Nuit Chere FRENCH SONGS - Chandos Records
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Chere
Nuit
FRENCH SONGS
LOUISE ALDER
soprano
JOSEPH MIDDLETON
pianoMaurice Yvain
Photograph by Boris Lipnitzky (1887 – 1971) / Roger-Viollet / ArenaPALChère Nuit
Maurice Ravel (1875 – 1937)
Shéhérazade (1903) 16:50
Trois Poèmes de Tristan Klingsor
1
I Asie. À Mademoiselle Jeane Hatto. Très lent – Un peu plus vite –
Tempo I – Plus lent – Un peu plus vite – Allegro –
Lent – Grave et modéré – Allegro –
Très lent – Modéré – Modéré – Lent – Lent 9:29
2
II La Flûte enchantée. À Madame René de Saint-Marceaux. Très lent –
Allegro – Moderato – Plus lent – Très lent – Tempo I 3:40
3
III L’Indifférent. À Madame Sigismond Bardac. Très lent –
Plus lent – Ad libitum – Au mouvement 3:40
3Olivier Messiaen (1908 – 1992)
Trois Mélodies (1930) 6:49
4
Pourquoi? Très modéré 2:18
5
Le Sourire. Lent 1:41
6
La Fiancée perdue. Vif – Lent – Modéré 2:45
Achille-Claude Debussy (1862 – 1918)
7
Apparition (1884) 3:43
À Madame Vasnier
Andantino – Fièvreux
8
En sourdine (1882) 2:57
À Madame Vasnier
[Lent, dans une sonorité très voilée]
9
La Romance d’Ariel (1884) 4:45
Andante sans lenteur – Un peu plus lent
4Pauline Viardot (1821 – 1910)
10
Les Deux Roses, VWV 1055 (c. 1866) 2:21
No. 7 from Douze Mélodies sur les poésies russes (1866)
À Monsieur Pierre-Marius-Victor-Simon Jourdan
Andante
11
Haï luli!, VWV 1106 (c. 1880) 3:32
No. 4 from Six Mélodies et une havanaise (1880)
Andante – Avec agitation – Un peu plus lent – Plus lent
12
Havanaise, VWV 1019 (c. 1880) 4:58
No. 7 from Six Mélodies et une havanaise
Thème populaire varié pour voix de soprano
Moderato – Un peu animé –
Première Variation. Un peu animé – Tempo I –
Seconde Variation. Animé –
Mouvement du thème
5Cécile Chaminade (1857 – 1944)
13
La Lune paresseuse (1905) 2:58
À Mademoiselle Marie Lasne
Allegretto tranquillo – Poco più animato
14
L’Amour captif (1893) 1:43
Allegretto
15
Ronde d’amour (1895) 1:59
À Madame Colombel
Allegro vivo
Joseph Canteloube (1879 – 1957)
O up! (c. 1948)
16
1:20
Vif et léger – Élargi
Alfred Bachelet (1864 – 1944)
17
Chère Nuit (1897) 4:57
Molto tranquillo (sans lenteur)
6Francis Poulenc (1899 – 1963)
18
Les Chemins de l’amour, FP 106-Ia (1940) 3:48
Valse chantée
(Waltz Song)
from incidental music to the play Léocadia (1940)
by Jean Anouilh (1910 – 1987)
À Yvonne Printemps
Modéré mais sans lenteur
Métamorphoses, FP 121 (1943) 4:46
19
I Reine des mouettes. À Marie-Blanche. Très vite et haletant –
Surtout sans ralentir – Ralentir un peu 1:05
20
II C’est ainsi que tu es. À Marthe Bosredon. Très calme, très à l’aise –
Cedez un peu 2:29
21
III Paganini. À Jeanne Ritcher. Prestissimo – Surtout sans ralentir –
Toujours sans ralentir 1:09
7Erik Satie (1866 – 1925)
22
La Diva de ‘l’Empire’ (1904) 3:04
Temps de marche
Je te veux (1897)
23
4:13
Modéré – Refrain. Valse –
Premier Couplet – Au refrain –
Second Couplet – Au refrain
Maurice Yvain (1891 – 1965)
24
Je chante la nuit (c. 1938) 4:21
À Yvonne Printemps
Allegretto
TT 80:10
Louise Alder soprano
Joseph Middleton piano
8William Alder
Joseph Middleton and Louise Alder during the recording sessionsChère Nuit Introduction many occasions, with no audience at all. Bizet The great repertoire of French song, which perfectly exemplifies the hard-up composer matches that of German Lieder in both bulk who could sight-read and therefore accepted and beauty, was born in the aftermath of the engagements as accompanist whenever he Napoleonic wars, when social life in Paris began could; Saint-Saëns was the regular accompanist to flourish as never before, thanks to a hugely at Rossini’s famous Friday soirées. Traditionally, expanded middle class. This was also, as it the grander salons were hosted by prominent happens, the span of the short career of Franz ladies, some of whom might themselves Schubert, although his songs did not penetrate perform, although engaging leading singers the French capital for a decade or two. The from the Opéra or the Opéra-Comique would lend nineteenth century’s most prolific composers glamour and social cachet to the occasion. of song in France were Gounod, Fauré, Bizet, Like the Lied in Germany, the French mélodie Massenet, and Saint-Saëns, important relied on a steady supply of lyric poetry, which contributions coming also from Berlioz, had a wide readership among all classes. The Félicien David, Duparc, and many others. These majority of poems chosen for musical setting were the predecessors to the composers concerned romantic love, offering abundant represented in the present collection, who took imagery of flowers, birds, the seasons, the up the spirit of the mélodie and carried it into moon, night-time, shadows, and absence, the twentieth century. death hovering in the background for the darker Songs were never intended for performance moments. The symbolist poets, much admired in public. If the accompaniment was by Fauré and Debussy, infused their verse with orchestrated, a public audience would be complex imagery, often obscure in meaning, and gained. But normally songs were performed in the twentieth century, impatient with butterflies the salons of the well-to-do, by professional and nightingales, introduced humorous and singers and pianists, and in the parlours of erotic elements and a more down-to-earth those who entertained their guests themselves approach to words without ever losing sight of and invited their guests to take part, and, on romantic love. 10
Viardot: Les Deux Roses; Havanaise; Haï luli! girl, sitting at her spinning wheel, laments
In the present collection the predominant the loss of her friend. The refrain itself on ‘Haï
style of song in the nineteenth century is luli!’, each time turning from minor to major,
represented by two ladies, Pauline Viardot and leaves a haunting memory. There is a Russian
Cécile Chaminade, experienced performers connection in this song, too, since the poet,
both in public and private milieux and Xavier de Maistre, spent much of his working
both versatile composers. Pauline Viardot life in Russia; he was the brother of the
(1821 – 1910) sprang to fame in 1839 as an reactionary philosopher Joseph de Maistre.
