro Colón in Buenos Aires,
artistic director of the Theatro Municipal in Sao Paulo and the Cláudio Santoro National Theater in Brasília, principal
conductor of the Deutsche Oper am Rhein and Bremen Opera and principal guest conductor of the Kassel Opera. He
has recorded albums conducting the London Symphony Orchestra, the Royal Scottish National Orchestra and the
Symphony Orchestra of Norrlands Opera, as well as of his own piano transcriptions. www.iralevin.netIn 1904 Max reger wrote what was to be the first in a major sequence of variations on themes
by his great predecessors. The Variations and Fugue on a Theme by J.S. Bach was written for
piano but its richness and virtuosity exceed the scope of the instrument. Ira levin’s orchestration
clarifies the structure, intensifies climaxes and reduces its length. The Four Tone Poems explore
the paintings of the symbolist Arnold Böcklin and form symphonic mood pictures that veer
from delicacy to Bacchanalian frenzy.
rEgEr
Max
(1873–1916)
Variations and Fugue on a Theme by J.S. Bach, Op. 81 (1904) 26:03
(arr. I. Levin, 2015)*
1
Johann Sebastian Bach (1685–1750):
O Mensch, bewein’ dein’ Sünde gross, BWV 622 (1708–17) 5:25
(arr. M. Reger, 1915)
2
Four Tone Poems after Arnold Böcklin, Op. 128 (1913) 24:45
Der geigende Eremit (‘The Hermit Fiddler’) 7:23
Im Spiel der Wellen (‘In the Play of the Waves’) 3:54
3
Die Toteninsel (‘The Isle of the Dead’) 8:54
4
Bacchanal 4:24
*WOrlD PrEMIErE rEcOrDIng
5
6
Klaudyna Schulze-Broniewska, Violin 3
Brandenburgisches Staatsorchester • Ira levin
Recorded: 12 2–6 and 13 1 May 2016 at the Konzerthalle ‘Carl Philipp Emanuel Bach’,
Frankfurt, Germany • Executive producer: Will Fraser • Producer and editor: Christian Starke
Booklet notes: Susanne Popp • Publisher: Edition Tilli 1
This recording was made possible thanks to sponsorship from Fugue State Films.
A co-production with Fugue State Films and Maximum Reger.
With thanks to Edition Tilli who kindly made the scores and material available for the recording.
Cover: Spiel der Wellen (‘In the Play of the Waves’) (1883) by Arnold Böcklin (1827–1901)
& 훿 2019 Naxos Rights (Europe) LtdYou can also read