exponent of Rossini’s mezzo roles, and after a
brilliant career as an opera singer, especially Chaminade: La Lune paresseuse; L’Amour
in France and Russia, she moved to Baden- captif; Ronde d’amour
Baden and continued as teacher, pianist, Cécile Chaminade (1857 – 1944) was a brilliant
and composer to be a magnet for young pianist and a prolific composer who won little
musicians. ‘Les Deux Roses’, on a poem by recognition for her dramatic and symphonic
Fet translated from Russian into French by music, being always judged as a woman
Louis Edmond Pomey, keeps the piano part composer, but became well known in both
unusually confined in rhythm and in range, and France and England as a pianist. Her songs
the sentiment is narrow, too. Her ‘Havanaise’, were widely appreciated, too. All three songs
owing to the constant lilt in the left hand and recorded here suggest a strongly positive
a sensuous melodic line, recalls Carmen’s personality. One could barely fit any more
famous ‘Habanera’. Herself Spanish as a typically romantic images into a poem than in
member of the Garcia family of great singers, ‘La Lune paresseuse’ by the poet de Bussy (no
Pauline supplied a Spanish translation of this relation of the composer Debussy). There is a
song, the words of which are by Louis Pomey – powerful sense of joy in this song, especially
a poet shadowed by the scandalous suspicion in the last stanza, when the singer anticipates
that he was the half-brother of Turgenev, a the arrival of her fiancé.
close friend of Viardot’s for many years. The author of ‘L’Amour captif’ was the
The song provides two variations on the poet Thérèse Maquet who died very young in
melody, progressively more elaborate, echoing 1891. When her poetry was published a year
the kind of coloratura in which Pauline excelled later, a number of composers seized on it
in singing Rossini. The three stanzas of ‘Haï for its imaginative and joyous treatment of
luli!’ generate an intense despair as the young familiar themes. Chaminade hints at a waltz
11accompaniment, and keeps the tone very light. Before the Trois Poèmes de Stéphane
For ‘Ronde d’amour’ she turned to the Swiss Mallarmé of 1913, late in his career, Debussy
poet Charles Fuster and set his three stanzas had set Mallarmé’s poetry only once: in the
unhesitatingly in a brisk 6 / 8, allowing scarcely song ‘Apparition’, the words of which weave
a moment for any deeper reflection. traditional images (moon, flowers) into the
world of dreams. Although the tonality takes
Debussy: La Romance d’Ariel; Apparition; En time to establish, the music is anything
sourdine but intangible, reaching the last stanza in a
The most influential musician in France in splendid climax, and the mention of stars gets
the 1890s was Wagner, even though he had a lovely twinkle from the piano.
been dead since 1883. To make up for the cold Debussy set three of Verlaine’s poems
shoulder they showed him in his life the French before he was twenty and he returned to
adopted the entire package, especially in the Verlaine time and time again in later life. ‘En
concert hall, where Wagner concerts were a sourdine’ was composed in September 1882
common occurrence. Few composers escaped in the version recorded here, although it is
his influence entirely, for the alternative was to better known in a quite different setting which
find a new route altogether. Debussy wrote for the first collection of Fêtes
Claude Debussy (1862 – 1918) was as aware galantes, in 1891. He is already basking in the
as anyone of the dangers of being taken over sonority of extended chords, at least in setting
by Wagner, but his distinctive musical style the first stanza. Each of the next two stanzas
developed gradually into something very is given a distinct type of accompaniment,
different. His early songs reveal a taste for and for the fourth the ‘lulling breeze’ is clearly
more advanced styles in poetry. The journalist heard in the gentle rocking chords in both
and novelist Paul Bourget wrote poetry in hands. The final stanza brings all these musical
his early years, including seven poems that ideas together, while the nightingale’s voice is
Debussy set to music. ‘La Romance d’Ariel’ severely restrained.
evokes Shakespeare’s Tempest in a wonderful
display of vocal delicacy, as the ‘airy spirit’ Bachelet: Chère Nuit
trills and warbles. When water is mentioned As an example of a song with a Wagnerian tone,
the accompaniment becomes watery, and the ‘Chère Nuit’, by Alfred Bachelet (1864 – 1944),
subtle harmony betrays a composer fully in composed in 1897, adopts a very slow tempo
command of his craft. and a long, beautiful melodic line, pointing to
12a distant cadence that is eventually reached opera than to the French tradition of song, for
with a total sense of fulfilment and completion. Maurice Ravel (1875 – 1937) composed it with
Bachelet’s taste and delicate sensibility are an orchestral accompaniment of sumptuous
well illustrated in this song. richness which, surprisingly, is not felt as too
serious a loss when his piano version is used,
Satie: Je te veux; La Diva de ‘l’Empire’ because the harmony is stingingly spicy and
Debussy and Erik Satie (1866 – 1925) must have the piano’s great range can compensate for the
made a curious pair as students at the Paris variety of instrumental colour.
Conservatoire, the one with a profound musical The poems are by Tristan Klingsor, the
instinct and the other with only a rough-and- transparently Wagnerian pseudonym of
ready grasp of musical niceties. Since the Léon Leclère, a composer and painter as well
talents of Satie were essentially theatrical, this as poet, and a member of the avant-garde
did not matter greatly. He became a familiar group Les Apaches of which Ravel was also a
figure in the world of the boulevard café- member. Words and music are a perfect match
concert, and his songs belong to the world of in these three songs evoking the mysterious
operetta and cabaret. ‘Je te veux’ is a cabaret East. Each item of exotica which the singer
waltz from 1897 made popular by the singer names in her wish-list, in the first song, ‘Asie’,
Paulette Darty, ‘the queen of the slow waltz’. is suggested in the musical timbre or rhythm,
The original racy words, by Henry Pacory, were the schooner unfurling its sails, for example,
toned down in the published version, which or the arrival in China, and the return voyage
gains from erotic suggestiveness instead. in the same schooner. ‘La Flûte enchantée’
‘La Diva de “l’Empire”’ is a cakewalk, from and ‘L’Indifférent’ are not quite so specifically
1904, the Empire being the London theatre in oriental, and the poems are closer to the
Leicester Square, capital of music-hall, and the lyric tradition, but Ravel ties the three songs
Greenaway hat being familiar from Victorian together with their languorous mood and an
children’s books. It is easy to imagine how a entrancing sense of remoteness.
singer could bring the house down with a song
such as this, when making the most of its Canteloube: O up!
delightful suggestion of sin. Certain composers have possessed the
gift of transforming local and regional
Ravel: Shéhérazade music into the property of the whole world.
Shéhérazade might seem closer to the world of Bartók achieved this for the treasure-store
13of Hungarian folksong, despite its unfamiliar Poulenc: Les Chemins de l’amour;
scales and intervals, and Joseph Canteloube Métamorphoses
(1879 – 1957) achieved something similar in his From about 1935, even though they had
collections of French folksong. He lived for worked together before, the baritone Pierre
many years in Paris, yet he was passionate Bernac became the regular recitalist partner of
about the mountainous region of France that Francis Poulenc (1899 – 1963). This generated
lies between the rivers Dordogne and Rhône a constant stream of song writing, which
and comprises the Départements of Cantal, occupied Poulenc for the rest of his career,
Haute-Loire, and Puy-de-Dôme. He prized the making his songs one of the areas of his work to
dialect, the melodies, and the landscape of value most. Overflowing with charm, the waltz
this region, and he also gathered songs from song ‘Les Chemins de l’amour’ was composed
other parts of France and edited some French for a play, Léocadia, by Jean Anouilh, which
Canadian songs. opened in Paris in December 1940 and ran for 173
‘O up!’, from the Languedoc region of performances in the difficult conditions of the
France and published in 1948, tells a charming Occupation.
rustic story in four verses with a refrain Knowing the novels of Louise de Vilmorin,
containing two whoops on ‘O up!’ The song’s Poulenc persuaded her to write poetry and
accompaniment is remarkable for its insistent subsequently set at least a dozen of her poems,
reminders of the cuckoo’s call, never silenced. beginning in 1937. He wrote,
Few people move me as much as Louise de
Yvain: Je chante la nuit Vilmorin, because she is beautiful, because she
The world of music-hall and cabaret was is lame, because she writes French of an innate
supplanted by that of musical comedy, which purity, because her name evokes flowers and
thrived on memorable songs in the conventional vegetables, because she loves her brothers like
thirty-two-bar format, the essence of Broadway a lover and her lovers like a sister.
in the early years. Maurice Yvain (1891 – 1965) Métamorphoses constitute the last set,
contributed the scores of many such shows composed in 1943, poems deliberately intended
in the 1920s and 1930s before going into for Bernac’s voice. In his Journal de mes
composing for films. ‘Je chante la nuit’ (which mélodies, Poulenc said of Métamorphoses: ‘I
can mean both ‘I sing of the night’ and ‘I sing at have not a great deal to say about these songs.’
night’) is an enchanting tune with words by the Indeed, the first two are fully expressed in
celebrated film director Henri Clouzot. the overflowing sense of melody, especially
14in ‘C’est ainsi que tu es’. As for ‘Paganini’, the the end. ‘Le Sourire’ is calm too, and its quietly
only word to describe the torrent of words and sensual text is by his poet mother, Cécile
images, not to mention the singing and the Sauvage, whose affair with the writer Jean de
playing, is: virtuoso. Gourmont brought her to prolonged spells of
depression. The first and third poems are by
Messiaen: Trois Mélodies the composer himself.
When we reflect that both Olivier Messiaen ‘La Fiancée perdue’ is really two songs,
(1908 – 1992) and Poulenc stand somewhat the first an exultant description of the
apart from the mainstream of twentieth- beaming bride, the second a prayer on her
century French music, the question is, then, behalf. Without prayer, we may be sure, she
what is left to connect Debussy to Boulez? is perdue.
Not even the membership of Messiaen of the
© 2021 Hugh Macdonald
group La Jeune France and that of Poulenc
of the Groupe des Six can tie them to their
contemporaries, far less to each other. They A note by the performer
had in common a devotion to the Catholic It has been a great pleasure to collaborate
faith, instinctive since birth for Messiaen, with Joseph and Chandos Records again, on
discovered later in life for Poulenc, but such a challenging and rewarding project. I
the songs chosen for this selection leave have always held French song very dear to
those issues largely untouched, and their my heart and when we settled on this wildly
approaches to style were worlds apart. varied programme, I quickly grew excited
Messiaen wrote the Trois Mélodies in at the prospect of exploring the art form in
1930, early in his career, within a year of his virtually all its styles. From Ravel to Yvain, I
graduation from the Paris Conservatoire, hope we paint pictures of a French evening, of
when he was still under the spell of the music mystery, intrigue, discovery, seduction, love,
of Debussy. Yet the characteristic features and blissful night.
of his later style are already present, the I should like to thank my family, and
complex chords in the upper part of the also Stef, Dinah Harris, Florence Daguerre
accompaniment, and the lingering on the key de Hureaux, and of course dearest Joseph
of F sharp major in the first song, ‘Pourquoi?’ Middleton, for their support and love. A special
An unresolved chord leaves the persistent thanks to Richard Baker and an anonymous
question ‘Pourquoi?’ deftly unanswered at sponsor without whom we could not have
15made the disc and to whom we are so grateful. title role of Theodora at the BBC Proms
The year 2020 will be remembered by us all for with Arcangelo under Jonathan Cohen,
dreadful worldwide suffering, but I am so glad and appeared with orchestras including
that this ray of joy has been born out of that – the Concertgebouworkest, London
hopefully a sign of better times ahead. Symphony Orchestra, Orchestra of the Age
of Enlightenment, Chamber Orchestra of
© 2021 Louise Alder
Europe, and Mahler Chamber Orchestra. A
passionate recitalist, she has given recitals
The winner in the Young Singer category of the at the Oxford Lieder Festival, BBC Proms,
2017 International Opera Awards and recipient Leeds Lieder Festival, and the Wigmore Hall,
of the Dame Joan Sutherland Audience London, Queen’s Hall, Edinburgh, Fundación
Prize at the 2017 Cardiff Singer of the World Juan March, Madrid, Fundació Victoria de los
competition, Louise Alder studied at the Ángeles, Barcelona, Musikverein Graz, and
University of Edinburgh and Royal College of Oper Frankfurt with artists such as Joseph
Music. From 2014 to 2019 she was a member Middleton, Gary Matthewman, James Baillieu,
of the solo ensemble at Oper Frankfurt, where Helmut Deutsch, and Roger Vignoles. The
her roles included Cleopatra (Giulio Cesare), burgeoning discography of Louise Alder
Romilda (Serse), Susanna, Despina, Pamina, includes Lines Written during a Sleepless Night:
Gilda, Sophie (Der Rosenkavalier), and the The Russian Connection, a programme of songs
title role of The Cunning Little Vixen. She also by Rachmaninoff, Sibelius, Grieg, Tchaikovsky,
appeared in the title role of Calisto and as Medtner, and Britten with Joseph Middleton,
Zerlina at Teatro Real in Madrid, as Zerlina at Through Life and Love, a programme of songs
The Royal Opera, Covent Garden, Susanna, by Strauss, also with Joseph Middleton,
Sophie, and in the title role of Manon at Wiener Strauss’s Sechs Lieder and concert arias
Staatsoper, Susanna, Gretel and Marzelline by Mozart with the Deutsches Symphonie-
(Fidelio) at Bayerische Staatsoper, Ilia and Orchester Berlin under Robin Ticciati, Chants
Pamina at Garsington Opera, and Sophie d’amour with James Baillieu, recorded live at
at Glyndebourne Festival Opera and Welsh Wigmore Hall, Semele with the Monteverdi
National Opera. In concert she has notably Choir, The Cunning Little Vixen and Der Graf von
performed the title role of Semele under Luxemburg with Oper Frankfurt, and, on DVD,
Sir John Eliot Gardiner at Teatro alla Scala, The Rape of Lucretia with the Glyndebourne
Milan and the Philharmonie de Paris, the Festival.
16The pianist Joseph Middleton specialises in Philharmonie, Oper Frankfurt, Philharmonie
the art of song accompaniment and chamber Luxembourg, Musée d’Orsay in Paris, and Oji Hall
music and has been highly acclaimed in this in Tokyo, as well as festivals in Aix-en-Provence,
field. Described in Opera as ‘rightful heir to Aldeburgh, Edinburgh, Munich, Ravinia, San
legendary accompanist Gerald Moore’ and by Francisco, Seoul, deSingel, Stuttgart, Toronto,
BBC Music magazine as ‘one of the brightest and Vancouver. He will soon make his débuts at
stars in the world of song and Lieder’, he the Schubertiade Schwarzenberg, Festspielhaus
has also been labelled ‘the cream of the Baden-Baden, Elbphilharmonie Hamburg,
new generation’ by The Times. He is Director and Palau de la Música in Barcelona. He has
of Leeds Lieder, Musician in Residence at partnered Louise Alder, Sir Thomas Allen, Mary
Pembroke College, Cambridge, and a Fellow Bevan, Ian Bostridge, Allan Clayton, Dame
at his alma mater, the Royal Academy of Sarah Connolly, Iestyn Davies, Christiane Karg,
Music, where he is a professor. He was the Katarina Karnéus, Angelika Kirchschlager, Dame
first accompanist to receive the Young Artist Felicity Lott, Christopher Maltman, Ann Murray
of the Year Award of the Royal Philharmonic DBE, Mark Padmore, Miah Persson, Fatma Said,
Society. He is a frequent guest at major music Carolyn Sampson, Toby Spence, and Roderick
centres such as the Wigmore Hall, Royal Opera Williams. Joseph Middleton has appeared twice
House, and Royal Festival Hall in London, at the BBC Proms, frequently curates his own
Alice Tully Hall and Park Avenue Armory in series on BBC Radio 3, and has amassed a
New York, Het Concertgebouw in Amsterdam, critically acclaimed, fast-growing, and award-
Wiener Konzerthaus, Tonhalle in Zürich, Kölner winning discography.
17William Alder Joseph Middleton and Louise Alder during the recording sessions
William Alder
Louise Alder during the recording sessionsChère Nuit Einleitung Gewöhnlich wurden Lieder jedoch in den Salons Das großartige Repertoire der französischen der wohlhabenderen Gesellschaftsschichten mélodies, das sowohl vom Umfang her als von professionellen Sängern und Pianisten auch bezüglich seiner Qualität in etwa dem des präsentiert, oder in den bürgerlichen deutschen Lieds entspricht, entstand in der Wohnzimmern, wo die Gastgeber ihre Gäste Zeit nach dem Ende der Napoleonischen Kriege, selber unterhielten und diese zum Mitwirken als das gesellschaftliche Leben in Paris dank aufforderten, wo es häufig aber auch gar einer enorm angewachsenen Mittelschicht eine keine Zuhörer gab. Ein typisches Beispiel nie dagewesene Blütezeit erlebte. Zugleich eines Komponisten in Geldnöten, der vom Blatt waren dies die Jahre, in der sich die kurze spielen konnte und daher jedes sich bietende Karriere Franz Schuberts entfaltete, wobei Engagement als Klavierbegleiter annahm, seine Lieder erst ein bis zwei Jahrzehnte später ist Georges Bizet, und auch Saint-Saëns in der französischen Hauptstadt bekannt wirkte bei Rossinis berühmten Freitags- wurden. In Frankreich waren die produktivsten Soireen regelmäßig als Klavierbegleiter mit. Komponisten von Liedern im neunzehnten Traditionell wurden die bedeutenderen Salons Jahrhundert Gounod, Fauré, Bizet, Massenet von namhaften Damen der Gesellschaft und Saint-Saëns; wichtige Beiträge zum ausgerichtet, von denen einige auch Liedschaffen kamen auch von Berlioz, Félicien selbst auftraten; allerdings gewannen David, Duparc und vielen anderen. Sie waren derartige Veranstaltungen an Glamour und die Vorläufer der in der vorliegenden Sammlung gesellschaftlicher Bedeutung, wenn zu dem präsentierten Meister, die den Geist der mélodie Anlass eigens führende Sänger der Opéra oder aufgriffen und ins zwanzigste Jahrhundert Opéra-Comique engagiert wurden. trugen. Wie das deutsche Lied war auch die Lieder waren zu keiner Zeit für eine französische mélodie abhängig von einem Darbietung in der Öffentlichkeit bestimmt. steten Nachschub lyrischer Dichtung, die Erst wenn die Begleitung orchestriert sich einer breiten Leserschaft aus allen wurde, gewann man ein breiteres Publikum. gesellschaftlichen Schichten erfreute. Die 20
meisten zur Vertonung ausgewählten Gedichte Frankreich und Russland ließ sie sich in Baden-
thematisierten die romantische Liebe und Baden nieder und scharte als Pädagogin,
boten eine reiche Bildersprache gespickt mit Pianistin und Komponistin zahlreiche junge
Blumen, Vögeln, den Jahreszeiten, dem Mond, Musiker um sich. “Les Deux Roses” auf ein
Nacht, Schatten und Abwesenheit sowie in Gedicht von Afanassi Fet, das von Louis
dunkleren Momenten dem im Hintergrund Edmond Pomey aus dem Russischen ins
lauernden Tod. Die von Fauré und Debussy Französische übersetzt wurde, legt dem
bewunderten Dichter des Symbolismus Klavierpart in Bezug auf Rhythmus und
tränkten ihre Verse mit komplexer Metaphorik, Tonumfang ungewöhnlich strenge Fesseln
deren Bedeutung häufig obskur blieb, und an, und auch der Gefühlsausdruck ist
im zwanzigsten Jahrhundert schließlich ausgesprochen begrenzt. Ihre “Havanaise”
war man die gewohnten Schmetterlinge erinnert wegen des ununterbrochenen Trällerns
und Nachtigallen leid und versah die Texte in der linken Hand und der ausgesprochen
mit humorvollen und erotischen Elementen; sinnlichen Melodielinie an Carmens berühmte
insgesamt pflegte man einen eher “Habanera”. Pauline Viardot war selbst
unprätentiösen Umgang mit Worten, ohne spanischer Herkunft – sie entstammte der
jedoch die romantische Liebe aus den Augen Garcia-Familie, die mehrere berühmte Sänger
zu verlieren. hervorgebracht hat – und schuf eine spanische
Übersetzung des Liedes; die Worte stammten
Viardot: Les Deux Roses; Havanaise; Haï luli! von Louis Pomey, dessen Biografie von dem
In der vorliegenden Sammlung ist der im skandalösen Verdacht überschattet wurde,
neunzehnten Jahrhundert dominante Stil vor dass er der Halbbruder von Turgenjew sei, mit
allem durch zwei Musikerinnen vertreten – dem Viardot viele Jahre eng befreundet war.
Pauline Viardot und Cécile Chaminade. Beide Das Lied präsentiert zwei Variationen der
hatten als professionelle Musikerinnen Melodie, die zunehmend komplex sind und
Erfahrungen sowohl auf öffentlichen Bühnen die Art von Koloratur spiegeln, die Viardot in
als auch bei privaten Musikdarbietungen ihren Rossini-Interpretationen auf so brillante
gesammelt, und beide waren auch vielseitige Weise darbot. Die drei Strophen von “Haï
Komponistinnen. Pauline Viardot (1821 – 1910) luli!” erzählen die Geschichte eines jungen
gelangte 1839 als Interpretin von Rossinis Mädchens, das an seinem Spinnrad sitzend
Mezzo-Rollen zu Ruhm; nach einer brillanten den Verlust seines Freundes beklagt, und sind
Laufbahn als Opernsängerin vor allem in von tiefer Verzweiflung geprägt. Der Refrain
21“Haï luli!”, der jedes Mal von Moll nach Dur Jahren verstarb. Als ihr dichterisches
schwenkt, hinterlässt bei den Hörern einen Werk im Jahr darauf veröffentlicht wurde,
unvergesslichen Eindruck. Auch zu diesem griffen mehrere Komponisten es sogleich
Lied gibt es eine russische Verbindung, da der wegen seiner fantasievollen und freudigen
Dichter, Xavier de Maistre, einen Großteil seines Behandlung vertrauter Themen auf. In ihrer
professionellen Lebens in Russland verbrachte; Vertonung deutet Chaminade in der Begleitung
er war der Bruder des reaktionären Philosophen einen Walzerrhythmus an und hält den Klang
Joseph de Maistre. sehr licht. Für “Ronde d’amour” wandte sie
sich an den Schweizer Dichter Charles Fuster,
Chaminade: La Lune paresseuse; L’Amour dessen drei Strophen sie beherzt in einem
captif; Ronde d’amour schwungvollen 6 / 8-Takt umsetzte, der kaum
Cécile Chaminade (1857 – 1944) war eine einen Moment für tiefere Reflektionen erlaubt.
brillante Pianistin und eine ausgesprochen
produktive Komponistin, die für ihre Debussy: La Romance d’Ariel; Apparition; En
dramatischen und sinfonischen Werke wenig sourdine
Anerkennung erntete, da sie immer als Frau Der einflussreichste Komponist im Frankreich
abgetan wurde; trotzdem gelang es ihr, sich der 1890er Jahre war Wagner, obwohl dieser
sowohl in Frankreich als auch in England bereits 1883 verstorben war. Als wollten sie
als Pianistin einen Namen zu machen. Auch wiedergutmachen, dass sie ihm zu Lebzeiten
ihre Lieder waren weithin geschätzt. Alle die kalte Schulter gezeigt hatten, nahmen die
drei hier eingespielten Stücke suggerieren Franzosen ihn nun mit weit geöffneten Armen
eine ausgesprochen lebensbejahende auf, und vor allem im Konzertsaal waren reine
Persönlichkeit. Das Gedicht “La Lune Wagner-Programme ständig präsent. Kaum
paresseuse” stammt von dem Dichter Charles ein Komponist konnte sich seinem Einfluss
de Bussy (nicht verwandt mit dem Komponisten völlig entziehen, denn die einzige Alternative
Debussy) und ist gespickt mit typisch wäre gewesen, einen gänzlich neuen Weg
romantischer Metaphorik. Das Lied vermittelt einzuschlagen.
eine kraftvolle freudige Stimmung, vor allem Wie alle seine Kollegen sah auch Claude
in der letzten Strophe, in der die Sängerin das Debussy (1862 – 1918) die Gefahr, sich
Eintreffen ihres Verlobten erwartet. von Wagner vereinnahmen zu lassen,
“L’Amour captif” stammt von der Dichterin tatsächlich jedoch entwickelte sein markanter
Thérèse Maquet, die bereits 1891 in jungen musikalischer Stil sich allmählich in eine ganz
22andere Richtung. Seine frühen Lieder verraten bekannt ist das Stück allerdings in einer recht
eine Vorliebe für einen fortschrittlicheren unterschiedlichen Vertonung, die Debussy
poetischen Stil. Der Journalist und Romanautor 1891 für die erste Sammlung der Fêtes galantes
Paul Bourget favorisierte in jungen Jahren schrieb. Zu der Zeit tauchte er schon tief in
auch die Dichtkunst und verfasste sieben die Klanglichkeit ausgehaltener Akkorde ein,
Gedichte, die Debussy vertonte. “La Romance zumindest in der ersten Strophe. Die beiden
d’Ariel” beschwört mit den Trillern und dem folgenden Strophen haben jeweils ihre ganz
flötenhaften Gezwitscher des “luftigen Geistes” eigene Begleitung, und in der vierten ist
Shakespeares Sturm in einer wunderbaren die “einlullende Brise” deutlich in den sanft
Umsetzung stimmlicher Delikatheit. Wird schwingenden Akkorden in beiden Händen
Wasser erwähnt, so wird die Begleitung zu hören. Die letzte Strophe vereint all diese
wässrig, und insgesamt bezeugen die subtilen musikalischen Ideen, wobei die Stimme der
Harmonien einen Komponisten, der sein Nachtigall streng eingehegt wird.
Handwerk ausgezeichnet beherrscht.
Vor den spät in seiner Laufbahn Bachelet: Chère Nuit
entstandenen Trois Poèmes de Stéphane Als ein Beispiel für ein im Wagnerschen
Mallarmé (1913) hatte Debussy nur einmal Tonfall geschriebenes Lied mag das 1897 von
ein Gedicht von Mallarmé vertont – das Lied Alfred Bachelet (1864 – 1944) komponierte
“Apparition”, dessen Worte traditionelle “Chère Nuit” dienen, das ein sehr langsames
Bildsprache (Mond, Blumen) in die Welt des Tempo anschlägt und eine wunderschöne
Traumes einfließen lassen. Obwohl die Tonart ausgedehnte Melodie entwickelt, die auf
des Werks sich nur zögernd etabliert, ist die eine ferne Kadenz zuläuft, welche schließlich
Musik doch sehr zugänglich und erreicht mit einem absoluten Gefühl der Erfüllung
mit der letzten Strophe einen glanzvollen und Vollendung erreicht wird. Bachelets
Höhepunkt, wobei die Erwähnung der Sterne im musikalischer Geschmack und Feinsinnigkeit
Klavierpart ein wunderbares Glitzern evoziert. werden in diesem Lied ausgezeichnet
Noch bevor er zwanzig war, schrieb veranschaulicht.
Debussy die Musik zu drei Dichtungen von
Verlaine, zu dessen Schaffen er später im Satie: Je te veux; La Diva de “l’Empire”
Leben immer wieder zurückkehren sollte. Debussy und Erik Satie (1866 – 1925) müssen
“En sourdine” entstand im September 1882 als Studenten am Pariser Conservatoire ein
in der hier eingespielten Fassung, besser eigenwilliges Paar dargestellt haben – der
23eine mit seinem tiefgründigen musikalischen versehen hat, die jedoch erstaunlicherweise
Instinkt und der andere mit nur einem sehr nicht wirklich als Verlust empfunden wird, wenn
vagen Gespür für musikalische Nettigkeiten. stattdessen seine Klavierfassung erklingt; dies
Da Saties Begabungen vor allem die Welt des liegt wohl an den stechend scharfen Harmonien
Theaters betrafen, war dies allerdings nicht und dem großen Ambitus des Klaviers, die
weiter von Belang. Er entwickelte sich zu die vielfältigen Klangfarben zu kompensieren
einer vertrauten Gestalt im Konzertwesen der vermögen.
Boulevard-Cafés und seine Lieder gehören zur Die Gedichte stammen von Tristan Klingsor,
Welt von Operette und Cabaret. “Je te veux” dem offensichtlich dem Einfluss Wagners
ist ein Cabaret-Walzer aus dem Jahr 1897, geschuldeten Pseudonym von Léon Leclère –
den die Sängerin Paulette Darty, die “Königin einem Komponisten, Maler und Dichter sowie
des langsamen Walzers” populär machte. Die Mitglied der Avantgarde-Gruppe Les Apaches,
pikanten Worte des Originaltexts von Henry zu deren Mitgliedern auch Ravel zählte.
Pacory wurden in der veröffentlichten Fassung Text und Musik gehen in diesen drei den
abgemildert, welche sich stattdessen auf geheimnisvollen Osten beschwörenden Liedern
erotische Andeutungen beschränkt. eine perfekte Symbiose ein. In dem mit “Asie”
“La Diva de ‘l’Empire’” ist ein Cakewalk betitelten ersten Lied wird jeder exotische
aus dem Jahr 1904, und mit dem Empire Begriff, den die Sängerin in ihrer Wunschliste
ist das gleichnamige Theater am Londoner anführt, durch ein entsprechendes
Leicester Square gemeint, dem Zentrum des musikalisches Timbre oder den passenden
Varietés; der Greenaway-Hut wiederum ist aus Rhythmus untermalt – etwa der seine Segel
viktorianischen Kinderbüchern vertraut. Man entfaltende Schoner oder die Ankunft in China
kann sich leicht vorstellen, wie ein Sänger mit und die Rückreise mit dem erwähnten Schoner.
einem solchen Lied und dessen wunderbar “La Flûte enchantée” und “L’Indifférent” weisen
erotischen Andeutungen stürmischen Beifall keine ganz so eindeutig orientalische Prägung
erntete. auf; die Dichtungen entsprechen eher den
gängigen lyrischen Konventionen, doch Ravel
Ravel: Shéhérazade schafft eine enge Verbindung zwischen den
Shéhérazade scheint der Welt der Oper näher drei Liedern mittels der ihnen gemeinsamen
zu stehen als der französischen Liedtradition, schmachtenden Stimmung und einer
da Maurice Ravel (1875 – 1937) das Werk mit bezaubernden Empfindung von großer
einer schwelgend üppigen Orchesterbegleitung Ferne.
24Canteloube: O up! die dank ihrer einprägsamen Lieder im
Manche Komponisten besitzen die Gabe, lokale konventionellen Format von zweiunddreißig
und regionale Musik so umzuwandeln, dass Takten florierte, dem Inbegriff des frühen
sie der ganzen Welt zugänglich wird. Bartók Broadway. Maurice Yvain (1891 – 1965) steuerte
gelang dies – trotz der ungewöhnlichen Skalen in den 1920er und 1930er Jahren die Musik zu
und Intervalle – mit dem kostbaren Schatz vielen solcher Shows bei, bevor er sich der
des ungarischen Volkslieds, und Joseph Filmmusik zuwandte. “Je chante la nuit” (das
Canteloube (1879 – 1957) erlangte ähnliche sowohl “Ich singe von der Nacht” als auch “Ich
Erfolge mit seinen Sammlungen französischer singe des Nachts” bedeuten kann) ist eine
Volkslieder. Canteloube lebte viele Jahre in bezaubernde Melodie auf Worte des berühmten
Paris, hegte jedoch eine große Leidenschaft Filmregisseurs Henri Clouzot.
für die Bergregionen Frankreichs, die zwischen
der Dordogne und der Rhône liegen und die Poulenc: Les Chemins de l’amour;
Départements Cantal, Haute-Loire und Puy- Métamorphoses
de-Dôme umfassen. Er schätzte den Dialekt, Die beiden hatten schon früher gelegentlich
die Lieder und die Landschaften dieser Region, zusammengearbeitet, doch ab etwa
sammelte allerdings auch Melodien aus 1935 wurde der Bariton Pierre Bernac der
anderen Teilen Frankreichs und gab außerdem regelmäßige Recital-Partner von Francis
einige Lieder aus dem französischen Teil Poulenc (1899 – 1963). So entstand ein steter
Kanadas heraus. Fluss neuer Lieder, die Poulenc für den Rest
Das 1948 veröffentlichte “O up!” aus seiner Laufbahn beschäftigen sollten und die
dem Languedoc erzählt in vier Strophen Gattung zu einem seiner meistgewürdigten
eine bezaubernde ländliche Geschichte, Schaffensgebiete machte. Der sprühend
wobei im Refrain auf die Worte “O up!” zwei charmante Walzer “Les Chemins de l’amour”
Freudenjauchzer ausgestoßen werden. An der entstand für das Schauspiel Léocadia von Jean
Begleitung fallen vor allem die bemerkenswert Anouilh, dessen Premiere im Dezember 1940
insistierenden Wiederholungen des in Paris stattfand und das in den schwierigen
Kuckucksrufs auf, die nie verstummen. Zeiten der deutschen Besetzung Frankreichs
173 Aufführungen erlebte.
Yvain: Je chante la nuit Poulenc war mit den Romanen von Louise de
Die Welt von Varieté und Cabaret wurde Vilmorin vertraut und überzeugte die Autorin,
abgelöst von der der musikalischen Komödie, sich auch an Gedichten zu versuchen, von
25denen er dann ab dem Jahr 1937 mehr als ein Weder Messiaens Mitgliedschaft in der Gruppe
Dutzend vertonte. Er schrieb: La Jeune France noch die von Poulenc in der
Nur wenige Menschen vermögen mich so zu Groupe des six verbindet die beiden wirklich
berühren wie Louise de Vilmorin, denn sie ist mit ihren Zeitgenossen, geschweige denn
schön, denn sie ist lahm, denn sie schreibt miteinander. Ihnen gemein war die Treue zum
ein Französisch von einer ureigenen Reinheit, katholischen Glauben – bei Messiaen instinktiv
denn ihr Name beschwört Blumen und Gemüse von Geburt an, Poulenc fand erst später im
herauf, denn sie liebt ihre Brüder wie eine Leben zum Katholizismus –, wobei die für
Geliebte und ihre Liebhaber wie eine Schwester. diese Sammlung ausgewählten Lieder solche
Die 1943 entstandenen Métamorphoses sind Themen weitgehend unberührt lassen. Stilistisch
die letzte Gruppe von Gedichten und wurden trennten sie jedenfalls Welten.
eigens für Bernacs Stimme geschrieben. Messiaen schrieb seine Trois Mélodies im
In seinem Journal de mes mélodies schrieb Jahr 1930 und damit am Anfang seiner Laufbahn,
Poulenc über die Métamorphoses: “Darüber nur ein Jahr nach Abschluss seines Studiums
habe ich nicht viel zu sagen.” am Pariser Conservatoire und noch ganz unter
Tatsächlich finden die beiden ersten dem Einfluss der Musik von Debussy. Doch die
Lieder – und ganz besonders “C’est ainsi charakteristischen Merkmale seines späteren
que tu es” – ihren ganzen Ausdruck in dem Stils sind bereits auszumachen, etwa die
ihnen eigenen überbordenden melodischen komplexen Akkorde in den Oberstimmen der
Reichtum. Und was “Paganini” betrifft, gibt Begleitung und das Verweilen in der Tonart
es nur ein Wort, das die Flut von Worten und Fis-Dur im ersten Lied, “Pourquoi?” Am Schluss
Bildern – ganz zu schweigen von dem Gesang lässt ein unaufgelöster Akkord die beharrliche
und der Instrumentalpartie – beschreiben Frage “Pourquoi?” gezielt unbeantwortet. Auch
kann, und das lautet: virtuos. “Le Sourire” ist ein eher ruhiges Lied. Der auf stille
Weise sinnliche Text stammt von der Mutter
Messiaen: Trois Mélodies des Komponisten, Cécile Sauvage, deren Affäre
Wenn wir bedenken, dass sowohl Olivier mit dem Schriftsteller Jean de Gourmont bei ihr
Messiaen (1908 – 1992) als auch Poulenc immer wieder ausgedehnte depressive Phasen
sich nicht unerheblich vom Mainstream auslöste. Das erste und dritte Gedicht hat der
der französischen Musik des zwanzigsten Komponist selbst geschrieben.
Jahrhunderts abheben, stellt sich die Frage, Bei “La Fiancée perdue” handelt es sich
was verbindet dann noch Debussy und Boulez? eigentlich um zwei Lieder, das erste eine
26jubelnde Beschreibung der strahlenden Braut, Abends zu vermitteln – voller Geheimnis,
das zweite ein Gebet für sie. Ohne Gebet, wird Intrige, Entdeckung, Verführung, Liebe und
uns versichert, ist sie perdue. verzückter Nacht.
Für ihre Liebe und Unterstützung danke
© 2021 Hugh Macdonald
ich meiner Familie sowie Stef, Dinah Harris,
Übersetzung: Stephanie Wollny
Florence Daguerre de Hureaux und natürlich
dem hochgeschätzten Joseph Middleton.
Anmerkung der Interpretin Besonders verbunden fühle ich mich Richard
Es war mir eine große Freude, erneut Baker und einem anonymen Sponsor, ohne
mit Joseph und Chandos Records die wir diese CD nicht hätten machen können
zusammenzuarbeiten, und dies an einem und denen wir zu großem Dank verpflichtet
solch anspruchsvollen und lohnenden sind. Das Jahr 2020 wird uns allen wegen
Projekt. Ich hatte das französische Lied schon des entsetzlichen Leids in der ganzen Welt in
immer besonders geschätzt, und als wir Erinnerung bleiben; umso beglückter bin ich
uns für dieses extrem vielseitige Programm über diesen Freudenstrahl, der dennoch daraus
entschieden, fand ich die Aussicht, diese erwachsen ist – hoffentlich ein Zeichen einer
Kunstform in all ihren stilistischen Facetten besseren Zukunft.
zu erkunden, überaus anregend. Mit diesen
Werken von Ravel bis Yvain gelingt es uns © 2021 Louise Alder
hoffentlich, Impressionen eines französischen Übersetzung: Stephanie Wollny
27William Alder
Louise Alder during the recording sessionsWilliam Alder
Joseph Middleton during the recording sessionsChère Nuit
Introduction et pianistes professionnels, ainsi que dans
Le vaste répertoire de la mélodie française, les petits salons de ceux qui divertissaient
qui égale celui des Lieder allemands en eux-mêmes leurs invités et les invitaient à
volume comme en beauté, a vu le jour après participer, et, en maintes occasions, sans
les guerres napoléoniennes, lorsque la vie aucun public. Bizet est l’exemple parfait du
sociale parisienne a commencé à s’épanouir compositeur désargenté qui pouvait déchiffrer
comme jamais auparavant, grâce à l’essor à vue et donc accepter des engagements
important de la bourgeoisie. En l’occurrence, d’accompagnateur chaque fois qu’il le pouvait;
cela correspond aussi à la courte carrière de Saint-Saëns était l’accompagnateur habituel
Franz Schubert, quoique ses lieder n’aient des célèbres “soirées” du vendredi de Rossini.
pénétré dans la capitale française qu’une Traditionnellement, dans les salons plus
dizaine ou une vingtaine d’années plus tard. prestigieux, c’étaient des dames éminentes
En France, les compositeurs de mélodies les qui recevaient, dont certaines pouvaient elles-
plus prolifiques du dix-neuvième siècle furent mêmes chanter; mais engager les meilleurs
Gounod, Fauré, Bizet, Massenet et Saint- chanteurs de l’Opéra ou de l’Opéra-Comique
Saëns, d’importantes contributions émanant pouvait donner de l’éclat et un certain “cachet”
aussi de Berlioz, Félicien David, Duparc et de social à l’événement.
nombreux autres. Ce furent les prédécesseurs Comme le lied en Allemagne, la mélodie
des compositeurs représentés dans le présent française reposait sur un apport régulier de
recueil, qui reprirent l’esprit de la mélodie et le poésie lyrique qui avait beaucoup de lecteurs
perpétuèrent au vingtième siècle. dans toutes les classes sociales. La majorité
Les mélodies n’étaient jamais des poèmes choisis pour être mis en musique
destinées à être interprétées en public. Si traitaient de l’amour romantique, avec
l’accompagnement était orchestré, on pouvait d’abondantes images de fleurs, d’oiseaux,
toucher le grand public. Mais, normalement, faisant allusion aux saisons, à la lune, à
les mélodies étaient exécutées dans les la nuit, aux ombres et à l’absence, avec la
salons des gens aisés, par des chanteurs mort qui planait au-dessus de tout ça dans
30les moments les plus sombres. Les poètes “Havanaise” fait penser à la célèbre “Habanera”
symbolistes, qu’admiraient beaucoup Fauré de Carmen. Elle-même Espagnole, car elle
et Debussy, insufflaient dans leurs vers des faisait partie de la famille Garcia, une lignée de
images complexes, dont le sens était souvent grands chanteurs, Pauline fit une traduction
obscur, et le vingtième siècle, peu porté sur en espagnol de cette mélodie, dont les paroles
les papillons et les rossignols, introduisit des sont de Louis Pomey – un poète hanté par un
éléments humoristiques et érotiques ainsi soupçon scandaleux: il aurait été le demi-frère
qu’une approche plus terre-à-terre des mots de Tourgueniev, ami proche de Viardot pendant
sans jamais perdre de vue l’amour romantique. de nombreuses années.
Cette mélodie comporte deux variations sur
Viardot: Les Deux Roses; Havanaise; Haï luli! le thème, de plus en plus élaborées, rappelant
Dans le présent recueil, le style de mélodie le genre de coloratura dans lequel excellait
prédominant au dix-neuvième siècle est Pauline lorsqu’elle chantait Rossini. Les trois
représenté par deux femmes, Pauline Viardot et strophes de “Haï luli!” suscitent un désespoir
Cécile Chaminade, interprètes expérimentées intense lorsque la jeune fille, assise à son rouet,
tant en public que dans les “milieux” privés et pleure la perte de son ami. Le refrain lui-même
toutes deux compositrices aux talents variés. sur “Haï luli!”, qui passe chaque fois du mineur
Pauline Viardot (1821 – 1910) connut la célébrité au majeur, laisse un souvenir lancinant. Il y a un
du jour au lendemain en 1839 en devenant la lien avec la Russie dans cette mélodie aussi,
championne des rôles de mezzo de Rossini car le poète, Xavier de Maistre, y passa une
et, après une brillante carrière sur les scènes grande partie de sa vie active; son frère était le
d’opéra, en particulier en France et en Russie, philosophe réactionnaire Joseph de Maistre.
elle s’installa à Baden-Baden où elle continua
d’être un pôle d’attraction pour les jeunes Chaminade: La Lune paresseuse; L’Amour
musiciens en tant que pédagogue, pianiste captif; Ronde d’amour
et compositrice. Dans “Les Deux Roses”, sur Cécile Chaminade (1857 – 1944) était une
un poème de Fet traduit du russe en français brillante pianiste et une compositrice prolifique
par Louis Edmond Pomey, la partie de piano qui fut assez peu reconnue pour sa musique
reste limitée, chose rare, en ce qui concerne dramatique et symphonique, toujours
le rythme et la tessiture, tout comme le victime du préjugé qui touchait les femmes
sentiment. Avec un rythme constant à la main compositeurs; mais elle connut la notoriété en
gauche et une ligne mélodique sensuelle, sa France et en Angleterre comme pianiste. Ses
31mélodies étaient également très appréciées. les festivals Wagner devinrent pratique courante.
Les trois mélodies enregistrées ici semblent Peu de compositeurs échappèrent totalement
refléter une personnalité très positive. On à cette influence, car l’alternative consistait à
pourrait difficilement imaginer des images plus trouver une voie totalement nouvelle.
typiquement romantiques dans un poème que Claude Debussy (1862 – 1918) était
dans “La Lune paresseuse” du poète Charles conscient comme tout autre du risque d’être
de Bussy (aucun rapport avec le compositeur absorbé par Wagner, mais son style musical
Debussy). Une forte impression de joie se caractéristique se développa peu à peu pour
dégage de cette mélodie, surtout dans la devenir très différent. Ses premières mélodies
dernière strophe, lorsque la chanteuse savoure révèlent son goût pour des styles poétiques
à l’avance l’arrivée de son fiancé. plus avancés. Le journaliste et romancier Paul
L’auteur de “L’Amour captif”, la poétesse Bourget écrivit de la poésie dans sa jeunesse,
Thérèse Maquet, mourut très jeune en 1891. notamment sept poèmes que Debussy mit
Lorsque ses poèmes furent publiés l’année en musique. “La Romance d’Ariel” évoque la
suivante, plusieurs compositeurs s’en Tempête de Shakespeare dans une magnifique
emparèrent pour son traitement imaginatif démonstration de délicatesse vocale, comme
et joyeux de thèmes familiers. Chaminade les trilles et gazouillis d’“esprit aérien”. Lorsque
esquisse un accompagnement de valse et l’eau est mentionnée, l’accompagnement
garde un ton très léger. Pour “Ronde d’amour”, devient aquatique, et l’harmonie subtile trahit
elle se tourna vers le poète suisse Charles un compositeur totalement maître de son art.
Fuster et inséra sans hésiter ses trois strophes Avant les Trois Poèmes de Stéphane
dans un 6 / 8 rapide, ne laissant pas la moindre Mallarmé (1913), plus tardifs dans sa carrière,
place ou presque pour une réflexion plus Debussy n’avait mis qu’une seule fois en
profonde. musique la poésie de Mallarmé: la mélodie
“Apparition”, dont les paroles tissent des
Debussy: La Romance d’Ariel; Apparition; En images traditionnelles (lune, fleurs) dans
sourdine l’univers des rêves. Même si la tonalité prend
En France, dans les années 1890, le musicien le un certain temps à s’établir, la musique est tout
plus influent était Wagner, même s’il était mort sauf intangible, parvenant dans la dernière
depuis 1883. Comme pour faire oublier qu’ils lui strophe à un magnifique point culminant, et
avaient battu froid de son vivant, les Français la mention des étoiles reçoit du piano un très
l’adoptèrent totalement, surtout au concert, où beau scintillement.
32À l’âge de vingt ans, Debussy mit en musique certainement un drôle de duo lorsqu’ils étaient
trois poèmes de Verlaine et il revint plusieurs étudiants au Conservatoire de Paris, le premier
fois à Verlaine au cours de sa vie. Il composa doté d’un profond instinct de la musique et le
“En sourdine”, dans la version enregistrée ici, second d’une compréhension rudimentaire
en septembre 1882, mais cette mélodie est des subtilités musicales. Comme Satie était
plus connue dans une version très différente surtout doué pour l’art théâtral, cela n’avait pas
que Debussy écrivit pour le premier recueil beaucoup d’importance. Il devint une figure
des Fêtes galantes, en 1891. Il se complait bien connue dans le monde du café-concert
déjà dans la sonorité des accords prolongés, de boulevard et ses mélodies appartiennent
au moins au cours de la première strophe. à l’univers de l’opérette et du cabaret. “Je te
Chacune des deux strophes suivantes a un veux” est une valse de cabaret de 1897 rendue
type d’accompagnement spécifique, et pour la populaire par la chanteuse Paulette Darty, “la
quatrième, le “souffle berceur” est clairement reine de la valse lente”. Les paroles originales
perceptible dans le balancement des accords lestes d’Henry Pacory furent atténuées dans
délicats aux deux mains. La dernière strophe la version publiée, qui gagnent en caractère
réunit toutes ces idées musicales, alors que la érotique suggestif.
voix du rossignol est d’une extrême sobriété. “La Diva de ‘l’Empire’” est un cake-walk de
1904. L’Empire était le théâtre londonien de
Bachelet: Chère Nuit Leicester Square, capitale du music-hall, et le
Exemple de mélodie d’inspiration wagnérienne, grand chapeau Greenaway était connu grâce
“Chère Nuit” d’Alfred Bachelet (1864 – 1944) aux livres pour enfants de l’ère victorienne. On
a été composée en 1897. Elle se déroule imagine facilement comment une chanteuse
dans un tempo très lent et sur une longue et pouvait faire crouler la salle de rire avec une
magnifique ligne mélodique, pointant vers une telle chanson, en tirant le meilleur parti de sa
cadence éloignée qui est finalement atteinte charmante suggestion de péché.
avec un sentiment total d’accomplissement et
d’achèvement. Le goût et la sensibilité délicate Ravel: Shéhérazade
de Bachelet sont bien illustrés dans cette Shéhérazade pourrait sembler plus proche
mélodie. de l’univers de l’opéra que de la tradition
française de la mélodie, car Maurice Ravel
Satie: Je te veux; La Diva de “l’Empire” (1875 – 1937) composa cette œuvre avec
Debussy et Erik Satie (1866 – 1925) formaient un accompagnement orchestral d’une
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